黑人發明搖滾

A. 黑人有搞搖滾的嗎

著名死亡金屬樂隊Suffocation的鼓手是黑人，巴西的激流死sepultura現在的主唱也是黑人。

B. 有名的黑人科學家，黑人的發明都有哪些

1.本傑明 班納克 (1731-1806)

本傑明·班納克Benjamin Banneker （1731-1806） 美國數學家、天文學家、發明家。為第一個被美國總統任命專公職的屬黑人。喬治·華盛頓曾讓他參加「哥倫比亞特區工作委員會」，勘探新首都。1791年自製一隻木鍾，走時准確無誤。1773年開始天文計算，曾准確預報1789年日食。

C. 據說搖滾樂起源於黑人音樂那為什麼黑人搞搖滾的幾乎沒有

可能是黑人更偏好純爵士樂，搖滾對他們來說不是特色，所以不太有名

D. 求美國黑人搖滾音樂！！

絕對是：Fly me to the moon
非常有名的一首歌，非常好聽的一首歌。

Fly me to the moon 由巴特.霍華德(bart howard)寫於1954年，是首華爾茲舞曲，也是他最有名的一首作品。最初由當時他工作的酒店的駐店歌手Felicia Sanders演唱。隨後一位出版商建議將其改名為Take Me to the Moon,巴特.霍華德採納了他的意見，並最後將這首歌定名為Fly Me to the Moon。由佩姬.李(peggy lee)1960年演唱的版本成名。而弗蘭克.辛納塔(frank sinatra)的翻唱更是讓這首歌的名聲達到了一個無法形容的地步。美國宇航局曾把他演唱的這首歌的唱片，通過阿波羅飛船送上月球，使得它成為第一首在月球上播放的人類歌曲。

這首歌做過電影、電視劇、動漫的主題曲。
也被很多人翻唱過包括west life、宇多田光、張根錫、鍾嘉欣……

如果你要聽，我建議你聽west life那個版本，因為保留了歌曲本來的風格……

E. 是誰發明了搖滾音樂

搖滾樂的產生

1、背景

回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發生經濟危機，出現了經濟大蕭條；30年代末，第二次世界大戰爆發；1941年日本襲擊珍珠港，美國投入反法西斯戰爭，直到1945年戰爭才結束。再看50年代以後，50年代，美國是一個相對穩定和繁榮的時期，也經常被視為美國人的繁榮時代。60年代是美國歷史上最動盪的年代之一。由於出兵參加越南戰爭，遭到人民的反對，使全國處於社會、政治極不安寧的狀態。
恰好在50年代，特別是1952年艾森豪威爾就任總統後，美國經濟開始穩定，整個社會也處於安居樂業的狀態。於是，中產階級逐漸增多，他們養兒育女，出現了一個生育高峰期。青少年的數量空前增長，一下子這個世界成了青年人的天下。當時，孩子們在課餘生活里，一般都與家人呆在一起。電視節目也比較健康，在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂也基本相同，都是40年代和50年代的"大樂隊"演奏的音樂，還有就是延續了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經常表達單純的愛情，音樂也不帶威脅性，盡量給人一種舒適、安寧的感覺。
到了50年代中期，這批青少年由於生活條件優越，沒有像父輩那樣經歷過戰爭和苦難，同時又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母們的思維和生活方式，不願意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛好，而且由於人多勢眾，形成了一股強大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時，他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。

2、搖滾樂的出現

20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現。"市場交叉"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，由此導致了大量"翻唱版"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍牆倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。
搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。1951年，克利夫蘭電台唱片節目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中創造出了"搖滾樂"（Rock n' Roll）這個名詞。1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的產生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學生造反的故事。一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標志著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。從此，搖滾樂開始風靡全國。

