有哪些激情創造出的作品

Ⅰ 戈雅一生創造了哪些作品

戈雅(1746年—1828年)是西班牙18世紀末出現的偉大畫家。他1746年3月20日出生在西班牙阿拉貢省的薩拉果沙城附近的一個農村。他的父親是當地的一個有的鍍金匠，他的母親是一個破落貴族家族的女兒。戈雅15歲時隨父母遷居薩拉果沙城，並進入當地一聖像畫家的工作室學習繪畫。1776年到首都馬德里進入宮廷的掛毯織造廠擔任設計工作，畫了許多掛毯設計草圖。1785年起，戈雅升任馬德里皇家美術學院副院長，並擔任宮廷畫師。在這其間為國王和宮廷貴族畫了許多肖像。

1789年法國大革命爆發前後，是戈雅藝術的成熟期。畫家早期那種樂天無憂的情緒，逐漸為憤怒的激情和冷靜的思考所代替。1792年，戈雅因病耳聾，但社會的腐敗和統治者的無能使他無法平靜，他以諷刺畫的形式抨擊統治者的無能、教會的愚昧和黑暗。1799年創作的銅版組畫《狂想曲》就是這方面的重要作品。銅版畫《狂想曲》共80幅，它並非隨意幻想，而是有意識地表達他對西班牙封建統治的不滿。此一時期畫家的重要作品還有《瘋人院》、《鞭身教徒的遊行》以及《查理四世的一家》等。另外。在這一時期，戈雅還創作了不少親友和同代人的肖像畫。其中最突出的有《何維蘭諾斯肖像》、《費·吉爾瑪德肖像》、《穿衣的瑪哈像》、《裸體的瑪哈像》以及《伊薩貝爾·柯包斯·德·波賽爾肖像》等。

《查理四世的一家》戈雅西班牙戈雅的藝術成就是多方面的。在肖像畫方面，他取得了巨大的成就。他的肖像畫汲取了委拉斯凱茲的現實主義傳統，以充分表達人物的性格、感情和氣質為特色。他突破了前人的成就，在自己的作品中賦予主觀的感情和態度。上面提到的作品《查理四世的一家》就是戈雅肖像畫中的一個巨構。整個作品的構圖在一定程度上保持了宮廷肖像的法則。畫面上的人物以皇後為中心分為兩組，人物呆板地排列成一行。路易絲皇後的外貌醜陋，既驕橫又愚蠢。國王查理卻像一個挺著肚子的公雞。由於戈雅的現實主義手法，流露出畫家的尖銳鋒芒與直率的激情。富麗堂皇的色彩和豪華的服飾，卻無法掩蓋這些皇家貴族人物的內心空虛和品格上的瑕疵。正如法國19世紀藝術批評家戈蒂葉所說的，是「暴發戶雜貨鋪老闆的一家」。

《1808年5月3日夜間起義者被槍殺》戈雅西班牙1808年拿破崙軍隊入侵西班牙。戈雅又根據親眼目睹的現實創作了揭露侵略者罪惡的銅版組畫《戰爭的災難》，創作了著名的油畫《1808年5月2日的起義》和《1808年5月3日夜間起義者被槍殺》兩幅著名作品。《戰爭與災難》主要內容是廣泛地反映西班牙人民抵抗法國侵略者的斗爭。這部作品共分兩部分。第一部分是在1810年—1814年間創作的。第二部分大約創作於1814年—1820年間。

油畫《1808年5月2日的起義》和《1808年5月3日夜間起義者被槍殺》兩幅大型歷史畫都同樣反映了1808年人民反抗拿破崙侵略的歷史事件。在《1808年5月3日夜間起義者被槍殺》一畫中。戈雅描繪了一個悲壯激昂的場面。戈雅並沒有把起義者畫成失敗者，而是把他們表現為精神上的勝利者。他們臨危不懼與內心怯弱的劊子手形成鮮明對比。刑場的背景是馬德里郊外。畫家把人民的斗爭和祖國屈辱的命運在這里聯系在一起。這幅作品創作於1814年，正是西班牙第一次革命失敗後斐迪南七世復辟的一年。戈雅創作這一作品，可能與他當時的苦悶心情有關。表現了對起義者的懷念，也是對那些不關心民族命運的貴族的譴責。

