創造性音樂人

Ⅰ 翻譯英語 以為有創造力的音樂家

Thought that has the creativity musician

Ⅱ 音樂人都是靠什麼賺錢

在唱片工業里， 音樂製作人（Record Procer，亦稱「唱片製作人」、「專輯製作人」）是個非常重要的角色。他的任務包括控制錄音工程的排程、訓練和指導新的音樂家、組織調度製作預算和資源、監督錄音的過程、進行混音以及母帶後制的工作。 就某些方面而言，音樂製作人就像導演，他的任務是製作、設計製作出符合整個專輯風格的歌曲，不同的是，專輯製作人很少負責籌措經費，而是被一些擁有資金的人給僱用（通常是唱片出版公司或歌手本身）。20世紀下半葉開始，音樂製作人也開始從事一些更廣的、具有創造性的工作。

要求
1.敏銳的交響樂樂器解析能力 ； 2.良好的樂感（對音樂節奏所刻畫的音樂風格的把握）； 3.對曲式、音樂段落結構的優化組合的駕馭能力 ； 4.樂理、基礎和聲、中外名曲的賞析能力； 5.對作曲、配器、各種樂器的音區演奏技法有廣泛了解； 6.對市場的需求和導向的把握。
掙多少錢、、就看你的才華了

Ⅲ 什麼獨立音樂製作人

音樂製作人是二十世紀九十年代出現的一個新興的職業，這里的音樂製作指的是作曲，編曲，錄制，混音，後期製作等一系列的工作。以前叫音樂編輯，主要從事音樂的創作和製作方面的工作。

在唱片工業里，音樂製作人（Record Procer，亦稱「唱片製作人」、「專輯製作人」）是個非常重要的角色。他的任務包括控制錄音工程的排程、訓練和指導新的音樂家、組織調度製作預算和資源、監督錄音的過程、進行混音以及母帶後制的工作。 就某些方面而言，音樂製作人就像導演，他的任務是製作、設計製作出符合整個專輯風格的歌曲，不同的是，專輯製作人很少負責籌措經費，而是被一些擁有資金的人給僱用（通常是唱片出版公司或歌手本身）。20世紀下半葉開始，音樂製作人也開始從事一些更廣的、具有創造性的工作。
由於音樂的市場化和產業化，對音樂製作人的要求也逐漸變得苛刻，除了要能夠做出足夠好的音樂，還要有對市場變化的敏銳洞察力，來指導唱片的詞曲作者、編曲師、錄音師、混音師，根據市場的變化來調節唱片的變化，以適應市場的需要。

Ⅳ 華語樂壇中有哪些創造力強的歌手

說說我認為華語樂壇最有名，最有創造力的三位歌手，他們分別是我的男神黃家駒，周傑倫，竇唯。

我想說的是華語樂壇我最喜歡的男歌星沒有之一，當屬最帥最有才華的黃家駒，他的歌有很多很經典的。他是香港原創的音樂人，也是大家很喜歡的歌手，他的樂隊每年都有專輯發行，而且每一張專輯都獲得金曲獎尤其是還為非洲唱過光輝歲月，讓非洲總統聽完之後流淚，很多大牌明星甚至總統都稱贊他。如果不是那場意外，黃家駒在中國乃至亞洲的音樂界都將是一大才子。他創作的歌曲都很有感染力，讓人聽完了之後都會意猶未盡，所以他去世後的歌曲好多都成了至今都會被大家唱起的經典歌曲。經典就不怕時光的流失，說的就是他的音樂魅力。

上面說的這三位是我知道的華語樂壇最有實力的創作型歌手，大家覺得他們怎麼樣呢？

Ⅳ 音樂製作人是干什麼的

音樂製作人（record procer或music procer）是二十世紀九十年代出現的一個新興的職業，這里的音樂製作指的是作曲、作詞、編曲、錄制、混音、母帶、後期製作等一系列創作工作，以前稱為音樂編輯，主要從事音樂的創作和製作方面的工作。