3、搖滾樂的來源

(1)節奏布魯斯（Rhythm＆Blues）
美國的種族隔離一直很嚴重，在住宅區、學校、教堂和各種社會設施中，白人和黑人都是分開的。在種族隔離的政策下，黑人保留著自己的宗教、語言、服飾、舞蹈和音樂。節奏布魯斯像其他黑人音樂一樣，擁有自己的群體。它被稱作"種族唱片"，與白人音樂市場是分開的。
節奏布魯斯是第二次世界大戰以後布魯斯音樂繼續發展的結果。它在城市布魯斯的基礎上結合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉－烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續不斷、向前推進的節奏。它還保留了黑人音樂即興演奏的傳統,合奏時仍然採用可以不斷反復的12小節布魯斯曲式與和聲框架。第二次世界大戰以前，布魯斯唱片一直由小唱片公司經營，戰後,由於黑人社會地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂產生了興趣，此時，排行榜也開始用"節奏布魯斯"來代替原來"種族唱片"的稱呼。這個時期的代表人物有路易斯·喬丹（Louis Jordan，1908～1975）、喬·理京斯（Joe Liggins）等。節奏布魯斯的特點在很多搖滾樂中得到了直接的體現，特別是早期的搖滾樂，好多都是節奏布魯斯的"翻唱版"。70年代，節奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結合之後，使它的發展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音樂都帶有一股濃烈的節奏布魯斯氣息，特別是索爾音樂（詳見索爾音樂部分）有時和節奏布魯斯幾乎難以區分（如馬文·蓋伊、傑克遜五兄弟等人的作品）。80年代以後，節奏布魯斯融進了更多的流行音樂成分，使其變得更加商業化。比如當今的節奏布魯斯，好多都已經失去了原有布魯斯的特徵，而強調反拍的律動成了它的主體，有時偶爾在演唱中還能找到幾個由滑音而帶出的布魯斯音符。像近幾年出現的所謂的節奏布魯斯歌手白蘭蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布萊恩·麥克奈特（Brian Mcknight）等人的音樂，其實已經不是真正的節奏布魯斯了，如果硬要從理論上分析的話，只能把它看作是一種被商業化了的，被流行音樂市場漂白過的節奏布魯斯。但是並不是所有的節奏布魯斯都是如此，比如1997年的兩首格萊美獲獎作品：埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）的《改變世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《給我一個理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融進流行音樂成分又保持布魯斯特徵的現代節奏布魯斯佳作。節奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之一，已成了歷史的見證,它在影響了搖滾樂之後,自身的不斷發展，又使其變成了當今流行樂壇最受寵愛的樂種之一。
(2)鄉村和西部音樂（Country &Westen）
鄉村音樂和西部音樂都是土生土長的美國音樂,體現了濃郁的美國民間音樂風格。在樂器演奏上,以小提琴和吉它為主要樂器。偶爾使用洋琴、口琴和曼陀林。演唱部分由單獨一個聲部或幾個聲部唱出高而密集的和聲。鄉村和西部歌曲的主題多反映生活現實.
鄉村和西部音樂又可分為:牛仔音樂、西部搖擺、蘭草音樂、酒吧音樂等10多種。

F. 請推薦幾首黑人搖滾

黑人的音樂就是以布魯斯爵士為主了
你說的那種音樂不是搖滾
是hippop風格
我們一般叫他說唱、饒舌
玩這個的黑人有：
Snoop Dogg~~~西海岸說唱殿堂級人物．
50 cent~~~純正的黑人饒舌歌手．
jay－Z~~~說唱界教父．
再詳細的內容你可以通過網路搜索饒舌或hippop找到

G. 哪些音樂種類是起源於黑人的

美洲黑人音樂體系包括

布魯斯/拉格泰姆/靈歌/福音/雷鬼/嘻哈/爵士樂 等

〓棉〓布魯斯（Blues）
其中布魯斯是現代流行音樂的起點風格之一，處於基礎位置
搖滾樂主要起源於黑人的"節奏布魯斯"音樂
R＆B，是Rhythmand Blues的簡稱，翻譯過來就是節奏和布魯斯

上個世紀初，隨意走進美國的一家小酒館，就能看到小舞台上一個拿著一把破吉他的黑人彈著扭曲的音符，用他那沒調的嗓子和聽起來十分膚淺的歌詞訴說著黑人在美國的遭遇.這就是布魯斯.隨著時代的進步，這種音樂也變得更具有音樂性了.曾經沒調的音樂變得富有節奏，進而也更加旋律化.於是早期的R＆B就這樣形成了

〓棉〓爵士（Jazz）
美洲黑人音樂的重要分支，來自非洲的音樂流派

被販賣到美國的黑奴保持了非洲的音樂傳統，保持著復雜的節奏安排
同時逐漸接受歐洲音樂的影響，造就了美國黑人獨有的音樂形式

樂器上使用西方樂器.吉他、爵士鼓、貝斯、提琴、小號等

白人爵士.更多地將歐洲古典音樂那種理性帶入了爵士樂,發展出一種與黑人爵士根源截然不同的味道
黑人爵士.則是背負著非洲音樂的傳統，永遠是那樣的標新立異，帶著原始狂野與不合諧的獨特韻味
(推薦Mister Reggae.酷狗搜不到.兩種不同的吉它音，一種是充滿張力的，一種是仿似薩斯風飄忽的，用作旋律的變換，不間斷的SOLO更是精彩)

〓棉〓嘻哈（Hip-hop）
美國街頭黑人文化，包括音樂、舞蹈、塗鴉、刺青和衣著.美國紐約的黑人社區BRONX於是成為Hip-Hop文化的源頭

Hip-hop無需樂器,不用曲譜,身體是根本.嘴皮子翻滾,天籟是為「說唱」
Hip-hop每個人都是舞者,地球是舞台,一出最驚心的人體戲劇,叫做「街舞」
Hip-hop每個人都是觀眾兼執筆者,每個人都因為「塗鴉」,把聲音掛在了牆上

