❶ 如何在美術欣賞活動中創造力的培養
美術是孩子們喜歡的活動，美術活動中的作品，顏色，作畫工具都對孩子具有吸引力，應該這樣說美術在孩子的眼中是表現自己內心世界無聲的語言。孩子們還不能完全用語言表達審美體驗，他們願意通過美術來傾訴對五彩繽紛世界的感受。從教學中，我感受到，孩子很容易對美術表現出自發的熱情，但往往是自發的淺層的興趣。孩子雖然有思想，有想法，但什麼也畫不出來，原因是他們本身所具備的技能技巧遠遠不能滿足他們旺盛的創作慾望與想像，雖然在這過程中老師始終抱著肯定的態度，認為這樣就保護了孩子的自尊心，發揮了孩子的創造力，培養了孩子的積極性。但當看到孩子們面對一張張畫面凌亂、線條潦草連起碼的塗色技能都不太會時，我們對自己的做法始終有一絲懷疑和疑慮。於是老師就一直很困惑,
在美術活動中，到底要教授孩子一些什麼？技能？創造力？還是。。。。。。老師們一直很矛盾：如果傳授太多，怕限制孩子們的創造力，但如果讓孩子自由去想像，由於受技能技巧的影響，孩子們卻又無法下筆。正如有位台灣學者所說：「美術教育是一把雙面的刀刃，教得多了，兒童極易成為教學內容與教師偏好的奴隸，難以掙脫，有本事掙脫亦已身受其害；教得少了，期待自然開花結果，卻常見幼兒的技巧不足的挫折所苦，學習過程空有刺激而沒有收獲。」他的話確實說到了老師的心坎中，也引起了一道道的反思與探索，那就是如何在美術活動中既要培養技能技巧，又要發展創造力。在十幾年的美術教育活動中，逐步摸索出了我的一些方法：
一、培養興趣，進行初淺的技能訓練
對於剛剛進入小班的孩子，最主要的是培養孩子的興趣，興趣是一種非智力因素，卻是發展幼兒智力的重要條件，是孩子求知的動力，是學習的好老師，只有調動了孩子的興趣，才能在愉快的氣氛中充分感受美，表現美，並產生強烈的創作慾望。三至六歲的幼兒思維常常是憑借事物的形狀、顏色、聲音、動作來進行的，因此，在教學活動中就要通過各種方式不斷調動孩子的興趣，這樣才能對美麗的興趣更持久。開始，我讓孩子們進行簡單的玩色游戲，通過正方形圓形三角形的宣紙簡單的折疊，然後在鮮艷的顏料中浸染，讓孩子發現顏色的魅力及自己創作的快樂，同時也讓孩子們在自己不同的折疊中發現創造性創作的樂趣！許多孩子會要求「我還想玩」「我還要做」「老師再給我紙」「老師我沒有紙了」，孩子們在一次一次的嘗試中，發現由於折的不同，出現的花紋也會不一樣，初步有了創作的熱情。
接著我又會讓孩子們用一些輔助的作畫工具用游戲的方式來激發孩子對美術活動的熱情，如用棉簽，自己的小手，顏料等讓孩子來發現美術活動的神奇與有趣。如在畫《可愛的魚》時，先給孩子畫好魚的輪廓，讓孩子用棉簽蘸上顏料進行裝飾，這對孩子手的控制力有了一些要求，同時對孩子的創造力也有了一些要求，手部控制力好的孩子會把小魚的鱗片畫在身體內，並能創造一些對於孩子來說非常了不起的創作，如有些孩子會把魚鱗有規則的一片片地畫下來，有些孩子還會運用兩種進行裝飾，還有一小部分的孩子會有意識地運用兩種顏色有規則的進行排序畫，把在計算活動中的排序知識有效地進行了遷移與創造。
又如：讓孩子掌握畫圓的技能時，老師先讓孩子們玩「吹泡泡」的游戲，通過「吹、抓、追」等方式知道陽光下的泡泡是五顏六色的，有了深刻的情感體驗後，讓幼兒來畫，這時孩子們通過老師提供的物質環境，對「吹泡泡」已有了一定的影像，但僅限於那基本畫面，幼兒的思維沒有活起來，畫面僅僅停留在那一刻，此時就需要老師用生動的語言，引導幼兒讓畫面活動起來：「陽光下的泡泡有紅的、有黃的、有藍的、……，慢慢的泡泡越來越大，飄到這兒，飄到那兒，好漂亮呀！」這時，孩子的畫面就會越來越清晰。畫面的內容也會越來越豐富。
到了小班的下學期，可以有意識地教一些塗色的技能技巧，如一些簡單的配色方法，什麼是同種色，如何運用同種色等等，對於小班的孩子來說，教師的形象化語言起著很大的作用，在引導孩子認識同種色時，我對孩子們說：「你有好朋友嗎？他是誰？這盒小蠟筆里也有許多的好朋友，他們是誰呢？讓我們一起來認識他們，看看好朋友是要排在一起的喲！」通過幾次的認識與練習，孩子們不但認識了同種色，還讓小班老師頭疼的蠟筆亂丟；亂放的現象不見了，真是一舉兩得呀！
二、豐富經驗，培養初步的觀察能力