在唱片工業里，音樂製作人（RecordProcer，亦稱「唱片製作人」、「專輯製作人」）是個非常重要的音樂藝術塑造角色。他的任務包括控制錄音工程的排程、訓練和指導新的音樂家、組織調度製作預算和資源、監督錄音的過程、進行混音以及母帶後制的工作。

(5)創造性音樂人擴展閱讀：

發展歷程

製作人通常一手包辦所有的職務，包括選擇和安排曲目、監督錄音過程，甚至參與創作。獨立的音樂製作公司飛快地在流行音樂界佔有了一席之地，而製作人很快地便成了歌手和唱片公司間重要的仲介：他們與新的歌手簽約、進行錄音，然後為其取得出版的許可，並出版、宣傳和販賣。

其中最優秀的例子就是知名英國製作人喬治·馬丁（GeorgeMartin），他在EMI唱片公司擔任製作人和新人發掘經理（A&Rmanager）多年後，成立了自己的公司，並成為一位非常成功的獨立製作人。製作披頭士正式專輯12張。

由於上述種種改變，音樂製作人開始在個人事業與流行音樂界中發揮強烈的影響力。菲爾·史佩克特（PhilSpector）是個重要的例子

有的製作人也變成了「實質上」的「唱片藝術家」，他們為不知名的歌手錄制唱片，並通常以假名發行。由唐·克許那（DonKirshner）製作的虛擬樂團高射炮合唱團（TheArchies）、丹尼·傑森（DannyJason）發行的喬希和貓（Josie&ThePussycats）就是個例子。

參考資料來源：網路-音樂製作人

Ⅵ 如何培養自己的音樂創造性

如何培養自己的音樂創造性

下面，用Pros指代以音樂為職業/專業的人，Non-pros指代不以音樂為職業/專業的人。

我認為最大的區別是Non-pros沒有那麼大的壓力去執行自己的學習計劃。雖然創造音樂是一件讓人快樂的事情，但學習音樂並不應該是可以隨便對待的事情。

創造力來自於鑒賞力（而鑒賞力是可以被訓練的），不是縹緲的靈感------這似乎是在宣揚」創作是不需要靈感的」，我在此想說的是，靈感在一定程度上是存在的，但對一個作品的最終成型而言不是大的影響因素。

Non-pros偶爾能創造出一些不錯的音樂，但這種偶然的創作具有不確定性，相反的是pros擁有更持續穩定的創作能力，他們有更高的概率來創造高質量作品，而且他們有更多的創作量，兩者最終決定了pros的高產出。