戈雅晚年生活孤獨。加上耳聾，創作的作品如題為《聾者之家》的壁畫，反映出一種憤世嫉俗的悲觀心理。1824年戈雅僑居法國波爾多，直至1828年逝世。戈雅的藝術以其優秀的現實主義風格和充滿浪漫主義的戰斗激情深刻地影響和鼓舞了後來的像德拉克羅瓦、米勒、杜米埃以及柯勒惠支等一批傑出的畫家。可以說，在19世紀的浪漫主義者和現實主義者們，都從戈雅的繪畫藝術中獲得啟發，並為批判現實主義開辟了道路。就此意義而言，戈雅可稱得上是近代歐洲繪畫的偉大「先驅者」。

Ⅱ 雨果有哪些主要作品

《克倫威爾》、《悲慘世界》、《九三年》、《巴黎聖母院》、《笑面人》等。

1、《克倫威爾》

1827年，雨果發表劇本《克倫威爾》及其序言。劇本雖未能演出，但那篇序言卻被認為是法國浪漫主義的宣言，成為文學史上劃時代的文獻。它對法國浪漫主義文學的發展起了很大的推動作用。

2、《悲慘世界》

《悲慘世界》是由法國作家維克多·雨果在1862年發表的一部長篇小說，涵蓋了拿破崙戰爭和之後的十幾年的時間。

故事的主線圍繞主人公土倫苦刑犯冉·阿讓(Jean Valjean)的個人經歷，融進了法國的歷史、革命、戰爭、道德哲學、法律、正義、宗教信仰。該作多次被改編演繹成影視作品。

3、《九三年》

《九三年》是法國小說家雨果創作的最後一部長篇小說，首次出版於1874年2月。

雨果在小說中塑造了旺代叛軍首領朗德納克侯爵及其侄孫、鎮壓叛亂的共和軍司令郭文，以及郭文的家庭教師、公安委員會特派員西穆爾登這三個中心人物，圍繞他們展開了錯綜復雜的情節，描繪了資產階級和封建勢力在1793年進行殊死搏鬥的歷史場面。

4、《巴黎聖母院》

《巴黎聖母院》是法國文學家維克多·雨果創作的長篇小說，1831年1月14日首次出版。《巴黎聖母院》以離奇和對比手法寫了一個發生在15世紀法國的故事：巴黎聖母院副主教克羅德道貌岸然、蛇竭心腸，先愛後恨，迫害吉ト賽女郎埃斯梅拉達。

5、《笑面人》

《笑面人》是法國作家維克多·雨果創作的長篇小說，寫作於1866-1868年，1869年發表。該作講述在17世紀末18世紀初的英國。一夥童販將一個10歲男孩遺棄海岸，逃離時遇難，當懺悔他們的罪行，將男孩的身世、證件封在一個葫蘆里，拋到海上。

Ⅲ 有哪些名人在憂愁中創造出好的作品

這些人都是：
文王拘而演周易，仲尼厄而作春秋。屈原放逐，乃賦離騷。左丘失明，厥有國語。孫子臏腳，兵法修列。不韋遷蜀，世傳呂覽。韓非囚秦，說難孤憤。詩三百篇，大抵賢聖發憤之所為作也

Ⅳ 史鐵生的主要作品有哪些

史鐵生的主要作品有《我與地壇》、《務虛筆記》、《病隙碎筆》等。

《我與地壇》是史鐵生文學作品中，充滿哲思又極為人性化的代表作之一。其前第一段和第二段被納入江蘇(鳳凰)教育出版社的高一教材中。前兩部分注重講地壇和他對母親的後悔，對於中學生來說，這是一篇令人反思的優秀文章。地壇只是一個載體，而文章的本質卻是一個絕望的人尋求希望的過程，以及對母親的思念。

《務虛筆記》是輪椅上的史鐵生的首部長篇小說，發表於1996年《收獲》雜志上，同時也是他半自傳式的作品。由二十二個段落合成，敘述了上世紀50年代以來的社會嬗變帶給殘疾人C、畫家Z、女教師O、詩人L、醫生F、女導演N等一代人的影響。