進入中班後，不但要培養孩子的觀察能力、創造力，還要進一步掌握技能技巧，並注重在各個環節抓住每一個機會去培養孩子的觀察能力，豐富孩子的已有經驗，使孩子在美術方面全面發展。我們知道事物是不斷更新的，沒有一種事物是永恆不變的，所以，首先我們應該教會幼兒觀察掌握對象的主要特徵，初步對它們有一個較完整的生動的形象的了解，然後教師和幼兒總結觀察得出的信息，在總結中教師出示範例，但只是作品的框架，整節活動最基本或是孩子最難獨立完成的部分，要給予孩子一定的幫助，隨之在作品的完善環節中給孩子留有創造的空間，這樣為不同能力水平的幼兒提供成功發展的機會。例如：繪畫活動《我》我們一改過去籠統地畫《長大的我》，感括的畫四肢，畫五官等，而是把觀察的目標縮小並放大，讓孩子來說說「我的表情」，平時你最喜歡什麼樣的表情？平時你對親人對朋友是什麼表情多？是生氣，發怒，還是微笑？然後讓孩子一起來認真觀察同伴的不同的誇張表情，學學，做一做，讓孩子明白微笑是最好的最受歡迎的表情，千萬不要因為一些小事就輕易地生氣與發怒，大家一起分享經驗分享快樂後，發現各表情的不同特點，如發怒時，眼睛圓瞪，眉毛上揚，鼻孔張開，臉蛋紅脹等，教師再總結示範《我》發現各表情的不同特點，如發怒時，眼睛圓瞪，眉毛上揚，鼻孔張開，臉蛋紅脹等，欣賞老師畫的各種表情的范畫，幼兒欣賞後，教師再作一次重點的提示，孩子們個個很興奮，拿起筆來，把自己的表情畫了下來，這時孩子的自由創作想像滿足他們自由發揮的空間。如鄭堯之的作品《我》，作品上粗粗的眉毛，吐露的舌頭，臉蛋上那螺旋形的小酒窩一圈圈的盪漾開來，都在告訴同伴，我是多麼的開心與快樂！李陽的作品《我》中，他把自己畫成了一個生氣的模樣，像銅鈴一樣瞪圓的雙眼，雙眉高高的翹起，還在額頭上創造性的畫上了燃燒的火苗，一根根頭發豎直著，一看就知道是一個怒發沖冠的我！
美術活動的形式是豐富多彩的，在教學實踐中，也要根據不同的美術形式和教學內容進行調整，如主題活動《秋天》《認識樹葉》一系列活動中，先帶孩子到大自然中去感受自然美，去撿樹葉，收集落葉，觀察各種落葉的特徵，了解觀察樹葉的顏色變化，對樹葉有了初步的感知，而在畫樹葉的外部輪廓時卻不太好掌握，我就開展了一系列活動：拓印樹葉——印畫樹葉——添畫樹葉的經脈——自由創作美麗的一片樹葉，讓孩子在循序漸進中學習實踐，豐富經驗，體驗學習的快樂。
同時創設審美環境，激發動機，選材確定後，要想方設法為幼兒來創設一個輕松愉快的心理環境，同時也是一個情感色彩和審美環境，以引起幼兒的好奇心和求知慾。形成在情緒上的興奮，進而轉變為繪畫沖動，這樣他們的身心才會處於最佳狀態，才能激發出創作的動機，如水墨畫《金魚》，用謎語引出，然後把准備好的放在透明的容器中的漂亮金魚，把它放在幻燈機上，利用幻燈片的原理，把游動的金魚姿態放映出來，金魚在燈光下游來游去，孩子們目不轉睛地看著，老師再指導幼兒觀察金魚游動時的姿態、特徵，教師再進行示範講解，再由幼兒來創作，整堂課幼兒始終情緒飽滿。
三、創設氛圍，激發幼兒創作慾望。
教師有計劃地組織幼兒參與藝術作品的欣賞收集，同時發揮家長的力量，多收集各種月餅盒，來觀賞月餅盒上傳統與現代的裝飾風格，了解中國民族的一些藝術如剪紙、民族服飾的顏色搭配等。並把一些有參考價值的繪畫書籍放在美工區，讓孩子們自由翻閱、參考，在教室裡布置一些美麗的作品，有教師、家長、大師更有幼兒的作品，讓幼兒去觀賞並引導孩子去發現它們之間的色彩關系，從而嘗試著去配色，如什麼是近似色、對比色，什麼是冷色系列、暖色系列等等，對色彩有一個初步的了解。。
四、貼進生活選材，豐富幼兒的畫面內容
選材貼進生活，選擇他們感興趣的事物和問題是教育內容選擇應遵循的原則之一，現實生活的事物能激起幼兒的興趣，從現實生活中選取繪畫的題材是最捷徑，也是最有效的方法，經常與他們談論他們的家庭小夥伴，讓他們回憶生活中有趣的事，以豐富創作題材。
進入大班後，孩子的繪畫技能又有了進一步發展，但他們自己也發現了一些問題，如常常把想要畫的內容全部畫下來，但紙畫不下。老師也發現孩子的畫表面熱鬧，但缺乏層次，顯得凌亂，這時，老師可以有意識地引導孩子如何去運用遮擋法，遠近的處理方法，這樣才能使畫面更豐富、更完整、更飽滿。如畫《我的家》時，老師可先讓孩子明白什麼是「遮擋法」。如：用一張椅子擋住桌子的一部分，讓幼兒去觀察去發現，什麼地方被擋住了，什麼在前，什麼在後，這種方法就叫「遮擋法」，老師在做示範時，重點讓幼兒掌握遮擋法應注意的地方，然後在此基礎上，自由去回憶自己家的布置，把它畫下來。同時在美術活動中可以選擇孩子的生活經驗或生活故事，選擇他們熟悉的並且有吸引力的內容為繪畫題材。如成語故事，把它的經典用一幅畫表現出來，讓人一看就能明白其中的意思或一些生動的經典的故事，畫成連環畫的形式，裝訂成一本書，也可以設立日記專欄，把每次發生的事用繪畫的形式記錄下來，中班可以嘗試著為「自然角」記錄植物的生長過程等等，在美術中還有許多的技能如：如何配色、如何配背景，什麼是線條畫……。在這不一一羅列，總之，教師在幼兒的美術教育中，教師與幼兒不是灌輸與被灌輸的關系，而是雙向交流的關系，要相信孩子的創造力和表現力，保護他們的藝術天性，根據孩子的發展狀況和需要，對繪畫的表現方式和技能技巧給與適時的指導，以開展生動活潑，富有個性、生命的藝術教育，給孩子一個「個性」的世界。