有的人好幾年才寫一首爛歌，有的人一周寫好幾首，積累幾年，選出最好的作品拿出去讓人評判。

杜拉斯說，才華橫溢，就是把所思所想寫下來，寫成音樂和書。

Ⅶ 求三個中國，五個個外國的音樂家簡歷。。。急急急啊~

聶耳（1912-1935）,原名聶守信，字子義，一作紫藝。筆名曾用過黑天使、噪森、浣玉、王達平等。雲南玉溪人，生於昆明。自幼喜愛花燈、滇劇等民間音樂，會演奏多種民間樂器。
大革命時期曾參加進步學生運動，十八歲到上海，翌年考進「明月歌舞團」，向黎錦暉學習作曲。因不滿劇團的方針，於1932年退出，去北平與李元慶等開展革命音樂活動。後回上海參加劇聯音樂小組，發起組織了中國新興音樂研究會。並在聯華影業公司、百代唱片公司工作，為左翼進步電影、話劇、舞台劇作曲。1933年在創作上初試鋒芒，創作了《開礦歌》、《賣報歌》、使人耳目一新。1934年是他的「音樂年」，《大路歌》、《開路先鋒》、《畢業歌》、《新女性》、《碼頭工人歌》、《前進歌》、《打長江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》等民族器樂曲，都是這一年完成的。1935年，寫下了《梅娘曲》、《慰勞歌》、《塞外村女》、《自衛歌》、《鐵蹄下的歌女》以及建國後定為國歌的《義勇軍進行曲》。他從事音樂創作時間只有兩年左右，卻為八部電影、三部話劇、一部舞台劇寫了二十首主題歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根據民間音樂整理改編的民族器樂合奏四首、口琴曲兩首，共創作了四十一首音樂作品。此外還發表了《黎錦暉的「芭蕉葉上詩」》、《中國歌舞短論》等十五篇戰斗性的音樂論文和《時代青年》等三部電影劇本（生前未出版）。
1935年到日本，准備經歐洲去蘇聯求學，不幸於游泳時溺死於藤澤市鵠沼海中。他的作品具有鮮明的民族特徵和時代精神，第一次在歌曲中塑造了中國無產階級的光輝形象，是我國當之無愧的革命音樂的開路先鋒。
《金蛇狂舞》：1934年，聶耳根據民間樂曲《倒八板》整理改編，並親自指揮灌成唱片。《倒八板》是《老六板》的變體。它將後者的尾部變化發展，作為樂曲的開始，故俗稱《倒八板》。
第二段又將原曲中的「工」更換成「凡」，轉入上四度宮調系統，情緒趨於明朗熱烈，故也稱它為《凡忘工》或《絕工板》。第三段則採用「螺螄結頂」旋法，上下句對答呼應，句幅逐層減縮，情緒逐層高漲，達到全曲高潮。樂曲配以激越的鑼鼓，更渲染了熱烈歡騰的氣氛。聶耳將其定名為《金蛇狂舞》，反映了他對新中國的堅強信念和革命樂觀主義精神

冼星海（1905.6.13－1945.10.30），曾用名黃訓、孔宇，祖籍廣東番禺，出生於澳門，中國近代著名作曲家、鋼琴家，有「人民音樂家」之稱。1926年入北京大學音樂傳習所，1928年進上海國立音專學習音樂。1929年去巴黎勤工儉學，師從著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡斯。1935年回國後，積極參加抗日救亡運動。1938年赴延安，後擔任魯迅藝術學院音樂系主任。1945年10月病逝於莫斯科。
冼星海在短短的一生中，創作了數百首音樂作品和大量的音樂論文，主要作品有：交響樂《民族解放》《神聖之戰》，管弦樂組曲《滿江紅》，管弦樂《中國狂想曲》，小提琴曲《郭治爾?比戴》等作品。存世的作品近三百件，含四部大合唱、兩部歌劇音樂、兩部交響樂、四部交響組曲、兩百餘首歌曲、十餘首器樂曲等。先後發表有《聶耳--中國新興音樂的創造者》、《論中國音樂的民族形式》等三十餘首音樂論文。 《拓荒歌》《犧盟大合唱》 《小孤女》 《心頭恨》《楊柳枝詞》《夜半歌聲》《贊美新中國》《在太行山上》《戰時催眠曲》《只怕不抵抗》《祖國的孩子們》《做棉衣》 、《熱血》《青年進行曲》《怒吼吧黃河》《牧歌》《民族解放》《茫茫的西伯利亞》《路是我們開》《梁紅玉》《九一八大合唱》《江南三月》《黃河之戀》《黃河》《婦女進行曲》《反攻》《到敵人後方去》《打倒汪精衛》《別情》《保衛黃河》《「三八」婦女節 》《「滿洲」囚徒進行曲 》《保衛盧溝橋墩》《拉犁歌》《二月里來》《救國軍歌》《莫提起》《贊美新中國》《誰來跟我玩》《游擊軍》《生產大合唱》《追悼歌》《頂硬上》。

阿炳，原名華彥鈞，民間音樂家。因患眼疾而雙目失明。他刻苦鑽研，精益求精，並廣泛吸取民間音樂的曲調，一生共創作和演出了270多首民間樂曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》六首。