《病隙碎筆》該書用生動而通俗甚至是優美的語言追尋和控索了關於我們人生的書籍和未知的道理：人生、命運、愛情、金錢、道義、信仰，健康的心態、成功的途徑和價值、孩子的教育、家庭的紐帶。

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在《我與地壇》一文中，除了我們在節選為課文的部分里所見到的內容外，作者還寫了在古園中的見聞和所遇到的人與事，述說了自己的所思所想，而其中更多的還是抒發自己對於命運和生死問題的感悟。

作者是在雙腿殘疾的沉重打擊下，在找不到工作，找不到去路，忽然間幾乎什麼都找不到了的時候「走」進地壇的，從此以後與地壇結下了不解之緣，直到寫這篇散文時的15年間，「就再沒有長久地離開過它」。作者似乎從這座歷經400多年滄桑的古園那裡獲得了某種啟示，汲取了頑強生活與奮斗的力量。

2018年9月27日，由中國作協《小說選刊》雜志社、中國小說學會、人民日報海外網主辦，青島市作家協會承辦的中國改革開放四十周年最有影響力小說評選在青島揭曉。《務虛筆記》入選改革開放四十年最具影響力小說。

Ⅳ 工作需要激情，如何才能創造出源源不斷的激情呢

要勞逸結合哦，適當的放鬆會給你帶來更多的工作激情的。閑暇時可以聽聽喜歡的音樂，出去旅旅遊啊什麼的，千萬不要想工作哦，要讓你的靈魂真正得到放鬆。

Ⅵ 晚年的他仍然精力充沛充滿創作激情寫出了許多優秀作品這句話有什麼語病

晚年的他仍然精力充沛充滿創作激情寫出了許多優秀作品這句話有什麼語病?

Ⅶ 老舍有哪些作品

1、小說作品 《駱駝祥子》《四世同堂》《老張的哲學》《趙子曰》《二馬》《文學概論講義》《小坡的生日》《貓城記》 《離婚》《老舍幽默詩文集》《趕集》《櫻海集》《蛤藻集》《老牛破車》《三團一》《火車集》《殘霧》《文博士》

《張自忠》《大地龍蛇》《劍北篇》《歸去來兮》《國家至上》《誰先到了重慶》《桃李春風》《貧血集》《火葬》《東海巴山集》《微神集》《月牙兒》《方珍珠》《老舍選集》《春華秋實》《老舍短篇小說》《福星集》《上任》《正紅旗下》（中途被迫停筆）《我這一輩子》。

2、劇本作品 《茶館》《龍須溝》

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老舍（1899年2月3日—1966年8月24日），原名舒慶春，另有筆名絜青、鴻來、非我等，字舍予。因為老捨生於陰歷立春，父母為他取名「慶春」，大概含有慶賀春來、前景美好之意。上學後，自己更名為舒舍予，

含有「舍棄自我」，亦即「忘我」的意思。北京滿族正紅旗人。 中國現代小說家、作家，語言大師、人民藝術家，新中國第一位獲得「人民藝術家」稱號的作家。代表作有《駱駝祥子》、《四世同堂》、劇本《茶館》。

老舍的一生，總是忘我地工作，他是文藝界當之無愧的「勞動模範」。1966年，由於受到文化大革命運動中惡毒的攻擊和迫害，老舍被逼無奈之下含冤自沉於北京太平湖。2017年9月，中國現代文學長篇小說經典《四世同堂》由東方出版中心出版上市。這是該作自發表以來第一次以完整版形式出版 。

Ⅷ 廖京生 有沒有一些比較激情的作品

廖京生:中央實驗話劇團演員，參演的影視劇有：《歡樂英雄》、《總統套房》、《蒼天在上》、《太陽火》等。……
廖京生電影作品:<生死抉擇>
廖京生電視作品:<大敦煌>

