❶ 學藝術對人有什麼好處
藝術教育的獨特性和重要性藝術教育主要包括美術、音樂、舞蹈、戲劇等學科的教學工作，其目的是充分開發學生的潛能，培養學生創新思維的能力，促進學生的個性的發展和人格心智的完善。藝術教育的獨特性在於：從藝術中學生可以得到有關我們自身和世界的知識、信仰和價值，這些知識、觀點、體驗和意義是任何其他學科不能提供和代替的①。在藝術教育的實踐活動中，我們通過訓練用眼、耳或肢體去感受和觀察事物，使學生對事物的感知力得到拓展和發掘，並獲得豐富的情感體驗。縱觀古今中外，我們發現，只要有人類的地方就有藝術。文明與藝術同時產生，不管在哪個文明和哪種文化中，藝術都是人們生活中不可缺少的部分。藝術滋潤著我們的心靈，豐富著我們的經驗。沒有藝術，我們的生活就缺少色彩和光澤，藝術總為我們提供一個多姿多彩，令人心馳神往的世界。從孔子聽韶國音樂，3個月不知肉味的故事，到南朝畫家張僧繇畫龍點睛，破壁飛騰的傳說，都可以深刻地感受到藝術所具有的神奇魅力。從西班牙阿爾塔米拉洞穴中琳琅滿目的原始壁畫到青海孫家寨出土的新石器時代生氣勃勃的舞蹈紋彩陶盆；從扣人心弦，動人心魄的《命運交響曲》到表達人類良知與和平願望的《格爾尼卡》……這些形形色色，豐富多彩的藝術，始終表現著人類的感覺、情感和經驗世界。由此可見，藝術常常是時代精神的敏銳導體，文明變遷的內在動力②。它直接關繫到我們教育的下一代是否能健康成長，適應未來社會發展需要的問題，所謂健康成長，就是人格心智的全面發展，即：道德——意志行為（求善）、知識——智慧本領（求真）、體魄——身心健康（求強）、情感——關系態度（求美）等方面的合諧統一③。其中，道德和情感智力因素，不僅是個體行為的內在驅動力，而且也是社會行為的推動力，更是一種巨大的原動力。人們在追求自由、幸福和真理的過程中，不怕艱難險阻、百折不撓，就是因為有這種情感的動力。而藝術教育在道德和情感智力因素中，起到極大的決定作用。因此，藝術教育是學校素質教育中必不可少的組成部分，它對實施素質教育起著重要的作用。二、藝術教育在素質教育中的作用（一）藝術教育具有陶冶情操，培養學生良好的思想品質的作用。優秀的藝術作品所反映的事物，通常是經過作者的藝術加工，使生活的原形更加生動、典型化，從而更真實地反映了事物的本質。這些優秀的藝術作品可以陶冶人的情操和靈魂。如：女畫家周思聰的中國畫《人民和總理》，表現了敬愛的周恩來總理赴地震災區看望人民群眾的感人場面，歌頌了總理愛人民、人民愛總理的真實情景；中國油畫家羅中立的《父親》表現了典型的中國農村勤勞、朴實、善良的農民父親形象；著名畫家徐悲鴻的《奔馬》反映了不屈不撓、奔騰昂揚的民族氣節；西班牙立體派畫家畢加索的《格爾尼卡》揭露了侵略戰爭的罪惡和醜行，這些作品深刻揭示了社會的本質，給人們提供了美與丑、善與惡的標准，從而引起人們心靈的共鳴，使人們提高了思想認識，受到深刻的思想教育。波蘭鋼琴大師肖邦的愛國樂章之所以讓侵略者膽顫心驚，也正是藝術這一不可抗拒的力量有著震撼心靈的作用，它催人奮進、使人向善，推動著人類社會的文明發展。（二）藝術教育具有增強審美意識，使學生身心得到健康發展的作用。通過優秀的藝術作品鑒賞，如：欣賞璀璨、輝煌的中國瓷器和絲綢織錦藝術，往往使人贊嘆不已、盪氣回腸，憑添無限的民族自豪之情和振奮之志，激發學生對祖國優秀傳統文化的熱愛，以及審美的追求和創作熱情。每當我們聆聽歡快、悅耳、充滿生機的樂曲《藍色的多瑙河》，還是放聲歌唱一曲盡情的心聲，或是觀看、參與盛裝的節日舞蹈，在對這些美好事物的親身感受中，可以增強學生的審美意識和生活情趣，不但激發了學生對文藝活動的愛好和興趣，還提高了學生的心理素質以及心理適應能力、應變能力。尤其是舞蹈和藝術體操等表演活動，可以鍛煉和加強學生身體健美的諧調性，從而使學生身心得到健康發展，造就樂觀豁達的性格，使他們更加熱愛生活。（三）藝術教育具有啟迪智慧，提高和發展創新思維的作用。藝術教育實踐中，使學生懂得敏銳的用眼去觀察事物，用耳去感受事物，用心體會事物的能力，它是由形象思維的訓練上升到邏輯思維的過程。孔子最愛觀賞壯麗的江河和雄偉的高山。每到名山大川，必留連忘返。有一次弟子問他：「老師，你為什麼總愛在大江大河前一動不動地站立半天，而毫不勞累，好象總也看不夠，我們怎麼看一會兒就覺得沒有什麼可看的了呢？」孔子回答說：「對於我來說，這大江大河是最受看的東西，你看這滔滔江水日夜奔騰，每時每刻都在變換著自己的神態和面容，此時之水已經不是彼時之水，從這水中我看到了變動不居的「道」。這水以自己的軀體滋養兩岸的植物、牲畜和人類，自己總在付出，卻從不要求任何回報，所以最有德；這水雖然不時遭遇險惡的高山和深谷，卻從不畏懼，總是一路高歌，勇敢面對，所以最勇敢；這水，每當填滿深谷和淺坑，就變得像一面平平的鏡子，所以最公平；這水，縱然千迴百折，卻始終指向東方，從不三心二意，所以最忠實；這水，總避高就低，遇到障礙便繞行，所以最智慧。正是由於以上理由，所以君子每見大水，必留連忘返」。可見，藝術和藝術教育的作用，就是把每個人的眼睛和耳朵的潛能喚醒、點燃、開發、發展。就像孔子那樣，從一種景色中看到的東西和意味，也就是敏銳的觀察力和豐富的想像力，使我們的認識能力、理解能力和創造能力等綜合能力得到進一步提高，從而，起到啟迪智慧，提高和發展創新思維的作用。平時經常有人說：「給我一雙慧眼吧！為什麼你看到了，我怎麼沒看到？你想到了，我怎麼沒想到呢？」其實：這就是觀察能力和感知能力是否上升到透過現象看本質，透過現在看將來的問題，感性上升到理性的智慧發展是否具有創新思維的問題。學生在感受藝術美的時候，得到美的啟迪和享受。從而激發學生創造美，開拓新事物的美好願望。無論是美術、音樂還是舞蹈、戲劇等藝術，都是通過具體可感的藝術形象來再現社會生活的現實圖景。這種認識是富於理想和創造激情的，可以更容易記憶到人的腦海中去，而且會顯的更加深入和持久。這種激情和創造力，可以促進學生智力的全面發展。（四）藝術教育具有發展學生個性和培養學生合作意識的作用。個性是社會組織中豐富性和多樣性的基礎，同時也是個人價值實現的基礎，藝術課程是最尊重和保護人的個性的課程之一。現代教育的最基本理念就是：「教育要面向全體學生，以學生的發展為本」。作為基礎教育的藝術課程正是本著這一精神，具有典型的人文性，它關注的並非單純是有關藝術知識極其技能的精湛，更重要的是極力追求一種對人類生存意義和價值的終極關懷精神，經常表現出以人為對象、以人為中心，對人無限關愛的思想傾向，追求獨特的思路、純真的情感、心動神馳的體驗、脫俗的品位、廣闊的胸懷和伸張正義的勇氣。眾所周知，任何真正的藝術創造和表現，都具有強烈的個性和與眾不同的特徵，而越是具有突出、清晰的個性特徵，就越能促進人的發展。因此，藝術課程在教學方面，充分考慮到學生的個性化學習，教師盡可能的為學生創造寬松的藝術學習氛圍，展現個性的民主。孩子們在藝術課上可以根據自己的喜好、特長，選用不同的材料、方式，通過各種途徑進行富有個性的藝術活動。比如：在美術創作課上，學生可以用不同的畫筆、顏料或橡皮泥、樹葉、木頭、羽毛等各種材料製作美術作品，自由地表達他們對周圍世界的感受和獨特理解。正是在這種尊重個性的藝術學習氣氛中，孩子的創造潛能得到極大開發，學生們的個性價值得到充分展現。但藝術課程並不只是單純注重激發學生個性的發展，而且還強調學生間的合作。比如：在音樂和歌舞表演等藝術活動中就要求學生具有強烈的合作意識。否則，就不能充分發揮群體的創造智慧，感受集體力量的激情和震撼。在這些藝術活動中，教師應當讓學生懂得，合作就象一首美妙的樂曲中每一個音符都相互關連、密不可分，只有音符間密切合作，才能奏出完美的樂曲。社會生活中，故然需要體現個人價值的意義，但社會團體的進步和發展的是建立在團結協作的基礎上，也就是說，我們培養的人才，既是要有個性的，同時還應該是具備合作意識、團結協作精神的綜合性人才，這也是現代人必備的行為素質。綜上所述，藝術教育對素質教育具有重要的作用，作為學校藝術教育工作者，應與時俱進，不斷拓寬專業知識，努力提高自身的綜合素質，深刻領會新課程的教育理念，認真鑽研現代教學方法，切實有效地開展學校藝術教育。同時，也希望全社會都能更加重視和關心藝術教育，從而加快實現推進素質教育的步伐，提高全民族的綜合素質。
❷ 請用量變和質變的辯證關系原理來分析下面這段話：在科學和藝術的創造過程中，靈感如電光石火
這個問題有深度，我喜歡。科學和藝術創造本來就是一個不斷積累的過程，當智慧積累到一定量時，才有可能迸發出新的火花從而研究更深層次。可以說量的積累造就質的蛻變。
❸ 怎麼理解文學創造過程中如何美麗地描寫悲哀以更好地創造藝術之美
文學創造過程中，想要更美麗的描寫悲哀以及更好的創造藝術之美，必須要把藝術作品跟文學創作相結合，把他的精神靈魂更好地發揮出來，才能讓他既有文學的創意，又具有藝術的美感。
❹ 值得看的藝術電影
