A. 如何通過繪畫活動培養幼兒的創造力
創造力是一個民族、一個社會不竭發展的動力，它是一個國家的綜合競爭力的核心，是保持一國在國際社會中拔得頭籌的關鍵。即便是在一個小小的公司中，其創新能力的強與弱能夠最終決定該公司在行業競爭中的存與無。蘋果公司之所以能夠成為世界巨頭與它擁有一支極具創新能力的團隊密切相關――沒有這支創新團隊就沒有今天的蘋果。因此，在現在乃至未來社會中，創新型人才仍舊是社會對人才的最主要需求，創新型人才也極為短缺。
在幼兒階段就開始培養兒童的創造力和創新精神不僅意義重大，還具有無可比擬的優勢。任何一個人的創造力都起始於嬰幼兒時期，這一階段的孩子如同一張未被玷污的白紙，他們看待事物的視角與成人不同，能夠發現我們忽略的美。他們本身也具有極強的好奇心，在這一心理的驅使下，樂意去探索、去發現。因此，在幼兒教育階段有意地為兒童創造出一片能夠任由他們自由發揮的天空，注意呵護和培養他們的創新能力，少限制、多鼓勵，對於幼兒的個人成長和未來的社會發展都是大有裨益的。
幼兒美術教育與兒童創造力的培養具有極高的契合點。美術是美的藝術，它能夠培養一個人形成敏銳的觀察力和發現力，能夠在不斷的欣賞和品鑒中形成一個人的審美能力；其次，美術過程本身就是創作。作為一門藝術，它並不是對現實事物「鏡子式」的描摹，而是經過作者的創作和加工後形成的，是具有一定情感和態度的綜合藝術。因而，在幼兒美術教育中培養兒童的創造力具有得天獨厚的優勢。
一、當前美術教育中幼兒創造力培養存在的問題
誠然，在幼兒美術教育中培養幼兒的創新能力早已成為教師心中的共識，然而在實際的教育教學當中，這一認識的落實情況卻不盡如人意，依舊存在一些需要及時更正的問題。發現這些問題、正視這些問題，然後著手找到解決策略是改進當前幼兒美術教育的一大關鍵。
1.對兒童創造力的呵護度不夠
兒童的創造能力需要呵護。一方面，不能用成人的審美能力和成人看待事物的視角來評判和限制兒童的創造成果。另一方面，要多鼓勵幼兒敢於創造，勇於付諸行動，少一些對創作的限制。然而，一些教師在教學時卻沒有給兒童足夠的自由讓他們自己發揮。比如，我們不需要告訴孩子雪花必須畫成白色的，在孩子眼中他們可以是彩色的；我們也無需告訴孩子雪花只有在冬天出現，在他們眼中蒲公英就是夏天的雪花。在對兒童的作品進行評判的時候，要多一些鼓勵，少一些指正。兒童也有好勝心，當他們的創造成果得到肯定的時候，會激發他們更強烈的創作慾望，會賦予他們更大的自信和更多的勇氣去創作。幼兒創造能力的培養正是在一次又一次的鼓勵中逐漸形成的。
2.有時未能抓住引導幼兒教育的時機
一些教師不善於抓住時機對幼兒進行創造力的培養。比如，一個小朋友問：「老師，為什麼樹葉在夏天是綠色的，而到了秋天就成了黃色的呢？」這時，有的老師就會解釋其中的原因，而有的教師就會反問：「那你覺得秋天的樹葉應該是什麼顏色的呢？」此時，兒童就會說出自己的想法：「可以是彩色的，因為雨後的彩虹把他們染成了彩色。」「可以是粉色的，因為粉色能夠讓他們變得更漂亮啊」。顯然，後者抓住了對兒童進行創造力引導的時機，極大地激發和釋放了兒童的創造慾望。
3.忽視了不同年齡段兒童創造力的特點
兒童的美術繪畫能力按照年齡發展階段分為三個時期：塗鴉期、象徵期和寫實期。塗鴉期屬於有意識但是無目的的隨意塗鴉時期；象徵期的兒童有了圖形的概念，開始能夠利用一些圖形進行創作；寫實期的兒童能夠形象化，能夠對現實當中的事物加以創造性的描摹。然而，有些教師卻沒有遵照兒童在不同繪畫期的創造力的特點，在美術教室布置中懸掛一些復雜的素描、油畫，這看似從小培養兒童高雅的藝術鑒賞能力，但實際上兒童對這些畫都不能夠很好地理解。
二、如何在幼兒美術教育中培養兒童的創造能力
創造能力的培養並不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。兒童創造力的培養講求一定的原則和方法，筆者結合自己的實際教學經驗，總結出了以下幾點成果：
1.培養兒童的創造力需要掌握不同年齡段兒童創作的特點
鑒於不同年齡段的兒童處於不同階段的繪畫期，教師應該順應兒童在不同時期內創造力的不同特點來進行教學。比如，在現在的很多美術教學中，給學生展現優秀美術作品的教學方法十分普遍，以期通過展示一些模範、優秀的美術作品來啟發學生的創造力。然而，值得反思的是，倘若總是給幼兒展示這樣的畫作，幼兒會習慣於學習和臨摹，難道這不是對他們個性和創造力的扼殺嗎？筆者以為，這無異於把兒童的思維限制於條條框框之中。因而，教師要抓住不同時期內兒童的發展特點來進行教學。比如，在象徵期，教師在教會學生一些基本圖形後，要讓學生學會自己組合、自己創作。
2.培養兒童的創造力需要創造富有藝術氣息的環境
B. 中班(下)藝術與創造《花兒開了》教案
〔活動目標〕
1．通過對不同質地紙的觀察和比較，使幼兒感知紙的特徵及吸水性的強弱。
2．豐富幼兒的生活經驗，培養幼兒的動手操作和實驗能力。
〔活動准備〕
面巾紙、圖畫紙、包裝紙、手工紙、白紙、報紙、宣紙、糖紙、錫紙、盆、水、沙土。
〔活動過程〕
探究活動一
探究的問題：用紙做的紙花能開嗎?
幼兒討論。
(1)不能開，紙花是假花，它不可能開花。
(2)能開，因為我們給花澆水，花就能開了
試一試：紙花在哪裡能開花?
