藝術語言活法的創造

⑴ 藝術語言在藝術創作中的作用

藝術創作過程可以分為藝術體驗活動、藝術構思活動和藝術傳達活動三方面或三個階段。 藝術創作的最終成果是藝術作品。藝術家的藝術體驗和藝術構思，必須通過各種藝術媒介和藝術語言才能形成藝術作品。因此，藝術傳達活動在藝術創作中佔有重要的地位，離開了藝術傳達，再好的體驗與構思也得不到表現，無法讓其他人欣賞，只能仍然停留在藝術家的頭腦之中。藝術傳達活動作為創作過程的最後一個階段，它是指藝術家藉助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己在藝術構思活動中形成的審美意象物態化，成為可供其他人欣賞的藝術作品和藝術形象。藝術傳達活動作為一種藝術生產的實踐活動，離不開一定的物質材料，如繪畫需要紙、筆、墨，雕塑需要大理石、青銅，才能使審美意象物態化，成為客觀存在的藝術品。與此同時，藝術傳達活動更離不開一定的藝術媒介或藝術語言，如繪畫語言包括色彩、線條，音樂語言包括節奏、旋律，電影語言包括畫面、聲音、蒙太奇等等。由於各門藝術所採用的物質材料和藝術媒介都各不相同，因此，各門藝術的藝術傳達方式都有各自不同的特點，形成自己特殊的製作方法和表現手法，使得藝術技巧和手法在藝術傳達中具有格外重要的意義。藝術傳達又不僅僅是一個技巧問題，藝術傳達更需要藝術家調動自己的聯想、想像、情感等多種心理功能，融入創作的生命和心靈，尋找到獨特的藝術傳達方式，才能創作出可以放置於世界藝術寶庫的作品來。藝術傳達活動與藝術體驗和藝術構思相互滲透、密不可分。 藝術語言。是指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特徵。這種獨特的表現方式或表現手段，就叫做藝術語言。各門藝術都有自己獨特的藝術語言，例如，繪畫語言包括線條、色彩、構圖等，音樂語言包括旋律、和聲、節奏等，電影語言包括畫面、聲音、蒙太奇等。這些藝術語言，不但是創造藝術形象的表現手段，並且本身就具有審美價值。人們在藝術鑒賞活動中，不但欣賞它們創造出來的藝術形象，同時也在欣賞經過精心構思、富有創造性的藝術語言。藝術語言更重要的作用還是創造藝術形象。正是藝術語言，使藝術家頭腦中的審美意象物態化為藝術形象。藝術語言的運用，對創造藝術形象起著直接的作用。如，電影鏡頭畫面是電影語言的基本元素，不同的鏡頭畫面可以創造出不同的藝術形象。 藝術語言不但可以創造藝術形象，而且自身也具有審美價值，所以，各門藝術的藝術家們都致力於藝術語言的創新與探索。從這種意義上講，藝術的創新也必然包括藝術語言的創新。 中外美學家、藝術家們早就注意到藝術語言在藝術創作和藝術作品中的重要作用。尤其是 20 世紀，隨著各門藝術的發展，藝術語言更是越來越引起人文學者和藝術理論家們的注意。尤其是被稱為結構主義語言學之父的瑞士著名語言學家索緒爾，他的《普通語言學教程》(1916)，提出了語言的結構主義模式。結構主義語言學影響到人文社會科學的許多方面，其中包括 20 世紀 60 年代誕生的電影符號學。 電影符號學誕生於法國，其標志便是克里斯蒂安?麥茨的《電影：語言還是言語》 (1964) 。

⑵ 論藝術語言和科學語言的區別

「藝術語言」與「科學語言」的區別

我們都知道,語言是一種自然現象,這種自然語言其實可以分為兩大類:科學語言和藝術語言。科學語言是指普通語言或常規語言或規范語言,像我們的日常交際用語,書寫報告文件就都屬於科學語言的范疇。它要求我們盡量用客觀、准確、詳細、具體的語言去表述、去描寫、去反映我們所要表達的事實、態度、情感等思想。這就必然使得科學語言要撇開藝術上的發揮、語言結構上的跳脫、邏輯上的模糊與不銜接,朝向客觀、嚴謹的方向走。自然語言的另一方面——藝術語言,則是指變異的語言。當然,所謂變異,並不是指在語法、語義、語用上完全的格格不入、不合邏輯、不合規范。規范和變異是針對使用頻率而說的。使用頻率高的常用方式,人們把稱它為規范。而使用頻率低的不常用方式,人們視之為對規范的偏離,是變異的語言。借用駱小所教授的話說,藝術語言是「發話主體由情而感的自然語言,它往往興象玲瓏,意致深婉。它是自然的,所以,它隨語成韻,隨韻成趣。它無工可見,無跡可尋。」①
科學語言和藝術語言以其各自鮮明的特點從不同的范疇彰顯著各自的魅力,下面我們就從四個方面來談談二者的不同點:

一.科學語言遵循「定法」,藝術語言遵循「活法」。

所謂 「定法」,就是語言單位的組合及語言運用所要遵循的語法規范,而「活法」用呂本中的話來說,就是「規矩備而能出於規矩之外,變化不測而亦不背於規矩也。」既然要表述、描寫客觀事物,科學語言勢必要達到我們判斷、推理、形成概念的語言要求。這就使得科學語言必須准確、客觀、科學,不該帶有個人情緒,不能受時間、地點、說話人和對話人的語境等條件的影響。這樣的語言才是科學語言。比如我們指稱「筆架」為「用陶瓷、竹木、金屬等製成的擱筆或插筆的架兒」。那麼,凡事符合「用陶瓷、竹木、金屬等製成的擱筆或插筆的架兒」這個定義的東西,我們都稱之為「筆架」。不能因為這東西放在山上,或者不在說話人的周圍就說這不是「筆架」了。這就是科學語言的「定法」。
語言主體對客觀事物的特徵、規律、外形等有了一定認識的基礎上,將頭腦里形成的這事物的表象聯系起來,不僅如此,語言主體還可以繼續發揮,進行藝術想像。這就是說,藝術語言能夠將這些表象進行再創造。這就使得藝術語言能夠比科學語言更靈活、更形象、更生動。
例如一首我們耳熟能詳的詞《天凈沙•秋思》:
枯藤、老樹、昏鴉,
小橋、流水、人家,
夕陽西下,斷腸人在天涯。
全詞只有22個字,僅有「枯藤」、「老樹」、「昏鴉」、「小橋」、「流水」、「人家」、「夕陽」、「斷腸人」、「天涯」九個名詞或名詞性詞語。全詞的九個意象所表示的語意內涵都很模糊,也沒有明確的詞語標明各個詞或片語間的語法或邏輯上的聯系,因而讀者就有發揮聯想和想像的餘地。在作者提供的意象世界中,讀者就依據不同的經驗和感受對其進行不同形式的組合,這個運用了列錦修辭格的藝術語言就像電影中的「蒙太奇」手法一樣,使不同的接受者在頭腦中分別勾勒出不同的旅人思鄉圖。也就是我們常說的「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」。就是為了達到這樣的效果,藝術語言就必須沖破科學語言的規范,沖破人們的定性思維。「藝術語言使知覺慾望、自我意識和世界意識、情緒和氣氛之類因語言一般不能給予它明晰的概念而被視為非合理的東西的客觀化。」②

二.科學語言是理性的,藝術語言是感性的。

如果從語言與思維的角度出發,來探討科學語言和藝術語言的不同的話,我們可以這樣說,理性思維創造出符合理性要求的合乎語法規范的科學語言;非理性思維即情感思維創造出符合情感要求的藝術語言。也就是說,科學語言遵循常識邏輯,而藝術語言遵循情感邏輯。科學的認識方法是主體通過歸納概括,從復雜的事物或直接經驗中,獲取抽象的或推理出新的概念,那麼主體所獲得的客體信息僅僅是被主體理性地反映,篩選掉個人的情感及外在干擾等因素才獲取的相對客觀的信息。這個過程必須遵守邏輯所揭示的思維規律。而藝術語言作為「表現性」的語言形式,其實質在於言語主體心理機制與情感的相融相通,它實現了普通心理過程與情感共鳴的統一。簡言之,藝術語言就是情感的邏輯。
例如陳新峽的《已遙的女孩》:
此時,我坐在這間冷寂的屋子裡,讓思念叢生一朵朵罌粟花,流淌成音樂滿屋子迴旋,往事一次次穿透我的心。我看到那個坐在門前觀天的孩子一身彤紅,太陽用多情的大手撫拂著她,她在懷想那片森林。
我們難以想像,如果抽去了藝術語言,留下的語言殘片如何表達作者豐富的感情。作者明明有太多想說的話,可是呆板的文字卻不能傳達這種思念,這種回味。而正是這種感性的語言才可以抒發出語言主體那敏感、憂郁的情感。