NO.1《梵高：畫語人生》時長：80分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆金色的封面，金色的影片濃濃的都是對藝術的偏執劇透文森特 · 威廉 · 梵高，這位用明亮鮮活的色彩吸引了全世界目光的天才畫家，卻在美麗的法國瓦茲河畔結束了自己37歲的年輕生命。他傳奇不朽的一生已多次被搬上電影銀幕。此次，由導演 Andrew Hutton 執導的本部戲劇式紀錄電影，將重現梵高絢爛而短暫的一生本尼迪克特·康伯巴奇飾演這位天賦異稟且卓爾不群的瘋狂大師，而其弟提奧則由傑米·帕克 Jamie Parker 飾演。劇中的一言一語皆來自於梵高寫給提奧及親人的信件。NO.2《達利和他的情人》時長：112分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆老子不嗑迷幻葯，老子就是迷幻葯！劇透1992年，馬德里的傳統價值觀受到來自新潮流、爵士樂和佛洛依德的挑戰。18歲的達利剛剛進入大學校園，立志成為一名偉大的藝術家，他羞澀又狂野的氣質和獨特的思維，馬上就吸引了學校的風雲人物－羅卡和路易斯.布紐爾的注意。很快地，這三個年輕藝術家便成為全馬德里最能掀起潮流的知名人物。然而，達利發現，他已逐漸愛上羅卡，完全無法自拔，對此，羅卡渾然不覺。而面對兩位摯友日益高漲的盛名，布紐爾決定前往巴黎尋求自己藝術生涯的成功。此時在信仰戒律與肉體慾望兩相折磨中的羅卡承受極大煎熬，而當他得知達利前往巴黎，和布紐爾合作一部超現實主義電影，並和一位有夫之婦卡拉有染時，脆弱的他更是瀕臨崩潰。NO.3《卡拉瓦喬》時長：93分鍾 | 豆瓣評分：8.3 ★★★★☆卡拉瓦喬和他的美少年模特的故事！劇透本片是一部傳記體影片。英國的先鋒派導演賈曼也是一名畫家，他懷著對卡拉瓦喬這位偉大的藝術家的崇敬心理和對畫家生活的濃厚興趣，拍了這部關於藝術家生活片斷的作品。本片的手法和題材不拘一格，從各角度都給人以新鮮感。本片獲得1986年柏林國際電影節銀熊獎，是英國1986年最賣座影片之一。NO.4《愛德華 • 蒙克》時長：210分鍾 | 豆瓣評分：8.6 ★★★★☆變態的視覺和瘋狂剪輯手詮釋這個孤獨跨時代的藝術家的一生劇透《愛德華·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表現主義畫家和版畫復制匠。他畫作主題的強烈精神和感情，對心理苦悶的強烈的、呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。他的作品「吶喊」（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作於1893年）被視為後工業現代化的極度痛苦之象徵這部傳記影片大致遵循了1884年到1894年的時間順序，愛德華·蒙克開始表現主義創作並且成為歐洲北部最具有爭議、最多誹謗的畫家。影片同時還回溯到在他五歲的時候，母親死於肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13歲的時候因為肺部疾病差點喪命。影片還回顧了，蒙克短暫的愛情以及他在挪威首都和德國柏林參與的一些政治活動。NO.5《戴珍珠耳環的少女》時長：100分鍾 | 豆瓣評分：8.9 ★★★★☆把電影拍得像油畫一樣美順便說一句，這是一部偶像劇劇透少女葛利葉家境貧寒，於是來到畫家維梅爾（科林•費爾斯 Colin Firth 飾）家做女傭。維梅爾的家庭是一個母系社會。他的岳母、妻子，常常擺出頤指氣使的神情。因為維梅爾曾經有過外遇，妻子對正當青春的葛利葉更是戒心重重。在非常苛刻和壓抑的氛圍下，葛利葉在維梅爾家過得卑躬屈膝。維梅爾的畫帶給了她一點生活的樂趣。她收拾主人畫室的時候，流露出了對藝術的天分。她跟維梅爾談論對畫的理解，二人的交心讓彼此的情意慢慢滋長。葛利葉知道不可能與維梅爾修得正果，但她願意做��特奉獻給維梅爾作畫。她默默地，忍受著維梅爾給她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳環，畫出這一刻的窒息的美麗。NO.6《忘情畢加索》時長：125分鍾 | 豆瓣評分：8.3 ★★★★☆陽光四射的海灘上， 老畫家和與自己年齡相差懸殊的情人調情嬉戲劇透這是一部刻劃印象派繪畫大師畢卡索一生的電影，改編自Arianna Huffington所著的畢卡索傳：Picasso; Creatorand Destroyer。畢卡索令人贊嘆的精力、創作才華與錯綜復雜的情愛關系，是這部片的精華。畢卡索在他已62歲時，與小他將近40歲的女畫家法蘭西絲相遇。此片彷佛是一塊五彩繽紛的畫布，描繪出他們兩人之間真實的愛情故事，法蘭西絲不顧家人的反對和畢卡索同居，兩人繼而展開一段長達十年且刻骨銘心的忘年之愛。在這十年中，盡管畢卡索年歲已高，但猶存的熱情與魅力，卻無法阻止他和其他的女人在一起，縱使法蘭西絲曾因此離開過畢卡索，至末兩人始終還是無法分開。安東尼霍普金斯栩栩詮釋出這位印象派繪畫大師令人贊嘆的精力、創作才華、與錯綜復雜的情愛關系。NO.7《筆姬別戀》時長：123分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆弗里達•卡蘿這個倔強豪放的「一字眉」「先生」！劇透弗里達（salma hayek 飾）是墨西哥著名的女畫家，18歲之前她是一個快樂活潑的少女，跟其他人一樣，享受著愛情的甜蜜。然而18歲的車禍讓她遭遇重創，死裡逃生的她從此跟病痛伴隨一生。原來的小情人也離她而去。躺在病床18個月的她整日與畫為伴，她的畫充滿了不可思議的活力與激情。那時候她也真正開始考慮賣畫養活自己，她前去請求畫家裡維拉指導自己的畫，對方激賞她的天分。他們也從師生轉變成一生的伴侶，他們結婚了。婚後他們經歷了墨西哥最動盪的革命時期，他們狂熱地追隨著共產主義的腳步，甚至當托洛斯基被斯大林逐出蘇聯後，他們不畏風險地予以熱情接待。弗里達與托洛斯基朦朧的愛戀，以及她的女同性戀情結讓她的感情史一樣絢爛。NO.1《草間彌生之最愛》時長：102分鍾 | 豆瓣評分：8.6 ★★★★☆原來怪婆婆草間彌生是個自戀狂！劇透本片聚焦的是熱衷於圓點圖案的前衛女藝術家草間彌生，不僅記錄下了彌生這一年半的藝術創作活動和日常生活，還將她自視為天才的強烈自信心、精益求精的創作態度等，這些精神層面的內容也展現在觀眾面前。特別值得注意的是，彌生的作品「F100號」的誕生瞬間也被收錄在其中。NO.9《羅丹的情人》時長：175分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆網友評論：文藝青年都是臭流氓劇透羅丹（傑拉爾•德帕迪約 Gérard Depardieu 飾）是一個名滿世界的雕塑家，眾所周知的「思想者」就是他的作品。實際上，除了他自己的藝術天才外，還有一個人在羅丹的藝術和感情生命中有舉足輕重的地位，那就是他的情人卡蜜爾（伊莎貝爾•阿佳妮 Isabelle Adjani飾） 。卡蜜爾也是一位極具藝術天份的美少女，與羅丹忘年相戀。但是，大凡和大師的戀情總是充滿折磨和坎坷一樣，卡蜜爾也一樣。他們之間瘋狂而充滿激情的愛情，會帶給卡蜜爾怎樣的命運呢？NO.10《花落花開》時長：125分鍾 | 豆瓣評分：8.9 ★★★★★女僕逆襲成為「原始派」畫家的勵志故事劇透一戰前，法國巴黎附近的小鎮桑利斯，樣貌平凡、獨來獨往的中年婦女賽哈芬妮·路易（友蘭達·莫霍 Yolande Moreau 飾）在杜佛夫人（Geneviève Mnich 飾）家幫佣，靠打掃和洗衣維生。賽哈芬妮收入微薄，卻將所賺的錢都花在畫材上，下工後抓緊一切時間畫畫。致力提倡「素樸藝術」的德國收藏家威威廉·伍德（烏爾里克·土庫爾 Ulrich Tukur 飾）搬入了杜佛夫人的出租公寓，在一次聚會上驚見賽哈芬妮的畫作，立刻買下她所有的作品，並且鼓勵她繼續創作。不久一戰爆發，威廉·伍德和妹妹連夜逃離，賽哈芬妮獨留小鎮，戰火中繼續作畫，生活越發貧困艱難，直到 1927年，威廉·伍重返法國……如果上面的十部你都看過那麼還有很多其他的推薦哦~《莫迪利亞尼》、《雷諾阿》、《丹麥女孩》、《畢加索的奇異旅程》、《弗朗西斯的情迷畫色》都不錯的！
❺ 怎樣寫影評
http://www.usstren.com/blog/user1/31/archives/2005/5039.shtml
怎樣寫影評》——周黎明看電影
《看電影》雜志2004第十期中刊登了周黎明的《怎樣寫影評》，特貼上來，比較長，您可以挑選你喜歡看的段落讀，希望可以供大家參考，也希望更多的朋友寫寫影評。有打錯字的地方請原諒，沒有太多的時間校對。。。。。。。。。
曾經有讀者問我這個問題，我覺得很容易回答，也很難回答。說容易，愛怎麼寫就怎麼寫，我從來不認為寫影評有什麼N字方針：說難，寫影評跟看電影一樣，是一件非常個人化的事情，很多東西只可意會。本文要說的，與其說是「怎麼寫影評」，不如說「我是怎麼寫影評的」。
寫影評，歸根結底就是把看完電影後的感受用文字記錄下來。只要你看片時沒有睡著，你對所看影片都會有所感覺：即便是睡著，那也是一種反應，也許能證明這部影片不是一般的悶。影評沒有長度的限制（媒體會有），長的洋洋萬言，短的可以兩三句。有個英文電影論壇舉辦一句話影評比賽，結果有些獲勝者居然將評論濃縮成一個字。我最近編寫《西片碟中碟》這本歐美電影指南時深有感觸，寫短評絕對不比完整的評論輕松。