賀綠汀，(1903-1999) 湖南邵陽市邵東縣人。主要音樂作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游擊隊之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等，管弦樂《森吉德瑪》、《晚會》等。先後為電影《船家女》、《都市風光》、《十字街頭》、《馬路天使》和話劇《復活》、《武則天》等二十多部影劇配樂，創作了《搖船歌》、《背纖歌》、《春天裡》、《怨別離》等膾炙人口的歌曲。抗戰期間，他參加了上海文化界抗日救亡演劇隊，奔赴各地宣傳抗日，並創作了不朽歌曲《游擊隊歌》，以及《全面抗戰》、《弟兄們拉起手來》、《上戰場》、《保家鄉》等鼓舞人們鬥志的抗戰歌曲。1943年，賀綠汀到達延安，在魯藝教書。《前進，人民的解放軍》、《新中國的青年》、《新民主進行曲》等，是他解放戰爭期間創作的歌曲，風靡一時。

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路德維希·凡·貝多芬出生在德國波恩，祖籍佛蘭德。自幼跟從父親學習音樂，很早就顯露了音樂上的才華，八歲便開始登台演出。十七歲那年，波恩宮廷資助他去維也納，也就是在這時與莫扎特有了短暫接觸。1792年，經過海頓的指引，再次到音樂之都維也納深造，藝術上進步飛快。他創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如交響曲《英雄》、《命運》,《田園交響曲》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴曲《悲愴》、《月光曲》、《暴風雨》、《熱情》、《黎明》等等。他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用。是一位頗具創造性的作曲家。德國最偉大的音樂家、作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一，他與海頓、莫扎特一起被後人稱為「維也納三傑」。他和米開朗基羅、列夫·托爾斯泰的一生都經歷了各種苦難坎坷，法國作家羅曼·羅蘭根據他們的人生寫成了《名人傳》。

海頓被公認為交響曲和弦樂四重奏之父，並且是鋼琴協奏曲和鋼琴三重奏的開創者。盡管一些早期古典派如卡爾·菲利普·埃曼努埃爾·巴赫（約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的兒子）之於鋼琴協奏曲，以及約翰·克里斯蒂安·巴赫（同是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的兒子）和雷歐波得·莫札特（莫扎特的父親）之於交響曲，都有重要的貢獻，但海頓的地位是無人可及的。另外海頓將奏鳴曲式從原來的簡單的「兩步式」改進成為一種精巧靈活的風格。海頓還發明了奏鳴迴旋曲式，一種帶有兩個主題的曲式。他還是第一個將賦格和對位法引進古典音樂的傑出作曲家。海頓是德國國歌《德意志之歌》的曲作者。

在十九世紀初的音樂名城維也納，繼海頓、莫扎特、貝多芬等偉大音樂家之後，又出現了一顆燦爛的音樂新星作曲家弗朗茨·舒伯特。
奧地利作曲家舒伯特於1797年1月31日出生在維也納貧困的小學校長家庭。他從小學習鋼和小提琴，十一歲被帝國小教堂唱詩班錄取，並住進神學院，成為該校樂隊小提琴手，同時還擔任指揮，這使他有機會接觸維也納古典樂派一些著名作曲家的名作，他1813年為該樂隊創作了《第一交響曲》。1813年因變聲離開神學院，舒伯特為了減輕家庭負擔，到父親所在的學校里擔任助理教師，同時繼續創作。
1814年10月19日為歌德的詩《紡車旁的格麗卿》譜曲，舒伯特的這第一部歌曲傑作，打開了他創作靈感的閘門。僅1815年一年，舒伯特就寫了144首歌曲，其中10月的一天就寫了8首歌曲。除歌曲外，他還創作了1部交響曲，2部彌撒曲和其它作品。1816年，他辭去教師的職務，專心從事作曲。由於沒有固定收入，生活比較貧困，在他的一些作品裡也常常反映出苦悶和壓抑的情緒，盡管這樣，他還是滿懷熱情地創作了大量的歌頌民族解放斗爭的優秀作品。長期的困苦生活，使舒伯特身心受到極大的摧殘，1828年11月19日，年僅三十一歲的舒伯特在維也納溘然長逝，他被安葬在他生前一直相當崇拜卻只見過幾次面的貝多芬墓旁。

