紀錄片創造者

A. 紀錄片創作者需要有哪四種必備的素養

一定要具有極強的觀察力
你的見聞學識要廣博，你的知識儲備要足夠
要有超強的敏感力，對回行業的答敏感，對外界事物的敏感，對你的素材和人物都要敏感
體能的要求是非常高的，比如紀錄片一集要一萬多字，你的身體能不能撐得住

B. 影像傳播與紀錄片創作這門課程模塊四紀錄片籌劃（一）拍什麼的知識點有哪些

影像傳播與紀錄片創作這門課模塊四紀錄片籌劃（一）拍什麼的知識點包含模塊導引,單元一選題的問題,單元二過程型紀錄片的籌劃,單元三主題型紀錄片的籌劃,單元四表達型紀錄片的策劃,。

C. 紀錄片創作的介紹

本書介紹了經錄片的范疇與屬性；紀錄片學派及創作方法演變；紀錄片的藝術特性；選題策劃與采訪；采訪與錄音；訪談、現場聲和模擬聲剪輯等內容。

D. 紀錄片的創作模式有哪些

一、格里爾遜式，二、真實電影，三、訪問式，四、反射式
（一）格里爾遜式 又稱直接宣導式。 又稱直接宣導式。這個模式是以英國著名紀錄片導 演格里爾遜而命名。 演格里爾遜而命名。 1929年，英國出現了以格里爾遜為首的「英國紀 年 英國出現了以格里爾遜為首的「 錄片運動」 其特點是影片內容重視社會功能， 錄片運動」。其特點是影片內容重視社會功能，形式 上依賴解說詞來配合畫面， 上依賴解說詞來配合畫面，強調把電影用宣傳和教育 有目的。正如格里爾遜宣稱： 我把電影視為講壇， 有目的。正如格里爾遜宣稱：「我把電影視為講壇， 用作宣傳，而且對此並不感到羞愧， 用作宣傳，而且對此並不感到羞愧，因為在尚未成型 的電影哲學中，明顯的區別是必要的。 的電影哲學中，明顯的區別是必要的。」這種模式把 紀錄片當成了傳播與勸服的工具， 紀錄片當成了傳播與勸服的工具，認為它是一種直接 宣傳的手段。 宣傳的手段。 其代表作是格里爾遜1929年拍攝製作的《漂網 其代表作是格里爾遜 年拍攝製作的《 年拍攝製作的 漁船》 第一次將普通人的生活搬上銀幕， 漁船》，第一次將普通人的生活搬上銀幕，也是一 部在現實生活中拍攝的影片。 部在現實生活中拍攝的影片。 後來，格里爾遜將紀錄電影定義為「對現實的 後來，格里爾遜將紀錄電影定義為「 創造性處理」 所謂「對現實的創造性處理」 創造性處理」。所謂「對現實的創造性處理」主要 指採取戲劇化手法對現實生活事件進行「搬演」 指採取戲劇化手法對現實生活事件進行「搬演」甚 重構」 至「重構」。 當代中國電視專題片從形式到創作手法都與 直接宣導式一脈相承， 直接宣導式一脈相承，直接宣導式導致中國電視專 題片的誕生。 題片的誕生。 二、真實電影式。 「真實電影」是對20世紀 年代出現 真實電影」是對 世紀60年代出現 真實電影 世紀 於歐美等國的「真理電影」 直接電影」 於歐美等國的「真理電影」和「直接電影」 的統稱。它強調紀錄片應對現實進行「客觀」 的統稱。它強調紀錄片應對現實進行「客觀」 展示。從影片樣式看， 展示。從影片樣式看，可以說它是對格里爾 遜式紀錄片的反叛。 遜式紀錄片的反叛。「最純粹的真實電影甚 至視解說為天敵，通篇沒有一句解說詞， 至視解說為天敵，通篇沒有一句解說詞，只 是客觀地記錄被拍攝對象的聲音。 是客觀地記錄被拍攝對象的聲音。」 由於對「真實」的理解不同， 由於對「真實」的理解不同，真實電影 又分為兩個流派： 直接電影」 又分為兩個流派：「直接電影」和「真理電 影」。 「直接電影」是20世紀60年代初美國紀 錄片製作中一次獨具風格的電影運動，它主 張攝影機和拍攝人員應該像「牆上的蒼蠅」 一樣，在不介入的長期觀察中捕捉真實。代 表作品是羅伯特·德魯的《初選》（1960年） 《幸福母親的一天》（1963年）等。 我國的代表作如：成都電視台拍攝的 電視紀錄片《平衡》2001年獲19屆電視金 鷹獎最佳紀錄片作品獎。 「真理電影」是20世紀60年代法國電 影銀幕上出現的關注社會問題的影片，電影 干預社會的傾向日趨明顯，這股潮流在當時 被稱為現實主義潮流。其代表作品是讓·魯 什的《一個夏天的記錄》（1960年），他們 1960 承認攝影機的存在可以對現實產生影響。 「紀錄片製作者不再是躲在攝影機後面的局 外人，而是要積極參與被拍攝者在被拍攝的 那一刻的生活，促使被拍攝者在攝影機面前 說出他們不太輕易說出的話，或不太輕易做 出的事。」 我國的代表作如：《小留學生》。 「直接電影」和「真理電影」都是 直接電影」 直接電影 真理電影」 以追求真實為目的， 以追求真實為目的，都是在同期錄音的 實踐中發展起來的， 實踐中發展起來的，但兩者還是有明顯 區別： 區別：前者認為紀錄電影應該是對現實 的純粹記錄，在被動狀態中捕捉真實， 的純粹記錄，在被動狀態中捕捉真實， 反對在紀錄片中使用虛構的手法； 反對在紀錄片中使用虛構的手法；後者 認為紀錄電影不應該純粹地記錄現實， 認為紀錄電影不應該純粹地記錄現實， 而應該主動地去挖掘真實， 而應該主動地去挖掘真實，不排除在紀 錄電影中採用虛構等策略。 錄電影中採用虛構等策略。 三、訪問式。 這是在70年代紀錄片美學觀念發生重 大革新的情況下出現的。它首先出現在美國 女權主義的一些紀錄片中，以後又為政治性 的作品所普遍採用，這種模式的紀錄片完全 由訪問和談話組成，一個訪問接一個訪問， 整部片子是建構在訪問上面的。「見證人— —事件參與者，直接站在攝像機前講述自身 的經歷，時而做發人深省的揭露，時而做片 言只語的佐證，形成了當代紀錄片的標准模 式。」 其代表性電視欄目是美國CBS的《60分鍾》， 我們的《新聞調查》也屬於此。1999年《新聞調查》 欄目製作的紀錄片《海選》獲蒙特卡羅國際電視節 銀獎。 四、反射式。 反射式是在拍攝過程中，把拍攝者 與被拍攝者之間如何中運作和互動的關 系呈現出來，也就是被拍攝者像一面鏡 子一樣把拍攝者給「照」出來的一種創 作模式。它混合了前幾種的觀察、訪問、 以及攝影機前後人物之間互動等多種記 錄方式，使「紀錄片永遠不再是再現的 形式。」 在這類作品中，製片人本身成為事 件的見證人——參與者，也是作品社會 意義的創立者，被拍攝者與拍攝者之間 的互動過程被坦率而清晰的表現出來。 創作者把自己的看法、評價、情緒傳達 給觀眾，表明紀錄片工作者只能是一位 詮釋者，他的看法無法取代事實本身。 