幼兒分別把紙花放在土裡、水裡進行觀察。
(1)把紙花放在土裡。
(2)把紙花放在水裡。
說一說我的發現。
(1)紙花在水裡開了。
(2)小紙花太幹了就不開花；真花在土裡能開，假花在土裡開不了。
探究活動二
探究的問題：將不同質地的紙花（包裝紙、手工紙、圖畫紙、報紙、面巾紙、宣紙、糖紙、錫紙)放入水中，哪朵開得快?
幼兒討論。
(1)厚的紙花開得快。
(2)報紙、面巾紙、宣紙做的紙花開得快。
試一試：放進去的紙花哪朵開得快?哪朵開得慢?
幼兒把各種材料的紙花同時放入水中並認真觀察。
說一說我的發現。
(1)包裝紙、手工紙、圖畫紙做的花開得慢。
(2)報紙、面巾紙、宣紙做的花開得快。
(3)開得最快的花是用面巾紙做的，包裝紙做的花開得最慢。
(4)糖紙、錫紙做的花沒有開。
(5)面巾紙吸水最快，包裝紙吸水最慢。
玩一玩，我做的花兒開了。
將不同顏色的紙花放到花叢中，帶領小朋友用噴壺澆花，紙花逐漸開放，體驗花開的快樂。
注意事項
1．教師在實驗前要做好充分的准備。
2．如幼兒園的條件較好，幼兒可分組進行活動，讓幼兒在充分玩的過程中感知體驗並得出結論，同時它還能便於教師對不同能力的幼兒進行指導。
3．活動中最好讓孩子卷好袖子，帶上圍裙，以免弄濕衣服。
拓展思路
1．彩色水會不會順著小棒爬上來?
在兩個燒杯中分別放入顏色水(約2厘米高即可)，將卷好的紙棒和塑料棒(或玻璃棒)的一端分別放在兩個燒杯的顏色水裡，觀察結果。
2．雨衣、雨傘、窗戶、皮鞋、杯子、毛巾、衣服、抹布等物品中，哪些吸水哪些不吸水，它們在我們的生活中有什麼作用?
C. 如何對幼兒創造性美術活動進行指導案例
一、首先營造富於創造性思維的條件 創造性思維的成分主要是求同思維和求異思維，而求異思維又是創造性思維的核心。因此在創造性美術活動中我特別注重幼兒的求異思維的培養，以促進幼兒思考問題的流暢性，解決問題的變通性，探索問題的獨特性。 1、創設良好的精神環境 (1)尊重孩子的所思所想，讓孩子成為美術活動的主人 尊重孩子的所思所想，讓孩子成為美術活動的主人，這是在美術活動中培養幼兒創造性思維的前提。相信孩子，是孩子發揮創造力的興奮劑。傳統的美術教育模式，死氣沉沉，孩子圍著教師的指揮棒轉，教師畫一筆，孩子跟著畫一筆，完全局限了孩子自由想像發揮的空間，忽視了孩子創作的主體地位，扼殺了孩子的好奇心和創造力。教師應不斷的給孩子提供創造性嘗試創作的條件，引導孩子的思維經歷單向、多向、正向、逆向、側向等過程。在這種教育思想、教育觀念影響下，幼兒的探索精神和創造思維得到尊重，並得到充分施展，這就為發展幼兒創造思維提供了必要的前提條件和更加廣闊的空間。例如：在一次美術活動《心中之星》中，圍繞「神舟五號」升向太空的事情，我讓孩子們來做名宇航員和楊利偉叔叔一起到太空去，去探測宇宙的奧秘。孩子們發揮了無窮的想像力，當我在巡視時，發現每個孩子的作品都有他的故事。在活動最後，孩子們介紹了自己探測到的星球，龍龍說：我探測到了大蝴蝶星球，這個星球上的蝴蝶特別多，又特別大。整個畫面顯現出美麗的情景，誇張的蝴蝶表現手法，與我們平時看到蝴蝶截然不同。於知非說：我探測到的是蘋果星球，這個星球上的蘋果不長在樹上，是長在地上的。魏明睿說：我探測到的是個格子星球，我和媽媽在這個星球上玩踩格子的游戲。一時間，出現了各種各樣的星球：梯子星球、送花星球、數字星球、草地星球、波浪星球……，盡管用成人的眼光來看有點可笑，但卻是顯現出成人無可比擬的大膽想像力和創造力。活動中，孩子的創造性得到了表現，大大開闊了幼兒思維空間，更感受到了自身創造的樂趣。 (2)為孩子創造一個寬松、愉快的精神環境是開展美術活動的先決條件。 孩子只有在寬松、愉快、平等的條件下，才能夠去大膽創造，他們的作品才是真正具有創造性的作品。所以，當孩子把自己的作品呈現在教師的面前時，教師要努力發現作品中的優點，哪怕只是一點點，也要給予孩子鼓勵，可以告訴他「你用的顏色真多，真漂亮。」「你能畫出這么多不一樣的線，你真棒。」「你做的和別人的都不一樣」等等。讓孩子知道，自己能行，自己很獨特，從而樹立孩子的自信。 2、創設豐富的物質環境 (1)提供幼兒繪畫的線索，創設情境激發幼兒創造性思維 提供幼兒繪畫的線索是指向幼兒提供一些繪畫的懸念，誘發幼兒想看、想知、想做的好奇，從而讓他們去發現、去思考、去想像、去創造出豐富的美術形象。教師所提供的線索必須與幼兒的生活有關或是幼兒感興趣的。如：美術活動《魚》，我在活動前先讓幼兒觀看海底世界的碟片，與幼兒一起從網上尋找海底有些什麼動物、植物，讓幼兒有初步的了解，幼兒對海底世界有了興趣再開展活動。在活動中我讓孩子們看喜歡的動畫片片段《小美人魚》進入情境當中：自從美人魚愛麗爾與王子結婚後，愛麗爾生了個小寶寶，小寶寶每天到大海邊玩，上了海魔的當，使小寶寶也變了條魚，人們叫她小美人魚，這下急壞了小美人魚的爸爸媽媽，爸爸媽媽請求國王幫忙，於是國王命令海里所有的魚兒一起去找小美人魚。國王的命令一下，許多的魚都來了花豬魚、箭魚、玻璃魚、鉛筆魚、滿天星魚……，(在這過程中讓幼兒欣賞幻燈片《海里的魚》)國王說，就這點魚太少了，不能從四面八方進行收索，讓我們一起幫國王的忙吧，請出更多的魚來。