斯卡拉蒂是造詣很深的撥弦古鋼琴家，但受父親影響，前半生的作品主要是歌劇和宗教歌曲，16歲開始創作歌劇。後期開始大量創作大鍵琴作品。他一生寫作了500餘首鋼琴奏鳴曲，大多數是單樂章，以單一的演奏技巧為中心構成，有的採用巴洛克式的二部曲式（AB），有的與巴赫的創意曲寫法相同。斯卡拉蒂生前出版時稱之為「練習曲」。這些作品反映了西班牙宮廷和民間的生活面貌，並融進了義大利的精神，豐富了音樂的風格，同時發展了鍵盤樂器的技巧和表現手段。 他是歌劇發展史上重要的作曲家，那不勒斯樂派的創始人。首創了返始詠嘆調(aria da capo)，干念式宣敘調（secco）和帶伴奏的宣敘調（accomponiato），充分發揮了歌劇作為音樂戲劇的表現力，賦予美聲唱法廣闊的施展空間。確立了那不勒斯歌劇序曲快—慢－快的三段形式，使之成為交響曲的先聲。創用了巴羅克晚期典型的管弦樂編制：弦樂四聲部加上雙簧管、大管、小號和圓號等。

帕格尼尼（Niccolo Paganini ，1782.10.27--1840.5.27），義大利小提琴演奏家、作曲家。他的技巧影響了後來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。他的作品有《bE大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》、《軍隊奏鳴曲》、《拿破崙奏鳴曲》、《愛的場面》、《魔女》、《D大調小提琴協奏曲》。另外，還作有吉他曲二百首，以及各種室內樂曲。

喬治·弗里德里希·亨德爾（GeorgeFredericHandel，1685—1759)。亨德爾出生於德國哈勒城的一個小市民家庭，是著名的英籍德國作曲家。亨德爾少年時期曾跟隨當地風琴師、作曲家學習音樂，後來擔任了哈勒禮拜堂的風琴師，並開始創作。1703年，亨德爾遷居漢堡，並擔任了漢堡歌劇院的提琴師。1705年，他的歌劇作品《阿爾米拉》和《尼羅》在漢堡歌劇院上演並獲得成功。1706年至1710年，亨德爾在當時世界歌劇中心義大利四處游歷，廣泛接觸了義大利的音樂文化，開闊了藝術眼界。1709年他新創作的歌劇《阿格里皮娜》在威尼上演，得到了義大利歌劇界的一致好評，但亨德爾並沒有感到滿足，不久他又遠走英國。1712年定居英國後，對英國音樂產生了深遠的影響。亨德爾從30年代開始創作清唱劇。他的清唱劇使用英文歌詞，由英國人演唱，是一種為英國觀眾而寫的新型作品，但上演之初並不成功，只是經過了十多年時間，才受到普遍的歡迎，亨德爾在英國也獲得了極高的聲譽。亨德爾的曲風雄偉、崇高，所創作的清唱劇是戲劇性的英雄史詩。作為一位多產的音樂家，其主要作品有：清唱劇《以色列人在埃及》、《參孫》《彌賽亞》、《猶大馬卡白》等三十二部，歌劇四十六部，管弦樂《水上音樂》、《森林音樂》、《煙火音樂》各一套，管弦協奏曲十一首，大協奏曲四十二首，還有室內樂、組曲、序曲、恰空等器樂曲。他的代表作有管弦樂曲《皇家水上音樂》，《皇家焰火音樂》，清唱劇《彌賽亞》等，《彌賽亞》中的《哈利路亞》流傳最為廣泛。