❷ 如何淺談幼兒美術創造力
淺談幼兒美術創造力的培養
林秀平
【內容摘要】
幼兒美術創造力是幼兒感受美、創造美的能力，是基於興趣的更高層次創造性思維的審美體現。興趣和思維進展水平是對美術教育中幼兒創造力發展的評判標准。本文依據幼兒年齡和個性特點，提出培養幼兒美術創造力的基本途徑，包括：培養、引導幼兒繪畫的興趣；注重幼兒繪畫過程中的情感因素；寓美術教育於游戲之中,激發幼兒的創造熱情；鼓勵幼兒在美術活動中自我發現，自我創造；理解、尊重幼兒的個性差異，因材施教；學會欣賞，理解幼兒的作品，並給予公正、客觀、合理的評價。
【關鍵詞】
幼兒美術教育 創造力培養 幼兒美術學習 創作過程
【正文】
一、引言
在觀摩過園內一位老師的公開課之後，陳園長為我們做了一個關於《怎樣上美術課》的講座。我從一個個實例中中了解到《綱要》與《指南》中藝術教育目標的異同之處；兒童美術欣賞的四個不同的階段；兒童畫解讀的理論以及兒童畫評估的參考維度。並在之後在一次次的學習、參觀與實踐中，我懂得了美術活動的藝術元素和情感態度是合二為一的，在美術活動中不能用技能來束縛孩子，重要的是要培養孩子的創造力。在此，我對幼兒園美術教育方面有一些思考，希望能和大家交流交流：
二十一世紀是一個注重創新人才培養的時代，培養創新精神，造就創新人才，提升全民族的創新能力已是時代所趨。幼兒學前期是個人一生思維最為活躍，最具可塑性的時期。創新教育應從學前期開始抓起，從幼兒的美術教育活動抓起。美術教育是在觀察、理解、記憶、想像和思維的基礎上，通過手的具體活動來完成的，它是創造表現的過程，是培養幼兒各種能力，樹立幼兒自信心的一個重要途徑。幼兒美術是學前兒童所從事的造型藝術活動，反映幼兒對周圍現實生活的認識和體驗。幼兒美術不僅具有濃厚的趣味性還具有強烈的情感性，並且直觀、形象，是最為幼兒喜愛和接受的一種藝術形式。幼兒美術教育最富有意義的，就是發掘幼兒的創造潛能，盡量為幼兒提供自我表現的機會，鼓勵幼兒大膽地表現自己獨特的思想感情。
開展幼兒美術教育益於幼兒的身心健康發展，近幾年來，我國大力提倡素質教育，通才教育、全面發展的教育理念已經深入人心。幼兒的美術教育，以它獨特的教育作用越來越受到教育工作者和家長們的關注、認可。事實上，幼兒的日常生活很大不同程度上涉及美術領域，例如教孩子認識圖形，或者是帶孩子走進大自然中，感受絢麗的色彩等，因此，在幼兒美術教育中，如果適當融入具體化的是生活內容，能讓幼兒形成對事物更具體，更清晰的認識。
二、如何在美術教育活動中培養幼兒的創造力
（一）幼兒藝術學習的特點。
幼兒的藝術感受是指幼兒被周圍環境、生活中美的事物、藝術作品等所吸引，從感知出發，以想像為主，從而激發情感的一種藝術能力。也就是說，美術欣賞活動中，幼兒在對象審美屬性諸如色彩、線條等直接刺激下，可以不受現實生活中各種常規的約束，自由的展開想像，產生一種以情感愉悅為主調的心理狀態，這就是幼兒自身的審美感受。而幼兒的藝術表現與創造是指他們在頭腦中形成的審美心理意向，並利用藝術的形式語言、藝術的工具和材料將他們重新組合，從而創作出對其個人來說是新穎獨特的藝術作品的能力。幼兒的這種能力首先表現為自發性，兒童生來具有藝術潛能，自由塗鴉活動幾乎發生在每一個適齡兒童的身上。
在實際工作中，我們要怎樣以《指南》為宗旨，根據幼兒的這些年齡特點，更好地開展幼兒的各種活動呢？
（二）支持幼兒自主創作的策略。
1.培養、引導幼兒繪畫的興趣。
興趣，科學上講，是與大腦皮層中最大的興奮中心直接聯系，也是人的一生中帶有目的性、趁向性的一種心理特徵。而興趣是創造力的最直接催化劑。當個人對事物產生興趣，而學習願望需要在一定的環境中發生，沒有了這種環境，學生的興趣、意願就會成為無本之木、無源之水。因此，對幼兒繪畫興趣的培養，引導是很有必要的。在美術活動中應採取各種方式去調動，培養幼兒對美術活動的興趣。例如，可組織幼兒進行各種游戲，利用幼兒對游戲的興趣進一步激起學習美術的興趣，從而達到美術教學的目的。同時，也要注意把握好游戲的難度，有針對性地在美術活動中對幼兒提出新目標、新要求。對幼兒作品的評價要多稱贊，多鼓勵，不斷提高幼兒對美術學習持續的興趣。
2.注重幼兒繪畫過程中的情感因素。