三.科學語言的穩定性,藝術語言的活躍性。

就本質而言,科學語言因其與生俱來的客觀性、准確性,就不會給人留下像藝術語言那般的想像空間。科學語言就是嚴密地符合思維邏輯,符合語法規范的,其語義自然是穩定不能輕易改變的。從功能來說,科學語言的語義是穩定的,這樣才能滿足人們交際的需要。隨著社會生活節奏的變化與發展,語言也相應地變化著,但是其穩定性是不容質疑的。而藝術語言的語義具有最大限度的開放性,藝術語言是用情感和美感來創造自己的意義世界的。
例如泰戈爾的詩《吉檀迦利》之二十八:
羅網是堅韌的,但是要撕破它的時候我又心痛。
我只要自由,為希望自由我卻覺得羞愧。
我確知那無價之寶是在你那裡,而且你是我最好的朋友,但我卻捨不得清除我滿屋的俗物。
我身上披的是塵灰與死亡之衣;我恨它,卻又熱愛得把它抱緊。
我的負債很多,我的失敗很大,我的恥辱秘密而又深重;但當我來求福的時候,我又戰栗,唯恐我的祈求得到允諾。
泰戈爾的詩里到底寫的是什麼內容,它里邊真正想要表達的准確涵義到底是什麼,我們可以從《吉檀迦利》的名字來推斷,這是獻給神的詩。可是我們也可以從別的角度去猜測,比如寫關於正直、誠實等人性的詩。針對這種藝術語言語義的活躍性,究其原因,藝術語言的語義具有延展性,它的語義是十分豐富的,不可能用一個簡單、統一的答案來回答。也正因為如此,才會有研究《紅樓夢》的紅學家們的諸多爭議,才會仁者見仁,智者見智。