孩子們被帶入活動的情境當中來，構思著畫出不同的魚來，有的孩子說：我的這條魚身上有許多的星星，晚上出門也不用點燈，這樣能很快找到小美人魚了;有的說：我畫的這條魚身上有一根管子，這根管子就象雷達，它能辨別小美人魚的位置，這樣能更快地找到小美人魚。整個活動我沒有示範畫魚的方法，充分提供了幼兒想像的空間，有意思的是，孩子們還為自己的魚取了各種有趣的名字呢。 (2)美術活動的最大特徵是創造性，而豐富的材料是發揮幼兒創造性的物質基礎。 在蒙台梭利看來，兒童是永恆的求知者。他們「從周圍環境中吸收各種信息，並將它們納入自身」(Montessori，1967年 a/1949，p.66)。兒童並不是被動的經驗接收者。在一個經過精心設計的、引起學習者興趣的環境中，兒童會有目的地、自由地與環境相互作用，同時產生自己的想法，為了能讓兒童作出及時的反應，在兒童進入環境之前必須做精心的准備。 孩子通過擺弄、操作這些材料，不僅使自己的創造慾望得到滿足，還會在探索中獲得學習經驗。同時，豐富的材料便於幼兒自由選擇，而多種材料又可以引發幼兒的不同創意。 所以，結合我園的課程園本化活動，在日常生活中，我們為孩子提供了多種材料：吸管、毛線、小棍、糖紙等，並請孩子一同收集，使孩子從中感到一種樂趣，一種責任。 二、內容的多樣性 內容是為目標服務的。有了適合幼兒發展特點的目標，那麼選擇內容顯得極為重要。如果說老師給幼兒的創作內容，所提的要求限制了幼兒可能有的想像，幼兒的創造力便無從發揮。 通過美術欣賞發展幼兒創造性思維。 現代派大師的繪畫，大部分是用抽象和變形的符號表達內心的感受。從小讓孩子接觸抽象藝術，能拓展幼兒的思維空間，促進單一思維向多向思維、立體思維發展，讓幼兒的繪畫進入一種本質的崇高的審美精神境界。與孩子們一起欣賞米羅的藝術作品，是一件極為賞心愉悅的樂事。幼兒期對圖像的認知，處於一個象徵時期，他們以自己的主觀的認知，來象徵性地表達客觀，他們的思維猶如天馬行空，在大海、天空、宇宙中自由飛躍，他們不是畫所見，而是畫所知。所以，孩子的心靈和米羅的心靈極易溝通。在欣賞一幅幅作品中，米羅的圖像沖擊著孩子們大腦中的映像系統，這些圖形是什麼?怎麼和我們生活中見到的不一樣。噢，原來是米羅爺爺心中的印象。米羅的符號啟動了孩子們的想像系統，他們興高采烈：我看到了太陽和紅風箏在戲耍;我看到了小紅蘿卜在做早操，我看到了小毛毛蟲在吵架……。順應著孩子們熱烈情緒，我高聲叫嚷：我們也來學米羅爺爺的符號，畫出自己心中的夢境!「好!」孩子們歡呼雀躍;我要畫小鳥跳舞!我畫太陽洗澡!孩子們的思維一經開通，圖形自由流暢，一幅幅充滿童趣幻想的圖形，活躍在孩子們的紙面上。教育是傳道授業，如果將技術喻為業，想像力創造力比作道，我們更需要傳道之師，而不是成為一般的授業之人。
D. 美術活動中如何培養幼兒創造性
作為一所以「藝術教育」為特色的幼兒園，在以往的藝術活動中，我們一直存在著「重技能輕情感」「重教師輕兒童」的現象。教師在兒童藝術活動中，多以「像不像」作為評價兒童藝術活動的標准，教育過程中忽視兒童情感、態度的培養，把創造性的表現活動降格為機械的模仿、訓練。在貫徹《綱要》的過程中，我們反思自己的藝術教育...活動，分析兒童藝術活動的特點，用新理念剖析教師的教育行為、教育評價標准，我們的藝術教育觀念、教育行為發生著變化。 一、「像不像」扼殺了兒童藝術活動的靈魂——創造性 以繪畫為例，在我們關注「像不像」的時候，繪畫活動通常是這樣的四步曲：出示範例、示範、操作、講評。活動後，我們會收到每位小朋友的作品，他們畫的和教師的範例像極了，看起來大家畫得都很好，作為教師的我們也很有成就感。新《綱要》的學習，使我們學會了反思自己的教育行為。我們來分析一下整個繪畫過程： ●示範的環節中，教師畫一步，孩子畫一步，教師畫什麼，孩子畫什麼，在這個過程中，兒童只是學會了照著教師的範例畫畫，脫離了教師的示範，兒童依舊什麼都不會畫、不敢畫，他只是一個被動的接收器，不是一個主動的學習者，更談不上創造性地表達自己的情感。 ●在操作環節中，如果教師認為太陽是紅的，孩子的筆下就不能畫出其他的顏色。教師用公認的造型符號代替了兒童的雙眼，孩子畫出的是教師眼中的世界。 ●在評價環節中，教師以「像不像」為評價標准，雖然教師一再強調：要和其他小朋友畫得不一樣，可孩子的作品卻像克隆的一樣，千人一面，千篇一律。正是教師的一步步示範，一句句步驟講解「辛辛苦苦」地剝奪了兒童的自主觀察和創造性表現。 很顯然，這樣的結果與《綱要》的理念是相悖的。那麼，我們的藝術活動應該追求什麼呢?在不斷地思索中，在無數次的觀念碰撞中，在一次次解讀《綱要》中，教師們認識到：感受、喜歡、大膽表現才是我們在藝術活動中應該追求的教育價值，我們的藝術教育活動不是以造就藝術家為最終目的的，藝術教育是通過藝術活動，提高幼兒對藝術的興趣，培養幼兒的藝術審美創造力，發展幼兒智力，促進幼兒全面發展的藝術啟蒙教育。兒童藝術活動的發生和進行，是追求快感和美感體驗的過程，它所反映的只是他身邊的、經歷過的事物或兒童的想像、幻想。兒童藝術活動更多的需要情緒、情感的支持，所以我們應該變過去的「要我畫」為「我想畫」 「我能畫」。 二、「想不想」是兒童藝術創造活動的內驅力，教師要為兒童「大膽地想」「富有個性地想」創設條件 1．為兒童創設自由、輕松、和諧、積極的藝術活動氛圍，支持、鼓勵兒童「大膽地想」 美術活動是兒童「另一種語言」的表達過程，兒童用繪畫表達情感。