林庚發明一個傳統閱讀答案

❶ 求《詩人李白》林庚

歌劇《詩人李白》是這樣誕生的(圖)2007年11月26日03:14 [我來說兩句] [字型大小：大 中 小] 來源：人民網-人民日報海外版

田浩江在《詩人李白》中飾演的李白

編劇與李白在孤獨中重聚

歌劇《詩人李白》的編劇廖端麗在聯合國口譯服務處工作時，已經有了寫作李白的想法。李白的詩，濃縮著祖國的湖光山色，浸潤了他的成長經歷。2000年8月，廖端麗就在北京劇作家徐瑛的鼓勵下開始了《詩人李白》的創作，與李白在孤獨中重聚。

他們踏上回溯李白足跡的路途，從北京坐34個小時的火車到西安，再從西安坐37個小時的火車到成都，再從成都坐三天兩夜船，沿長江，過三峽，到重慶，然後飛回北京。

《詩人李白》漸漸有了輪廓——它不是史詩，也不是傳記，而是對詩人久遠人生的冥想與思索，一種心靈物語的表達。以後的幾個月，他們通過電郵和電話溝通，不斷把靈感化成構思。2001年夏天一個炎熱的日子，廖端麗在牙買加的金斯敦用英語寫下了《詩人李白》的第一行。徐瑛翻譯成中文。隨後劇本經過多次的修改，廖端麗又把徐瑛的中文版翻譯成英文，最後歌劇是以中文版為唱詞，英文版為字幕。

2001年9月，美國大都會歌劇院著名華裔男低音歌唱家田浩江在生日宴會上收到一份禮物——《詩人李白》的劇本。廖端麗將11張輕薄的小紙片遞到他手上，他成為李白的扮演者。美國亞裔表演藝術中心負責對該劇的全面策劃、推廣。亞藝於1986年成立，美籍華裔科學家廖英華擔任主席。《詩人李白》將作為亞藝成立20周年慶典的劇目，在美國科羅拉多州中央城歌劇院舉行世界首演。這是田浩江夢寐以求的角色，也是他以一個男低音的身份第一次擔綱劇中的一號人物。自此之後，田浩江一直琢磨著李白這個形象，希望將「舉杯邀明月，對影成三人」、「雲想衣裳花想容」、「黃河之水天上來」、「試取君王玉馬鞭，指揮戎虜坐瓊筵」唱給外國人聽。

作曲在野外小屋裡完成

劇本有了，誰來作曲？廖英華、田浩江尋找了近一年。2002年7月，中國著名作曲家郭文景從北京帶著《夜宴》到紐約參加林肯中心音樂節演出，獲得極大成功。演出結束後，田浩江冒昧地走上去，自我介紹，索要郭文景的電話。那時，他在心裡認定郭文景就是寫《詩人李白》的那個人！

郭文景接下了任務。因為在美國首演，《詩人李白》弱化了李白本身的經歷，只以他的詩意作為整個歌劇的串聯，歌劇的主角除了李白，還有「酒」（男高音遲黎明扮演）、「詩」（京劇演員江其虎扮演）和「月」（女高音歌唱家黃英和周曉琳分別扮演），這三者其實是李白本身氣質的一個部分，《詩人李白》的脈絡充滿了解構主義的味道。郭文景在作曲時秉承了這個風格，只求意境不求實在。今年7月7日舉行世界首演，離首演只有兩個月時，郭文景還沒有完成作曲，田浩江急得飛到北京，趕到郭文景家，一進門，只見郭文景光著膀子、汗流浹背在寫，田浩江二話沒說，也光了膀子陪著。離首演不到一個月了，郭文景去田浩江北京的家裡，與林兆華（著名話劇導演，擔綱歌劇《詩人李白》的導演）和演員第一次合排。可是一到達，郭文景便進房間倒頭大睡。田浩江悄聲告知：作曲家的譜子還有1/4沒寫好，大家都急，但不敢響。林兆華則「透露」：「催郭文景沒用，他會說：曲子是上帝給的，有時候給一點，有時候就不給了，急不來。」

果然，最後幾段音樂，郭文景被「綁架」到美國落基山脈的野外小屋裡才得以完成，這時離演出只有兩個星期了。郭文景自己感言：「月亮、山巒、狗熊、狼嚎，我們在那種原始山林，彷彿回到了李白流放的途中，浮華世界只是一剎那在眼前流過，那種心境，才能寫得出李白的歌曲吧。《詩人李白》對我而言，是創作到現在耗時最長、最累的一部音樂劇。2005年7月，我在北京寫下《詩人李白》的第一個音符，直到2007年6月21日，我才在科羅拉多的山裡，落筆敲定最後一個小節。我最初打算撥8個月給這個音樂劇，對作曲家來說，這已經是非常非常認真的態度了，我沒想到，最後完成用了整整兩年。」