⑶ 美術創作的主要藝術語言與創作方法

什麼是美術作品的藝術語言（板書）：
（！）美術語言是一種特殊的語言，他主要由形體、明暗、色彩、空間、材質、機理等視覺語匯組成。美術作品的藝術語言不同與文學語言，在文學中，每個詞都有自己的獨立意義，比如"美麗""漂亮"，而美術語言就必須經過藝術家的有機組合才能成為藝術語言。比如一條圈，一條不規則的曲線或一條直線，這是毫無意義的，但是如果通過一定的創造法則，那麼就完全不一般了。（見課件）象馬蒂斯的《女人像》，就是用有變化的線條為藝術語匯，通過畫家的組合，形成一種獨特的藝術語言。我們可以看到，線條具有驚人的抽象能力，色彩，明暗等一些藝術語匯全被省略掉了，線和點主宰著一切，富有彈性的線條和形象緊密的組合在一起，構成了一個俊美、靚麗的婦女形象，與此同時，彈性有變化的線條產生了一種節奏感和生命活力感，傳達了一種躍然紙上的歡樂之情。如果在其中抽出一條線條，他將變得毫無意義。
1）形體：包括點、線、面、體。，
在美術的藝術語言中，點則 具有大小不同的面積或體積， 在平面上的點，由於大小、位置的不同， 可以使人產生不同的視覺感受，給人以不 同的情緒感染。在工藝美術的圖案設計中， 可以利用點構成各種優美的圖形。中國山 水畫中傳統的點苔法就是以各種形狀的點 來表現山石、地坡、枝幹上和樹根旁的苔 蘚雜草。這些點既是表現具體物象，又具 有一種獨特的美。在三維空間中，線是塑造形體的外輪廓線和標明形體 內部結構的結構線。所以，線在造型中具 有很重要的作用。線條能表現為一種心 理和情感的效果。（見課件：由學生選擇並簡單的講理由）水平直線給人以 平靜、沉穩、舒展、安寧的感受；垂直線 給人以挺拔、剛毅、庄嚴的感受；自由曲 線給人以自由、活潑、流動與愉悅的感受。 此外，線條還能表現出一定的空間關系。 例如兩條粗細不同的水平直線位於同一平 面時，粗的線使人感到它離人比較近，細 的線則使人感到離人比較遠。以線條作為 最基本的造型手段的中國傳統繪畫，在運 用線條這一藝術語言方面積累了極其豐富 的經驗。例如，以墨線勾描物象、多不著 色的白描，僅憑簡練的線條就可創造出動 人的藝術形象，如宋代著名的《朝元仙仗 圖》，或稱《八十七神仙卷》。中國古代 人物畫創造的"十八描" 就是為了表現中國古代人物衣 物褶紋而創造的用線方法。
面在美術的藝術語言中，比點、線更顯示 出具體的形，所以，談面實際上涉及到形。 各種幾何形給人以不同的視覺感受，例如 方形給人以方正、堅實的感覺；橫長方形 給人以平靜、沉重的感覺；豎長方形給人 以高聳、偉岸的感覺；等腰三角形給人以 向上與穩定的感覺。 以造型為主要特徵的美術，形的重要性遠 勝過於其他藝術，因為沒有形，也就沒有 美術。具有造型實體的建築藝術，其重要 藝術語言就是形。通常所說的一座建築的 立面，如希臘帕底農神廟和我國山西五台 山佛光寺大殿的正立面，體現了兩種不同 風格的建築美，同時，在立面的處理上都 運用了諸如對稱、均衡、比例、節奏、韻 律、虛實等一系列形式美法則。
體即體積，因此，體與形狀 體積是密不可分的。人對大小形體的感覺 是絕不相同的，大的體積，給人以雄偉、 沉重等感覺；小的體積，給人以靈巧、輕 松的感覺。例如，現今分布在江蘇南京及 其鄰近的許多南朝陵墓石刻，大多是表現 傳說中的瑞獸，它們都具有形體碩大，氣 勢逼人的特點，人們遠遠望去，其鮮明有 力的體形便給人以深刻的印象，使人產生 一種敬畏的心理。再如，中國古代的樓閣 式佛塔和歐洲中世紀的哥特式教堂，兩者 都有高聳的體形，但體形並不完全相同， 中國佛塔的層層屋檐形成了許多水平線， 輪廓飽滿而富有張力；哥特式教堂的立面 充滿了垂直線，呈現出一種強烈的升騰之 勢，藉此體現了基督教徒嚮往"天國"的 精神。