「繪畫是兒童心靈的窗口，它反映兒童內心的情感世界」。教師要善於理解、接納和欣賞兒童美術作品所反映的他們對周圍世界的認識和感受，要善於為兒童創設「想畫、敢畫、願意畫」的時間和空間，幫助他們大膽地表現對世界的看法和認識。在進行畫魚的美術活動中，針對幼兒喜歡看動畫片的特點，教師播放了《海底總動員》，動畫片馬上吸引了孩子的目光，激發了他們活動的興趣。讓孩子看動畫片並非放任幼兒，教師在觀看中提示幼兒認真觀察自己喜歡的魚的形態、變化，引導幼兒去捕捉自己的興趣點。「你們喜歡哪一種魚?」「它長得什麼樣，你能說一說嗎?」然後同家長、孩子們一起營造自己的「魚世界」。孩子們帶來了自己最喜歡的鯨魚模型、動畫魚、毛絨玩具魚，教師在班內安置了水族箱，家長帶來各種關於魚類的書籍。孩子們提出了許多關於「魚」的問題， 「魚為什麼有那麼多顏色?」「魚睡覺不閉眼是真的嗎?」「為什麼魚的尾巴長得不一樣?」教師將這些問題記錄下來，進行整理，有的又拋給孩子，有的請家長幫忙回答，有的需要教師和孩子進行現場觀察後再找答案。這個過程，看似與美術活動無關，其實這正是兒童感知魚、體驗魚、喜歡魚、探索魚的過程。隨後教師注意到孩子們有了捏魚、畫魚的需求，剛開始，只有幾個孩子在美工區用彩泥捏魚，教師立刻為孩子們提供了烤箱，將他們的作品烘乾，並和孩子們一起製作海底世界的背景圖。這一行動立即激發了其他孩子的創作靈感，他們紛紛為自己班內的海底世界出謀劃策，有的要剪魚、有的要畫魚、有的要折魚。教師為孩子們准備了卡紙、皺紋紙、牛皮紙、彩色橡皮泥、本色陶泥、牙簽、玻璃瓶、易拉罐、顏料等，教師發現沒有教孩子怎樣畫魚、捏魚，可孩子們畫得五彩繽紛，捏得惟妙惟肖，當教師從烤箱中拿出孩子們自己捏的作品時，孩子們高興得手舞足蹈，「這是我捏的!」「這是我的海馬!」「我的章魚真漂亮!」一個孩子們自己營造的「海底世界」呈現在每一個孩子面前。巨大的成功帶給孩子無比的自信，更激發了他們進一步探索的願望，他們以更加積極的態度參與到活動中來，教師提供的豐富材料激發了他們的想像力和創造力。 2．創設富有探索性、創造性的環境，支持兒童「富有個性地想」 美術活動是幼兒喜歡的—『種形式，孩子喜歡的是過程，而對於結果是不在意的。兒童美術最大的特點是兒童主觀和情感的表達，每位兒童對周圍世界的認識和感受各不相同，兒童美術活動帶有鮮明的個性，教師應對兒童富有個性的表現予以鼓勵，支持兒童大膽地想。在「我是小小坦克手」活動中，教師首先和孩子們共同參觀了坦克訓練基地，各式坦克的型號、速度、作用，孩子們聽得津津有味，偌大的坦克試驗場更是激發了孩子們的探究慾望，「為什麼坦克的跑道是拱形的?」「為什麼坦克能走坡路啊?」在乘坐坦克之後，大家對坦克的作用了解得更加全面而且具體。尤其在聽完坦克叔叔講關於每』一輛坦克的故事後，一種神聖的自豪感油然而生，孩子們爭先恐後地與各式坦克、與英勇的坦克叔叔合影留念。在這個過程中，教師和孩子對於坦克的認識都
E. 美術集體教學活動中,如何引導幼兒去感受、欣賞,從而更好地去表現與創造
一、給予幼兒創造想像的空間，發展幼兒的想像力
豐富孩子的感性知識，使其頭腦里充滿各種事物的形象，這是兒童想像力發展的基礎。因為嬰幼兒時期想像的特點是由無意想像到有意想像，主要是再造想像。所以，孩子生活內容越豐富，得到各類事物的形象越多，就越有助於想像力的發展。我們還可以充分調動幼兒的各種感官，發揮幼兒的積極性，主動性和創造性。
1.營造美術活動環境。
在美術活動中，幼兒對美的感受，對新事物的興趣，也是基於非常直接的視覺形象。因而，在幼兒園的環境創設中，教師在進行教室內外的裝飾、牆壁的美化時，一定要做到色彩鮮艷、形象生動、栩栩如生。比如：在牆面裝飾中，教師利用生活中常見的廢舊材料製做貼立體感較強，色彩鮮艷的牆面，如「海底世界」「夢幻宇宙」等。孩子對此類東西比較感興趣，能夠引起幼兒的觀察與共鳴。
此外，增設美術區，為幼兒提供白板、記號筆、五彩膠泥、卡紙等，方便幼兒隨意塗抹，使他們的想像及所見所聞都能在這塊園地里得到充分展示。有了這樣的氛圍，幼兒不僅能夠隨時發現美、觀察美、感受美、欣賞美，而且能夠及時表現美、創造美。這也可以激發他們對美術的興趣以及對自然、生活的熱愛。
2.豐富美術活動內容。
通過主題畫、想像畫教學，促進幼兒思維活動的發展，發揮幼兒的想像力和創造力，主題畫、想像畫教學可以使想像的范圍擴大，有利於發展幼兒積極主動的思維和創造力。在進行主題畫與想像畫教學時，內容應該選擇幼兒感興趣的，能引起無限聯想的題目，通過幼兒自己的生活體驗和豐富的想像表現出來。例如，在教學過程中讓幼兒畫出「我的最愛」，小朋友興趣濃厚，畫面內容也極為豐富，色彩鮮艷，畫完後我讓幼兒分別講一講自己的畫，幼兒往往會把實際不存在的現象創造性表現出來，有的滑稽可笑，有的離奇古怪。老師在指導幼兒繪畫時，要充分尊重幼兒獨立思考，獨立創作的主動性、積極性，不要過分強調繪畫的比例、結構的正確性，也不要用老師的意圖去代表幼兒想像，這樣才能真正創造出體現幼兒個性的作品。
3.以游戲形式組織繪畫教學。