在成千上萬茶餘飯後發表觀後感的觀眾中，坐下來把想法變成文章的是少數，而媒體能採用的更少些。如果幾家有影響的媒體不約而同休用同一種文體，給人的感覺就是影評就該這么寫。比如在美國，主流媒體的電影評論一般在一千字左右（譯成中文）。大約三分之二篇幅是描述劇情，剩餘的屬於評價，但評價的方式沒有固定程式。我最初寫影評時受到這方面的影響，落筆自然留下這種痕跡，我覺得無所謂好壞，只是一種風格而已。
可能是因為我們的文藝評論傳統長期受壓制的緣故，我們對一些概念界定沒有西方那麼明晰，可是我們又非常喜歡條條框框。就說「影評」，什麼叫「影評」？狹義地看就是英文中的Film review」。這類文章是寫給看電影的人看的，不是給拍電影或研究電影的人看的，一般發表在主流媒體或影迷刊物。羅傑。艾伯特是惟一得過普利策獎的影評家，但他的文章非常淺顯，直白到像是拉家常。他很高產，每周可以有五篇評論，但都比較短，翻譯成中文大概就是700字。他的大眾路線使得他成為讀者最多的影評家，全美國有兩百多家報紙授權轉載，而且他每周還有一個電視欄目，每期半小時。跟他相反的如《紐約時報》的艾維斯。米切爾，喜歡賣弄辭藻，非把讀者搞得雲里霧里不罷休，不信大家可以看我翻他的《駭客帝國國2》評論。寶琳。凱爾可能是最有影響的美國影評家，她反電影評論提高到藝術的高度，從60年代到80年代未，她的評論是美國文化的一面旗幟。她的文筆有點像子君，有一種女性的優美，但觀點非常尖銳，有時很刻薄。
我們的影評范疇似乎要更廣一些，有些很感性的隨筆、藉助電影的抒情文字，英文中應屬於essay;有一些是理論研究，屬於論文性質，英文應該是film criticism或Film theory。習慣於其中某一類的讀者，往往會對其他類型看不慣——看慣隨筆的會嫌其他的沒有個性；看慣論文的自然會覺得沒有大量專業術語和腳注就等於沒有深度。在我所寫的長篇評論中，《人工智慧》和《公民凱恩》都超過一萬字，但前者其實很感性，而後者本來就是一篇論文，只不過我竭力迴避論文的風格。假設我把該用的術語全用上，並附上每句話的出處，估計某些學院派會心悅誠服，而該文則會喪失99%的讀者。這是我的局限，媒體多半認為是長處，而大學和研究院則視為「你還嫩點，需要改進」之處。
以前老一輩的評論很像我們中小學里上語文課，先來一段時代背影 ，接著是故事大綱，中心思想，最後是具體分析等等。作為一種寫法，這未嘗不可，但它不是金科玉律。我盡量迴避這種作繭自縛的寫法，害怕用一種形式把自己框死。通常看完一部影片後，我會想一下自己感受最深的是什麼，也許是故事（如鋼琴家），也許是講故事的方式（如穆赫蘭道），也許是表演（如煞女），也許是攝影或置影（如吸血驚情四百年），也許根本沒有故事，表演等，只是純感受（如雷吉奧的生活三部曲）。一部影片可以談論的東西很多，但應該談論的是那感動自己的部分。填充式的面面俱到可以表達自己的觀點，但不會成為好影評。
影評人要不要文藝理論知識？以此為生者有理論基礎當然是好事，但是，在懂一點點理論和不懂理論之間，我寧願選擇不懂。當剛涉足文藝理論（以及相光的美學和哲學）時，很容易產生豁然開朗的大徹大悟，以為什麼事情全了如指掌，殊不知自己學的只是很多理論流派中的一種。每一種理論都有獨到之處，但推到極致都會變得荒廖。
對我來說，怎麼寫不重要，有本事寫成詩歌也無妨。重要的是寫的內容是否言之有物。說到這個「物」，裡面有太多奧秘。由於我們生長在一個「統一思想，統一口徑」的大環境中，很多讀者不由自主地尋找跟自己相同的觀點。一旦意見相左，便會做出激烈反響。顧小白很少寫review型的影評，但一旦出手一定很精彩，他對《雙雄》的評論也是如此。有網友不同意他的觀點，這也很正常，但這位網友顯然感情受到傷害，因為顧小白說了他偶像的壞話。真是不必，你有不同意見盡可以發表，在網路時代，已經沒有人能壟斷話語權；但只要沒有「高度統一」的政策，這個世界上就會有形形色色的不同意見，對一部電影的評論更是如此。如果一個人不能適應言論自由的環境，那他最好躲開這個環境或者自己創造一個言論統一的小環境。
《手機》引發的爭議表明，有這種心態的影迷在我國為數不少，首先是崔永元。作為一名該片的評論者，他犯下了兩個大忌：一是你必須看過影片後才有資格評論，否則你的觀點是空中樓閣；二是你可以用任何強烈的語言駁斥該片，如果覺得有誹謗之嫌，可以訴諸法律保護，但他暗示電影局應該禁映（原話是：我甚至不理解電影局為什麼能讓他通過還在全國放映）則是一種對電影業極為有害的思維。更可悲的是，在新浪網的調查中，高達40%的人同意他的觀點（也許只是同意他言論中的某一部分。）
讓我們來推理一下：如果崔永元是電影局審片官員，他必定會槍斃該片。如果這40%的網友中有人有權槍斃該片，那麼該片就不會問世。這么多人這么樂意剝奪公眾看某部影片的權力，同時又很多人叫嚷著沒好片看。你說這中間有沒有因果關系？能怪誰呢？當我第一次看到這個調查結果時，真是非常痛心：中國觀眾，我們只配沒電影看，因為我們動不動就要把自己不喜歡的作品給禁了。可以想像，如果這40%的人可以一票否決的話，中國將從此沒有一部電影可以上映，也不會再有一部小說、一張報紙、一篇文章可以問世。要知道，世界上是沒有哪部電影是可以得到百分之百的認同和贊許的，如一個政客得到60%的民意認可，就算很受歡迎的了。如果一個人可以剝奪所有人的選擇權力，那麼任何形式的創造都可以休矣。
當然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是審片官員，而且他也有發表自己觀點的權利，所以我們的反應可能過火了。不過這種國民心態對於拍電影或寫影評都是一大障礙。十多年前的所謂影評，被淪為圈內說好話的宣傳；現在有些人為了駭世驚俗，故意跟大家唱反調，其實心態是一樣的，都是一種迎合。真正的影評，最重要的是要表達自己的真實感受。感覺沒有對錯，感受一定有反對者，但感受有講道理和講歪理之分，有常態和奇特之分。寶琳。凱爾的觀點80%我都無法認同，她對於斯特里普脖子以下不會演戲的說法，相信大多數電影業人士都不會苟同，但她自有她的邏輯。我不必同意她的結論，但我欣賞她獨特的視角。
一個影評人的真本事不在於人雲亦雲，而在於發現別人疏忽的佳作，當《雌雄大盜》無人問津時，凱爾為它搖旗吶喊，說《指環王III》是優秀作品，沒有人會因此把你看成天才。（我沒有鼓勵大家故意唱反調）我覺得一個好的影評人，應該勇於推薦遺珠。介紹《指環王》是工作，但當你發現一個初生牛犢不怕虎的導演帶領一班不會到處引起少女尖叫的演員拍出一部感人至深的作品，那種快感是無與倫比的，而向大家介紹這樣的作品，也是我們責無旁貸的。
電影基礎知識
二、電影對人類生活的影響
三、影評寫作的角度
四、影評寫作要求
一、電影基礎知識
一、電影：由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明於19世紀末。1895年12月28日法國路易·盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。
二、電影的本性：
1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性；
2．作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性；
3．作為意識形態載體的工具性。
三、對電影事業的要求：1．體現個性力量的藝術創造性 2．適應時代與社會需要的思想性；3．實現經濟價值的功利性。
四、電影的兩大風格類型：
1．紀實風格：源於路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。強調真實客觀地反映生活的本來面目。
2．戲劇風格：源於美國用電影對舞台演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。（***98年3月9日對《泰坦尼克號》和美國電影的看法）。
五、電影主要表現手段：
蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，並與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。
英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。「庫里肖夫實驗」，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。
蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭~、音響~、對比~、平行~、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。