（2）明暗：明暗是自然界的物理現象，有光必然會造成物體接受光的不規則性，從而產生了明暗變化。自達芬奇總結出"明暗轉移法"後，他就成為西方繪畫表現立體感主要藝術語言之一。他強調畫面上的明暗的過度是連續的，像煙霧一樣，沒有截然的分界線。
（3）色彩是最具有感染力的美術語言，例如，凡是偏向於紅、橙、黃的 色相，由於能引起人對太陽、火光等的聯 想，給人以暖和的感覺，被稱為"暖色"； 偏向於青、藍、綠的色相，使人聯想到天 空、海洋等，使人產生寒冷的感覺，這些 色相就被稱為"冷色"。明度和純度均高的色彩給人以 華麗的感覺；明度、純度均低的色彩使人 感到朴實。美術家們正是利用色彩的這些 特性結合其他藝術語言，創造出富有感染 力的藝術形象。
（4）空間：是指物質存在的一種客觀形式， 由長度、寬度、高度表現出來。各個門類 的美術總是存在於一定空間之中，所以， 美術又稱"空間藝術"。在美術中，因其 種類不同，空間性質不盡相同。一般說來， 空間意識產生於視覺、觸覺和運動覺中。 這些由人的感覺感知的空間，其性質也是 不同的。一般地說，繪畫、書法篆刻、攝 影藝術的空間性質依靠視覺；雕塑、工藝 美術和建築藝術，除視覺外，還依靠觸覺 與運動覺。具體地說，繪畫是通過透視、 色彩、明暗等手段，在平面上產生現實空 間的假象。繪畫、攝影藝術和雕塑藝術中 的浮雕上形成的空間的錯覺，使畫面上的 空間分為近景、中景和遠景 3個層次。具 有真實的體積感的空間是真實的實體。特 別是建築藝術，"空間是建築的主角"。 建築與其他藝術的最大區別就在於它具有 可供人使用的空間而且空間的形狀、大小、 方向、開敞或封閉、明亮或黑暗，對人具 有強烈的情緒感染的作用。例如，一個寬 闊高大而又明亮的大廳，令人感到開朗舒 暢；小而平易的空間給人以溫馨，大而變 幻的空間使人感到迷惘；開闊的廣場令人 振奮， 四周圍有高牆的小廣場給人以威 懾……這些都說明建築的空間具有一種藝 術感染力量。
（5）材質和肌理：任何藝術都要依靠一定 的物質材料，如寫小說需要筆、紙和墨水， 但是，這些材料對於創造小說中的藝術形 象沒有多大的關系。然而，美術則不同， 各個門類的美術所創造的藝術形象與它使 用的物質材料密切相關。中國畫、油畫、 版畫等畫種的特點，很大程度上取決於它 使用的物質材料，用質地細膩、潔白的漢 白玉或大理石塑造的少女的雕刻，顯然比 用陶土塑造的形象更動人；現代流行的玻 璃幕牆建築顯然比使用一般材料的建築更 使人賞心悅目；中國傳統的書法、篆刻藝 術離開了它使用的物質材料是很難想像的； 攝影藝術更是與它使用的膠卷、洗印葯品 等物質材料的性能和質量密切相關。所以， 物質材料在美術創作中的運用，不僅是創 造藝術形象的手段，而且物質材料的性能、 質量的好壞也與審美價值密切相關。
所謂肌理，是指美術作品表面的質感， 具體地講，就是美術作品表面的紋理，經 觸覺和視覺所感受到的起伏、平展、光滑、 粗糙、精細的程度。在繪畫藝術中一般稱 為筆觸，即繪畫中之筆法。例如，在油畫 中，畫家常用稀薄的顏料、輕勻柔潤的筆 法渲染出縹緲的雲天和明凈的水面，而用 濃重的顏料，重疊堆砌的筆觸畫出堅硬的 岩石和厚實的土地。在工藝美術作品中， 光滑的綢緞與粗毛線的編織物呈現出兩種 不同的肌理美。所以，合理運用材料的肌 理效果，也可以增強美術作品本身的審美 價值。正因為如此，材質和肌理也是美術 的藝術語言之一。