〓棉〓靈歌（Soul）
起源於底特律黑人音樂
靈歌的黃金時代隨著1968年馬丁·路德·金(MartinLutherKing)的遇刺身亡而悄然結束
全美國的黑人無可指責地展開了系列的報復活動,因為職員的人身安全不能得以保證

《86年度全美黑人流行音樂》一書中闡述了這樣一條理論，節奏與布魯斯音樂是教條型的,而靈歌流行音樂是反教條的

80年代中期,從事廣告,影視,唱片行業的人年齡在30～40歲之間.他們清楚經典的靈歌是如何的偉大
只要不是草率行事,靈歌就是優美動聽的標志

〓棉〓拉格泰姆（Ragtime）
黑人古典音樂起源拉格泰姆音樂
拉格泰姆音樂的在新奧爾良和美國其他南部重鎮風行的同時,這種音樂很快在消失,一方面這種音樂被流行音樂界採納,另一方面歸入了通俗,更追求享樂的爵士樂

〓棉〓福音（Funk）
或許你對福音不熟悉.但你是否總在音樂中聽見"放克 放克"的配音
Funk舞曲起源於60年代，BPM約在120拍以下,電貝司的和弦和節奏是Funk的主幹線

Funk 這個字就英文字面上來解釋是指具有感情和韻律的音樂.是一種由黑人創作出來的流行音樂,乍聽下,和節奏藍調音樂有些類似.Funk在歌詞中多半是以誇大無禮的內容為主，很容易就讓人印象深刻

80年代後,由Disco音樂與電子合成融入

〓棉〓雷鬼（Reggae）
雷鬼樂（又被譯作雷吉樂）是一種特殊的牙買加風格的音樂,它從ska直接發展而來
在它的風格中有著明顯的新奧爾良節奏與布魯斯音樂的影子
雷鬼音樂結合了傳統非洲節奏, 美國的節奏藍調及原始牙買加民俗音樂,這種風格包含了弱拍中音節省略,向上拍擊的吉他彈奏,以及人聲合唱
歌詞多以拉斯特法里(牙買加黑人教派) 的宗教傳統為主,強調社會,政治及人文的關懷
80,90年代.一種融合了饒舌音樂及雷鬼音樂的新型態出現,這種叫做b 或是toasting

H. 黑人搖滾

最出名的Jimi Hendrix,Sly & The Family Stone光這兩只就比百分之95的百人樂隊好了

I. 霹靂舞是美國黑人發明嗎MJ是不是曾經跳過霹靂舞

是美國黑人發明，MJ曾經跳過。
【資料】
霹靂舞起源於美國，其創始人是美國東海岸黑人歌星詹姆斯·布朗。他於1949年在電視上唱新歌時，自己創作了一種希奇古怪的動作，青年們競相模仿，並在街
頭進行跳舞比賽。這種舞蹈傳到西海岸洛杉磯後，又出現了模仿木偶機器人動作的舞蹈。美國東西兩岸兩大派街頭舞蹈結合起來，深受青年們的歡迎，因這種舞蹈大
都在街頭表演，故又稱「街頭舞蹈」。
太空步就是著名的霹靂舞
所謂「太空步」（也譯「月球漫步」，Moonwalk）其實可分為四大類（後滑、側滑、原地滑、旋轉滑），「太空步」這一稱謂是邁克爾傑克遜第一個命名出來的。其中後滑步是一種視覺幻象效果，給人一種明明在行走卻向後退的魔幻般視覺。這種舞步的歷史可追溯到1955年，但那時只是簡單的後滑步而並非後來經過邁克爾傑克遜改造完善的「太空步」。後滑步因邁克爾·傑克遜在表演《billie jean》時的運用而風靡世界，並成為他的標簽之一。1988年出版的邁克爾傑克遜自傳亦取名《太空步》。

J. 有黑人唱搖滾的嗎

黑人最強的是R&B並非嘻哈
像亞瑟，ne-yo，克雷格大衛都是搞這個的。
你說的這個現象確實存在已久。黑人本身這個種族沒親歷過工業革命，沒有那種深刻變革的積淀，那種重金屬的感覺自然很難有。黑人音樂注重節奏韻律，聽搖滾還是老牌的那些有爆發力像皇後，u2。linkin也不錯。
最近妮可基德曼有個緋聞男友據說是個黑人玩搖滾的，不過貌似沒什麼名氣。
希望你能找到自己喜歡的歌手和音樂。

還有，邁克爾 傑克迅也是唱搖滾的 他原來也是黑人喏~！