Ⅸ 幫我找找令人愉快的經典作品

時間走到了今天，能讓我感興趣的不是賺錢，如果我必須在我的工作和擁有很多財富之間選擇的話，我會選擇工作，我覺得領導著成千上萬的聰明能乾的人要比在銀行里擁有一大筆資金更能令人激動。」蓋茨對於微軟的事業始終充滿了激情，「每天早晨醒來，一想到所從事的工作和所開發的技術將會給人類生活帶來的巨大影響和變化，我就會無比興奮和激動。」

在蓋茨看來，一個成就事業的人，最重要的素質是對工作的激情，而不是能力、責任及其它。他的這種理念，成為一種微軟文化的核心，像基石一樣讓微軟王國在軟體世界傲視群雄。「我從來未想過我會變得富有，這根本不是我的夢想，時刻激勵著我向上的是一種創造與眾不同的願望。我希望成為一個成功的事業者。」

在蓋茨的眼中，勤奮和敬業是成事之本。因為微軟一直在從事著用軟體刷新世界的面貌一樣，這項工作是神聖與偉大的。蓋茨強調的激情文化實際上也就是把這種使命感注入到自己的工作當中，敬重自己的職業，並從努力工作中找到人生的意義。這其實就是從世俗的角度來說的敬業。

缺乏敬業精神是團隊建設不容忽視的問題，因為根據蓋洛普進行的42項獨立研究表明，在大部分公司里，75%的員工不敬業，就是說公司里的多數員工不敬業。而且，研究結果也說明，員工資歷越長，越不敬業。

而在微軟，這種情況很少發生。因為所有的員工都是為了自己的興趣而來，背負著崇高的夢想進行工作。蓋茨本人工作狂熱也給員工起了一個良好的示範作用。所以，在微軟很少發現浪費資源，貽誤商機以及收入減少、員工流失、缺勤增加和效率低下等現象。

在微軟經歷了七年之癢的唐駿，在第8個年頭出任微軟中國總裁時，上任伊始就推出一系列計劃，如軍樂團計劃、護航計劃、春耕計劃，分別是針對內部、客戶和合作夥伴的計劃，這些也都是根據總部的策略賦予了中國的特色。

這些眼花繚亂的改造，多是「有史以來」，常見「規模最大」，而且很多舉措在微軟全球其他66家分公司里甚至都沒有先例，2002年，中國在某種意義上成了微軟的「特區」，投資力度更是空前加大，這一切，唐駿從中的積極斡旋功不可沒。

作為一個微軟的員工依舊保持著如此的工作激情，這不能不說是微軟的激情文化使然。自稱是「激情的狂熱分子」的他顯然很善於調動員工的積極性。唐駿對員工提出一個理念「簡單加勤奮」。他做什麼事都是把問題看得簡單一點，工作勤奮一點。這個最低要求就要使員工具有敬業精神。因為，除非團隊成員能夠盡職盡責，全身心地投入到工作中，否則他們就不可能把事情做好。而個人做不好事情，就沒有團隊的整體績效。

唐駿因此在微軟也創下了許多個記錄：微軟中國創造了10年歷史中最高的銷售記錄，同時也是微軟亞太區15家分公司里以及微軟全球32家大中型分公司中業務增長最快的公司；在微軟全球近80家分公司當中，微軟中國是惟一一家，也是微軟歷史上惟一一家連續六個月都創造了當月歷史最高記錄的分公司。

更讓他感到自豪的是，這個理念他已經貫徹了好幾年了，一直在這么做，後來在一本書中《從優秀到卓越》，發現它的理念，這本書調查了1143家公司，從優秀到卓越的企業只做了一件事，就是簡單加勤奮。一家企業做到簡單加勤奮，就做到了卓越。

這個道理看起來似乎過於簡單，但實際上卻是顛撲不破的真理。因為21世紀是信息時代，信息的傳遞，天涯比鄰，任何時候，任何地方，人們都可以輕易得到任何所需要的知識與信息。當然，你也會知道昨天晚上，你的競爭對手是否比你多掌握了一些你所不知道的信息。這些事情都在告訴我們：必須勤字打頭，掌握時間，立即行動！

