A. 跪求歌劇《卡門》的故事梗概、著名選段演唱的內容和音樂特點
故事發生在西班牙，主人公卡門是個美麗的波希米亞女郎，早先在卷煙廠當女工，因和同伴爭吵，以刀傷人被逮捕。押送的兵士中有個叫唐何塞的是她的同鄉，把她放走了。卡門參加了走私活動。唐何塞出獄後找到了卡門，並把她的情人殺死。卡門不願受唐何塞的約束、愛過自由自在的生活。唐何塞以死相逼，要她同自己一起到美洲去。卡門寧死不從，終於倒在唐何塞的刀下……
歌劇《卡門》是比才在歌劇藝術上登峰造極之作，至今依然是世上演出率最高的劇目!
歌劇卡門里的著名詠嘆調《愛情是一隻自由的鳥兒》：劇情一開始,性感的卡門慢步出場,大群俊男即時圍著卡門大獻殷勤,卡門媚眼一拋,卻盯上了目不斜視的哨兵唐霍塞,於是便踏著哈巴涅拉舞曲節奏,對唐霍塞誘之以色,示之以愛.唱詞里盡是卡門的愛情觀念的自我表白。
卡門是個怎樣的女人?
卡門渴望愛情,不僅敢愛,而且敢於追求愛,敢於表白愛,同時還敢於表明不愛和擺脫不愛.
B. 簡單介紹歌劇《卡門》，淺析音樂特點及創作特色
它是當今世界上上演率最高的一部歌劇。 該劇主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。她使軍人班長唐·豪塞墮入情網，並舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。後來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的她而被捕入獄，出獄後又加入了她所在的走私販的行列。然而後來卡門又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧，在人們為埃斯卡米里奧鬥牛勝利而歡呼時，她卻死在了唐·豪塞的匕首下。本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公， 這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時並不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此後變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。
C. 關於《卡門》的音樂知識簡介
《卡門》 （Carmen,1875）
序曲可能是大家最熟悉的幾段音樂之一了,雖然往往指得是第一段.歌劇的序曲非常簡單,由兩部分組成,基本上採用了現成的歌劇中的曲調.第一部分有兩個主題,一個是第四幕中鬥牛士入場的主題,一個是第二幕中"鬥牛士之歌"的副歌.在痛快淋漓的第一部分過後,短暫的第二部分的情緒於第一部分形成鮮明的反差,這是卡門主題,或者說是命運主題.顫抖的弦樂給人以不吉祥的感覺.序曲的結尾很特別,最後的一個音令人狐疑的懸在半空中,無形中增加了一種緊張感.
大幕拉開,現在是在塞維利亞廣場上,班長莫拉萊斯(Morales)和一幫龍騎兵無聊的看著過往的行人.這時卡門的對立面米開拉出現了,她向莫拉萊斯打聽一個叫何塞的下士.莫拉萊斯告訴她何塞會在換崗時來.莫拉萊斯想留住米開拉,但米開拉說她會等會兒再來,然後就走掉了.
不久號聲從遠處響起,士兵們開始換崗.這時有一群天真的頑童出現,他們模仿著龍騎兵的樣子邁著大步,十分認真卻也滑稽可笑.劇本上寫著越小越好.這時有一段兒童合唱,非常動聽.柴可夫斯基喜愛"卡門",並在他自己的感覺"黑桃皇後"(The Queen of Spades)中引用了這段合唱以示對拜耶的尊敬.在音樂中可以聽到兒童們模仿軍號的聲音, 第二幕中,卡門也有一段模仿軍號的聲音,但卻大不一樣. 換崗後莫拉萊斯告訴何塞有位姑娘來找過他,何塞知道一定是米開拉. 這之後新到任的蘇尼卡(Zuniga)中尉和何塞有一段談話.吉羅將它改為宣敘調,刪掉了大段的對白,也淡化了何塞的形象.在這段談話中,我們知道米開拉是一個孤兒,被何塞的母親收養.何塞和米開拉從小一起長大,並深愛著米開拉.然後何塞開始修理自己槍上的撞針鏈子.這時工廠女工們上場了.她們一下子就成為了男青年們和龍騎兵們目光的焦點.
女工們在一邊抽煙一邊唱.這一場景曾令首演時的觀眾們震驚."卡門"是一部以合唱見長的歌劇.這段女工合唱,將溫柔的情話比作飄動的煙雲,而歌曲也如歌詞般飄渺.卡門終於登場了.她的第一句歌詞便展現了她的性格:"何時愛上你們?天哪,我說不清...可能永不愛...可能在明天...但不是現在,請躲開."
接著卡門唱了著名的哈巴涅拉"愛情象一隻自由鳥".這是歌劇中極少的幾支帶有西班牙色彩的曲調之一.因為原曲是一個叫伊阿迭爾(Yradier)的西班牙人寫的.拜耶對原曲作了很大的改進.而歌詞幾乎全部是拜耶自己寫的.這段的關鍵詞是愛(L'amour)和要當心(Prends garde a toi).
何塞一直在忙於自己的撞針,根本沒有注意卡門,而卡門卻注意到他.卡門將自己胸前的一朵花扔給何塞,引起一片鬨笑.在哈巴涅拉的副歌聲中,卡門,女工們和青年們都下場了.何塞拾起花,聞著,唱道"要是世界上真有女巫,她就是".吉卜賽的魔力開始起作用了.恰在這是,米開拉上場了.何塞藏起了花.兩人有一段動人的二重唱.