演唱者表演時滿臉淚水

為了准備充分，2006年初夏，田浩江與廖英華、廖端麗悄悄返回中國，先到西安參觀秦兵馬俑，他凝神觀察面前的秦俑方陣，發現看似整齊劃一的秦俑，原來每個人的表情和眼神並不相同，「感覺他們好像有呼吸、有溫度，神形兼備，甚至可以和他們交談……」田浩江從西安一路西行漫遊，沿古絲綢之路又到敦煌和新疆。「我要尋覓李白漂泊遊走浪跡天涯的精神脈絡和心靈軌跡。」從決定出演《詩人李白》，田浩江就在關注那個時代特有的人文生態環境。「神奇的古城和浩瀚的大漠，我都是第一次去，感覺新鮮而深刻。」田浩江說。

《詩人李白》擁有一個「全華人」製作班底：不僅編劇、作曲、林兆華以及舞台設計易立明，就連劇中的服裝、道具都是從中國萬里迢迢運至美國。「大導」林兆華的手法是：強調該劇中的「空靈感」，用以區別傳統的歌劇表演。特點一：採用傾斜面轉台，演員在轉台上下進行表演；特點二：京劇唱腔與歌劇演唱相結合，能夠在聆聽詠嘆調的同時感受到京劇風格；特點三：大場面的運用。林兆華在話劇中經常喜歡使用大場面，此次的《詩人李白》也延續了他的愛好，歌隊的運用在視覺和聽覺上都讓人感覺宏大震撼。

首演終於在美國科羅拉多中央城歌劇院拉開帷幕。盡管該劇採用中文演唱，但精彩的音樂和表演打破了障礙。演出結束後，全體觀眾起立鼓掌長達5分鍾，很多觀眾熱淚盈眶，並將玫瑰花拋到台上。據悉，該劇首演門票在幾周前就傾售一空，而6場演出全部戲票也已售出了85%。演出當日，坐落在群山之中的歌劇院盡現中國風，連附近的小花園也以中國紅燈籠裝飾。「這是劇院第一次上演全部由中國人製作的劇目，也是第一次上演我自己一個字都聽不懂的劇目。」中央城歌劇院院長皮斯說。

連演6場，每次一下台，田浩江的臉上都是涼的，全是淚水，他完全不知道，可見入戲之深。他發現自己的經歷有很多與角色相近的地方。「我也有憧憬的時候、浪漫的時候、壓抑的時候、失意的時候、掙扎的時候，有和李白相似的喜怒哀樂。」他正是用這樣的思索演繹李白的靈魂。

紐約大都會歌劇院最新一期《歌劇新聞》稱這部歌劇是一部東方冥想式的佳作。今年是北京國際音樂節的第十個年頭，音樂節創始人、基金會理事長余隆說：「經過10年，音樂節為歌劇搭建的是一個與世界同步的平台，而歌劇《詩人李白》的演出正是一個代表。」這是此屆北京國際音樂節推出的唯一歌劇。

美國亞裔表演藝術中心主席廖英華表示，會把這部歌劇推廣到全世界，現在正在和歐洲的劇院洽談。不少西方的觀眾對編劇廖端麗說：「《詩人李白》強迫我們去思考一些人生感悟的東西。」這正是她的初衷。

❷ 實用類文本閱讀,,林庚,發明一個傳統的相關答案

【小題1】下列對傳記有關內容的分析和概括，最恰當的兩項是(5分)()()

A．林庚先生早年名聲很大，曾位列「清華四劍客」和「北大中文四老」，但後來卻被人們完全遺忘了。
B．林庚先生上課注重形象，講究穿戴，或中或西，風度翩翩，加上教態大方，吸引了學生們全神貫注的傾聽。
C．林庚先生隱退後不再為學生們上課了，所以錢理群才會建議學生們去接觸、拜訪林先生，以期從他身上得到教益。
D．林庚在文革中被選調入「兩校寫作組」，被人視為其污點，而從他對待江青送花的態度看，他並非刻意參與到政治中。
E．林庚並不具有顯赫的地位，不被人崇仰供奉，卻以其人格魅力被學生永遠銘記，這是一個老師所能得到的最高評價。
【小題2】錢理群說林庚有著故去的知識分子們身上最深厚、最值得傳承的精神財富。請結合全文，說說這「精神財富」體現在哪些方面？(6分)
【小題3】文中引用了錢理群、張鳴、袁行霈等人對林庚先生的評述，請簡要分析這樣寫的作用。(6分)
【小題4】文中說林庚先生是喧鬧時代里的「隱退者」，請結合全文，談談你的理解。(8分)