幼兒的情感因素包括其喜歡繪畫的積極情緒和對所畫內容的真實感受。教師要注意培養幼兒對不同事物的興趣，通過廣泛的愛好激發幼兒創作出豐富多彩的繪畫作品。幼兒畫畫，既是內心的表達，也是情感的抒發，在美術作品中，情感是最重要的因素，如果沒有情感，技巧再好也不會畫出真實動人的作品。因此，只有通過豐富的情感引導才能激發出幼兒豐富的想像力，只有重視幼兒情感因素的發展，才能喚起幼兒想畫愛畫的興趣。因此，在美術活動中要注意對幼兒繪畫情感的培養，應根據幼兒年齡特點，與其它學科有機結合，相互滲透，融入到日常生活中去，讓幼兒在生活中感受美術的基礎元素和造型規律，有效地促進幼兒綜合素質的提高。培養幼兒的繪畫情感，就要從創造性思維能力入手，教師的教學要打破以往的條條框框，鼓勵幼兒多提問，多嘗試，評價時提出多種創造性解決方案並展開討論，鼓勵幼兒擺脫慣性思維的束縛，培養出利於幼兒繪畫潛能發揮的創造性思維方式。
3.寓美術教育於游戲之中,激發幼兒的創造熱情。
游戲是幼兒的基本活動，玩不僅是幼兒的天性，更是幼兒最好的學習方法和創造的大舞台。在游戲中，幼兒始終處於積極的情緒狀態，思維活躍，反應敏捷，想像力豐富，這不僅有助於激發幼兒的創造興趣，啟發幼兒的創新活動，更還有助於培養幼兒自信、勇敢、堅定和不屈不撓的創新品質。因此，在幼兒美術教育活動中，教師可以藉助游戲這種教育活動組織形式，讓幼兒根據自己的興趣愛好和探索需要，自主地選擇游戲活動材料和主題，主動投入到游戲活動之中，使幼兒在生動的內容和愉悅的氣氛感染之下，產生強烈的美術創造慾望，引起幼兒的情感律動，喚起幼兒的創作靈感，引發幼兒對美的追求，在大膽想像和自由思索的過程中，以最大的熱情去嘗試自己的新思路，新模式，使幼兒的創造潛力得以升華。通過這種方式，變注入式教學為探索式教育活動，變模仿為創造，使幼兒在塗塗抹抹，剪剪貼貼，學學做做，添添畫畫的游戲活動過程中，無拘無束地進行美術活動，促進想像力及創造力的萌芽和發展，提高幼兒的美術創作興趣和熱情，使幼兒在創造的海洋里自由遨遊，把幼兒培養成富有想像力，富有創造性的一代新人。
4.鼓勵幼兒在美術活動中自我發現，自我創造。
幼兒美術教學的重點應該是創新意識的啟迪，而不是技能的傳授。利用幼兒以自我為中心，所謂的「泛靈論」的心理特點，允許他們無拘無束、天馬行空地自由想像，給所畫物體傾入生命和熱情。同時，還要鼓勵幼兒自由想像，自由創造，為他們新奇、離奇、誇張、變形、具有豐富想像力的作品而喝彩，鼓勵全體幼兒為他們自己敢想、敢畫的創新精神鼓掌。這樣孩子就會發現只要有趣，畫什麼都行，畫得不好老師也不會批評，掃除了幼兒創作時的心理障礙，讓他們勇敢地、大膽地、毫無顧慮地按照自己的想法去畫，這樣就能取得事半功倍的良好效果。每個幼兒都有創造的慾望，傳統的教育總是喜歡讓孩子適應成人的世界，要讓幼兒依樣畫葫蘆，孩子的想像受到束縛，久而久之，他們就會失去創造的興趣和信心。美術教育並沒有一成不變的模式，上課就應該像是帶著幼兒做一次「探險」，做一次想像中的精神旅遊，不拘形式，讓孩子們展開想像的翅膀，自由創作。
5.理解、尊重幼兒的個性差異，因材施教。
由於家庭條件不同，遺傳因素，稟賦天性各異等原因，幼兒在繪畫方面有著天生的個性差異，形成最初的個性心理傾向。這一階段通過美術活動能夠培養幼兒良好的個性品質，作為教師要充分認識到先天和後天影響對幼兒形成的獨特性，包括不同的認知特徵，興趣愛好，價值取向，創造潛能等等。在教學中教師要善於傾聽幼兒對某事物的不同看法，發現他們對事物的情感。隨著這份情感的引導，有時會得到意想不到的教育契機。在美術活動中，教師可以有意識地進行分組，將個性不同的幼兒安排在一組，本著近似性，互補性，協作性，自願性的原則，將幼兒組合成具有活力的差異化的小組，鼓勵幼兒按照自己的理解和表達方式完成作品，發揮自己繪畫的個性和創造性，這是提高不同個性幼兒繪畫能力的有效方法。教師要善於用「耳朵」讀懂幼兒的作品，耐心去聽取幼兒描述他們的作品，在這個基礎上，教師再對幼兒的作品提出進一步的建議，這樣一方面既尊重幼兒自己的看法，另一方面又把符合美學特徵的繪畫技巧傳授給了幼兒，既考慮到幼兒個性發展特點，又促進了幼兒繪畫能力的提高。繪畫是孩子的天性 並且個性，差異性比較大，我們應根據幼兒個體生理和心理的特點，在教學活動中善於發現幼兒的個體差異，因材施教引導幼兒發揮其個性特點，利用幼兒對那些五顏六色顏料強烈的興趣，鼓勵他們對自己所畫作品進行情節性的語言描述，可利用兒歌，故事，謎語，游戲等形式引導幼兒在玩中畫，畫中玩，在玩和畫中找到樂趣，增加興趣，體現與眾不同的個性。也可以就幼兒所處的不同環境，選擇適合幼兒的繪畫手法和技巧，如體現地域特色的民間藝術形式泥塑，剪紙等，授課中教師要讓幼兒充分展示自己的繪畫成果，感受自己的與眾不同，對自己的作品產生信心，喚醒幼兒的已有經驗參與作畫，從而擺脫幼兒繪畫表現方法單一的狀態，畫出更加豐富多樣的作品。
6.學會欣賞，理解幼兒的作品，並給予公正、客觀、合理的評價。