長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。
二、電影對人類生活的影響
一、電影對現實生活的影響：
1、從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式（電視只是傳輸方式的改進，其以聲畫為手段的表現特,質與電影一致），列寧說：「對於我們來說，在一切藝術樣式中，最重要的就是電影。」電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影。
2、對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。
二、電影評論的作用：
1、影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值（藝術的、社會的、經濟的）的重要手段。國外影評主要作用於票房價值，中國影評側重於社會性，形成中國特有的、最廣泛的群眾影評浪潮，形成中國文藝評論獨特景觀。
2、影評本身是一門藝術，有利於提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。從寫作學的要求看，影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。許多人從影評起家，走上專業文化工作道路。上海市為適應素質教育的要求，在97年高考語文中有一道小作文題，要求學生寫影評，題目是《推薦一部影視劇》，15分，這一舉措使學校掀起起電影熱，97年的《文匯電影時報》和98年2月11日《新民晚報》對此作了報道。國外文科大學一般都有電影課程。今年，東南大學開展校園文化活動，要求大學生觀看百部優秀影視片。最近，北師大為大學生設立電影院，結合放映的影片請專家給學生講評。
三、影評寫作的角度 一、思想評論：
1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。
2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。
3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介＋自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。
二、人物評論。
這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。
三、美學評論（樣式、風格、審美特性等）
1．藝術樣式評論。如《不庄不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。
2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。
3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。
四、電影特性的評論。
這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：
1. 電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。
2. 電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。
3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《<開天闢地>中的象徵手法賞析》。
4. 電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》
5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》
6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》
7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。
8. 電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。
9. 電影表演評論。《眼之魅》
10.電影音樂評論。
以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交*、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。
電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。
四、影評寫作要求
一、緊扣「電影」與「評論」。
所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。
要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。
要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。
二、總體把握，細部突破。
首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。
另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入「故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮」公式。
三、思想性與藝術性的統一。
側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。
側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。
要講究評論文章自身的藝術性。
四、注重思辯、講究文采。
力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。
注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。
《黃河絕戀》主要情節與場景
1．海空大戰。先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。
迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機；小孩被炸。
7．黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蠍治傷；歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。
8．山寨受困。過河被民團俘；獄中歐文「光榮的投降」與黑子「只要有一口氣絕不停止抵抗」的爭論；三炮對寨主談「外人、親人、仇人」的關系。三炮看黑子，「趙家害得我喪了男兒身」；閃回：械鬥。
9．刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒（內心斗爭）；安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。
10．古廟棲身。花花放蠍子咬日本軍官；古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍；歐文學漢語「我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友」，「YES」。群山夕照，古烽火台上「你們……都有許多愛」，初步理解，相愛的開始。
11．屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白「一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴」。
16．祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，「讓生命還歸黃河」，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影……
評論角度
一、評主題：1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；2、生命價值與民族命運；3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。
二、人物評論：1、單一人物；2、某類人物；3、對比性人物；4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。
三、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。