米開拉帶來了何塞的母親的一封信和一些錢,還帶來了母親對愛兒的一個吻.何塞非常激動,他想起了母親和美好的家鄉,他吻了米開拉,讓她帶回赤子對母親的親吻.米開拉走後,何塞讀了母親的信,知道母親希望他娶米開拉.他突然意識到自己差點被卡門和她的花朵誘惑.
何塞正要扔掉花,工廠里突然傳出騷亂聲.原來在和另一個女工吵架中,卡門用切紙煙的刀子在對方臉上劃了個十字.工廠女工們沖出大門,分成了兩派.一方說是卡門,一方說不是,各不相讓.這是一段絕妙的合唱,演唱很有技術.合唱一開始要保持原有的速度, 還要注意看指揮,還要注意音色優美,而女工們都在爭吵中,很難同時做到.爭吵以互相拉扯對方的頭發而告終.
蘇尼卡命令何塞帶人進去看看.何塞帶了卡門出來.何塞敘述了了解到的事實,於是蘇尼卡中尉轉過臉等待卡門的回答.卡門用一段不著邊際的歌曲來回答他.最後蘇尼卡中尉叫人捆了卡門的手,交給何塞看守.當兩人單獨在一起時,卡門立刻變的無比溫順.她告訴何塞你已經愛上了我,因為那朵花的魔力已經起作用了.何塞對她提起花顯然有點生氣,雖然他實際已有點心動,他叫卡門不要說話.
於是卡門開始唱起賽格迪亞舞曲."卡門"作為一部喜歌劇,又於傳統的喜歌劇不同. 拜耶在一些地方適當的採用了音樂而不是對話.比如這一段音樂.它用卡門富有吸引力的歌聲成功的推動劇情迅速而自然的發展.這是一段具有強烈的感染力的音樂,具有弗拉門戈音樂的和聲,節奏和配器.卡門唱著在賽維利亞城城門邊的帕斯蒂亞酒店中,她將和情人一起跳賽格迪亞舞,喝曼扎尼亞酒.當她唱出她的情人只是一個下士時,何塞坐不住了. 他需要卡門的承諾.卡門繼續用歌聲向他保證.隨後蘇尼卡中尉出現,命令將卡門送入監獄.在何塞押送卡門經過一座橋時,按預定計劃,卡門推倒何塞,逃掉了.第一幕也隨之結束了.
第二幕的間奏曲很短小,如前所述,在首演時得到了Encore.音樂中使用了何塞稍後在他去帕斯蒂亞酒店路上唱的小曲的主題,所以在"卡門組曲"中這段又被稱為"阿爾卡拉的龍騎兵".
場景轉到帕斯蒂亞酒店,這里是走私犯們碰頭的地方.蘇尼卡中尉坐在卡門身邊.卡門突然站起來,唱起了波希米亞之歌.歌詞是從描寫格拉那達地區波希米亞舞蹈的文章中節選出來的.整個歌曲中興奮,激動和越來越瘋狂的情緒與歌詞配合的非常貼切,音樂就如同歌詞一樣,從第一段的"唱歌跳舞,多麼快活"到第二段的"越跳越快,越唱越響亮" ,"熱情奔放",和最後第三段的"旋轉如飛","歡樂又瘋狂".
在同蘇尼卡中尉的談話中,卡門知道何塞因為放走了她而被降了職,還被關了一個月, 剛剛被放出來.卡門很高興.這時外面傳來了歡呼聲.鬥牛士艾斯卡密尤出場了.蘇尼卡中尉邀請艾斯卡密尤進來喝酒.於是艾斯卡密尤開始唱起"鬥牛士之歌".
這或許是"卡門"中最著名的唱段了.著名歌劇評論家紐曼(E. Newman)說這是一首絕妙的裝腔作勢的歌.它充分展示了艾斯卡密尤自高自大的性格.拜耶標記到要唱得愚蠢些(with fatuity).歌詞描述了鬥牛場上的緊張場面.而副歌中對愛情的吟唱暗示著劇情的下一步發展.這段的關鍵詞還是愛情(L'amour).在副歌的結尾,卡門,艾斯卡密尤等人輪番唱出愛情這個詞,而艾斯卡密尤一上來就對卡門產生了好感.歌曲一結束,他就對卡門表達愛慕之情.不過卡門此時還愛著何塞,她對鬥牛士表情冷淡.
鬥牛士和蘇尼卡中尉相繼離開了酒店,離開時,蘇尼卡中尉說他會在點名後回來.只剩下了卡門和她的兩個朋友梅塞德絲(Mercedes),弗拉斯基塔(Frasquita).隨後兩個走私犯子丹凱爾(El Dancairo)和雷曼達多(El Remendado)來到了酒店.
兩個走私犯子需要搶一批貨物,他們需要三個女人的幫助.幾個人有一段精彩的五重唱.它有點象前面的女工爭吵時的合唱,非常難唱.因為音樂節奏很快,又很有風趣,還必須唱得清楚.在歐洲,尤其在法國,每當演唱這段五重唱前,觀眾都會認真坐好,以便洗耳恭聽,盡享樂趣.歌中,走私犯們認為"無論是對人搞欺騙,還是盜竊,還是愚弄,都需要有女人一同干,沒有女人就是不行",弗拉斯基塔和梅塞德絲也同意了,但卡門不同意.在追問聲中,卡門說"我已陷入情網!(Je suis amoureuse)".這句話猶如一顆炸彈,立刻引起一陣混亂.不過走私犯們不久就想出了辦法,他們要卡門把何塞拉下水,卡門同意了.