所有的一切都顯示，能夠超越你競爭對手的關鍵，能夠幫助你達成目標的關鍵，能夠幫助你佔領市場的關鍵，能夠幫助你成功的關鍵，只有兩個，一是勤奮，二是敬業。只有用勤奮和敬業來衡量員工，業務模式才會變得更加簡單，管理也才會變得更簡單，員工會更加敬業，會更加勤奮。這也就是微軟成功的奧秘所在。

Ⅹ 何其芳主要作品有哪些

一、何其芳的主要文學著作有：

散文集《畫夢錄》（1936年）、小說戲劇合集《刻意集》（1938年）、散文集《還鄉記》（1939年）、詩集《預言》（1945年）、詩集《夜歌》（1945年）。

以及《夜歌和白天的歌》、《何其芳詩稿》、《關於現實主義》、《西苑集》、《關於寫詩和讀詩》、《沒有批評就不能前進》、《論<紅樓夢>》、《詩歌欣賞》、《文學藝術的春天》等。

二、何其芳的主要文學創造形式：

詩歌是何其芳最先喜愛和運用的文學樣式。他自稱開始創作時「成天夢著一些美麗的溫柔的東西」，早期的作品鮮明地表現出一個小資產階級知識青年的思想感情和個性。

他不滿丑惡的現實，又不清楚出路何在；他熱切地嚮往著生活中美好的事物，但缺乏熱烈的追求。於是較多徘徊於懷念、憧憬和夢幻中，只能留下寂寞和憂郁。

在詩歌方面，何其芳創作之初即十分講究完整的形式、嚴格的韻律、諧美的節奏，並注意表現出詩的形象和意境。因此，他的詩明顯地具有細膩和華麗的特色。

在散文創作上，他自稱「我的工作是在為抒情的散文發現一個新的園地」，他善於融合詩的特點，寫出濃郁纏綿的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的顏色和圖案，使何其芳散文別具風格。

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何其芳和《星火集》

何其芳祖籍四川萬縣，1929年考入上海中國公學預科，曾發表新詩；1931年入北京大學哲學系。1935年大學畢業後，他先後在天津南開中學和山東萊陽鄉村師范學校執教。抗日戰爭爆發後，他於1938年與1944年後兩次到重慶，從事文化界的統一戰線工作。

1945年9月由重慶群益出版社初版的《星火集》分為四輯，收入何其芳1938年至1944年間所寫的雜文、報告文學和文藝雜論22篇，並附有「後記」。

第一輯中的《論工作》、《論本位文化》、《論周作人事件》、《關於周作人事件的一封信》等7篇雜文，是作者1938年在成都從事抗日救亡文化工作期間寫的，反映了其民族意識的增強和愛國熱情的高漲。

第二輯的《川陝路上雜記》記述他從成都奔赴延安的經過《我歌唱延安》抒寫他初到延安的觀感；《日本人的悲劇》、《老百姓和軍隊》等通訊報告反映他在前線的見聞。

第三輯的《一個平常的故事》、《論快樂》、《論飢餓》等作品，或回顧自己的生活道路，或抒寫知識分子的思想感受。其中《一個平常的故事》最重要，是作者當年回答中國青年社的問題：「你怎樣來到延安的？」這篇文章講了作者自己的思想變化過程，至今仍有史料價值。

第四輯的《論對待文學的態度》、《兩種不同的道路》等論文寫於延安文藝整風之後，開始以毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》為指導思想，來闡述文藝問題和評論作家作品。為紀念魯迅先生逝世六周年而寫的《兩種不同的道路》較為著名，已經顯出了他的批評家的才能。

何其芳在《星火集》「後記」中概述自己在抗戰以來的思想歷程，誠實而又嚴厲地檢查自己在延安文藝整風之前的生活局限和思想弱點，說抗戰以來自己在思想上「經歷了不少的變遷」，「走了一個大之字路」。

並說「集名『星火』，並無旁的意思，不過是生命中飛濺出來的一點火花之簡略說法而已」；「若從另一方面來著眼，對過去的思想感情加以嚴格的考察，則更適當的書名應該是《知非集》」。

1944年至1947年間他在重慶工作時所寫的雜文和散記，結集為《星火集續編》，於1949年由上海群益出版社初版。