【小題1】答D給3分，答E給2分，答B給1分。
【小題2】①學識淵博，治學嚴謹。②不慕名利，淡泊處世；③待人熱心，隨和真誠；④面對權貴，不卑不亢。（6分，每點2分，答出3點，意思對即可。）
【小題3】①三人皆是與林庚關系密切的人，引述他們的話使傳記的內容顯得更加真實可信；②三人的身份地位不一般，評價具有權威性和說服力；③引述內容多為議論評價，對表現人物精神品質起到了畫龍點睛的作用；④引用多人多側面的評述，有助於多方面表現林庚先生的精神品質。（6分，每點2分，答出3點，意思對即可。）
【小題4】林庚先生作為喧鬧時代里的「隱退者」，具有以下兩方面特點：一是其生活處於「隱退者」的狀態。①近20年來一直隱居在北大燕南園，少問世事，淡出了公眾視野，連門口路過的學生也不知道他是誰。②地位不顯赫，在他辭世的消息報道後，才又被人記起當年的赫赫聲名。二是其有「隱退者」的精神氣質。①看淡名利，超然物外；②平易近人，性格謙和真誠；③面的權貴，不卑不亢；④在隱居中獲得精神自由；⑤純真，赤誠，追求單純的快樂。（8分，每個方面4分，每個方面能概括出2個支撐此料即可。）
解析：

【小題1】
試題分析：解答此類題，要注意選項中關於文本內容、結構、表達方式、寫作技巧、修辭方法等方面的提法是否正確，是否合乎原文。題中，B項論述不全，「吸引了學生們全神貫注的傾聽」的原因還有其他因素，如「不用講稿」「旁徵博引」等。A項，原文是「林庚似乎已被人們遺忘了」，可此項卻把或然說成了全然。C項，從原文「隱居中的林庚，惟獨在有人請他為學生講課時絕不推辭」中可看出「林庚先生隱退後不再為學生們上課了」的說法有誤。
考點：篩選並整合文中的信息。能力層級為分析綜合C。
【小題2】
試題分析：回答此題，要抓住題干中「精神財富」一詞進行篩選和分析，然後分條作答。
考點：評價文本的主要觀點和基本傾向。能力層級為鑒賞評價D。
【小題3】
試題分析：回答此題，一要從這幾個人的身份分析（可參考「相關鏈接」），二要從這幾個人同林庚的關系分析，三要從這幾個人說話的內容和角度分析。
考點：分析文本的文體基本特徵和主要表現手法。能力層級為分析綜合C。
【小題4】
試題分析：回答此題，要先在文本中篩選出與「隱退者」意思有關的文字，然後再分析林庚先生「隱退」的特點，逐條作答。
考點：探究文本中的某些問題，提出自己的見解。能力層級為探究F。