教學活動的結束不應以作品的結束而結束，評價作品也是一個很重要的環節，首先教師不能以成人的眼光或專業的眼光來看待幼兒的作品，畫的雖然不美觀，卻是孩子豐富內心世界的體現，評價幼兒的作品是一個提高幼兒的審美能力，集思廣益的過程，要幼兒人人參與，積極發表看法。每次活動結束，將幼兒全部的作品展覽，讓孩子互相審視、交流，教師欣賞每一幅作品卻不必給作品打分，不給作品下結論。但是老師應在心裡記下每個幼兒的不足之處,以便在以後的活動中因材施教。孩子們經過審視、交流、觀摩和學習,他們心理明白誰的顏色配得好,誰的構思有主次,誰畫的新鮮有趣,自己有哪些不足……通過大家品評,孩子們的信心會逐步提高,他們的創作情趣會更強烈。創造的火花一旦被點燃,課堂就成了一個噴發的火山,圖形光怪離奇,顏色五彩繽紛,到處都是孩子們的塗鴉,這時你會發現這一刻是我們美術教師中最幸福的時刻。
總之，在美術活動中，我們應盡量讓幼兒體驗多種媒介材料，對不同材料的性質、用途、用法等要有感性認識，對豐富多彩的美術形式有充分的理解和感受，為幼兒的美術表達與表現拓寬渠道；其次，教師要多引導幼兒仔細觀察實物或欣賞藝術作品，並在使用不同媒介材料、運用不同表現形式的過程中，讓幼兒大膽嘗試、發現美、表現美。這樣幼兒才會有細膩的感受和大膽的表現，開拓美術創作的思路，為日後靈活運用多種美術形式開展美術創作奠定堅實的基礎；最後，對於幼兒如何畫、如何做或者畫什麼，做什麼不予以嚴格要求，我們要以傾聽與欣賞的方式來傳遞尊重，而非以特定的標准來挑剔和糾正。如此，幼兒在美術活動中才能真正專注於自己的創作，專注於如何用眼前的材料來表達自己的想法，從而發揮想像力、發揮潛能，創造出與眾不同的作品。
三、結束語
幼兒期是一個充滿幻想的年齡階段，幼兒的許多想法都蘊含著明顯的創新色彩，創新教育必須從富有幻想和好奇心的幼兒抓起，但幼兒的創新活動也帶有明顯的自發性和盲目性，還需要教師適當的引導與點撥，就如同一棵棵小樹苗，還有待園丁的精心培育。幼兒美術教育活動就像一塊肥沃的土壤，是幼兒充分展示個性，表現其創造性的最佳形式，幼兒需要在這片廣闊的天地里吸收充足的養份並自由自在的成長。因此，幼兒教師應千方百計地創造機會，創設豐富多彩的美術教育情境，開展生動有趣的美術活動，為幼兒插上藝術飛翔的翅膀。
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8、陳鏗．影響3－6歲幼兒繪畫中多維空間表現的因素及其對幼兒繪畫教學的啟示[J].學前教育研究,2011(06)
❸ 如何培養兒童的藝術力和創造力
為什麼要培養幼兒的藝術創造力呢？偉大的科學家愛因斯坦曾說：「想像力遠比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括了世界的一切。並且是知識的源泉，嚴格地說想像力是科學研究中的重要因素。」愛因斯坦正因為有著無窮的想像力和創造力，才能成為偉大的科學家。巴特爾也說：「現實中，一點創造力也沒有的兒童是根本不存在的。」生活中，孩子的想像力和創造力是沒有限制的，關鍵在於育人者如何看待幼兒的創造力。孩子的成長過程，就是藝術創造的過程。唱好一首歌、說好一句話、或者畫好一幅畫，對孩子來說就是藝術創造。正如日本教育家木村文一所說：「如果孩子的興趣和熱情得以順利發展，就會成為天才。」這也說明了想像力是邁向成功的翅膀，沒有豐富的想像力就不會有創造，也不會有科技進步，不會有牛頓定律、不會有相對論。 美國心理學家布盧姆指出：如果把人在17歲所達到的正常智力水平看作100%，那麼，從出生到4歲就獲得50%的智力，從4歲到8歲又能獲得30%的智力，而剩下的20%則可能在8歲到17歲這個年齡階段獲得。這說明早期教育對於人的發展有著重要的影響。如果我們盡可能早地對孩子進行積極的藝術創造教育，孩子長大後就有可能成為一個傑出的人。人類輝煌的過去離不開創造力，人類美好的未來更離不開創造力。而未來在急切呼喚高的創造力，更需要創造型的人才。幼兒期也是培養幼兒創造力的關鍵時期。因此，教師只要不失時機地、大膽地對幼兒加以培養，幼兒的創造力是能夠得到發展的。特別是利用幼兒喜歡的藝術活動，如音樂、畫畫、故事等活動更好地啟發孩子，使他們思維活躍、想像豐富、富有創造力。 一、營造良好的氛圍，鼓勵幼兒大膽創造。 音樂是幼兒歡樂的源泉，孩子能把它轉化為自己的創造力。所以我們教師要善於發現幼兒的創造性因素，對於幼兒的一點一滴的創造性活動都要給予充分的肯定並及時抓住時機引導他們發展下去，充分發展幼兒的創造力。 陶行知先生曾說：「創造力最能發揮的條件是民主。為幼兒創設一種寬松、自由、民主的氣氛，讓他們能夠自由思索、大膽想像、主勸實踐，才能萌發大多數幼兒的創造力，並使大多數幼兒的創造力發揮到最高峰。」 