何塞出現了,其他人都已經逃出,只剩下了卡門.卡門開始為何塞跳舞,她嘴裡哼著歌,用響板伴奏,何塞看得目不轉睛.塞維利亞是西班牙安達盧西亞省的省會,這里以弗拉門戈舞著稱.而弗拉門戈舞的一個特點就是常用響板或鈴鼓為自己伴奏.
忽然遠處傳來了軍號聲,若隱若現.拜耶強調要用軍號而不是小號.何塞注意到了號聲,這是點名號,他要回去了,而卡門卻不以為然,她仍接著跳舞.兩人的性格發生了第一次沖突.當卡門發現何塞打算聽從號聲的召喚回營時,她怒不可遏.她用漂亮的言詞來諷塞.她也模仿了號聲,但效果與第一幕中的頑童合唱迥然不同.最後她叫何塞滾開.
何塞感覺非常委屈,他從衣服中拿出卡門扔給他的花,唱起了著名的詠嘆調"花之歌" "花之歌"的曲調以前曾出現在拜耶的一部未完成的歌劇中,後來被放到了這里.它的結構是不尋常的.它只有一段歌詞,樂句也並不重復,也不象其它的詠嘆調有副歌.所以這段詠嘆調可以視為何塞個人感情的一次發自肺腑的對愛情的表白.
在隨後的爭吵中,老實規矩的何塞和自由奔放的卡門之間格格不入.何塞唱著永別了轉向門口,卻正好遇到點名後如期來到的蘇尼卡中尉.蘇尼卡中尉的厲聲斥責令兩人拔刀相向,走私犯們立刻一擁而上,將蘇尼卡中尉繳了械.何塞襲擊了一個軍官,他現在已別無選擇了,只有和走私犯們一起走.第二幕完.
第三幕的間奏曲選自拜耶的另一部傑作"阿萊城姑娘" (L' Arlesienne).這里介紹一下"阿萊城姑娘",它是為都德(Daudet)的戲劇的27段配樂.這是拜耶在接下"卡門"後又接下的工作.拜耶迅速完成了整部配樂.但這部作品的首演也失敗了.它在空空如也的劇場里上演了21場.都德的朋友都感到懊惱,害怕音樂的壞印象會連累了劇本本身.但到如今卻主要是由於拜耶的音樂才使人們想起都德的戲劇.1885年它再次首演時獲得了極大的成功.拜耶在首演後迅速對其中的四首作了改動,就成了今天的第一組曲.它在兩個月後的10月10日的演出獲得了掌聲.第二組曲是拜耶死後由吉羅編選完成的.這首小曲具有田園詩般的風格,似乎與整部歌劇的風格不太一致,也許只是在進入更為沉重的後兩幕的一個小小的放鬆.
幕起,走私犯們正在山間吃力而小心翼翼地前進,從音樂中可以感到這是一件秘密而危險的勾當.大家一起唱道"要當心,當心別跌交",隨後幾個人高聲唱道"我們無所畏懼向前方",音樂最後又"要當心"的曲調上.
從隨後何塞和卡門的談話中知道卡門已不象以前那樣愛何塞了.梅塞德絲和弗拉斯基塔正在用紙牌為自己算命.卡門後來也加入了,這就是著名的"紙牌三重唱".
三重唱的前一部分實際是一段精彩的二重唱.梅塞德絲和弗拉斯基塔要從牌中看到自己的命運.她們交替唱出自己看見的.弗拉斯基塔看到一位英俊的青年,他後來成為一位傑出的首領;梅塞德絲嫁給一位闊老,終於成為一個有錢的寡婦.她們的歌聲最後停留在各自的關鍵詞財富(Fortune)和愛情(Amour)上.這是卡門也來看看命運好壞.腳本上寫著"幾乎是道白地"唱:"方塊!黑桃!死亡!(Carreau,pique...la mort !)"有人說只有到歌劇院里去聽,才能體會死亡(mort)一詞震撼人心的力量.命運已經決定了,卡門准備等待這個結果的到來.這是全劇的第一個高潮.最後梅塞德絲和弗拉斯基塔又唱起了愉快的歌曲,與卡門的歌聲交織在一起,產生了一種特別的效果.
兩個走私犯子回來了,告訴大家有三個稅務官在城門口,卡門立刻說可以讓她們幾個女人來對付.何塞很生氣.最後何塞被留下來看守貨物.
這是另一側米開拉出現了.為了讓米開拉唱一段詠嘆調,何塞和走私犯們一起先下場了,下場時他在槍里裝好火葯.米開拉唱了一段詠嘆調,這是歌劇首演時便受歡迎的三段最通俗的曲調之一(另倆段是第一幕中的二重唱和第二幕中的"鬥牛士之歌"),音樂表達了米開拉害怕的心情,共有三段歌詞.開始唱道"我說我從來不會害怕",顯然是為自己壯膽,一副弱女子形象.但到中段"我要仔細看看那女人",歌聲立刻變得高亢有力,而在"那曾經是我愛的人"一句又溫柔無比.最後一段和第一段歌詞一樣,不過這會卻顯得有力量了.