⑷ 藝術語言的作用是什麼

藝術語言的作用首先是（創造藝術形象） 其次是他本身就具有（審美價值）

藝術語言。是指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介

來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特徵。這種獨特的表現

方式或表現手段，就叫作藝術語言。各門藝術都有自己獨特的藝術語言，例如，繪畫語言包

括線條、色彩、構圖等，音樂語言包括旋律、和聲、節奏等，電影語言包括畫 、聲音、蒙

太奇等。這些藝術語言，不但是創造藝術形象的表現手段，並且本身就具有審美價值。人們

在藝術鑒賞活動中，不但欣賞它們創造出來的藝術形象，同時也在欣賞經過精心構思、富有

創造性的藝術語言。藝術語言更重要的作用還是創造藝術形象。正是藝術語言，使藝術家頭

腦中的審美意象物態化為藝術形象。藝術語言的運用，對創造藝術形象起著直接的作用。如，

電影鏡頭畫 是電影語言的基本元素，不同的鏡頭畫面可以創造出不同的藝術形象。

藝術語言不但可以創造藝術形象，而且自身也具有審美價值，所以，各門藝術的藝術家

們都致力於藝術語言的創新與探索。從這種意義上講，藝術的創新也必然包括藝術語言的創

新。

中外美學家、藝術家們早就注意到藝術語言在藝術創作和藝術作品中的重要作用。尤其

是20 世紀，隨著各門藝術的發展，藝術語言更是越來越引起人文學者和藝術理論家們的注

意。尤其是被稱為結構主義語言學之父的瑞士著名語言學家索緒爾，他的《普通語言學教程》

(1916)，提出了語言的結構主義模式。結構主義語言學影響到人文社會科學的許多方 ，其中

包括 20 世紀 60 年代誕生的電影符號學。 電影符號學誕生於法國，其標志便是克里斯蒂

安·麥茨的《電影：語言還是言語》(1964) 。

任何藝術作品的形成，任何藝術形象的創造，都離不開一定的物質傳達手段客觀化、對

象化的過程。正是由於藝術語言或藝術符號的作用，藝術創作才得以完成，藝術家的審美體

驗和審美構思才得以從意識狀態物化為藝術作品和藝術形象，人類才可能在相互之間進行藝

術交流。藝術語言或藝術符號本身具有獨立的審美價值，人們在欣賞藝術作品時，首先接觸

的就是線條、色彩、聲音、畫 等，這樣一些人的感官能夠直接感知的藝術作品的外部特徵。

當然，藝術語言或藝術符號的主要作用不是創造藝術形象，在物質的、感性的外殼中蘊藏著

意識的、精神的內涵。除此之外，藝術語言或藝術符號還是人類藝術思維的工具，因而各門

藝術都有自己獨特的藝術語言體系或藝術符號體系，畫家用線條、色彩來構思創作，音樂家

用旋律、和聲來構思創作，電影藝術家用畫 、聲音、蒙太奇來構思創作等等。從這種意義

上講，對於藝術語言和藝術符號的研究，應當成為美學和藝術學的一項重要內容。

⑸ 「藝術語言」這樣一個概念是怎樣產生的

我們現在要從另一個角度來繼續討論藝術作品的存在方式，這個角度就是藝術作品的「言說」。

凡藝術作品都是一種「言說性存在」，沒有一個被稱為「藝術作品」的東西可以是自身鎖閉的、沉默的。每一件藝術作品都意味著一種陳述的發生。因此，我們可以有「藝術語言」這樣一個概念。每一門藝術都有它自己的「語言」，雕刻有雕刻的語言，音樂有音樂的語言。如果我們要在某一個藝術領域中積累起作品鑒賞的經驗來，就必須熟悉這門藝術的語言。

⑹ 藝術創造的原則有哪幾條

朗格認為，藝術創造的原則及其構造法則應加以區別。「藝術原則實際上只有少數幾條，這就是：1.要創造出某種可以稱之為『幻象』的東西；2.要使作品具有有機統一性和生命的活力；3.要將情感清晰地展示出來」。

⑺ 埃及藝術家所創造獨特的藝術語言有何特點

埃及藝術家善於把形象的真實性和靈活自如的裝飾化手法巧妙地結合起來，創造了獨特的藝術語言。其特色表現在以下幾個方面：

平面展開：埃及藝術家未必不知道透視的法則，但在作畫時，卻並不依照透視的法則作畫，而是自由地將各部分展開來畫。例如壁畫中表現兩個奴隸到一個周圍種著一圈樹木的方形水池中去汲水，就採取如右圖那樣的鳥瞰方法，平面展示這整個場景，這是任何寫生角度都無法表現的。

充滿畫面：墓室壁畫不但為了說明事件，而且也要求具有強烈的裝飾性。所以一般要做到構圖豐滿、疏密均勻，如果出現了空白，也要寫上獨特的象形文字，以顯示平面的裝飾效果。

多層排列：這也是變三度空間為兩度空間的辦法，尤其是在表現人數眾多的廣闊場面時，他們便把前後之間的深度關系變成上下之間的平面關系，以上為遠，以下為近。例如公元前2000年左右托蒂荷太普墓室中的《運輸巨像》場面，眾多的拖曳巨像的奴隸均上下展開，顯得場面十分宏偉。

吉薩的列佛爾蒂亞墓壁畫摹本

托提荷太普墓中的壁畫：索蒂希代布巨像的遷移

大小處理：從納美爾王的盾形碑浮雕開始，埃及藝術家就以畫面上大小不等的形象來表示埃及社會的等級制度。國王、墓主人畫得最大，其次是大臣和侍從，奴隸則最小。

多面造型：為了顯示對象的特徵，埃及繪畫中的形象處理也採取了理想化的手法。丹麥考古學家朗格(Lange)把它稱做「正面法」，實際上是正面、側面的靈活運用。一般頭部是側面的，以充分顯示形象和表情；肩以下到胸部，是正面的，以使左右臂的動作都能表現明白；而腹部、臀部和左右腳又都是側面的，這樣又把下肢的動作充分表達出來，這種手法一方面是為了充分展現動作，另一方面也是為了達到一種裝飾美、圖案美的效果。