在游戲活動中激發幼兒的想像。游戲是孩子的基本活動，玩具和游戲材料是引起孩子想像的物質基礎。要多為孩子提供各種不同游戲材料和玩具，可促使孩子去做相應的游戲，產生相應的想像。如，一副幾何圖形，可促進孩子自由想像，他能組成自己喜愛的各種形狀與物體。要為孩子提供半成品的材料，讓孩子在製作過程中加工、製造、想像。在游戲中，要啟發孩子積極主動、生動活潑的去想像。比如，在孩子玩娃娃家時，你假裝摸布娃娃的肚子，故做驚訝地裝做娃娃生病了，那麼，玩布娃娃的孩子就會圍繞「娃娃生病」的問題展開無窮的想像。不僅開發了幼兒的想像力，還可以在游戲中學習到了生活常識。由此，不僅為孩子繪畫內容提供了生動的素材，最重要的是幼兒的想像力得到充分的發揮。
4.給合其他藝術形式教學
音樂與美術相給合活動是發展孩子想像力的有效途徑，可提供一些有益展開豐富想像的音樂，讓孩子根據音樂編動作，調動各種感官，通過語言表現對音樂的理解，讓孩子畫意願畫、主題畫、填充畫、塗物畫，鼓勵孩子自己想，自己畫，大膽想像，大膽去試。
文學與美術相結合的活動也是發展想像力的一種手段。如：看圖故事。老師在給幼兒講故事的時候，幼兒可以看著圖畫，並充分發揮想像力。如：大班集體教學活動——《西遊記》連環畫，幼兒本身對於《西遊記》中的神話故事很感興趣，他們有自己的想法和喜歡的人物，在連環畫創作中，幼兒在故事內容的基礎上，發揮想像力，增加有趣故事情節，從而讓畫面更加豐富。
二、樹立自信心，激發幼兒創造力
讓幼兒樹立自信心，使他們感到自己是繪畫的主人，從而產生更大的活動積極性，激發其創造力。不是每個孩子都有足夠的自信心，即使自信心很強的幼兒，如果過多地受到否定，自信心也會衰退，甚至轉為自卑。所以，我們應當鼓勵孩子大膽想像，特別是幼兒在進行與生活經驗較少的美術創造活動時，更要給幼兒提供相應的經驗積累，從而激發其創造力。例如，在日常生活中應多給幼兒講一些幻想故事，請幼兒多看科幻電影、電視以及科幻圖書。在進行大班美術活動「我的社區」時，孩子們的繪畫作品中，大多是簡單的普通高樓。為了激發幼兒的想像力，我帶領幼兒觀看了動畫《哈爾的移動城堡》，再受到移動城堡的啟發下，幼兒大膽的對社區進行了創造，有神奇的空中樓房，會移動的昆蟲城堡等。事實證明，幼兒富於幻想，這些活動對幼兒想像力發揮有很大幫助。
三、啟發誘導，培養幼兒想像力
孩子有強烈的好奇心，培養幼兒想像的主動性，這是發展想像力的起點。當孩子發問時，教師一定要耐心完整的給予解釋，然後還要反問：「你為什麼要這么問？你是怎麼想的？」進而培養幼兒想像的主動性，特別是提出孩子感興趣的問題，讓他們去進行想像。又如美術活動中，幼兒畫出的畫不合教師的意思，教師讓幼兒重畫，這都是錯誤的做法。繪畫作品「我的理想」中，有一張十分繚亂的作品，但它被掛在了作品牆的正中間，當時孩子們的作品中有醫生、科學家、舞蹈家等等，小朋友交上來的卻是繚亂的藍色線條畫，我有點納悶的問他：「繪畫題目是《我的理想》你是不是畫錯了？」他十分肯定的告訴我，這就是我的理想。可我實在看不出這雜亂的線條畫畫了些什麼，他用手指認真的邊指著畫邊向我解釋：「這是未來最厲害的槍，它能穿透好幾個教室；這一個是最大的槍，它比大汽車還要大。我的理想就是長大了能製造世界上最厲害的槍。」他的畫雖然看上去不太美觀，卻是這孩子最珍貴的想像和創造，那是孩子眼中一個完美的故事，一次了不起的創造。所以，千萬不要局限孩子想像力的發展，由老師來正確引導，讓孩子大膽想，大膽畫，讓他們去思考，去發現。
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F. 如何激發幼兒在美術活動中的想像與創造能力
（一） 在日常生活中逐漸豐富幼兒的內在儲存。
因為儲存的圖示越多，幼兒可想像的內容越豐富。因此，我們經常通過組織聽故事、看動畫片、欣賞各種動物的圖片、卡通圖案、組織外出參觀、散步等，不斷積累幼兒的內在儲存，提高他們觀察美、發現美、表現美的能力。如：幼兒在看過「建築藝術」圖片展後畫出了各種《有趣的房子》；看了動畫片《貓和老鼠》後畫出了《小老鼠的故事》等。這些畫線條簡單，但有各種動態和情節，幼兒的想像得到了充分地表現。
(二) 建立新方法
l、線
齊白石說過：「學我者生，似我者死」尖銳地指出了模仿繪畫的害處，有個性的線畫出風格迥異的作品。以往教學方式提倡幼兒畫直線來表示物體，越直越美，孩子們的創造意識被控制，同時也出現了許多問題。因此，在孩子創作中，教師要以線作為創作訓練的重點，一個事物不要給予框死，應用以誇張、變化、添加、裝飾等方法來處理，讓幼兒創作出一個個新穎的形象。因此，在孩子創作中，教師要以線作為創作訓練的重點，一個事物不要給予框死，應用以誇張、變化、添加、裝飾等方法來處理，讓幼兒創作出一個個新穎的形象。提倡幼兒用賦有質感的線條來刻畫所描繪的事物。一位老師在繪畫活動《未來的房子》中，孩子們喜歡用直線畫長方形樓房。然而，同年級的另外一位老師則鼓勵幼兒用另外的線條來，繪畫更多形狀的樓房。這樣，幼兒的創造意識被激活了於是：「蘑菇房、兩用房、樹屋、空中房等等」在幼兒的筆下誕生了。
2、形
在幼兒非常喜愛的美術活動中，他們具有純真的想像和豐富的創造力。如今，幼兒觀察物體最大的特點就是把它誇張、變形。這是孩子們特有的感覺，為他們的創造想像奠定了良好的基礎。所謂「初生牛犢不怕虎」，孩子什麼都急於去嘗試，非常願意表現，沒有束手束腳的顧慮，所以很多幼兒不會去考慮物體比例的正確與否，只會通過自己的創造想像把眼前所見的物體進行誇張、變化出來。如畫《快樂的小丑》幼兒會把手、腳都畫得很長、很細，身體很小、頭很大、衣服、五官畫得很誇張等等。因此，我們教師要根據幼兒自由大膽的特點，讓他們運用誇張的造型變化，進行想像畫創作。通過教師提問，鼓勵，幼兒展開了豐富的想像，並畫出了誇張、與眾不同的物象。因此，在繪畫活動中教師應多提問、多肯定幼兒，引導他們將現實的物象任意誇張、錯位、變形、組合、打亂、改動……從而萌發每個孩子的想像意識。