突然一聲槍響,米開拉立刻藏了起來.艾斯卡密尤出現了,他的帽子上有一個彈孔,但他毫不在乎.何塞隨後出現.艾斯卡密尤自我介紹說他是一個鬥牛士,為愛情而來.他所愛的人是一個吉卜賽人,叫卡門.她曾經愛過一個士兵,不過她對他的愛已經結束了.馬上艾斯卡密尤就意識到那個士兵就是面前的走私犯,一場打鬥不可避免.在腳本中,這場打鬥分為兩個階段:先是何塞被艾斯卡密尤擊敗,但艾斯卡密尤饒了他,但何塞不服氣,他們又開始打,這次是艾斯卡密尤滑倒在地,被卡門救起.拜耶顯然不想把這一段作為高潮,於是在打鬥中艾斯卡密尤的刀折斷了,何塞正要結果了艾斯卡密尤,卡門和其他人趕了回來, 救下了艾斯卡密尤.艾斯卡密尤邀請大家去看他鬥牛,並加上一句"誰愛我,請賞光",隨後緩慢離去.(不過,在我看過的ERATO的VIDEO中,還是打了兩次.)
這時大家發現了米開拉.米開拉告訴何塞,他的母親已經病得不行了,還想見他一面. 何塞是個孝子,他就和米開拉一起離開了.不過他說"但,我還要回來!".
第三幕是以鬥牛士在幕後的唱段結束的.歌中唱道:"鬥牛士啊,你要保持警惕".
令人興奮的第四幕間奏曲為轉入一個十分歡樂的場面作了鋪墊.第四幕是很簡短的一幕.場景是在塞維利亞市鬥牛場的外面.各式各樣的人物出現在場上.我們現在知道了序曲中的第一個主題就是來自這里.雖然有朋友的警告說何塞就在附近,卡門仍平靜地說"我等他".不久,兩人見面了,死亡也快到來了.歌劇進入了最後的高潮.
這是一段二重唱.在這段音樂中,卡門的音調變化不大,卻始終很堅定.而何塞的感情卻經歷了從希望到絕望的全過程.另外背景的合唱幾次恰到好處的出現,促成了何塞感情的發展,大大推動了劇情的前進.
一開始,何塞就懇求卡門忘記過去,重新開始,卡門也斬釘截鐵的拒絕了他.最後懇求與回答交織在一起,卻又那樣格格不入.然後何塞憂傷地輕聲問卡門"難道你已不愛我?" 卡門沒有回答,何塞又大聲地問了一遍.卡門平靜地回答"我已不愛你".何塞於是唱出了一曲凄涼的歌,懇求卡門別把他拋棄.卡門唱出了歌劇中最著名的一句歌詞"要自由生,也要自由的死(Libre elle est nee et libre elle mourra!)",這就是卡門.
突然間鬥牛場里傳出了歡呼聲,艾斯卡密尤鬥牛即將獲勝.卡門很高興,而何塞則在合唱聲中變得絕望了.他開始威脅卡門.當歡呼聲再次傳來,何塞已到了瘋狂的邊緣.他不願卡門屬於另一個男人.何塞:"我的忍耐已到了頭",卡門回答道"殺死我吧,要麼讓我走" 當卡門把何塞給她的戒指扔回給何塞時,何塞徹底絕望了."鬥牛士之歌"的副歌聲從鬥牛場里傳出,但在歡快的音樂中我們能聽到命運主題的影子.艾斯卡密尤獲勝了,人們走出鬥牛場,卻看見何塞撲倒在卡門的屍體上:"你們抓走我吧.是我殺死了她!啊,卡門!我愛慕的卡門!"歌劇在愛慕(adoree)這個詞上結束. 全劇終.
"卡門"將永遠是永遠舞台上最偉大的創造之一,這個作品是一遍雅俗共賞的理想的歌劇.
D. 歌劇卡門藝術特色
卡門》是法國普羅斯貝爾.梅里美寫的短篇小說,後來成為著名歌劇《卡門》的主題。
歌劇《卡門》，四幕歌劇。1875年3月3日首演於巴黎喜歌劇院。劇情描述了漂亮而性格堅強的吉卜賽姑娘卡門愛上了軍曹霍塞並使其陷入情網，霍塞因此舍棄了原來的情人並離開軍隊加入卡門所在的走私販行列。但這時卡門又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧。於是，霍塞與卡門之間的矛盾日益激烈。最後，倔強的卡門斷然拒絕了霍塞的愛情，終於死在霍塞的劍下。這是一部以合唱見長的歌劇，
歌劇《卡門》已成為所有歌劇院中最受觀眾歡迎、表演次數最多的作品。它還被改成了舞劇、音樂劇，並通過電影電視傳到了千家萬戶。歌劇中那些著名的曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亞舞曲》、《鬥牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已膾炙人口。
但是，1875年的《卡門》卻被看作一種失敗。一位批評界人士認為樂隊的演奏"亂七八糟"；而另一位則評價說，樂曲缺少"創新和個性"。
對於現代人來說，巴黎批評界對這部旋律優美、配器出色、創意驚人的歌劇的大肆貶低說明了他們的無知和惡意。然而，當時的評論家只是表達了一種廣泛的觀點：巴黎上流社會無法容忍這部歌劇的題材。
今天，《卡門》既獲得了評論界的美譽，又受到了大眾的歡迎，並且成為19世紀能與曠世奇才莫扎特的作品相提並論的幾部歌劇之一.