❸ 林庚的生平軼事

做人
常言說「做人」，而高境界的人不是「做」出來的。
曾經有這樣一件事：中文系辦一份學生刊物時，學生主編去找林老題字，林老爽快應允，還對當時這位才上大二的學生說：「看您什麼時候方便。下午行嗎?」當他按約定時間趕到林庚寓所，林老已立在初春的寒風中等候，拿出寫好題詞的精美卡片，還抱歉地問學生：「年紀大了，不能寫毛筆大字了，只能寫幾個鋼筆小字。不知道適不適合刊物用?」
通過這件事看來，林庚是一位真正的長者：「一流的學問，背後是一流的人品；沒有一流的人品，做不出一流的學問來。」
《西遊記漫話》
在「文化大革命」中，林庚無以排遣心中的困惑，就經常夜讀《西遊記》。就這樣，白天被批判的林庚，晚上在書齋里攤開書卷，從文學中得到寬慰和愉悅。最終他將《西遊記》爛熟於心。難得的是，他將自己人生感悟融進了對小說的理解，在80歲高齡出版了《<西遊記>漫話》這樣一部「極具個性的充滿詩人氣質和瀟灑筆意的快意之作」。古代文學研究大家程千帆教授在給先生寫的信中說，他是在病中收到了林庚先生的著作，看了書竟愛不釋手，自己看不完，就讓自己的學生給他念，「一口氣花了三天，高興得不得了，說這書是『蓋自有《西遊記》以來之第一篇文章也』」。
北京大學中文系副教授杜曉勤說：林庚先生到晚年都童心未泯，「成為大教授了，都還看小人書。」在上世紀80年代，他以詩人的眼光，在著述《〈西遊記〉漫話》里提出：「《西遊記》是神話和童話的結合。」
最後一課
林庚退休之前，中文系特意為他安排了一堂「告別課」。盡管從1933年在清華大學給朱自清當助教開始，林庚已經執教半個世紀，但他的講課題目還是幾經更換才定下，講課內容也斟酌再三，教案足足准備了一個多月。這一課，講的是「什麼是詩」。
講課那天，他穿一身經過精心設計的黃色衣服，配黃皮鞋，頭發一絲不亂。照錢理群的說法，「美得一上台就震住了大家」。然後，他款款講來，滔滔不絕。但是，課後當錢理群送他回家，他一進門便倒下，大病一場。
據聽過課的人們回憶，林庚平素講課，有時身著白襯衣，吊帶西褲，有時身著絲綢長衫。他腰板挺直，始終昂著頭，大多時間垂著雙手，平緩地講著，講到會心關鍵處，會舉起右手，輔以一個有力的手勢。他從不用講稿，偶爾看看手中卡片，但旁徵博引，堂下鴉雀無聲，彷彿連「停頓的片刻也顯得意味深長」。
「清華四劍客」
1930年，在清華大學物理系讀完二年級的林庚自願轉到了中文系。至於轉系，竟是豐子愷的漫畫惹的「禍」：
「到清華後，我常在圖書館亂翻亂看，看到了《子愷漫畫》，像『無言獨上高樓』、『過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠』、『幾人相憶在江樓』等等。看了他的畫，我就找詩詞看去了，結果一看就入了迷。」
加上讀了鄭振鐸為《子愷漫畫》寫的序，他感覺到了文學的巨大力量，對中國古典詩詞產生了濃厚的興趣。其實，更深層的原因是林庚覺得藝術「能於一瞬見終古，於微小顯大千」，從而「希望通過詩歌實現人生的解放」。就這樣，他走上了漫長的文學創作和研究之路。
轉入清華大學中文系後，林庚成了清華園「四劍客」之一。他與另外的「劍客」——吳組緗、李長之、季羨林三位先生常在一起談論文學創作。用季羨林先生的話說，四個人「方言高論、無話不談，『語不驚人死不休』。個個都吹自己的文章寫得好，不是夢筆生花，就是神來之筆。」他們一起聽過當時名噪一時的女作家冰心的課和燕京大學教授鄭振鐸先生的課，結果被冰心板著面孔趕了出來，卻和鄭振鐸先生成了朋友。林庚的作品，得到了教詞選課和詩選課的俞平伯與朱自清的賞識。1933年，林庚畢業留校,擔任時任中文系主任朱自清的助教，並為聞一多的國文課批改學生作業。
晚年的林庚先生又與吳組緗、王瑤、季鎮淮並稱「北大中文四老」
林庚與季羨林互贈「相期以茶」
長壽秘訣
在北大中文系老一輩的學者中，林先生是享壽最高的一位。在為先生九十華誕祝壽的時候，有人曾向先生請教過他的長壽之道，先生回答說：「有兩條，一條是一切都是身外之物；再一條就是多吃胡蘿卜。」先生所說的「一切都是身外之物」，這當然首先是指的淡泊名利，先生的淡泊名利是人所共知的，可以說是保有陶淵明之風，承繼了中國傳統知識分子的高潔品格。但據我的體會，其含義又還不止於此，其間還包含了在《西遊記》研究中所表現出來的童真童趣和樂觀精神。先生被稱為「喧鬧時代的隱退者」。
當然，另一條養生之道就是喜歡體育活動。林庚先生很喜歡打乒乓。