3、色
美術教學中色彩的美觀對兒童有著強烈的吸引力。幼兒時期，他們最喜歡在隨意的塗抹中體味色彩對視覺的沖擊；體味創造的成就感；體味快樂；這種體味是審美的搖籃。但對孩子們不要給予指定用色方法，讓幼兒憑自己的情感大膽創造想像，塗上自己喜愛的色彩，給他們自由想像的空間。如畫《我心中的太陽》，老師讓幼兒自由想像太陽的顏色。你覺得是什麼呢?幼兒可以隨意用色。在畫的過程中可以啟發孩子：「你為什麼喜歡這顏色?」因此，孩子們的創造意識就體現出來了，使他們的想像力更加豐富、更有創意。
（三）善於啟發和引導，精心設計活動環節。
傳統的美術教學只注重技能的訓練和知識的灌輸，忽視了幼兒的觀察、思維、想像的培養。培養出的幼兒思維單一，藝術表現模式化、固定化，只會求同，不會求異，不敢創新。新《綱要》中說「用自己喜歡的方式進行藝術表現」「鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽表達自己的情感、理解和想像」。因此，作為教師在活動中應處於主導地位，充分發揮主導作用。老師還必須了解幼兒，幼兒的生活世界與大人相比是淺顯簡單的，生活經驗缺乏的他們理解語言符號的能力相對較弱，因此，我們在美術教育活動中根據教材特點，選擇與幼兒生活相近相關的、富有啟發性的語言，幫助幼兒理解創造意圖，使幼兒的創造活動基於教材之上，又發散於世界無限空間之中。比如，老師教幼兒畫《神奇的魚》時，先和幼兒一起談談我們在電視里或別的地方看到了哪些魚，啟發幼兒回憶魚兒生活的地方和魚的基本特徵，孩子們根據對自己生活經驗的回憶，爭先恐後地說：魚是生活在水裡，它游的時候，尾巴也會跟著搖去，它還有控制方向的魚鰭等等。最後他們設計出的魚，造型奇特且動作富有變化，情節頗具童趣，表現出極有個性的創造。幼兒心理具有泛靈性的特點，在他們幼稚的心裡，世上的一切物質和人一樣是有生命、有喜怒哀樂的，在語言中經常採用擬人比喻的方法向幼兒闡明創造意圖，這種方法可以讓繪畫內容與幼兒生活連接，使他們產生豐富的想像與創造。當我們把太陽叫做太陽公公時，幼兒便給太陽畫上鬍子。面對豐富多彩的語言，幼兒更感興趣更易理解，生動、形象的描述，不僅有助於幼兒理解創造意圖。更有助幼兒浮想聯翩。孩子們的繪畫過程不但給予了他們動手操作的樂趣，而且也是一種快樂的創造。他們具有表現形象的潛在能力，由於幼兒的年齡小，認識不完全，常常會把局部不同特徵的事物混在一起，組成新的、非現實的、怪異的形象，有的反倒會構成一幅美麗的圖畫。只是，幼兒不能明確地意識到，教師適時的提醒鼓勵能激起他們新的創造熱情。如：老師在讓幼兒繪畫《我設計的橋》時，一個幼兒將畫面塗成綠色，這可能是一種創造行為，也可能是無意的個性化行為。而余老師沒有批評而是說：「瞧！揚揚畫的橋居然是綠色的，哇！到夏天可就涼快啦，綠色的橋一定有一個特別的故事，畫給我們看看吧！」頃刻幼兒的創造似萬花筒一般奇異而美不勝收。
（四）注意評價活動的開展，對幼兒實施成功教育。
每一個人都希望自己努力的成果得到別人的認同，幼兒也不例外。而且，這種渴望得到贊賞的心理比成人更強烈。然而，幼兒繪畫的潛力各有不同，教師應優先考慮對他們創造性的培養，不能只拿「像與不像」「行與不行」作為評價一幅幼兒作品的標准。教師在對待幼兒作品的評價時，常用欣賞、鼓勵的語言會增強他們的自信心，從而激發他們參與活動的積極性。我們作為輔導教師不應束縛幼兒的思維，要積極鼓勵幼兒放飛想像的翅膀，誘導幼兒自發的表現，發泄其內心的情感，從而提高繪畫興趣，實現自我發展。
在評價中，教師應當正面評價每一個幼兒，哪怕是細微的進步都要加以表揚，對其不足的地方則用建議的方式，商討的口吻提出修改意見。我們經常用「畫的真有趣」、「畫的真棒」來肯定幼兒的創作，鼓勵幼兒的想像。還請幼兒把自己的畫，編個故事講給大家聽，這樣不僅提高了幼兒的口語表達能力，而且進一步豐富、完善了幼兒的想像。幼兒從成功中增加了信心，提高了對美術活動的興趣。我還啟發幼兒相互評價作品，以便讓幼兒取人之長，補己之短，學習借鑒好的作品的方法和經驗，從而相互促進、提高。
G. 在美術活動中怎樣發現美
走進大自然中去感受生活，感受美術創作的多樣性，使其在美術學習中去觀察、想像和創造，更好地培養他們的審美能力，提高他們對事物的感受能力。在美術教學過程中，利用范畫、實物，結合語言引導，組織幼兒根據自己的畫編小故事，在教師的啟發與引導之下，講述畫中的故事，因此，繪畫與語言表達架起了一座自己溝通的橋梁。在繪畫中，幼兒體會了觀察、思考、審美和創造，學會了語言表達，培養了他們的觀察力，加深了他們的視覺印象。
H. 如何在美術活動中培養幼兒的想像力和創造力
一、提供各種材料，豐富幼兒認知經驗