四、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處於生死關頭，環環緊扣。
五、矛盾沖突：1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；2、東西方觀念；3、宗族。
六、敘事線索：三種時態，現在時著眼於戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。
七、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。
八、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什麼救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。
九、與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。
有很多人認為看電影就看電影唄，評什麼？論什麼？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什麼？得到了什麼？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看？沒人願意製造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，是否製片．導演．演員們用著不同的想法來拍攝？
這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大
不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家
在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細微末節，能感動到心靈的深處，那麼，你成功了
當然，沒人是一蹴可磯的（除了你本身是文學創作者外），當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，現在依然不夠好
最好的一句話是－－－－
「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」
不是一定要中規中矩的寫影評，正面．反面．側面的見解都是很獨到
化簡為繁，化繁為簡，字字都是精采
❻ 藝術創造學習體會 1000字
中國書畫藝術，以期獨特的藝術風格魅力而成為東方文明的輝煌典範之一，然而，由於它的歷史、文化、社會背景與我們今天的實際生活有一定的距離，再加上不少作品在流傳過程中受到多種因素的影向。如果不了解這些情況，在鑒賞書畫作品的時侯，便無法把握它的藝術實質，如果想進一步對它的歷史傳承，真偽情況的判斷，就會有無從下手之感。因此、掌握書畫藝術欣賞是書畫鑒定的重要基礎之一。本文以欣賞和鑒定中國傳統書畫為主要內容，分段來介紹給廣大網友，為網友提供在書畫鑒賞時的一些方便。
欣賞書畫藝術的基本方法
人們常說，書畫欣賞是一種高級的精神享受
，這是針對在欣賞書畫藝術時所產生的一種心理變化的反應。因為在欣賞過程中，他將涉及到一些比較復雜的心理功能，如情感、想像、理解等等，而最終將期轉化為對書畫藝術的評價。這種評價，包括對作者藝術風格的理解和判斷，對書畫作品藝術特點的認識，以至對書畫作品藝術價值的大致評估。而這些判斷，認識、評估是在自已原有基礎上的一種提升，從而達到一個新的藝術思想境界。這種高級的精神活動，是屬於一種智力與知識的測驗。也是欣賞者，通過對作品的欣賞，來達到對藝術作品的表達方式，和藝術思想的全面理解，如果從人類對藝術的感受來講，它又是一種具有凈化心靈、陶冶情操作用的精神享受。
中國書畫藝術，同其他的造型藝術一樣，其作品內容具有一定的說明性，而其表現手法則具有一定的裝飾性，兩者完美地結合在一起，就使作品產生了一定的藝術性。中國傳統書畫作品的內容，是產生於特定的社會壞境和文化背景中，因此，必然受到這些歷史因素的制約，對於今天的觀賞者來講，要真正了解它，是有一定難度的。中國傳統書畫的裝飾性，是依存於書畫作的表現手法，主要通過中國書畫所特有的多變的線條、點畫、不同的設色、墨暈等等，來表現書畫藝術的之美來感染欣賞者，而這些方面，雖無太多的歷史局限性的一面，但也有受限於社會生活空間的一面。因此，我們今天欣賞傳統書畫的藝術，除了解其內容外，更多地是著重於這一方面。
通過欣賞可以了解作品的基本情況，包括所用的材料、使用的工具、筆法和設色的基本特點，但這只是對作品的「面貌」作一次大致的認識和了解，雖然這種認識和了解還很粗淺，卻為進一步鑒賞打下了基礎，這是很重要的「第一印象」作用。然後開始進入仔細觀察、欣賞階段。這是主要是對作品的表現手法、主題內容等進行仔細深入的分析，來獲得對作品特點具體形象的認識和理解。接著是進入更深入的欣賞方法，這時要從以上對作品的認識理解中，繼續尋找作品的表現手法與主題內容之間的有機聯系，尋找書畫家在創作中所流露的心境、情緒，及作品隨之而體現的意境。這種欣賞，要求欣賞者調動多方面的知識、素養，由眼前的書畫進而擴展到同一書畫家的其他作品，或是其他書畫家的類似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是對眼前這幅作品的特色和內涵的補充和深化。通過對作品的欣賞，來達到對作品的全面了解，同時為下一步的鑒定填定了基礎。
藝術觀點：藝術品被名家創作出來往往都經過一個復雜的過程，在這個過程中，名家們幾乎投入了全部的精力，為了盡善盡美，他們廢寢忘食。因此他們的作品更能讓人產生共鳴，更能感動人，無論欣賞者從事什麼職業，有什麼樣的背景，都會被作品中的藝術魅力所感染。
沒有創新就沒有藝術的發展，每個藝術家都有其自身的創作觀和價值觀，領悟和把握科學發展觀，就是要樹立獨立思考深刻感受和執意創新的藝術信仰，並為之付出畢生的智慧、情感和力量。藝術品市場不是藝術界，時於尚處初級階段的中國藝術品市場，利大於藝的主導思想更多一些，因而在運作過程中作品本身的藝術價值演變成投資升值的借口也就不足為怪了。我贊同一位評論家的收藏結論———「從藝術角度我只選擇值得收藏的作品，從升值角度我會首先選擇購買其作品」。書畫給人帶來無盡的樂趣，書畫作品給人一種藝術享受，更給人一種心靈的啟迪和震撼，畫廣大人民群眾喜歡的作品，做對人民有益的事情。欣賞書畫可以提高個人的修養，書畫家有發現美和創造美的技能，欣賞者要有領悟創作者心思的本領，藝術來源於生活,藝術家將我們司空見慣的事物，變作美妙的藝術，這中間付出了多少不為人知的心血和努力，真正懂得欣賞藝術的人，不會只看著它的價值有多少,最在乎它能否引起我們內心的共鳴。
❼ 考編導讓寫影評時，在分析影片時，是不是需要寫一些專業術語比如導演的拍攝手法都有哪些拍攝手法呢
電影評論
電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索、環境、色彩、光線等進行分析和批評，又稱電影批評。
評論目的
電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所體現出的道理，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；還能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。評論內容
景別運用
特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。
近景：攝取人物胸部以上的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利於對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。
中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。它有利於顯示人物的形體動作，有利於交代人與人之間的關系，可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，常用以敘述劇情。
全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。
遠景：是指表現廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。在電視節目中常用於表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。
大遠景：通常是從高角度拍攝的畫面，用來做為定場鏡頭或提示寬廣開闊的空間。
聲畫應用
聲音：包括人聲、背景音樂、音響
人聲：交代說明、推進劇情、推動人物性格
背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善於抒情
