Ⅰ 車爾尼雪夫斯基"美是生活"的命題強調的是藝術美高於自然美嗎
我不這樣看， 他對「美是生活」作了這樣的解釋：「任何事物，凡是我們在那裡面看得見依照我們的理解應當如此的生活，那就是美的；任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的。」。意義在於強調美與生活的依附關系，但沒有否認自然美，也沒有區分藝術美和自然美哪個更重要。但他強調無論哪種美，都要與生活相關。
Ⅱ 如何理解美術是一門創造美的藝術
現在的社會已經有很高端的相機了，為什麼還要有繪畫之類的呢？
那肯定是因為內繪畫有相機不可取代的一面。容藝術家創作出來的作品往往是和現實有出入的，你去看看莫奈的話就知道了。創作出來的作品往往有著藝術家在創作過程的思想情緒在裡面，這是相機無法比擬的。
美術是一個創作沒得藝術的手法之一。樓主應該也見到過一副畫它往往和現實不一樣卻給人一種很美的感覺。這種視覺和心靈上的差距是不合復制的，它是一種創造。同一個畫家也不會有2張一樣的創作作品出來。正因為它的不可復制性，所以才稱之為藝術
是一種創造美的藝術。
Ⅲ 急！求讀後感！謝謝，不要長篇大論的。 美術與人生 形狀和色彩有一種奇妙的力，能在默默之中支配大
美術的發展總是以「人生」做基礎，美術總是激勵人們思考生活、批判生活和指導生活。美學家朱光潛深刻地揭示了美術與人生的關系。他說：「離開人生便無所謂藝術，因為美術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生；反之，離開美術也便無所謂人生，因為凡是創造和欣賞都是藝術的活動，無創造、無欣賞的人生是一個自相矛盾的名詞。」
優秀的詩歌、小說、繪畫、音樂無不是觸及人類的心靈的深處，所以才使我們的情感為之震顫，精神為之提升，思想為之開闊。優秀的美術作品，我們百讀不厭，百看不厭，百聽不厭，每次都會獲得新的感悟和啟迪，從藝術中關照生命、關照人生。
晚唐詩人李商隱擅長律、絕，富有文采，其詩風綺麗精工，情致婉曲，多用象徵手法。他的詩《無題》：「相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。」本來是寫自己的愛情眷戀，但其中的「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」卻被欣賞者從中體悟到一種對理想境界的執著追求和眷戀，為人民為國家盡忠盡職。這首詩常被喻為教師為教育事業盡心盡力，至死方休的理念，更是傳誦不已。這是突破了作者的狹隘眼光，提升為一種「大愛」、「博愛」。這就是藝術獨特的社會影響力。
西方有很多藝術家，一生中經歷過坎坷、苦難和艱辛，如英國作家狄更斯小時候在鞋廠做工，法國作家巴爾扎克一生窮苦潦倒，以至負債至老，蘇聯作家高爾基青少年時代飽受漂泊和奴役之苦，遍嘗了人世間的貧窮和輕蔑，而德國作曲家貝多芬受盡貧困，以至雙耳失聰，但卻寫出了震顫億萬人心靈的不朽之作《第九交響曲》。當我們一次次聆聽，一次次被感動的，是貝多芬音樂中生命的搏動，它闡釋著生命的庄嚴、人生的無畏。這音樂也會喚起沉淪的人，重新找到自己的精神家園。
高尚的道德行為總是具有感人至深的力量。所以，人們才賦予道德品格以審美屬性，有「品德美」或「價值美」之言說。另一方面，「品格美」或「人格美」也兼指道德的善。教育家蔡元培說得好：「善離了真，不免以恩為善，離了美，不免見善而不能行。」書畫、詩歌、音樂等藝術都有格調高低之分。高格調的藝術是藝術家思想與品格的結晶。傑出的藝術家總是以美來統攝真、善，以此指導人生，引領人生
Ⅳ 將藝術的本體存在僅僅歸結為藝術家直覺創造的美學家是誰
美學與人生中提到的克羅華
Ⅳ 藝術創作感想
向藝術更進進一步
通過對西方美術史的學習，我可以解決一些藝術方面的問題。
首先是藝術究竟為了什麼？
藝術的性質，古來說者不一，亞理士多德說"藝術是模仿自然"，這話現在已不能完全成立。盡管藝術需用自然的材料藉以表現，或者取自然的現象做象徵，取自然的形體做描寫的對象，但他決不是一味的模仿自然。