❹ 林庚下決心要發明一個傳統的原因是什麼

發明一個傳統
九·一八事變後，林庚在抗日救亡運動中為全校寫戰歌，寫出了「為中華，決戰生死路」這樣鏗鏘的句子，並隨請願團赴南京要求國民政府抗日，曾絕食於南京。鼓動林庚的除了拳拳愛國心外，就是他崇尚自由的精神。呈現在他的寫作里，就是對創造的渴望。林庚由古體詩詞轉向自由詩自然與此有關，不過，還應看到，他創作的轉向與當時詩壇狂飆突進的風尚也有著莫大的關系。
對於這種詩壇的「革命」，林庚有著獨特的見解，即「任何一次成功的革命如果沒有伴隨與之俱來的成功的建設，革命也便往往難免是短命的。」而「建設」又談何容易，聞一多等先生在此之前曾多次進行新詩寫作試驗，雖取得了一些成就，但最終都不了了之。作為一名自由詩的傑出實踐者，林庚自然知道重新探索的艱難。不過，在他看來，「創作應該是一件彷彿是探險的事業，而不能是吃現成的」。1935年，在包括著名詩人戴望舒在內的諸人的不解和勸阻中，林庚開始了對格律體新詩的創作和研究。
他的決然，來自於對一個更大傳統的判斷。現今的歷史學家在敘述西學東漸時異常興奮——為思潮流派的花樣繁多和古老中國的驚人胃口。殊不知，我們有時在慌亂中把舶來品包裝的錫紙也一同吞下，更糟糕的情形是，因為相關語境的缺失或難以言述的「需要」，有意無意拋掉食品，消化錫紙，炫耀商標。林庚深知，相對於外來詩歌和文化資源帶給新文學近百年的惠贈和滋養，本土幾千年的古典文學傳統更像是一個被塵封起來的巨大秘密，我們知道這里琳琅滿目，可是人們要麼是回過頭漠然處之，要麼是茫茫然不知從何下口。
這自然不是新問題。可是，抱怨的多，捶胸頓足的多，大聲疾呼的多，真正肯沉潛下來進行考辨研究的不多，像林庚這樣取得巨大成就的更是罕見。
林庚幾乎用了一生的大部分時間埋頭耕作。他要用一個現代人的眼光去讀解古典文學，同時為了文學創作把古典文學傳統重新發明出來。正是他提出的格律體新詩理論給我們提供了一個具有重要意義的參照。歌德說，「誰要偉大，必須聚精會神/在限制中才能顯出來身手/只有法則能給我們自由」。單單這終生執著探索的精神就足以讓後來者肅然起敬。任何一個試圖到更遙遠的田地里收割的人們肯定不會忽略這樣的討教。
更重要的是，林庚先生有著更為宏闊的文學史視野，人們因先生的新見——如唐詩中的「盛唐氣象」和「少年精神」——而生發出來的對古典文學新的理解，正是得益於他的篳路藍縷之功。

❺ 關於林庚先生的盛唐氣象800字作文

建安風骨：指漢魏之際曹氏父子、建安七子等人詩文的俊爽剛健風格。 漢末建安時期文壇巨匠「三曹」（曹操、曹丕、曹植）、「七子」（孔融、陳琳、王粲、徐幹、阮瑀、應瑒、劉楨）繼承了漢樂府民歌的現實主義傳統，普遍採用五言形式，以風骨遒勁而著稱，並具有慷慨悲涼的陽剛之氣，形成了文學史上「建安風骨」的獨特風格，被後人尊為典範。盛唐氣象：在宋元明清時代是一個文學批評的專門術語，指盛唐時期詩歌的總體風貌特徵。指出盛唐詩的特徵是「既筆力雄壯，又氣象渾厚」以後明清詩論家常把雄壯、渾厚二者作為盛唐詩歌的風貌特徵，並稱之為盛唐氣象。少年精神：「少年精神」這個術語是林庚先生在講古代詩歌中具有代表性的見解，少年精神是中國文學最好的精神，它喚醒了一大批的文學青年。什麼是少年精神？就是對社會的批判，對靈魂的追尋，敢於說「不」，敢於否定父輩，敢於發出赤子之音，少年的天真的聲音足以感動無數人。《楚辭》是中國文學最寶貴的源頭，其間體現少年精神的作品俯拾皆是，唐代詩人李白的《將進酒》灑脫、杜甫「一覽眾山小」的氣度，表現出的年少輕狂，以及儒家的規矩、道家的神遊氣魄，無不詮釋著少年精神。布衣情懷：布衣情懷是古代平民知識分子堅守的一種信念。他們不畏於勢，不惑於神，不棄尊嚴，孤守懷疑、叛逆、自由而曠達。 布衣情懷，首先是布衣之道，就是心懷以天下為己任的責任感：「退則獨善其身，進則兼濟天下」，「布衣精神」除了深受儒、道思想影響之外，又受墨家的影響，重一諾千金，樂解危濟困。布衣精神還很重視布衣之操、布衣之禮：貧賤生殺不能去其志，抱著濟世天下的理想，又不趨炎附勢。

❻ 求林庚《夜》的 賞析

這首隻有十二行的短詩，語言平易如話，不尚修飾。初讀似覺詩句之間具有很大的跳躍性，不易撲捉詩意。但是仔細回味便會發現，詩人並非企圖通過這首小詩傳達給我們一種特殊的意念。它似乎只是一種體驗、一種無名的情緒、一種狀態和氛圍，讓讀者跟隨詩人或是詩中所預設的主人公的視角，在詩廣闊的想像空間里自由聯想。