關與歌劇《卡門》的評議：
歌劇《卡門》是比才在歌劇藝術上登峰造極之作，至今依然是世上演出率最高的劇目!
歌劇卡門里的著名詠嘆調《愛情是一隻自由的鳥兒》：劇情一開始,性感的卡門慢步出場,大群俊男即時圍著卡門大獻殷勤,卡門媚眼一拋,卻盯上了目不斜視的哨兵唐霍塞,於是便踏著哈巴涅拉舞曲節奏,對唐霍塞誘之以色,示之以愛.唱詞里盡是卡門的愛情觀念的自我表白。
卡門是個怎樣的女人?
卡門渴望愛情,不僅敢愛,而且敢於追求愛,敢於表白愛,同時還敢於表明不愛和擺脫不愛.
四幕歌劇《卡門》是法國著名歌劇作家比才（1838～1875年）的名作，被譽為「19世紀法國一部最偉大的歌劇，（它）標志了法國現實主義歌劇的誕生」。《卡門》1875年首演於巴黎。劇作是梅爾哈克和阿勒維根據梅里美的同名小說改編而成。
它描寫煙廠女工卡門身為一個漂亮而又性格堅強的吉卜賽姑娘，愛上了衛隊中士唐·何塞，唐·何塞也墜入情網。卡門由於違法亂紀而被拘留時，何塞放她逃走。後來何塞也到山區加入了卡門和她的走私朋友一夥。但此時，卡門卻早與鬥牛士埃斯卡米里奧海誓山盟了。於是導致何塞與埃斯卡米里奧之間的決斗。決斗中卡門又明顯地袒護鬥牛士，更使何塞難以忍受。隨即盛大而熱烈的鬥牛場面開始了，正當卡門為埃斯卡米里奧的勝利而歡呼時，何塞找到了她。倔強的卡門斷然拒絕了他的愛情，最終死在何塞的劍下。
這是一部以合唱見長的歌劇。各種體裁的合唱共有十多首。其中煙廠女工們吵架的合唱，形象逼真，引人入勝。而歌劇開始時的《序曲》，更是一首為世人熟知的明朗而輝煌的管弦樂曲。它的主要音調來自歌劇最後一幕的合唱旋律，音樂表現西班牙鬥牛場的喧鬧和狂熱。中間穿插了表現婦女、兒童們跳躍、歡唱的歌調和鬥牛士之歌的雄壯音調，氣氛熱烈，生動地體現了吉卜賽人的奔放、豪爽的性格，是一首傑出的世界名曲。
卡門是比才的著名歌劇《卡門》中的女主角，為吉普賽人。歌劇《卡門》 完成於1874年秋，是比才的最後一部歌劇，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。 四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐•豪塞墮入情網，並舍棄了他在農村時的情人 —— 溫柔而善良的米卡愛拉。後來唐•豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄後他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門後來又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧鬥牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐•豪塞的劍下。
可另見以下網站:http://www.hongen.com/art/gdyy/amqbl/ga40301.htm
E. 卡門的藝術特徵
歌劇《卡門》 完成於1874年秋，是比才的最後一部歌劇，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。 四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，並舍棄了他在農村時的情人 —— 溫柔而善良的米卡愛拉。後來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄後他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門後來又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧鬥牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。
本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公， 這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時並不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此後變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。
歌劇的序曲為A大調，四二拍子，迴旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來 （片段1、片段2），主題選自歌劇最後一幕中鬥牛士上場時的音樂。 本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。
第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子,d小調上,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》（片段3）。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富於魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一隻自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，行板、d小調轉F大調、2/4拍子,充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象（片段4和片段5）。 卡門被逮捕後，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調（片段6），此曲形象地表現出卡門放盪不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調，為快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子,旋律熱情而又有幾分野氣 （片段7）， 進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。
第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名， 選自第二幕中 唐·豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》,大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律（片段8）。
第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂， 表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面（片段9），跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店裡喧鬧的氣氛。
第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優美的旋律,長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情（片段10）。
第三幕中著名的 《鬥牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢鬥牛士的高大形象（片段11）。
第四幕的結尾，正象柴科夫斯基所說的那樣： 「當我看這最後一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見鬥牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之後還是走向了不可避免的結局。」 劇中還有一段膾炙人口的西班牙風格舞曲「阿拉貢」， 也是音樂會上經常單獨演出的曲目（片段12）。
F. 芭蕾舞卡門的藝術特點誰知道
《卡門》是法國普羅斯貝爾.梅里美寫的短篇小說,後來成為著名歌劇《卡門》的主題。
歌劇《卡門》，四幕歌劇。1875年3月3日首演於巴黎喜歌劇院。劇情描述了漂亮而性格堅強的吉卜賽姑娘卡門愛上了軍曹霍塞並使其陷入情網，霍塞因此舍棄了原來的情人並離開軍隊加入卡門所在的走私販行列。但這時卡門又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧。於是，霍塞與卡門之間的矛盾日益激烈。最後，倔強的卡門斷然拒絕了霍塞的愛情，終於死在霍塞的劍下。這是一部以合唱見長的歌劇，
歌劇《卡門》已成為所有歌劇院中最受觀眾歡迎、表演次數最多的作品。它還被改成了舞劇、音樂劇，並通過電影電視傳到了千家萬戶。歌劇中那些著名的曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亞舞曲》、《鬥牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已膾炙人口。
但是，1875年的《卡門》卻被看作一種失敗。一位批評界人士認為樂隊的演奏"亂七八糟"；而另一位則評價說，樂曲缺少"創新和個性"。
對於現代人來說，巴黎批評界對這部旋律優美、配器出色、創意驚人的歌劇的大肆貶低說明了他們的無知和惡意。然而，當時的評論家只是表達了一種廣泛的觀點：巴黎上流社會無法容忍這部歌劇的題材。
今天，《卡門》既獲得了評論界的美譽，又受到了大眾的歡迎，並且成為19世紀能與曠世奇才莫扎特的作品相提並論的幾部歌劇之一.