音樂活動本身就是一種創造性的活動形式，只要我們為幼兒提供充足的游戲時間，選擇適合幼兒的音樂材料與活動，讓幼兒情不自禁地投入到音樂的角色中，在音樂的熏陶下隨心所欲、無拘無束地欣賞音樂、理解音樂，創編歌曲和動作。在充分滿足幼兒好奇心與興趣需要的同時，促進其積極性、能動性、創造性的發展。 孩子在演唱歌曲的時候，經常搞不清而串了歌詞，這時候可通過啟發幼兒創編動作來幫助他們記憶歌詞，表達情感。如歌曲《拉拉勾》：你也生氣了，我也生氣了，不理不睬，不理不睬，小嘴巴往上翹呀，小嘴巴往上翹呀！你伸小指頭，我伸小指頭，拉拉勾，拉拉勾，拉拉勾。我們又做好朋友呀，我們又做好朋友呀！這首歌曲的歌詞具體生動並完整地講述了與同伴發生矛盾及與同伴友好相處時的不同心情。我充分利用歌詞，讓幼兒想像他們當時的心情，自由創編動作來表現。我還鼓勵幼兒大膽地創設情景，兩個人合作表演。這樣的活動中，孩子是快樂的、自由的、不受拘束的，他們創造的激情同樣也是高漲的。通過這樣邊唱邊表演的活動，孩子們既不會忘記歌詞，又便於表達歌曲的情緒，還有利於幼兒音樂創造力的培養。 邊唱邊跳是幼兒的特點，他們不但用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充。平時，我多讓幼兒觀察自然、生活中的各種現象，得到一些啟發，同時也給幼兒做一些示範動作，教會他們一些表達方法。因此，如果歌詞是很具體的，並易於用動作表現，孩子由於已有一定的生活經驗，自己常能想出一些動作來表達自己對歌曲的理解。在為《種瓜》一歌編動作時，唱到發了芽，開了花，結了個大西瓜時，幼兒雙手做成小芽狀，身體先是蹲下，然後隨著音樂節奏緩緩起來，最後兩手上舉，做成一個圓圓的大西瓜狀，並自轉一圈，表示西瓜種子一天天長大了，終於結出了一個大西瓜。對這句歌詞所表達的情感更是深有體會，他們把在日常生活中遇到開心事時，會身體後仰，雙手舉高，開心地轉圈的姿態移植了過來，逼真地表現出了看到結出大西瓜時的喜悅之情。最後一句抱呀，抱呀，抱呀抱不下時，身體前傾，抱一抱，歇一下，最後實在抱不下了，兩手一攤，搖搖頭，一臉既興奮又無奈的樣子，惟妙惟肖地把歌中的情景表達出來。 讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，能提高幼兒唱歌的興趣，發展歌唱能力，有利於幼兒創造能力的培養。如在《在農場里》一歌中，教會幼兒幾段歌詞後，我就讓幼兒自己想出新的動物名稱並模仿它們的叫聲，把它編入歌曲中。配上動作，小朋友興致很高，回答十分踴躍，不一會兒，就編出了許多。這樣一來，幼兒把自己想的動作加入歌中，完全是自願的，氣氛十分活躍，既有利於創造能力的培養，又促進幼兒敢於獨自一人在大家面前唱歌表演。 有的音樂的情節帶有明顯的感染力，孩子往往被音樂的情節所吸引，並且在情節中創造性地表現其內容。例如音樂游戲「小兔乖乖」中，由幼兒扮演大灰狼、小兔子以及兔媽媽。在音樂情節及環境氣氛的渲染下，幼兒被歌曲中大灰狼那種兇狠的樣子、聲音及小兔子沉著的表現並與大灰狼鬥智斗勇的游戲情節所吸引。在老師的鼓勵下紛紛參與游戲、扮演角色。隨著音樂的變化，幼兒自由地創編出各種動作表情，使幼兒的創造力得以充分發揮。 二、適時提供話題，讓幼兒插上想像的翅膀。 著名教育家蘇霍姆林斯基曾指出：音樂和游戲一樣是兒童童年不可缺少的。德國詩人歌德，從兩歲開始，媽媽每天將故事講到關鍵處就讓歌德給故事編結尾。歌德媽媽的這一教育形式，對歌德以後從事文學創作起了很大的作用。「知之者不如好知者，好知者不如樂知者。」運用「續編」「創編」的方法可以激發幼兒對想像的興趣，積極互動地進入想像的空間。幼兒的年齡特點決定了他們的想像是無邊無際的，思緒是來去無蹤的。很多時候他們是不滿意故事的結尾或一些詩歌的內容的，也不完全認同我們的想法。在故事和詩歌文學中，我嘗試對幼兒進行創造性的教學。如我在教詩歌《搖籃》的時候，讓幼兒認真地理解詩歌的內容，大膽地想像，創編出這樣的詩句：天空是白雲的搖籃，搖著雲寶寶；小溪是小魚的搖籃，搖著魚寶寶；大地是小樹的搖籃，搖著樹寶寶……幼兒們根據自己的生活經驗和他們無窮的想像創編了許多精彩的詩句來。 三、挖掘各種材料，提供幼兒創造的廣闊空間。 藝術有它的不隨意性，也有它的隨意性。只要有藝術的效果，就不必拘泥於它的工具、材料及形式。因此，我在活動中為孩子們提供了各種各樣的材料，如毛線、各種紙、布條、空瓶子、木板、各種瓜子殼、雞蛋殼、吸管、樹葉、樹枝、棉花、顏料、墨汁、水粉等等。讓幼兒自由地選擇自己感興趣的材料去進行操作、創造。如在紙上拼貼布條、布塊。開始，當孩子們把布條或布塊隨意進行擺放時，我就鼓勵他們充分發揮想像。「這象什麼？」房子、電冰箱、餅干、馬路、樹干、小狗、裙子、椅子、汽車……當孩子們海闊天空地進行想像時，我們要持肯定的態度。積極鼓勵每個幼兒參與到活動中來，從而激發每一位幼兒的想像的慾望，讓他們從單一到復雜，不斷地創新。事實也證明，孩子們在玩廢舊物品時，總是非常地投入，他們的創作空間也更廣闊。 幼兒最喜歡想像，一會兒想像自己是警察，一會兒想像自己是宇宙英雄，新穎、獨創、奇特是創造性想像的本質特徵，在幼兒的頭腦，原本是沒有框框的。