「春天的心如草的荒蕪」，全詩開篇，詩人就用了一個形象的比喻，引起讀者的興趣。一般我們認為春回大地一片生機，但是詩人卻告訴我們春天的心猶如冬眠之後的春草一般雜亂、荒蕪、寂寥。這是初春給我們帶來的一種慵倦、疲憊、或百無聊賴的情緒。於是作為這種心境的一種反映、折射，詩人或詩中預設的主人公帶著那莫可名狀的感受，隨便踏出門去。但微妙之處卻在於，正是由於心的荒蕪、寂寥，才更容易為那些美麗的東西所吸引、感動，因此「美麗的東西隨處可以揀起來」。

少女是美麗的。她的心緒更如早春一般嬌嫩、纏綿、朦朧，難以用言語來形容，因而「少女的心情是不能說的」。聰明的詩人並沒有在此大肆渲染、鋪張描繪這美的極致，而是一筆帶過，讓讀者自己去生發聯想。正所謂「言有盡，而意無窮」。接下來詩人宕開一筆，將觀察的視野轉向客觀景物。這時天上細雨綿綿，好似少女的情絲，不絕如縷。「天上的雨點常是落下/而且不定落在誰的身上」，這是一語雙關，既寫的真實的客觀自然現象，又摹狀出少女的心緒。雖然中國自古就有「美人傷春」的傳統，但在此處我們並沒有感到詩人是在重復中國古典詩詞的傷春主題。中國古典詩詞對春天的描寫往往帶著濃濃的愁緒，比如「春色賞看紫陌頭，亂紅飛盡不禁愁」的對青春不再來的感傷、「正悲春落實，又苦雨傷叢」的對落花飄零的悲哀等等。而我們在這首詩中卻有一種輕松之感。春天的雨並沒有給人帶來傷心與失落。蒙蒙細雨敲打著雨傘、地面、房屋所發出的有節奏的旋律，盪漾在人們的心中，不也是很愉快的事情嗎？因為在這萬象更新的時節，即使在陰雨綿綿的日子裡，你也會有新鮮有趣的發現。接著，我們的視線又隨著詩句的跳動轉移到流動的車廂里。「車上的邂逅多是不相識的」，但那許多含情脈脈的眼睛，無論它們是為了哪一樁事或哪一個人，它們都能給人以美的情致和感受。「潮濕的桃花乃有胭脂的顏色」，帶給讀者無限遐想：或許是車窗之外真的有一出桃花在春雨中含苞未放；也或許是由眼前脈脈含情的動人面容而不禁聯想到桃花的顏色。無論這一筆是寫實，還是象徵，都使得《春天的心》這首詩顯得搖曳多姿，優美生動，具有極強的藝術感染力。正是這種不確定的寫法，才使這首詩產生了朦朧的美感效果。「水珠斜落在玻璃車窗上/江南的雨天是愛人的」，更洋溢著一種溫暖的蜜意。試想若順著被細雨模糊了的車窗向外望去，萬物相融在一起，一片朦朧，那是少女的情絲呢，還是綿綿的細雨？也許無須分說清楚，還是留給讀者慢慢體會吧。

全詩雖不押韻，詩行也不整齊，但讀者仍然能夠鮮明地感受到詩的優美節奏。比如第一行詩以「蕪」字煞尾，是升調的，而最後一行以「的」字煞尾，是降調的；第六行敘述中有些疑惑，節奏悠揚，而第九行帶有自問自答的語氣，親切乖巧。這樣就給讀者一種流麗婉轉，充滿變化之感，傳達出現代詩人所追求的生命的內在節奏。仔細品味那淡淡的、輕巧的心緒，先前那種荒蕪寂寥之感就會被這美好的世界所感染，變得明朗起來。這就是江南的初春，是充滿著愛人的情感的季節。

❼ 西遊記被魯迅先生稱為什麼被林庚成為什麼。

《西遊記》被魯迅先生稱為「神魔小說」，被林庚稱之為「童話的天真世界」。

魯迅先生在《中國小說的歷史的變遷》中，又進一步指出:"當時的思想，是極模糊的。在小說中所寫的邪正，並非儒和佛，或道和佛，或儒釋道和白蓮教，單不過是含糊的彼此之爭，我就總結起來給他們一個名目，叫神魔小說。"

在"文化大革命"中，林庚無以排遣心中的困惑，就經常夜讀《西遊記》。就這樣，白天被批判的林庚，晚上在書齋里攤開書卷，從文學中得到寬慰和愉悅。

最終他將《西遊記》爛熟於心。難得的是，他將自己人生感悟融進了對小說的理解，在80歲高齡出版了《<西遊記>漫話》這樣一部"極具個性的充滿詩人氣質和瀟灑筆意的快意之作"。