音響：增加真實感、烘托環境氣氛、抒情言志
畫面：包括人物、景物、道具
人物：視覺的中心，意念的載體
景物：抒情言志、推動情節發展、深化主題
道具：刻畫人物性格、串聯故事情節、抒情言志
聲畫結合：包括聲畫對應、聲畫分離、聲畫對比
聲畫對應：有什麼畫面，就有什麼聲音
聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯沖突
聲畫對比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強烈反差
色彩：塑造人物形象、營造環境氛圍、構成創造思想
色調：分為冷色調和暖色調
冷色調：色環中藍、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、後退、深遠的感覺。
暖色調：色環中紅、橙一邊的色相稱為暖色，它能給人以溫馨、亢奮、前進、和諧的感覺。
光線：造型作用、表意作用、外畫人物形象
鏡頭運用
長鏡頭：一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭，一般時長超過30秒。長鏡頭可以保持整體效果，保持劇情空間、時間的完整性和統一性；可以如實、完整地再現現實影像，增加影片的可信性、說服力和感染力；還可以渲染氣氛、表現人物的心理活動。
空鏡頭：又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。
蒙太奇
蒙太奇原為建築學術語，意為構成、裝配。現在是影視專業術語，是一種剪輯技巧，一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。運用蒙太奇能豐富電影藝術的表現力，使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中；還能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考；還可以實現對時空的再造，形成獨特的影視時評論方法
總述
電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、任務等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。
要點
要寫好一片影評 用兩個字總結「新」「奇」。
步驟
題目
題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。一個好的影評題目，關鍵在於他能否用於傳遞作者想要在影評中表達的信息。在看完電影後寫影評時，首先要找一個好的切入點，當然，這個切入點就要從題目開始入手了。影評的題目注重創新、新穎，起到讓別人一看見題目就像讀下去的作用。此外，影評題目越短越好，6-7個字為宜。
開端
閱高考語文作文的老師們都有一個習慣閱卷方法，即題目-開頭-（中間）-結尾，如果一位考生的中間部分寫的再好，但開頭卻弄得很差勁，這樣閱卷老師對這位考生的中間內容最多就會大體瀏覽一遍，有的甚至連看都不看，因此，開端無疑是很重要的一個部分。
在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處，或直接寫影片的高潮結局，從而引起讀者的興趣 ；也可以先插入一電影名家的名言，例如巴贊、愛森斯坦等，這樣能為你的影評錦上添花。
中間
這一部分是影評的核心內容。其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內容，都必須要圍繞你的中心。
結尾
我們完成了影評的最主要內容之後不能就此結束，還應當有一個響亮的結尾。在結尾我們首先應該先對影評的主要內容進行一下總結，然後可以抒發自己的感想，表達一下自己對整個影片的理解；還可以引用名言、托物言志，讓影評有一個好的收尾。
存在問題
跑題、講故事、面面俱到、沒有觀點、寫成「豆腐塊」、本末倒置、常識問題、沒有細節。
影評現狀
在中國，電影評論通常考慮如下幾個方面：①影片的傾向性和真實性是否統一；②人物的個性化和典型性如何；③影片從內容到形式對時代的反映是否有創新精神；④影片是不是有鮮明的民族風格和創作個性；⑤影片在電影觀念和電影語言的運用上進行了哪些有價值的探索；⑥影片的觀賞性及其社會效果如何。
電影表現手法
電影是集體創作的綜合藝術，所有的創作成員都是銀幕造型的創作者。相對而言，每個部門只能對銀幕造型的某個方面起到作用，通過各部門創作的有機結合才能構成完整的銀幕造型。這種集團創作歸根到底仍是以導演的總體構思為依據的，因此，導演對銀幕造型的質量負有主要責任。電影導演工作的主要成果也表現在銀幕造型上。
【節奏】是電影藝術至關重要的方面之一。電影節奏是電影藝術中所有要素的綜合構成並作用於觀眾生理心理所產生的效果。節奏在電影中既表現在時間的流程中，也表現在空間的運動形態上，以及時空綜合中。影片節奏不單純是藝術技巧的表現，而是根據劇情需要，人物塑造需要，對影片總體把握、對電影手段綜合運用的結果，是節奏的局部構成與整體構成的辯證統一體。電影的節奏總體存在於劇作中、存在於導演的總體構思和分鏡頭本中，滲透在表演、造型、聲音、攝影、美工、剪輯等藝術創造中，形成情節節奏、造型節奏等節奏方面。而導演作為影片總設計師和指揮者，對影片節奏面貌的體現和創造影片的節奏風格起著決定作用。
節奏在根本上是藝術情感的顯現。節奏的物理形態是運動，其心理根源是藝術家通過電影的特殊表現手段在作品中傳遞出一定強度的情緒情感的脈律，並引發觀眾情緒情感上的震盪或共鳴。人們常將速度作為節奏的唯一表達形式，以快、慢來衡量節奏，但速度並不等於節奏。速度節奏只是節奏的一種。節奏的衡量，也不單是鏡頭的長短，還有音響、線條、色彩、形體等藝術造型因素有規律的運動變化（高、低、強、弱、緊張、鬆弛、疏緩等等方面），以及它們引起欣賞者的生理感受狀況。節奏是主觀和客觀的統一，心理和生理的統一。電影表現內涵的無限豐富性、電影表現手段的無限可能性和觀眾接受心理的復雜性，決定影片節奏形式和節奏變化的無窮多樣性
【內部節奏】緣於情節發展的內在矛盾沖突、人物的情感波瀾等內容要素而形成的節奏。在電影中，內部節奏顯現的一個重要方面，是與場面調度和蒙太奇技巧等密切融合的演員的表演、演員飾演的角色情感的內在張力。
【外部節奏】由畫面上一切主體的運動，各種長度鏡頭組接和鏡頭的各種轉換方式，以及速度和光影、色彩、各種畫面形式的變換而產生的節奏。外部節奏表現有時和內部節奏相一致，有時不一致，甚至可以做完全相反的表現。服從於統一的藝術構思。
【庫里肖夫效應】蘇聯電影導演列夫．庫里肖夫為了弄清蒙太奇的並列作用，做了一項有名的鏡頭剪接實驗。他給俄國名演員莫茲尤辛拍了一個毫無表情的特寫鏡頭，分別接在一盆湯、一個作游戲的孩子和一具老婦人的屍體鏡頭前面，出乎意外的是，他發現觀眾看到了演員的「表演」，即：看到湯時表現出飢餓感，看到孩子時表現出喜悅，看到老婦人屍體時表現出悲傷。而實際上這都是由於鏡頭的組接使觀眾產生了聯想。從這個試驗中，庫里肖夫得出結論：造成電影情緒反應的，不是單個鏡頭的內容，而是幾個畫面之間的並列，是鏡頭組接和剪輯的作用。這就是所謂庫里肖夫效應。
【主觀鏡頭】將電影攝影機的鏡頭，當做電影中某一角色的眼睛，去觀看（攝制）其他人物、事物活動的情景，即為主觀鏡頭攝制。這種代表影片中某一人物視線的鏡頭，叫做主觀鏡頭（狹義的主觀鏡頭）。主觀鏡頭還包括明顯表示出導演主觀評論觀點和主觀情感與情緒的鏡頭（廣義的具有強烈主觀表現色彩的鏡頭）。沒有純粹的客觀鏡頭，也不會有純粹的主觀鏡頭，主觀鏡頭總是在客觀鏡頭表現中產生的。例如這樣一種典型的希區柯克式的主觀鏡頭表現：人物頭部受傷，鮮血流下，逐漸遮蓋了視線，鮮血覆蓋了畫面，是主觀表現，但它不能離開人物受傷這個客觀過程。主觀鏡頭表現比客觀鏡頭表現更為復雜，有著變化多樣的運用模式。如反應式主觀鏡頭、想像式主觀鏡頭、多視角式主觀鏡頭、多層次式主觀鏡頭、近似式主觀鏡頭等。
【客觀鏡頭】一般指攝影機採用大多數人在拍攝現場所共有的視點拍攝的鏡頭。這種鏡頭在銀幕直觀效果上可使觀眾產生共同臨場感，達到客觀表現的目的。客觀鏡頭客觀性包括兩個含義層：首先是指反映對象自身的客觀實在性，即藝術所再現的生活內容的真實性。這通常是導演在運用傳統現實主義創作方法時所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表現的許多事件、環境、人物等生活畫面，都要求對生活真實性的再現，也就是藝術所反映生活的能見性；二是指對對象的客觀描述性。這種客觀描述性無論在現實生活片還是在童話片、神話片、荒誕片中都有其不可避免性。如影片《西遊記》中種種事件過程的表現，都是客觀鏡頭的用武之地。客觀鏡頭運用的目的是為了引導觀眾觀賞無論哪一層含義的畫面表現，都具有規定情境的客觀實在性，使影片達到敘述和描寫的目的。最終，它們都免不了滲透著編、導、攝的思想情感。