關與歌劇《卡門》的評議：
歌劇《卡門》是比才在歌劇藝術上登峰造極之作，至今依然是世上演出率最高的劇目!
歌劇卡門里的著名詠嘆調《愛情是一隻自由的鳥兒》：劇情一開始,性感的卡門慢步出場,大群俊男即時圍著卡門大獻殷勤,卡門媚眼一拋,卻盯上了目不斜視的哨兵唐霍塞,於是便踏著哈巴涅拉舞曲節奏,對唐霍塞誘之以色,示之以愛.唱詞里盡是卡門的愛情觀念的自我表白。
卡門是個怎樣的女人?
卡門渴望愛情,不僅敢愛,而且敢於追求愛,敢於表白愛,同時還敢於表明不愛和擺脫不愛.
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8D%A1%E9%97%A8
歌劇《卡門》 完成於1874年秋，是比才的最後一部歌劇，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。 四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，並舍棄了他在農村時的情人 —— 溫柔而善良的米卡愛拉。後來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄後他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門後來又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧鬥牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。
本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公， 這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時並不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此後變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。
歌劇的序曲為A大調，四二拍子，迴旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來 （片段1、片段2），主題選自歌劇最後一幕中鬥牛士上場時的音樂。 本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。
第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子,d小調上,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》（片段3）。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富於魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一隻自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，行板、d小調轉F大調、2/4拍子,充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象（片段4和片段5）。 卡門被逮捕後，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調（片段6），此曲形象地表現出卡門放盪不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調，為快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子,旋律熱情而又有幾分野氣 （片段7）， 進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。
第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名， 選自第二幕中 唐·豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》,大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律（片段8）。
第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂， 表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面（片段9），跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店裡喧鬧的氣氛。
第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優美的旋律,長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情（片段10）。
第三幕中著名的 《鬥牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢鬥牛士的高大形象（片段11）。
第四幕的結尾，正象柴科夫斯基所說的那樣： 「當我看這最後一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見鬥牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之後還是走向了不可避免的結局。」 劇中還有一段膾炙人口的西班牙風格舞曲「阿拉貢」， 也是音樂會上經常單獨演出的曲目（片段12
也許卡門註定要死於愛，因為沒有人能像她一樣冰與火共存，愛來時不顧一切，愛去時斬釘截鐵。只是，我們沒有自己的卡門，因為我們不敢深愛，也不敢痛恨。
初識卡門，是源於比才的音樂《卡門序曲》，一開場，就是沒有任何鋪墊，奔騰而來的鮮明節拍。完全可以想像，歡樂的人群分開，讓出舞台最顯眼的位置，卡門拖著她那曳地的長裙，盡情的旋著。