如何在美術活動中培養幼兒的想像力與創造力，必須從激發幼兒對美術活動的興趣入手，繪畫是幼兒表達自己美好願望的語言和符號，它是幼兒利用線條、形體、色彩等相結合來反映幼兒對事物的理解，從而表達幼兒內心的思想與情感。幼兒天生就喜歡繪畫，我們可以充分利用這一心理直接去滿足他們的慾望，豐富他們的知識，培養他們的興趣，幼兒對事物有了濃厚的興趣，就會全身心地投入到學習、創造之中，不斷嘗試新的創作。這時我們就要為幼兒創作提供有利的條件、場所，時刻注意對幼兒進行繪畫興趣的培養，給他們自由選擇的機會，讓他們大膽想像，勇於創新。
在幼兒繪畫活動中，我們要給幼兒提供多種材料讓幼兒觀察、欣賞，只有豐富了幼兒的認知經驗，才能讓幼兒有所創新。同一樣東西，不同的幼兒會畫出不同的效果。讓幼兒學習使用各種繪畫工具，通過實踐，讓幼兒明白，相同的東西，用不同的繪畫工具會畫出不一樣的效果來。不但可以讓幼兒從小了解各種繪畫工具的特點，而且還可以培養幼兒對繪畫的興趣。我們在上有趣的《臉譜》時，先讓幼兒用水彩筆在紙上畫臉譜，讓幼兒掌握臉譜的繪畫技巧時，嘗試創作。再讓幼兒用膠泥在石膏板上製作臉譜，幼兒可以把臉譜做得更真，更形象，幼兒有了繪畫的經驗，他們在製作時也就能大膽的進行創新。最後，讓幼兒用油彩直接在自己臉上畫臉譜，幼兒對畫臉譜更有了新奇感，通過幼兒親身體驗，他們知道怎樣才會讓臉譜更好看。不難發現，幼兒使用不同的繪畫工具所畫的臉譜效果是截然不同的。
二、在活動中萌發孩子的想像意識
想是動詞，就是動腦筋，頭腦用力去想；象，就是圖象、形象或畫面。想像就是靈視，是主觀靈性的東西，想像的空間具有無限性。想像是不受自然知識、科學定率、傳統觀念、道德習慣、規則制度等的限制，也可以打破現實物象中的真實限制，決不是現實的機械翻版，因此教師不能以像不像來評價孩子的作品。孩子的作品中想像成分的多少很大程度上取決於教師的評價。教師這次以像不像為標准，下次孩子們的畫就都會向「像」靠攏，喪失了想像力。教師在繪畫活動中，可嘗試提出疑問讓幼兒改變思路肯定幼兒的想像，以避免形成一種僵化、固定不變的思維模式。
三、讓大自然啟發孩子的想像源泉
陳鶴琴先生認為「大自然、大社會是我們的活教材。」他主張讓孩子「多到大自然中去直接學習，獲取直接的體驗。」讓大自然啟發孩子的想像力。因此，教師應常常帶孩子走出活動室，看看美麗的花朵、摸摸大樹、觀察小動物等等，這樣孩子的興趣一下子就會被激活，想像也就隨之迸發。
四、調動各種感官培養幼兒的想像力
培養幼兒的想像力要培養他們的具體感，所謂具體感就是將模糊的稍縱即逝的表象、幻想，變成清晰的、具體的、永久保存的圖像，就是要把頭腦的想像具體的表現出來。怎麼表現？也就是說出來、寫出來、畫出來。因此，教師就可以組織多種多樣、形式各異的活動，充分調動孩子的各種感官系統。
人的大腦信息百分之八十來源於視覺，「看」是幼兒認識世界的重要途徑，美術活動中觀察是極其重要的，通過觀察物象、再現物象、添畫、裝飾、想像、塗色，使幼兒的想像力、創造力得到進一步的發展。讓孩子閉上眼睛聞各種各樣的氣味，邊聞邊想像，刺激孩子的嗅覺系統，然後通過交流，有各種色彩表達自己的感受。在一個不透明的袋子里放上不同質地的、不同規則的物體，讓孩子摸一摸，刺激他們的觸覺系統，再通過教師的引導進行大膽的描繪。放一段音樂，讓孩子們仔細傾聽，刺激他們的聽覺系統，讓孩子們用手上的繪畫工具表示聽到音樂後的感受------這些嘗試將取得很好的效果，會充分調動孩子們的好奇心、積極性、探索慾望，培養了他們的想像力。
五、欣賞作品，激發幼兒的想像力
幼兒的繪畫作品是充滿個性化的，其中有許多值得相互學習觀摩的部分，從中可以激發起幼兒另外的想像力、創造潛能，因此教師應有目的的引導幼兒向同伴學習也是十分重要的。具體的做法：及時地介紹幼兒有創意的表現，引導幼兒在學習的基礎上想像創造。在幼兒完成作品後，教師可把幼兒的作品全部拿出來展覽，引導幼兒樂於觀賞，能在別人的作品中尋找、發現優點。
愛因斯坦認為「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像才概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。」所以說培養孩子的想像力，還應將美術活動同其他學科結合起來，在綜合教育活動中，讓孩子展開想像的翅膀，自由自在、無拘無束的飛翔。
I. 在繪畫活動中怎樣啟發幼兒的想像力和創造力
陳鶴琴先生的活教育原則中認為凡是兒童自己能夠做的,應該讓他自己去做,凡是兒童自己能夠想的,應該讓他自己想.兒童自己去探索、去發現,自己所求來的知識才是真知識,他自己所發現的世界才是真世界.而現在很多人將兒童美術教育簡單的理解為教孩子學畫畫（由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像）. 本本主義（抄襲兒童畫教材形象,以簡筆畫為甚,造型刻板、表現平淡,忽略了個性表現,缺少真情實感及想像）、機會主義（你畫我也畫,為獎狀畫、為成為星星畫,那裡熱那裡畫）、機械主義（照抄生活現象,感受、體驗缺少升華、提高,表現往往刻板單薄、缺少想像和藝術誇張手段的運用,就事論事、味同嚼蠟,缺少創意）、改良主義（忽視生活感受、從里核到表皮通通拿來,先找命題、再找資料,生搬硬套、霸蠻組合）,結果培養出的都是一些技能型、模仿型、重復型的小大人,一味地模仿成人的畫或生搬硬套,缺乏創造性,遮掩了想像力,孩子畫得很累,美術活動成了一種照抄的課程,喪失了童趣,喪失了歡樂.心理學研究表明,幼兒往往是通過看、摸、聽、嗅等一些初級認識手段來了解事物,了解世界的.