【空鏡頭】即沒有人物出現的景物鏡頭。是導演闡述思想內容、敘述故事情節、抒發情感意境、轉換銀幕時空、調節節奏的重要手段。有主觀空鏡頭和客觀空鏡頭兩大類。主觀空鏡頭是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感覺，客觀空鏡頭是客觀表現的環境景物以及過場性景物等，它要求景物表現的真實實在性。
【時空轉換技巧】影片中用以表現一定時間、空間鏡頭或段落的變換，以造成各種藝術效果的手段。常見的時空轉換技巧有：利用漸隱、漸顯、化、劃等傳統光學技法，在兩個鏡頭或段落之間插入能夠表現時間、季節、地點變換的景物鏡頭；利用字幕和繪畫說明時間、地點的變換；無技巧剪輯，即完全利用畫面內容本身的直接轉換、而不用附加的光學技巧來表明時空的轉換、劃分時空段落。
【漸顯、漸隱】亦稱「淡入、淡出」、「漸明、漸暗」。傳統剪輯技巧手法之一。電影藝術表現時空間隔的傳統手段。其常規表現形式是：前一場景的畫面逐漸暗談直至完全消失（漸隱），後一場景的畫面逐漸顯露直到十分清晰明亮（漸顯）。這種手法表現某一個情節（段落）的終了和另一個情節（段落）的開端，留有一定間隔，使觀眾在段落感中得到短暫的間歇，從容領會進展中的劇情。並可表現一定的情緒和節奏。
【切】 「切換」，即「切出、切入」的簡稱。屬於無技巧剪輯手法。漸已成為電影最基本的鏡頭轉換方式之一。指不用任何光學技巧如化、劃、淡化之類作為過渡，而是直接由一個鏡頭轉換成另一個鏡頭或由一場戲轉換成另一場戲為保證鏡頭切換流暢，符合藝術邏輯性並適應一般觀賞心理，在剪輯創作中，必須把握影片節奏和准確地掌握鏡頭恰切的剪接點。
【化】亦稱「化出、化入」、「溶出、溶入」。傳統剪輯技巧之一。電影藝術表現時空轉換的傳統手段。其常規表現形式是；前一畫面漸漸隱去（化入、溶出）之前，後一畫面即開始漸漸顯露（化出、溶入），兩個畫面同時重疊隱現，直到後一畫面完全清晰。「化」的作用很多，如：起到時空過渡作用；可簡捷地表現大幅度時空轉換；常常用來表現人物的想像、夢幻、回憶等，直接傳遞情緒；在時空距離較近情況下，連續使用「化」過渡鏡頭，可產生抒情、緩慢柔和的效果；在神話片中用來達到「變形」的特殊觀賞效果等等。
【疊印】電影語言中特有的一種形式。電影剪輯技巧手法之一。將兩個或兩個以上不同時空、不同景物或人物的畫面重疊起來，復印在一條膠片上，即疊印。同時，疊印的各個畫面的內容之間必須保持內在聯系，以形成疊印畫面的各種意義。有的影片片頭字幕或唱詞字幕也採用疊印方法與畫面合成。
【劃】亦稱「劃出、劃入」、「劃過、劃變」。傳統電影剪輯技巧手法之一。為實現畫面銜接所採用的一種技巧。表現形式是後一鏡頭從前一鏡頭畫面上做左右劃、右左劃、上下劃、斜向劃、棱形劃等。當代電影中，這種手法比較少用，但為了加強某種視覺效果或製造其他各種藝術效果，這種手法有時仍然使用，並且注意具有新穎性。
【跳切】 「切」的一種。屬於無技巧剪輯手法。它打破常規狀態鏡頭切換時所遵循的時空和動作連續性要求，以較大幅度的跳躍式鏡頭組接，突出某些必要內容，省略時空過程。跳切既以情節內容的內在邏輯聯系為依據，也以觀眾欣賞心理的能動性和連貫性為依據，排斥缺乏邏輯性的隨意組接。
【閃回】通常指在一定的場景結構中插入另一場景或片斷。閃回可以是電影的一種片斷敘述手法，也可以形成全片結構形態，即閃回結構影片。從內容上看，閃回的內容一般為閃回前面鏡頭中某個人物的思維或回憶。它可以是情緒性的，也可以是敘事性的；可以是較長篇幅的，也可以是瞬間意識表現，目的是使觀眾更清晰地感受人物的思維、情緒和了解事情原委。
【工作樣片】每個攝制工作日都要將拍好的底片印出一條正片，即為工作樣片。供攝制組創作人員和廠負責人審查用。在工作樣片尚未經審查通過或需要重拍前，一切布景和拍攝現場的各項設置不得拆除。在後期製作中，工作樣片供導演和剪輯修剪、組接鏡頭用，也供配音、混合錄音用，還供最終審查影片用，最後作為完成片套底用的依據。工作樣片屬珍貴資料，要求精心保管。
【雙片】即「完成雙片」、「混錄雙片」。由經剪輯完成的工作樣片和混合錄音後的磁性聲帶片兩部分組成。雙片的用途是為聽取審查意見後便於修改。與正式拷貝不同，它必須通過聲畫同步放映機放映才能達到聲畫合成的效果。審查通過和修改後，經過畫面套底，將混錄磁帶轉成光學聲帶，就可印製正式拷貝。
1.3 影視鏡頭表現手法
鏡頭是影視創作的基本單位，一個完整的影視作品，是由一個一個的鏡頭完成的，離開獨立的鏡頭，也就沒有了影視作品。通過多個鏡頭的組合和設計的表現，完成整個影視作品鏡頭的製作，所以說，鏡頭的應用技巧也直接影響影視作品的最終效果。那麼在影視拍攝中，常用鏡頭是如何表現的呢，下面來詳細講解常用鏡頭的使用技巧。
一、推鏡頭
推鏡頭是拍攝中比較常用的一種拍攝手法，它主要利用攝像機前移或變焦來完成，逐漸靠近要表現的主題對象，使人感覺一步一步走近要觀察的事物，近距離觀看某個事物，它可以表現同一個對象從遠到近變化，也可以表現一個對象到另一個對象的變化。這種鏡頭的運用，主要突出要拍攝的對象的某個部位，從而更清楚地看到細節的變化。比如觀察一個古董，從整體通過變焦看到細部特徵，也是應用推鏡頭。
二、移鏡頭
移鏡頭也叫移動拍攝，它是將攝像機固定在移動的物體上作各個方向地移動來拍攝不動的物體，使不動的物體產生運動效果，攝像時將拍攝畫面逐步呈現，形成巡視或展示的視覺感受，它將一些對象連貫起來加以表現，形成動態效果而組成影視動畫展現出來，可以表現出逐漸認識的效果，並能使主題逐漸明了，比如我們坐在賓士的車上，看窗外的景物，景物本來是不動的，但卻感覺是景物在動，這是同一個道理，這種拍攝手法多用於表現靜物動態時的拍攝。
三、跟鏡頭
跟鏡頭也稱為跟拍，在拍攝過程中找到興趣點，然後跟隨目標進行拍攝。比如在一個酒店，開始拍攝的只是整個酒店中的大場面，然後跟隨一個服務員從一個位置跟隨拍攝，在桌子間走來走去的鏡頭。跟鏡頭一般要表現的對象在畫面中的位置保持不變，只是跟隨它所走過的畫面而有所變化，就如一個人跟著另一個人穿過大街小巷一樣，周圍的事物在變化，而本身的跟隨式沒有變化的，跟鏡頭也是影視拍攝中比較常見的一種方法，它可以很好地突出主體，表現主體的運動速度、方向及體態等信息，給人一種身臨其境的感覺。
四、搖鏡頭
搖鏡頭也稱為搖拍，在拍攝時相機不動，只搖動鏡頭作左右、上下、移動或旋轉等運動，使人感覺從對象的一個部位到另一個部位逐漸觀看，比如一個人站立不動轉動脖子來觀看事物，我們常說的環視四周，其實就是這個道理。
搖鏡頭也是影視拍攝中經常用到的，比如電影中出現一個洞穴，然後上下、左右或環周拍攝應用的就是搖鏡頭。搖鏡頭主要用來表現事物的逐漸呈現，一個又一個的畫面從漸入鏡頭到漸出鏡頭來完整整個事物發展。
五、旋轉鏡頭
旋轉鏡頭是指被拍攝對象呈旋轉效果的畫面，鏡頭沿鏡頭光軸或接近鏡頭光軸的角度旋轉拍攝，攝像機快速做超過360度的旋轉拍攝，這種拍攝手法多表現人物的眩暈感覺，是影視拍攝中常用的一種拍攝手法。
六、拉鏡頭
拉鏡頭與推鏡頭正好相反，它漢族要是利用攝像機後移或變焦來完成，逐漸遠離要表現的主體對象，使人感覺正一步一步遠離要觀察的事物，遠距離觀看某個事物的整體效果，它可以表現同一個對象從近到遠的變化，也可以表現一個對象到另一個對象的變化，這種鏡頭的應用，主要突出要拍攝對象與整體的效果，把握全局，比如常見影視中的峽谷內部拍攝到整個外部拍攝，應用的就是拉鏡頭。
七、甩鏡頭
甩鏡頭是快速地將鏡頭搖動，極快地轉移到另一個景物，從而將畫面切換到另一個內容，而中間的過程則產生模糊一片的效果，這種拍攝可以表現一種內容的突然過渡。
八、晃鏡頭
晃鏡頭的應用相對於前面的幾種方式應用要少一些，它主要應用在特定的環境中，讓畫面產生上下、左右或前後等的搖擺效果，主要用於表現精神恍惚、頭暈目眩、乘車船等搖晃效果，比如表現一個喝醉酒的人物場景時，就要用到晃鏡頭，再比如坐車在不平道路上所產生的顛簸效果。
談起電影的表現手法一定要提的就是蒙太奇手法。
早在十九世紀末期的時候，電影大師們就開始使用蒙太奇——這個使電影產生了飛躍的手法。蒙太奇在電影創作中呈現了驚人的藝術效果並創造了感人的藝術力，在流動的畫面結構裡面，蒙太奇成了最有效的創作方法。
蒙太奇方法，就是把兩個或者多個元素合成一個具有全新內容的方法。著名的蒙太奇大師，蘇聯的電影理論家兼導演艾森斯坦曾經在其著作中提到：漢字中的「口」和「犬」組成「吠」，要知道，這就是蒙太奇——「口」和「犬」都是名詞，各自有獨立的含義，但是，當把它們組合到一起的時候便發生了質的變化，成了動詞。它們展現在銀幕上，「口」和「犬」的特寫鏡頭剪輯在一起，自然使觀眾悟到那是一隻叫著的狗，或是那有一隻狗在叫，並且如聞其聲。這種蒙太奇方法成了電影獨特的語言形式。電影中蒙太奇指的是鏡頭的分切與組合，或者是剪輯。下面是一個典型的蒙太奇創作試驗的著名例子，同樣是三個鏡頭，採取不同的剪輯方法，就會產生不同的效果：
1、一個人在笑。
2、手槍直指。
3、驚恐的臉。
如此的順序組接的鏡頭，給觀眾的是人物的怯懦和惶恐。
1、驚恐的臉。
2、手槍直指。
3、一個人在笑。