(7)林庚發明一個傳統閱讀答案擴展閱讀：

中國神魔小說來源於魯迅的提法，該類小說在明清時期較為興盛，有《西遊記》、《封神演義》、《鏡花緣》等優秀作品。

其語言風格不拘一格，想像力豐富，背景或為虛幻或為海外某地假託，綜合宗教、神話等民間喜聞樂見的形式，因此至今廣為傳頌。不少文人或依歷史事件，或依流行的神怪故事，寫了大量名著。

明代後期荒誕離奇的神魔小說十分流行，其思想內容也相當混雜。這裡面既有世俗慾念乃至某種反傳統精神在幻想形態中的表現，也包含著許多誇飾宗教、宣揚因果報應的成分。

但總體來說，它們大多寫得很粗糙，主要是書商營利的產物，缺乏藝術創造。這一類小說除了前已提及的幾種《西遊記》的續書外，較有名的尚有《四游記》、《三寶太監西洋記》等。

《西遊記》為明代小說家吳承恩所著。取材於《大唐西域記》和民間傳說、元雜劇。宋代《大唐三藏取經詩話》(本名《大唐三藏取經記》)是西遊記故事見於說話文字的最早雛形，其中，唐僧就是以玄奘法師為原型的。

作為中國古代第一部浪漫主義長篇神魔小說，是魔幻現實主義的開創作品。先寫了孫悟空出世，然後遇見了唐僧、豬八戒和沙和尚三人，唐僧從投胎到取經受了九九八十一難，終於到達西天見到如來佛祖，最終五聖成真。

❽ 作為一個中國文學傳統的繼承者和發揚者，林庚有哪些突出表現

林庚（年2月22日－2006年10月4日）字靜希，原籍福建閩侯（福建省福州市所轄的縣，位於閩江下游，人口61萬，面積2136平方千米），生於北京。現代詩人、古代文學學者、文學史家。北京大學教授。

林庚父親為清華大學哲學系教授林宰平，沈從文稱其在文學、法政、哲學、佛學、詩文、書畫諸方面都極具造詣。金岳霖、張中行、吳小如均為其弟子。

林庚的一生充滿詩意。當年讀清華大學中文系時的畢業論文就是他的第一本新詩集《夜》由聞一多先生設計封面、俞平伯先生寫序。此後，他創作出《春野的窗》《北平情歌》、《冬眠曲及其他》等詩集，被譽為給詩壇帶來「一份晚唐的美麗」。現代詩人廢名曾說，「在新詩當中，林庚的分量或者比任何人都要重些……」他筆耕不輟，90歲高齡時還新出了一本詩集。2004年，他還牽頭組建了北大詩歌中心，並擔任主任。
由詩人而學者，林庚對中國文學史的研究獨樹一幟，其中楚辭和唐詩研究是他的「雙璧」。他對唐詩作出了「盛唐氣象」、「少年精神」等經典概括，被學界廣為接受。賀知章的名詩《詠柳》，是因為他的挖掘，才入選小學課本，最終家喻戶曉。「當唐詩上升到它的高潮，一切就都表現為開朗的、解放的，唐人的生活實是以少年人的心情作為它的骨幹。」林庚說，「少年沒有苦悶嗎？春天沒有悲傷嗎？然而那到底是少年的，春天的。」

20世紀40年代以來，他曾三度撰寫中國文學史，其中《中國文學簡史》作為高校教材流傳至今。在研究中，他非常注重創造性，著力尋找那些能說明創造的資料。他說，「文學要是沒有創造性，嚴格地說，就不是文學，就沒有價值了。」「在有創造性的地方多講，沒創造性的地方少講，只有這樣，才可以看出中國文學史起伏的地方，看出它發展的脈絡。」
他說自己是「教書為業，心在創作」，先是詩人，後是教授。從上世紀50年代初院系調整至今，他一直在北大中文系任教。對於學生來說，他是出色的詩歌啟蒙者和文學引路人，常常在講壇上忘情地長吟詩詞，寫下一黑板一黑板的漂亮書法。任繼愈、吳小如、傅璇琮、袁行霈、謝冕等學者無不受益於他的言傳身教。

在唐詩研究方面其成果匯集在《唐詩綜論》里。《詩人屈原及其作品研究》是他多年研究楚辭的一部論文集，其中大多數是關於屈原生平及其作品中文字、地理等問題方面的考釋，也有一些論述屈原的人格、藝術成就和作品特色的文章。林庚教授對明清小說也很關注，並提出了頗多精闢的創見。林庚先生歷任廈門大學、燕京大學、北京大學中文系教授，出版過《春野與窗》、《問路集》等六部新詩集及古典文學專著《詩人李白》、《中國文學簡史》等。所著文學史為公認名作。 附文：林庚與現代漢語詩歌 ——王光明
現代漢語詩歌自胡適「嘗試」白話詩開始，一直在尋找用新的語言和形式，