記住卡門，是因為梅里美的小說《卡門》，多年來，故事的情節早已記不起多少了，但這個敢愛敢恨的美麗吉普塞女郎，卻永遠也不會忘記。也許，卡門註定是要為愛而死的，好嫵媚動人，她舞動時目光在每個人的眼中停留，讓他們以為受到了她的青睞，其實是他們的自多，驕傲的卡門其實旁若無人。她毫不隱諱，愛來時不顧一切，愛去時斬釘截鐵，她的愛冰與火共存，她的愛也註定了死在屬意的情郎手裡。
卡門是精神與肉體的自由女神，她的存在，本來就是讓人們圍繞著她，為她痴迷的。包括男人，也包括女人（只是，女人往往因為她的美貌、她的魅力而故作輕視、而詆毀她）。但也正是由於她的自由，她的魅力，世故的人們因為自己的原因而怪罪於她，她死於她的無辜，她甚至不知道為了那個可怕的結局而掩飾或是敷衍。
卡門的敢愛敢恨，導致了她可悲的下場，她死於世俗。因此，在我們這樣一個世俗的社會，卡門，只有在女人不是作為工具為男人所使用，而是在純粹被欣賞的情況下，才有生存的可能。
幾年前，也看過一部西班牙電影《卡門》，與《霸王別姬》差不多，電影也是溶人於戲。一個舞蹈團要排演舞劇《卡門》，只是找不到合適的女主角。舞劇的導演同時也演該舞劇的男主角和塞，他終地苦苦尋覓，終於找到一個適合演女主角卡門的演員，那是一個像卡門一樣狂野的女孩子。他們合作的天衣無縫，電影的劇情與舞劇的劇情一樣，男主角不可自拔的愛上了女主角，她也愛他，或者說曾經愛他。只是，她和卡門一樣，太終於自己的內心感受，這也註定了她不為世俗所接受，電影的結局就是舞劇的結局，他用利刃結束了「卡門」的生命。
也許，愛情永遠要終於這樣一條定律，一開始是無形的，可以拋開一切去愛；只是後來，要承諾，要廝守，要維系，而狂野的卡門是這些東西所不能捆綁的。於是，尚武的男人就用死亡這一方式來選擇結局。
只可惜，在我們這樣一個社會中，我們連尚武都談不上，我們根本不會對卡門投以真情，只是把她當作炫耀的資本。當然，卡門在我們這樣一個社會中也不會死於極度的愛戀，而是在碰壁後把自己修正了。
看弗拉門戈舞《卡門》，乍一看，舞者的動作全都是那麼僵硬，雙手舉過頭，「啪啪」地打著響指，或是「咚咚」地跺著腳，就連手掌在身體各個部位拍出鼓點也顯得那麼的機械。他們一律表情嚴肅，但很奇怪，這單一的表情卻能看出所有的喜怒哀樂，而且是雙倍或是多倍的放大體現。動作的壓抑反而是擴張，所有的痛苦或是快樂都撲面而來，就像卡門，你永遠也無法抵擋她的魅力。
但在我們這樣一個社會，舞台的表達根本不需要身體來展現，我們只需一些擠眉弄眼的表情和一張巧舌如簧的嘴就足夠了。
因此，在我們這樣一個社會，無論是生活還是藝術，都沒有自己的卡門，因為我們不敢深愛，也不敢痛恨。
http://..com/question/6398206.html
巴蘭欽（1904～1983）
Balanchine，George
美國芭蕾演員，編導。原籍俄國，1904年1月9日生於聖彼得堡，1983年4月卒於紐約。10歲考入聖彼得堡戲劇學校舞蹈科，畢業後任國家歌劇舞劇院芭蕾演員。1924年移居美國，曾主持美國芭蕾舞學校和美國芭蕾舞團的工作。他極力提倡「美國自己的舞蹈」，這對美國芭蕾和現代舞都有相當的影響。
他善於處理舞台空間，運用傳統舞步，並把民間舞融入芭蕾中。他的舞蹈使動作和表情、形體和精神、音樂和舞蹈完美結合，充滿了詩意。他除了排演傳統芭蕾劇目外，還創作了現代舞與芭蕾相結合的新型舞蹈如《四種氣質》和《插曲》（與M.格雷厄姆合作）等。
http://ke..com/view/247141.htm
G. 歌劇《卡門》有什麼特點並對法國喜劇產生了什麼影響
歌劇《卡門》以新穎的異國情調的音樂和西班牙風格獨樹一幟，掀開了歌劇史上嶄新的一頁，在世界歌劇寶庫中屬上乘之作，演出場次之多，觀眾的廣泛熱愛，都居首位。首演時盡管遭到一些人的反對，但卻連演37場而不衰。同年，比才離開人世後，該劇在維也納宮廷歌劇院上演，獲得巨大成功。這部歌劇的成功，給法國喜歌劇注入了新的生命力。
H. 誰能告訴我<卡門>的思想內涵和藝術特色
《卡門》是法國普羅斯貝爾.梅里美寫的短篇小說,後來成為著名歌劇《卡門》的主題。
歌劇《卡門》，四幕歌劇。1875年3月3日首演於巴黎喜歌劇院。劇情描述了漂亮而性格堅強的吉卜賽姑娘卡門愛上了軍曹霍塞並使其陷入情網，霍塞因此舍棄了原來的情人並離開軍隊加入卡門所在的走私販行列。但這時卡門又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧。於是，霍塞與卡門之間的矛盾日益激烈。最後，倔強的卡門斷然拒絕了霍塞的愛情，終於死在霍塞的劍下。這是一部以合唱見長的歌劇，
歌劇《卡門》已成為所有歌劇院中最受觀眾歡迎、表演次數最多的作品。它還被改成了舞劇、音樂劇，並通過電影電視傳到了千家萬戶。歌劇中那些著名的曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亞舞曲》、《鬥牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已膾炙人口。
但是，1875年的《卡門》卻被看作一種失敗。一位批評界人士認為樂隊的演奏"亂七八糟"；而另一位則評價說，樂曲缺少"創新和個性"。
對於現代人來說，巴黎批評界對這部旋律優美、配器出色、創意驚人的歌劇的大肆貶低說明了他們的無知和惡意。然而，當時的評論家只是表達了一種廣泛的觀點：巴黎上流社會無法容忍這部歌劇的題材。
今天，《卡門》既獲得了評論界的美譽，又受到了大眾的歡迎，並且成為19世紀能與曠世奇才莫扎特的作品相提並論的幾部歌劇之一.
關與歌劇《卡門》的評議：
歌劇《卡門》是比才在歌劇藝術上登峰造極之作，至今依然是世上演出率最高的劇目!
歌劇卡門里的著名詠嘆調《愛情是一隻自由的鳥兒》：劇情一開始,性感的卡門慢步出場,大群俊男即時圍著卡門大獻殷勤,卡門媚眼一拋,卻盯上了目不斜視的哨兵唐霍塞,於是便踏著哈巴涅拉舞曲節奏,對唐霍塞誘之以色,示之以愛.唱詞里盡是卡門的愛情觀念的自我表白。
卡門是個怎樣的女人?
卡門渴望愛情,不僅敢愛,而且敢於追求愛,敢於表白愛,同時還敢於表明不愛和擺脫不愛.