Ⅷ 啟發人創造性思維的音樂有哪些

藍色多瑙河、歡樂頌、平沙落雁

Ⅸ 如何在音樂教學中培養學生的創造性

音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，它以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂教師肩負著傳承人類文論。並發人的音樂素養，提高學生審美素質的使命。教師要尊重每個學生的個性，發揮每個學生的特點，保護學生求異思維的火花，充分發揮學生的主觀能動性。音樂教學中要以音樂審美為核心，教學內容要生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成學生良好的人文素養，為他們終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂打下良好的基礎。一、建立以學生為主體的創新教學觀念學生應是教學的主體和學習的主人，也是教師服務的對象。教師作為教學的組織者和指導者，應將重點放在喚醒學生的主體意識，指導和培養學生的主動性、創造性上。不應是教師唱「獨角戲」，而學生很少參與，成為被動的聽眾，並機械地模仿，喪失自主學習心理，失去了學習的興趣。音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同學生對音樂作品的理解和想像力都存在差異。陶行知先生說過「創造力最能發揮的條件是民主」，可見民主方式是促進學生進行創新的先決條件。老師要根據學生的不同特點、生活環境及閱歷，創設民主、平等和諧的關系，明確學生的主體地位，展示學生個性，擺正教學中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，採用合理有效的方法增強學生信心、勇氣，激發學習熱情，讓更多的學生參與到音樂活動中，有效達到教學目標。二、創設開放的教學環境，豐富學生的情感體驗音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，創設和諧愉悅的心理環境，使學生敢於創新。因為平等和諧的師生關系能使學生思維活躍、敢想、敢說、敢問、敢於發表意見。教師在音樂課中應熱愛、信任、尊重每位學生，滿足學生的表演欲，巧妙應用激勵性語言、動作、神態激發每位學生的創新慾望，鼓勵學生大膽創新。引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用，當學生的創造性想法明顯不對或不夠完善時，教師也應首先肯定他們的創新意識，使學生產生積極的情緒體驗，維持創新的熱情。 愛迪生曾經說過「興趣是最好的老師」。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知慾，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此在課堂中，要營造愉快和諧的教學氣氛來培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。三、重視和運用創造性的音樂教學活動1．創造性的歌唱歌唱本身就是二度創作，教師可引導學生根據歌曲的背景、題材的內容、作者等有關內容進行分析、想像來處理歌曲。對於低年級學生而言，可直接根據畫面來處理歌曲的演唱。絕不能把「唱會歌就行」這單一的項目當作課堂重點。2．創造性的音樂欣賞欣賞教學是讓學生感知，體驗和理解藝術的一項實踐活動，欣賞教學除了培養學生感受和鑒賞的能力外，還要學生將感受到的美用表情動作進一步表現出來。其實好動和愛美是學生的兩大性格特徵。他們好動，喜歡將思想感情藉助一定的動作表達出來。欣賞時讓他們把自己對音樂的感受嘗試著用文字或語言表達出來，將視覺、聽覺、動作與創作結合來理解和感受音樂。有助於提高學生對音樂欣賞的敏捷度和對樂曲旋律、節奏的感知，培養了創造美的能力。3．創造性的藝術實踐 在聯想、中培養創造性思維的流暢度。在音樂教學中可以引導學生通過類似聯想、對比聯想、因果聯想等思維方式，培養創造性思維的流暢度。例如：可以根據學生活潑的特點，選擇短小的歌曲，讓他們發揮想像力去表述歌曲的意境和內容，根據音樂的發展想像音樂的形象，編講故事，隨歌曲來設計動作。在求異中培養創造性思維的變通度。在音樂教學中可以用同一節奏或同一歌詞創編不同的曲調，讓學生在求異中提高創造性思維能力。在游戲中培養創造性思維的多層次度。在音樂教學中可以根據學生的年齡特點，開展一些音樂游戲活動，當學會一首歌曲時，可以讓學生自編動作上台表演，扮演與情景相適應的各種角色，使音樂更為形象、富有真實感，讓學生在探索中不斷發現新的思路，在「玩」中認識、體驗創造音樂，培養他們的各種表現力。四、創設合作交往的群體環境，培養學生合作創新能力每個學生都要在一定的群體中學習，即使是個別學生的獨立創新活動，往往也離不開其他人的幫助和影響。因此，群體對創新能力的作用不容忽視，它有利於群體創新能力的開發並能產生一系列效應，主要是合力效應和互補效應。合力效應是指學生的創新能力聚集起來的合力，產生更大的效果。互補效應可以包括知識互補、能力互補、性格互補、優勢互補等很多方面。在一個合作交往的理想集體中

Ⅹ 音樂是誰發明的

音樂源自勞工，在勞動中生活中來