接納與整合復雜變動的現代經驗。這是一種至今尚未完成的、在諸多矛盾中展開的艱難求索，始終具有實踐性、試驗性品格。它體現在許多詩人身上，關心的重點卻各不相同。面對經驗與語言、內容與形式的矛盾，主流詩歌注重內容的創新，努力在主題和題材上追隨時代，或在詩意和情趣上更換中國詩歌的血液。他們作出了巨大的努力，成就有目共睹：無論是現實主義詩歌對中國現實的執著關懷，還是現代主義詩人對現代詩質的反復探尋，都在20世紀中詩歌史上寫下了動人的篇章。
但是光強調內容而忽視形式，只看重「詩意」而輕慢凝聚，只考慮求新求異而不思規律，也會給詩歌的發展帶來負面的影響。上世紀30年代以後，詩歌形式秩序探索的不斷被邊緣化，現在看來，不是加強了詩歌的自由與解放，而是增加了詩人的磨難；不是讓詩親近了讀者，而是疏遠了讀者；不是變得更加自覺，而是顯得有點盲目。
只有少數詩人對詩歌的內容與形式、詩意與詩形的共同要求保持著高度自覺，而林庚是其中最值得重視的詩人之一。

像20世紀許多詩人一樣，林庚也是從寫自由詩開始走上詩歌創作道路的。他曾在30年代前期出版過《春野與窗》的自由詩集，其中《破曉》等詩篇，可以認為是20世紀中國詩歌的優秀文本。這些詩，因為給詩壇帶來「一份晚唐的美麗」而得到好評，廢名(馮文炳)甚至在《談新詩》中認為：「在新詩當中，林庚的分量或者比任何人要重些。」但林庚與諸多新詩人不同之處在於：雖然他也珍惜自由詩「追求到了從前所不易親切抓到的一些感覺與情調」，卻也認為它是尖銳的、偏激的方式，「若一直走下去必有陷於『狹』的趨勢」（《詩的韻律》）。因此，他提出了新詩的「再解放」問題：「新詩的語言既已在散文解放的浪潮中獲得了自由，是否還需要再解放呢？詩不同於散文，它總要有個與散文不同的形式，自由詩必須分行，這也就是起碼區別於散文的形式；但是僅止於此還是不夠的。為了使詩歌語言利於擺脫散文中與生俱來的邏輯習性，還有待於進一步找到自己更完美的形式。」
林庚是一個知行合一的學者詩人，認識到自由詩的問題之後，從1934年開始，就一直致力於詩歌的節奏與形式的試驗。他1936年出版的《北平情歌》，曾得到很高的評價，有人認為：「這是萬水千程後的歸真返樸。在這里，新詩的音律第一次脫離平仄的拘律，而且降伏了字組法，

使它成為音律的侍婢；後一點，我私意認為，不但是新詩音律的勝利，而且也是詩的勝利。」（周煦良：《新詩音律的新局面》）更重要的是，他從節奏、形式的觀察與試驗中發現了詩歌建構詩行的兩條規律：一是「五字組」（「凡是念得上口的詩行，其中多含有五個字為基礎的節奏單位。」）；二是「半逗律」（「每個詩行的半中腰都具有一個近於『逗』的作用，我們姑且稱這個為『半逗律』，這樣自然就把每一個詩行分為近於均勻的兩半；不論詩行長短如何，這上下兩半相差總不出一字，或者完全相等。」 無論從創作還是從理論上看，林庚都是20世紀中國最自覺的詩人，他為中國詩歌提供的獨特借鑒意義表現在：一、始終堅持詩之為詩的基本前提（他認為「『詩』原只是一種特殊的語言，詩如果沒有形式，就是散文、哲學、論說，或其他什麼，反正不是詩」。），並對詩與詩意的界限作了清明的劃分（「詩意」代表了一切「藝術的意境」，並不等於詩）。二、他的新詩理論來源於他對表現媒介深刻認識，提出了形式不是由「內容」來決定，而是由語言來決定的著名觀點，從而啟示人們：一方面，漢語詩歌必須根據漢語的特點建構自己的詩歌形式；另一方面，語言在發展變化，必須面對這種變化探尋新的形式建構的規律。
我們有理由相信，時間將彰顯林庚對現代漢語詩歌的特殊貢獻。