E. 紀錄片的創作特色是什麼

以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象。

紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實。

電影的誕生始於紀錄片的創作。1895年法國路易·盧米埃爾拍攝的《工廠的大門》、《火車進站》等實驗性的電影，都屬於紀錄片的性質。中國紀錄電影的拍攝始於19世紀末和20世紀初，第一部是1905年的《定軍山》。

(5)紀錄片創造者擴展閱讀：

分類

一、詩意型紀錄片（Poetic Documentary）

詩意紀錄片出現於20世紀20年代。代表作為伊文思（JorisIvens）的《雨》（Rain）。這種類型的紀錄片不強調敘事，不注重特定時空的營造，不強調連貫剪輯。它著力於節奏的創造，不同空間的並置，目的在於情緒、情調的傳達。

二、闡釋型紀錄片（Expository Documentary）

闡述型紀錄片也出現於20世紀20年代。中國在1990年代「新紀錄運動」（這個概念是否成立或許依然存疑）之前的紀錄片多屬此類。這種紀錄片宣傳意圖明確，創造者倚重解說詞的力量說服觀眾接受自己的觀點。形式上的典型特徵是「上帝之聲」（voice-of-God）、證據剪輯、全知視點等。

三、觀察型紀錄片（Observational Documentary）

觀察型紀錄片出現於20世紀60年代，其技術基礎在於攜帶型攝影機和磁帶攝像機的出現。這種紀錄片放棄解說，放棄扮演，紀錄片導演成了「牆壁上的蒼蠅」（fly on the wall）。近年來中國出現很多這種類型的紀錄片，如段錦川的《八廓南街16號》、康健寧的《陰陽》等。

這種紀錄片長於現實世界的表達，但對於歷史題材卻難以處理。由於放棄了解說、字幕，影像的表達很容易流於冗長而沉悶。

參考資料來源：網路-紀錄片

F. 關於紀錄片創作

1如果只談記錄片本身，那麼它沒有任何意義！
更重要的是紀錄片給觀眾帶來了什麼。也許只有把影片播放出來，它彷彿才有了生命。但無論怎樣，一個影片的真正現實意義應該是留給觀眾的。好的紀錄片則是給人啟迪或發人深思的。
2故事性與記錄片應該是相輔相成的，有了故事性的紀錄片才更加好看，更加吸人眼球。
但紀錄片也絕對不是只講故事，紀錄片還是本著紀實的本質的，具有故事性只是一種手段，一種容易讓觀眾理解的方式。合理的適當運用故事性，才能是紀錄片更加好看，更加富有深意！
3敢問何為 過程型紀錄片 ？

G. 紀錄片創作條件和拍攝條件是什麼意思

首先要區分創作和拍攝兩個詞，在紀錄片裡面這兩個詞語不能從嚴格意義上分開，因為拍攝的是也有創作，創作不能想像到完全的後期拍攝流程。所以紀錄片一般從構思拍攝和實際拍攝區分。
構思拍攝：說白了就是拍攝腳本，拍攝地點，拍攝流程，拍攝內容等等。實際拍攝：要考慮資金籌集，人員召集，資金分配，實際拍攝問題解決很多很多，如果你要拍紀錄片最好的學習方式就是跟紀錄片劇組進行一次拍攝，大部分你就明白了！

H. 《紀錄片創作》精品課程

http://www2.hbmy.e.cn:8080/templet/xwcbsyzx/ShowArticle.jsp?id=8620

希望能幫到你！