黑格爾在他的《美學》中指出：最傑出的藝術本身就是想像.所以在美術活動中充分發揮孩子的想像力,培養孩子的思維能力,提高其藝術修養,是一件意義重大的工作. 一、在活動中萌發孩子的想像意識 想是動詞,就是動腦筋,頭腦用力去想；象,就是圖象、形象或畫面.想像就是靈視,是主觀靈性的東西,想像的空間具有無限性.想像是不受自然知識、科學定率、傳統觀念、道德習慣、規則制度等的限制,也可以打破現實物象中的真實限制,決不是現實的機械翻版,因此教師不能以像不像來評價孩子的作品.孩子的作品中想像成分的多少很大程度上取決於教師的評價.教師這次以像不像為標准,下次孩子們的畫就都會向像靠攏,喪失了想像力.教師在繪畫活動中,可嘗試提出疑問讓幼兒改變思路肯定幼兒的想像,以避免形成一種僵化、固定不變的思維模式.例如：中班《太陽》繪畫活動中,教師可提出疑問太陽都是紅色的嗎?讓幼兒知道太陽光有七種顏色；用不同的墨鏡看可以看到不同顏色的太陽.當幼兒了解、嘗試了的時候,教師及時的加以肯定,就會發現幼兒選用了不同的顏色畫出了不同的太陽.隨即教師還可以提出疑問：太陽一直是圓圓的臉嗎?孩子們就會對太陽的外型進行裝飾：圓臉、長臉、三角臉、梯形臉、花型臉、長頭發、短頭發、卷頭發------通過教師對幼兒一些提問,幼兒展開了豐富的想像,並畫出了誇張、與眾不同的物象.教師肯定孩子的想像部分,孩子就一定會更加誇張,想像會隨之出現更加擴張.所以在繪畫活動中教師應多提問、多肯定幼兒,引導他們將現實的物象任意誇張、錯位、變形、組合、打亂、改動從而萌發每個孩子的想像意識.幼兒的想像潛力是巨大的,他們天真的童趣,獨特的想法往往給人新的啟迪. 二、讓大自然啟發孩子的想像源泉 陳鶴琴先生認為大自然、大社會是我們的活教材.他主張讓孩子多到大自然中去直接學習,獲取直接的體驗.讓大自然啟發孩子的想像力.因此,教師應常常帶孩子走出活動室,看看美麗的花朵、摸摸大樹、觀察小動物等等,這樣孩子的興趣一下子就會被激活,想像也就隨之迸發.例如：大班畫《一片森林》的時候,就可以請孩子們到戶外觀察各種各樣的樹木,然後請幼兒自由講述他們看到了一些什麼樣的樹,怎樣的樹干、怎樣的樹葉、怎樣的樹枝通過幼兒的回憶再現觀察的物體,教師還可以通過圖片、幻燈片、錄像等各種各樣的多媒體手段再總結歸納,並與幾何圖形、誇張變形等相聯系,使孩子了解到各式各樣的樹木之間的不同,但又有著共同的規律.利用活動,教師可以鼓勵孩子們按自己的想像創造出一幅關於樹林的作品.結果教師將會發現,孩子們畫出了千奇百怪的樹木,可能有人會說怎麼會有這樣的樹木那又怎樣!不是有一句話是這么說的嘛：不怕做不到只怕想不到!在這基礎上,教師再可以請幼兒在自己畫的這片樹林里進行添畫,孩子們會更加興致勃勃.不光樹可以是我們不常見到的,動態的情景也可以是幼兒通過自己的想像畫出來的.當然動物園里機靈的猴子、威猛的獅子老虎、美麗的孔雀也都是我們的活教材,看到這些可愛的動物,孩子們對它們形象的表現更為主動.在大自然中孩子們主動探索知識、積極參與活動,可見大自然不僅增添了孩子們的知識和經驗,也促進了他們智慧發展,豐富了孩子們的整個精神世界. 法國著名藝術家羅丹也有一句名言：自然總是美的.自然界的景千姿百態、斑駁陸離、紛繁變換、美不勝收.大自然是幼兒繪畫活動的最好課堂,欣賞大自然的景物為幼兒開啟了想像的大門,發現了美、創造了美. 三、調動各種感官培養幼兒的想像力 人的大腦信息百分之八十來源於視覺,看是幼兒認識世界的重要途徑,美術活動中觀察是極其重要的,通過觀察物象、再現物象、添畫、裝飾、想像、塗色,使幼兒的想像力、創造力得到進一步的發展. 讓孩子閉上眼睛聞各種各樣的氣味,邊聞邊想像,刺激孩子的嗅覺系統,然後通過交流,有各種色彩表達自己的感受. 在一個不透明的袋子里放上不同質地的、不同規則的物體,讓孩子摸一摸,刺激他們的觸覺系統,再通過教師的引導進行大膽的描繪. 放一段音樂,讓孩子們仔細傾聽,刺激他們的聽覺系統,讓孩子們用手上的繪畫工具表示聽到音樂後的感受 這些嘗試將取得很好的效果,會充分調動孩子們的好奇心、積極性、探索慾望,培養了他們的想像力. 四、欣賞作品,激發幼兒的想像力 幼兒的繪畫作品是充滿個性化的,其中有許多值得相互學習觀摩的部分,從中可以激發起幼兒另外的想像力、創造潛能,因此教師應有目的的引導幼兒向同伴學習也是十分重要的.具體的做法：及時地介紹幼兒有創意的表現,引導幼兒在學習的基礎上想像創造.在幼兒完成作品後,教師可把幼兒的作品全部拿出來展覽,引導幼兒樂於觀賞,能在別人的作品中尋找、發現優點. 欣賞、觀摩大師的作品也是幼兒繪畫的常用形式,梵谷、米羅、畢加索、莫奈等大師的作品應該常出現在幼兒教室的各個角落,讓幼兒在潛移默化中培養審美能力.當然現在是二十一世紀,飛速發展的上海充滿了機遇,這座現代化的城市有著各種各樣的活動最常見的就為美術展覽,教師可以利用這種機會組織幼兒前往參觀,或者請家長帶領幼兒前往參觀,讓幼兒到藝術的海洋里尋找、發現,幫助他們開闊眼界、豐富知識、激發想像. 愛因斯坦也認為想像力比知識更重要,因為知識是有限的,而想像才概括著世界上的一切,推動著進步,並且是知識進化的源泉.所以說培養孩子的想像力,還應將美術活動同其他學科結合起來,在綜合教育活動中,讓孩子展開想像的翅膀,自由自在、無拘無束的飛翔.