如此組合的鏡頭，則表現人物的勇敢。艾森斯坦對這個試驗曾經加以概括，他說：「通過剪輯把兩個不相乾的問題並列起來，不是等於一個鏡頭加上另一個鏡頭——它導致了一種創造，而不是各個部分的合並。因為這種並列的結果和分開地看各個組成部分是有著質的不同。」(《電影藝術四講》）
蒙太奇思維是以人的視知覺和聽知覺形式為基礎的創造性思維。電影蒙太奇所建立起來的鏡頭之間分割與組合的關系，即不同元素之間分離與交叉的關系，最終所以能夠通過分析與綜合的知覺作用，必須依賴聯想的心理作用才能夠得以實現。
聯想可以同時引起對過去的回憶和對未來的想像，這一重要的心理現象，正是架設在蒙太奇結構中前後鏡頭畫面之間，溝通畫面聯系的心理橋梁。
下面分別介紹這三種聯想方式。
一、類比聯想。由於在鏡頭或鏡頭組之間採用相似的手法或者表現相似的內容，觀眾會產生類似情景的聯想。 二、對比聯想。其鏡頭或片斷之間在形式或者內容上呈對立狀態，從相反的角度表現同一主題，並且使主題給人留下更加深的印象。
三、接近聯想。是通過同一、同時或相繼成立的條件反射將空間、時間相接近的鏡頭連貫起來，從而引人聯想並思忖其內涵。 卓別林自己評論說：那部電影是從一個抽象的概念——批評我們的機械化生活方式——發展而來的。
蒙太奇手法的應用，給電影注進生氣和活力，使平常的畫面組合成無窮的內涵，給觀眾留下無盡的想像空間。可以說電影中蒙太奇手法的應用，是電影歷史上的一場重大革命。
蒙太奇，法語montage的音譯，原是建築學上的術語，有構成、組裝的含義。借用到電影、電視理論中來，有剪輯、組合、連接的意思。夏衍說：「所謂蒙太奇，就是依照著情節的發展和觀眾注意力和關心的程序，把一個個鏡頭合乎邏輯地、有節奏地連接起來，使觀眾得到一個明確、生動的印象或感覺，從而使他們正確地了解一件事情的發展的一種技巧。」影視製作家只有根據蒙太奇法則來選擇、安排、組織材料，才能獲得成功。構思影視作品時，常常要用到下列五種蒙太奇手法：
（一） 復現蒙太奇
亦稱反復蒙太奇、重復蒙太奇。讓一些重要的物件、場面，反復多次在影視文學劇本中出現，一方面起強調的作用，引起讀者對他們的注意、重視；另一方面，在作品結構上起理清脈絡、劃分層次的作用。如蘇聯《鄉村女教師》中瓦爾瓦拉.瓦西里耶夫娜用的教具--地球儀，她任教之地小丘上的三棵松樹，就是反復多次出現的物件，場景。
（二） 對比蒙太奇
又稱對照蒙太奇。運用這種手法組接的鏡頭之間，存在相互襯托、比較的邏輯聯系。這種蒙太奇不僅可以用在普通鏡頭的場景、人物表情之間，也可以用來組接長鏡頭。
（三） 平行蒙太奇
把同一時間不同地點發生的有關事件、場面連接起來，讓它們有條不紊地呈現在觀眾面前，使劇情得以平行發展，強化觀眾的懸念心態。格里菲斯在《黨同伐異》里，成功地運用了這種組接方法：一個無辜的工人被誤判了死刑，當絞索套在他脖子上時，他的妻子帶著州長的赦免令趕到，這就是著名的「最後一分鍾營救」。我國影片《鐵道游擊隊》里，劉洪飛馬營救芳林嫂，也是運用蒙太奇的範例。
（四） 隱喻蒙太奇
也稱比喻蒙太奇、象徵蒙太奇、相似蒙太奇、聯想蒙太奇。它要求所連接的鏡頭，場面之間，存在某種微妙的類比聯系，通過「相似點」、「具象點」和「寓意點」，突出事物之間的有關特徵，促使觀眾領會其中內在的、深層的含義。
（五） 雜耍蒙太奇
這是一種綜合性的蒙太奇，既有畫面的分解，又有畫面的集中；既有全景，又有特寫；節奏快，有緊張感。愛森斯坦在其代表作《戰艦波將金號》里，在舉世聞名的「敖德薩階梯」那個段落里，成功地運用了雜耍蒙太奇，突出了沙皇軍警屠殺包括老弱婦孺在內的和平居民的血腥暴行。
❽ 馬來西亞沙巴大學創造藝術和視覺藝術是美術系嗎
倒也未必
如果說國美是一幅山水畫的話
那央美就是一副油畫，抽象派
看你欣賞的角度了
希望可以幫到你
❾ 哪些書適合40多歲的男人看
在中國連綿不斷的五千年歷史長河中，聰慧的古人為我們留下了太多的文化，其內容絢麗多彩，讓人無法忘卻。古人遺留的古書籍記錄了歷史演進過程中的或大或小的事務，是我們打開歷史知識大門的「金鑰匙」，不僅傳遞這個一個個歷史真相，更是一個個耐人尋味的故事的遺傳。
歷史的問題在於不斷發現真的過去，在於用材料說話，讓人如何在現實中可能成為可以討論的問題。 歷史是延伸的。歷史是文化的傳承，積累和擴展，是人類文明的軌跡。先人通過歷史記載向後人傳承了寶貴的社會科學知識。後人在閱讀這些歷史，可以深刻總結前人失敗的教訓，讓你引以為鑒。
歷史遺留的著名歷史典籍是數不勝數，而我們的學習也是永無止境。小編精選出十本部歷史經典書籍，本本都是曠世經典，沒看過的，是時候讀一讀，看一看。男人真的需要多看這樣的書籍才能提升自己。
《史記》是中國古代典籍中最具代表性的紀傳體通史。魯迅先生稱《史記》為「史家之絕唱，無韻之離騷」。讀《史記》能讓你了解歷史的發展與循回，以及探究人物成敗的原因。以此來達到一個提升自身內在品質，拓寬胸懷的目的。
這本《曾國藩全集》正是曾講述了自己一生帶兵從政為官經驗方法的人生哲學。是一本知人善用，洞悉人情世故的寶典，是眾人提高情商的必修課。要知道在這個復雜險惡的社會，唯有運用智慧去行事的人，才更容易成功。
《私家藏書》涉及面廣、內容豐富、集中了皇室、貴族士紳、社會名流、民間百姓等社會各階層收藏的各種書籍，能夠滿足不同類型讀者的要求，可以說是面面俱到、雅俗共賞。
本書博採眾長，披沙揀金，集著名點子大王之大成，並分門別類，歸納為十類：即修身方略、處世技巧、領導藝術、從政方法、管理秘籍、職場方案、公關訣竅、商戰計謀、軍事謀略、情場攻略，稱之為點子金庫，實至名歸，當之無愧。
《山海經》具有非凡的文獻價值，對中國古代歷史、地理、文化、中外交通、民俗、神話等的研究，均有參考，其中的礦物記錄，更是世界上最早的有關文獻。
《菜根譚》是明朝還初道人洪應明收集編著的一部論述修養、人生、處世、出世的語錄集，為曠古稀世的奇珍寶訓。對於人的正心修身、養性育德，有不可思議的潛移默化的力量。
❿ 課堂教學藝術創造的關鍵因素有哪些
影響課堂教學創造有效性的因素有哪些
一、課堂教學自身的因素
1、學生的「學」。這是課堂教學的中心，是課堂教學的目的，也是教學的根本。影響學生「學」的因素主要包括學習基礎、學習興趣及學習能力三個方面。
2、教師的「教」。是課堂教學的主導者、促進者。「教」的好壞直接影響到學生的「學」。影響教師「教」的因素主要包括下面幾點：
①、教師自身的職業道德及對教學的態度。作為教師要愛崗敬業、關心學生，把教育作為自己的終生事業來做。只有樹立這種思想才能使自己在工作崗位上認真、安心的工作。如果總是「身在曹營心在漢」，那麼教育就成了自己一個簡單的謀生手段，課堂的教學效率肯定無法保證。
②、教師對教材研究、理解的深度與廣度以及綜合、融匯相關知識的能力。教師的教學能力一般是和他的知識儲備成正比的，教師要想把教學搞好，除了學習科學的教學方法外，更重要的還是要研究教材、融合知識，這是一個形式與內容的關系。如果肚子里沒有「墨水」我想那是不可能倒出來的。
③、教師教學設計、板書設計以及多媒體等各種教學手段的運用能力。科學、藝術的教學環節設計能有利的激發學生的學習興趣，使學生感到學習是快樂的，生活是多彩的。板書的認真科學也能感染學生，利於學生形成良好的學風；在現代教學中多媒體技術的廣泛應用大大的提高了我們教學的效率，尤其是音樂教學，需要視覺、聽覺、動手、動口等多種方式來引導學生加深理解。可以想像，沒有聲音的音樂鑒賞課將如何進行！
④、教師對師生關系的認識以及在處理師生關繫上的做法。和諧融洽的師生關系在教學過程發揮著特殊、奇妙的作用。在課堂教學中能使課堂氣氛活躍，學生也能積極的參與學習，使學生學習動機由單純的認知需要上升為情感需要，使教師工作動機由職業需要上升為職責需要。教師和藹的態度，親切的目光，真誠的信任和鼓勵，也成為了學生樂於學習的動力。
3、教學過程的其他因素。比如：教材內容適合不適合學生心理發展的水平、班級規模合理不合理、客觀教學設施適宜不適宜、課程資源豐富不豐富的問題，等等。
二、影響課堂教學的外部因素
1、教育教學制度的推進影響著教學的發展速度和方向。隨著對教育認識的加深，以及社會發展的需要，教育也正在迅速的從「傳承式」、「填鴨式」教學模式向現代的自主、合作、探究式教學轉變。素質教育的開展正對現代的教育發展打入了一劑「強心劑」。促使教育健康向前快速發展。
2、當代社會的經濟狀況決定了教育的發展水平，從事課堂教學需要堅實的經濟基礎做後盾。嶄新的校舍、明亮的教室、先進的教學設備以及正常的教學運轉都需要大量的財力支持，可以說沒有錢什麼都做不了。經濟條件的好壞直接制約著課堂教學的效率。
3、社會、家長對教育的認識、重視水平。從幾十年前，教師被稱為「臭老九」到現在教師的待遇福利不斷提高，反映出隨著經濟的發展，人們對教育的重視程度也在不斷提高。很多人都喜歡用日本的電子產品，可以說他們的科技技術水平是非常高的，這是因為日本是世界公認的最重視教育並最早實行教育優先發展戰略的幾個國家之一。他們教育的迅速發展和普及，對其近代化的成功和經濟的高速增長起到了極其重要的作用。教育造就了大量的尖端人才，從而推動日本成為世界第三大經濟體。