❹ 什麼星座的想像力,藝術創造力很豐富
天蠍座，其幻想能力可謂眾星座之最，甚至背離現實的自我困擾。但從藝術創造力來說，天蠍座還只能打80分而已，藝術創造力之最的星座非雙魚座莫屬了，其浪漫氣質可以幫助其在藝術創造上盛有造詣。
❺ 什麼是藝術創造力
主觀的藝術素養，當學藝術到一定程度了（基礎和規律）如果還想進步就需要有一定的藝術創造力了。
❻ 藝術是如何給人創造力
你搞藝術需要想像啊，比如你寫小說你就要去想像劇情去設定些環境，你畫畫、彈琴都是啊，需要你用想像去設定環境。而你的想像力就是一種創造力，人類的很多發明創造也都是從想像開始的吧
❼ 發展幼兒藝術創造力，我該怎麼做
為什麼要培養幼兒的藝術創造力呢？偉大的科學家愛因斯坦曾說：「想像力遠比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括了世界的一切。並且是知識的源泉，嚴格地說想像力是科學研究中的重要因素。」愛因斯坦正因為有著無窮的想像力和創造力，才能成為偉大的科學家。巴特爾也說：「現實中，一點創造力也沒有的兒童是根本不存在的。」生活中，孩子的想像力和創造力是沒有限制的，關鍵在於育人者如何看待幼兒的創造力。孩子的成長過程，就是藝術創造的過程。唱好一首歌、說好一句話、或者畫好一幅畫，對孩子來說就是藝術創造。正如日本教育家木村文一所說：「如果孩子的興趣和熱情得以順利發展，就會成為天才。」這也說明了想像力是邁向成功的翅膀，沒有豐富的想像力就不會有創造，也不會有科技進步，不會有牛頓定律、不會有相對論。
美國心理學家布盧姆指出：如果把人在17歲所達到的正常智力水平看作100%，那麼，從出生到4歲就獲得50%的智力，從4歲到8歲又能獲得30%的智力，而剩下的20%則可能在8歲到17歲這個年齡階段獲得。這說明早期教育對於人的發展有著重要的影響。如果我們盡可能早地對孩子進行積極的藝術創造教育，孩子長大後就有可能成為一個傑出的人。人類輝煌的過去離不開創造力，人類美好的未來更離不開創造力。而未來在急切呼喚高的創造力，更需要創造型的人才。幼兒期也是培養幼兒創造力的關鍵時期。因此，教師只要不失時機地、大膽地對幼兒加以培養，幼兒的創造力是能夠得到發展的。特別是利用幼兒喜歡的藝術活動，如音樂、畫畫、故事等活動更好地啟發孩子，使他們思維活躍、想像豐富、富有創造力。
一、營造良好的氛圍，鼓勵幼兒大膽創造。
音樂是幼兒歡樂的源泉，孩子能把它轉化為自己的創造力。所以我們教師要善於發現幼兒的創造性因素，對於幼兒的一點一滴的創造性活動都要給予充分的肯定並及時抓住時機引導他們發展下去，充分發展幼兒的創造力。
陶行知先生曾說：「創造力最能發揮的條件是民主。為幼兒創設一種寬松、自由、民主的氣氛，讓他們能夠自由思索、大膽想像、主勸實踐，才能萌發大多數幼兒的創造力，並使大多數幼兒的創造力發揮到最高峰。」
音樂活動本身就是一種創造性的活動形式，只要我們為幼兒提供充足的游戲時間，選擇適合幼兒的音樂材料與活動，讓幼兒情不自禁地投入到音樂的角色中，在音樂的熏陶下隨心所欲、無拘無束地欣賞音樂、理解音樂，創編歌曲和動作。在充分滿足幼兒好奇心與興趣需要的同時，促進其積極性、能動性、創造性的發展。
孩子在演唱歌曲的時候，經常搞不清而串了歌詞，這時候可通過啟發幼兒創編動作來幫助他們記憶歌詞，表達情感。如歌曲《拉拉勾》：你也生氣了，我也生氣了，不理不睬，不理不睬，小嘴巴往上翹呀，小嘴巴往上翹呀！你伸小指頭，我伸小指頭，拉拉勾，拉拉勾，拉拉勾。我們又做好朋友呀，我們又做好朋友呀！這首歌曲的歌詞具體生動並完整地講述了與同伴發生矛盾及與同伴友好相處時的不同心情。我充分利用歌詞，讓幼兒想像他們當時的心情，自由創編動作來表現。我還鼓勵幼兒大膽地創設情景，兩個人合作表演。這樣的活動中，孩子是快樂的、自由的、不受拘束的，他們創造的激情同樣也是高漲的。通過這樣邊唱邊表演的活動，孩子們既不會忘記歌詞，又便於表達歌曲的情緒，還有利於幼兒音樂創造力的培養。