歌劇《卡門》 完成於1874年秋，是比才的最後一部歌劇，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。 四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，並舍棄了他在農村時的情人 —— 溫柔而善良的米卡愛拉。後來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄後他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門後來又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧鬥牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。
本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公， 這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時並不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此後變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。
歌劇的序曲為A大調，四二拍子，迴旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來 （片段1、片段2），主題選自歌劇最後一幕中鬥牛士上場時的音樂。 本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。
第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子,d小調上,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》（片段3）。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富於魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一隻自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，行板、d小調轉F大調、2/4拍子,充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象（片段4和片段5）。 卡門被逮捕後，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調（片段6），此曲形象地表現出卡門放盪不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調，為快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子,旋律熱情而又有幾分野氣 （片段7）， 進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。
第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名， 選自第二幕中 唐·豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》,大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律（片段8）。
第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂， 表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面（片段9），跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店裡喧鬧的氣氛。
第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優美的旋律,長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情（片段10）。
第三幕中著名的 《鬥牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢鬥牛士的高大形象（片段11）。
第四幕的結尾，正象柴科夫斯基所說的那樣： 「當我看這最後一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見鬥牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之後還是走向了不可避免的結局。」 劇中還有一段膾炙人口的西班牙風格舞曲「阿拉貢」， 也是音樂會上經常單獨演出的曲目（片段12
也許卡門註定要死於愛，因為沒有人能像她一樣冰與火共存，愛來時不顧一切，愛去時斬釘截鐵。只是，我們沒有自己的卡門，因為我們不敢深愛，也不敢痛恨。
初識卡門，是源於比才的音樂《卡門序曲》，一開場，就是沒有任何鋪墊，奔騰而來的鮮明節拍。完全可以想像，歡樂的人群分開，讓出舞台最顯眼的位置，卡門拖著她那曳地的長裙，盡情的旋著。
記住卡門，是因為梅里美的小說《卡門》，多年來，故事的情節早已記不起多少了，但這個敢愛敢恨的美麗吉普塞女郎，卻永遠也不會忘記。也許，卡門註定是要為愛而死的，好嫵媚動人，她舞動時目光在每個人的眼中停留，讓他們以為受到了她的青睞，其實是他們的自多，驕傲的卡門其實旁若無人。她毫不隱諱，愛來時不顧一切，愛去時斬釘截鐵，她的愛冰與火共存，她的愛也註定了死在屬意的情郎手裡。
卡門是精神與肉體的自由女神，她的存在，本來就是讓人們圍繞著她，為她痴迷的。包括男人，也包括女人（只是，女人往往因為她的美貌、她的魅力而故作輕視、而詆毀她）。但也正是由於她的自由，她的魅力，世故的人們因為自己的原因而怪罪於她，她死於她的無辜，她甚至不知道為了那個可怕的結局而掩飾或是敷衍。
卡門的敢愛敢恨，導致了她可悲的下場，她死於世俗。因此，在我們這樣一個世俗的社會，卡門，只有在女人不是作為工具為男人所使用，而是在純粹被欣賞的情況下，才有生存的可能。
幾年前，也看過一部西班牙電影《卡門》，與《霸王別姬》差不多，電影也是溶人於戲。一個舞蹈團要排演舞劇《卡門》，只是找不到合適的女主角。舞劇的導演同時也演該舞劇的男主角和塞，他終地苦苦尋覓，終於找到一個適合演女主角卡門的演員，那是一個像卡門一樣狂野的女孩子。他們合作的天衣無縫，電影的劇情與舞劇的劇情一樣，男主角不可自拔的愛上了女主角，她也愛他，或者說曾經愛他。只是，她和卡門一樣，太終於自己的內心感受，這也註定了她不為世俗所接受，電影的結局就是舞劇的結局，他用利刃結束了「卡門」的生命。
也許，愛情永遠要終於這樣一條定律，一開始是無形的，可以拋開一切去愛；只是後來，要承諾，要廝守，要維系，而狂野的卡門是這些東西所不能捆綁的。於是，尚武的男人就用死亡這一方式來選擇結局。
只可惜，在我們這樣一個社會中，我們連尚武都談不上，我們根本不會對卡門投以真情，只是把她當作炫耀的資本。當然，卡門在我們這樣一個社會中也不會死於極度的愛戀，而是在碰壁後把自己修正了。
看弗拉門戈舞《卡門》，乍一看，舞者的動作全都是那麼僵硬，雙手舉過頭，「啪啪」地打著響指，或是「咚咚」地跺著腳，就連手掌在身體各個部位拍出鼓點也顯得那麼的機械。他們一律表情嚴肅，但很奇怪，這單一的表情卻能看出所有的喜怒哀樂，而且是雙倍或是多倍的放大體現。動作的壓抑反而是擴張，所有的痛苦或是快樂都撲面而來，就像卡門，你永遠也無法抵擋她的魅力。
但在我們這樣一個社會，舞台的表達根本不需要身體來展現，我們只需一些擠眉弄眼的表情和一張巧舌如簧的嘴就足夠了。
因此，在我們這樣一個社會，無論是生活還是藝術，都沒有自己的卡門，因為我們不敢深愛，也不敢痛恨。
I. 《卡門》歌劇的寫作特點
您好！
歌劇《卡門》的腳本取材於法國作家梅里美的同名小說，更精確地說，取材於小說第三部分唐·何塞在受刑前對自己身世的敘述。其以文學作品中最誘人的主題「個人的毀滅」作為線索，迅速而毫不猶疑地向前發展，導致主人公一步步地走向死亡。
希望以上信息可以幫到您，也歡迎登陸中票在線官網查詢你喜歡明星的演出資訊：http://www.chinaticket.com ：）