⑻ 藝術語言在藝術作品中的價值

藝術語言。是指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介

來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特徵。這種獨特的表現

方式或表現手段，就叫作藝術語言。各門藝術都有自己獨特的藝術語言，例如，繪畫語言包

括線條、色彩、構圖等，音樂語言包括旋律、和聲、節奏等，電影語言包括畫 、聲音、蒙

太奇等。這些藝術語言，不但是創造藝術形象的表現手段，並且本身就具有審美價值。人們

在藝術鑒賞活動中，不但欣賞它們創造出來的藝術形象，同時也在欣賞經過精心構思、富有

創造性的藝術語言。藝術語言更重要的作用還是創造藝術形象。正是藝術語言，使藝術家頭

腦中的審美意象物態化為藝術形象。藝術語言的運用，對創造藝術形象起著直接的作用。如，

電影鏡頭畫 是電影語言的基本元素，不同的鏡頭畫面可以創造出不同的藝術形象。

藝術語言不但可以創造藝術形象，而且自身也具有審美價值，所以，各門藝術的藝術家

們都致力於藝術語言的創新與探索。從這種意義上講，藝術的創新也必然包括藝術語言的創

新。

中外美學家、藝術家們早就注意到藝術語言在藝術創作和藝術作品中的重要作用。尤其

是20 世紀，隨著各門藝術的發展，藝術語言更是越來越引起人文學者和藝術理論家們的注

意。尤其是被稱為結構主義語言學之父的瑞士著名語言學家索緒爾，他的《普通語言學教程》

(1916)，提出了語言的結構主義模式。結構主義語言學影響到人文社會科學的許多方 ，其中

包括 20 世紀 60 年代誕生的電影符號學。 電影符號學誕生於法國，其標志便是克里斯蒂

安·麥茨的《電影：語言還是言語》(1964) 。

任何藝術作品的形成，任何藝術形象的創造，都離不開一定的物質傳達手段客觀化、對

象化的過程。正是由於藝術語言或藝術符號的作用，藝術創作才得以完成，藝術家的審美體

驗和審美構思才得以從意識狀態物化為藝術作品和藝術形象，人類才可能在相互之間進行藝

術交流。藝術語言或藝術符號本身具有獨立的審美價值，人們在欣賞藝術作品時，首先接觸

的就是線條、色彩、聲音、畫 等，這樣一些人的感官能夠直接感知的藝術作品的外部特徵。

當然，藝術語言或藝術符號的主要作用不是創造藝術形象，在物質的、感性的外殼中蘊藏著

意識的、精神的內涵。除此之外，藝術語言或藝術符號還是人類藝術思維的工具，因而各門

藝術都有自己獨特的藝術語言體系或藝術符號體系，畫家用線條、色彩來構思創作，音樂家

用旋律、和聲來構思創作，電影藝術家用畫 、聲音、蒙太奇來構思創作等等。從這種意義

上講，對於藝術語言和藝術符號的研究，應當成為美學和藝術學的一項重要內容。

⑼ 藝術概論中是如何闡述藝術創造的基本過程的

今天給大家來來一道論述題。

簡述藝術創造的基本過程。這一個題目在藝術概論的研究生考試中會經常考到。我在這里在整理一下，給同學們明確一下最終的答案。

藝術創造的基本過程，實質上就是對現實的審美認識與對審美認識的表現過程，是在生活體驗的基礎上藝術構思和藝術意象物化的過程。主要包括三個方面：藝術體驗、藝術構思和藝術表現。

藝術體驗：這是藝術創造的准備階段，是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想像、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗的特徵有：材料的儲備和審美驚訝的積累；藝術的體驗和審美發展；創造慾望的萌動及冬季的生成。

藝術構思：它是指藝術家在藝術體驗和藝術發展的基礎上，以特定的創造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，是藝術意象得以創造成熟的過程。

藝術表現：它是指藝術意象的物化與表現，或稱之為藝術傳達活動。它是藝術家將自己在藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，並以物化形態得以呈現，使之成為具體、可感知的藝術形象、藝術意境或形象體系的過程。這一過程有如下特徵：主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向；主體在物化的過程中應不斷地進行藝術語言的錘煉；藝術意蘊將在物化的過程中獲得提升；藝術的內涵獲得深化的表徵是形象、意境或典型的生成。

以上基本上就是全部的答案了，同學們有什麼要補充的可以在評論區留言。

文中圖片均為初中學生所畫，希望大家給予指點。

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⑽ 藝術語言的含義是什麼

所謂藝術語言就是把內心如火一般燃燒的情感說清楚，把原來如亂麻一般紛亂的情緒，一縷縷地整理出秩序，把生活中的素材資源注入審美因素。所以，藝術創作的過程也是理性的，它將情感的真實性進行節制的、收斂的、含蓄的表達。