邊唱邊跳是幼兒的特點，他們不但用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充。平時，我多讓幼兒觀察自然、生活中的各種現象，得到一些啟發，同時也給幼兒做一些示範動作，教會他們一些表達方法。因此，如果歌詞是很具體的，並易於用動作表現，孩子由於已有一定的生活經驗，自己常能想出一些動作來表達自己對歌曲的理解。在為《種瓜》一歌編動作時，唱到發了芽，開了花，結了個大西瓜時，幼兒雙手做成小芽狀，身體先是蹲下，然後隨著音樂節奏緩緩起來，最後兩手上舉，做成一個圓圓的大西瓜狀，並自轉一圈，表示西瓜種子一天天長大了，終於結出了一個大西瓜。對這句歌詞所表達的情感更是深有體會，他們把在日常生活中遇到開心事時，會身體後仰，雙手舉高，開心地轉圈的姿態移植了過來，逼真地表現出了看到結出大西瓜時的喜悅之情。最後一句抱呀，抱呀，抱呀抱不下時，身體前傾，抱一抱，歇一下，最後實在抱不下了，兩手一攤，搖搖頭，一臉既興奮又無奈的樣子，惟妙惟肖地把歌中的情景表達出來。
讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，能提高幼兒唱歌的興趣，發展歌唱能力，有利於幼兒創造能力的培養。如在《在農場里》一歌中，教會幼兒幾段歌詞後，我就讓幼兒自己想出新的動物名稱並模仿它們的叫聲，把它編入歌曲中。配上動作，小朋友興致很高，回答十分踴躍，不一會兒，就編出了許多。這樣一來，幼兒把自己想的動作加入歌中，完全是自願的，氣氛十分活躍，既有利於創造能力的培養，又促進幼兒敢於獨自一人在大家面前唱歌表演。
有的音樂的情節帶有明顯的感染力，孩子往往被音樂的情節所吸引，並且在情節中創造性地表現其內容。例如音樂游戲「小兔乖乖」中，由幼兒扮演大灰狼、小兔子以及兔媽媽。在音樂情節及環境氣氛的渲染下，幼兒被歌曲中大灰狼那種兇狠的樣子、聲音及小兔子沉著的表現並與大灰狼鬥智斗勇的游戲情節所吸引。在老師的鼓勵下紛紛參與游戲、扮演角色。隨著音樂的變化，幼兒自由地創編出各種動作表情，使幼兒的創造力得以充分發揮。
二、適時提供話題，讓幼兒插上想像的翅膀。
著名教育家蘇霍姆林斯基曾指出：音樂和游戲一樣是兒童童年不可缺少的。德國詩人歌德，從兩歲開始，媽媽每天將故事講到關鍵處就讓歌德給故事編結尾。歌德媽媽的這一教育形式，對歌德以後從事文學創作起了很大的作用。「知之者不如好知者，好知者不如樂知者。」運用「續編」「創編」的方法可以激發幼兒對想像的興趣，積極互動地進入想像的空間。幼兒的年齡特點決定了他們的想像是無邊無際的，思緒是來去無蹤的。很多時候他們是不滿意故事的結尾或一些詩歌的內容的，也不完全認同我們的想法。在故事和詩歌文學中，我嘗試對幼兒進行創造性的教學。如我在教詩歌《搖籃》的時候，讓幼兒認真地理解詩歌的內容，大膽地想像，創編出這樣的詩句：天空是白雲的搖籃，搖著雲寶寶；小溪是小魚的搖籃，搖著魚寶寶；大地是小樹的搖籃，搖著樹寶寶……幼兒們根據自己的生活經驗和他們無窮的想像創編了許多精彩的詩句來。
三、挖掘各種材料，提供幼兒創造的廣闊空間。
藝術有它的不隨意性，也有它的隨意性。只要有藝術的效果，就不必拘泥於它的工具、材料及形式。因此，我在活動中為孩子們提供了各種各樣的材料，如毛線、各種紙、布條、空瓶子、木板、各種瓜子殼、雞蛋殼、吸管、樹葉、樹枝、棉花、顏料、墨汁、水粉等等。讓幼兒自由地選擇自己感興趣的材料去進行操作、創造。如在紙上拼貼布條、布塊。開始，當孩子們把布條或布塊隨意進行擺放時，我就鼓勵他們充分發揮想像。「這象什麼？」房子、電冰箱、餅干、馬路、樹干、小狗、裙子、椅子、汽車……當孩子們海闊天空地進行想像時，我們要持肯定的態度。積極鼓勵每個幼兒參與到活動中來，從而激發每一位幼兒的想像的慾望，讓他們從單一到復雜，不斷地創新。事實也證明，孩子們在玩廢舊物品時，總是非常地投入，他們的創作空間也更廣闊。
❽ 什麼是藝術創造力
創造力，是人類特有的一種綜合性本領。一個人是否具有創造力，是一專流人才和三流人才的分屬水嶺。它是知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜多因素綜合優化構成的。創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。
藝術的要旨就是創造性，只有創造性的藝術才稱得上是真正的藝術。一件藝術品的誕生，是創造者從事創造性活動的結果，一切文化藝術領域的創造性活動是創造者藝術個性和精神的自然延伸。藝術的本質在於它能將我們身邊隨處可見的尋常之物表現的異乎尋常。它充分賦予慣常所見的庸俗之象以特別打動人心的力量。這些都是與藝術的創造性分不開的。一件成功的藝術作品從思維雛形、製作過程到視覺呈現，集合了創造者自身的創造力。沒有創造性的藝術作品是無生命力的。它難以從根本上動人心魄，也就失去了藝術本身的價值。