有人說藝術就是"人類的一種創造技能，創造出一種具體的客觀的感覺中的對象，這個對象能引起我們精神界的快樂，並且有悠久的價值"。這是就客觀方面言.。若就主觀方面，藝術就是藝術家理想情感的具體化，客觀化，即所謂自己表現。所以藝術的目的並不是在實用，乃是在純潔的精神的快樂，藝術的起源並不是理性知識的構造，乃是一個民族精神或一個天才底自然沖動的創作。他處處表現民族性或個性。藝術創造的能力乃是根於天成，雖能受理性學識的指導與擴充，但不是專由學術所能造成或完滿的。藝術的源泉是一種極強烈深濃的，不可遏止的情緒，挾著超越尋常的想像能力。這種由人性最深處發生的情感，刺激著那想像能力到不思議的強度，引導著他直覺到普通理性所不能概括的境界，在這一剎那間產生的許多復雜的感想情緒底聯絡組織，便成了一個藝術創作的基礎。
再次是美學與藝術的關系
雨果說過：「沒有藝術，人類生活便會黯然失色。」席勒動情地呼喚過：「啊！人類有你才有藝術。「人人都神往藝術，嚮往他那種藝術美的感受，正是如此，人們需要真正的藝術家來創造藝術美。而藝術需要現實生活，需要藝術家的創造，沒有這些又何來藝術美呢？美術中的藝術美，離不開美術作品，藝術美指的就是美術作品中的美，是由創作主體的審美認識而產生的按照美的規律、並為著美的目的而創造的事物的美。因此，藝術作品的藝術美也是真、善、美的統一。
「任何事物，凡是我們在那裡面看得見依照我們的理解就當如此的生活，那就是美的；任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的，」。如果說成「一件事物如果能夠完全表現出該事物的觀念來，它就是美的，」也就是說，「凡是出類拔革的東西，在同類中無與倫比的東西，就是美的。」 這種說法顯然是不準確的。一件東西必須出類拔萃，方才稱得上美，這是千真萬確的。比方，一座森林可能是美的，但它必須是「好的」森林，樹木高大，矗立而茂密，一句話，一座出色的森林，布滿殘枝斷梗，樹木枯萎、低矮而又疏落的森林是不能算美的。但並非所有出類拔草的東西都是美的，沼澤在它的同類中愈好，從美學方面來看就愈丑 。 盡管 「美」不完全等於藝術，但藝術必須是「美」，中外美學史和群眾的審美實踐表明，作為意識形態的藝術，雖不是美學的唯一對象，卻是美學的重要的對象，藝術的門類眾多。但就藝術與生活，創作動機與藝術效果、審美對象與審美主體的關系等方面來說它們之間具著互相一致的共同本質。
還有藝術與科學的問題， 藝術與科學的關系問題是一個古老而年輕的話題，在此,最具說服力的就是西方的文藝復興了.無論是中國古代 「六藝」 之內涵，還是古希臘的「藝術」概念，都深刻體現出藝術與科學技術之間的密切關系。古希臘人把能夠憑專門知識學會的技能都叫「藝術」，音樂、雕刻、繪畫、詩歌是藝術，手工業、農業、醫葯、騎射、烹調之類也叫藝術。這種藝術與科學技術相統一的「藝術」觀念到歐洲文藝復興時期達到了頂峰，而文藝復興科學、文化、藝術的發展也是人類文明史上最輝煌的時期。達·芬奇、米開朗基羅、丟勒等不但是藝術家，也是科學家、工程師，他們創造了卓越的藝術作品，同時在科學發展、技術發明上也取得了巨大成就。藝術與科學作為人類文化的兩翼，人們一直在探討它們之間的關系。愛因斯坦說：「真正的科學和真正的音樂需要同樣的思維過程。」藝術與科學的關系曾經是非常密切的，它們的分離是工業革命前後的事情，這與科學技術的發展和深化，各種職業化行為的出現有著密切關系。但二者的有機結合對藝術和科學的發展是大有益處的，文藝復興時期的科學文化成就，就是藝術與科學相互融合共同發展的最佳體現,可見藝術與科學是息息相通的,
以上的三點是我由這期課而產生的一點思考和收獲,當然其實遠不止這些,但重要的還是可以用理論知識回答和解決一些實際生活中的問題。
總之，對西方美術史的學習使我的知識面更加開闊，所了解的東西更多了
Ⅵ 為什麼說藝術對自由的追求，最終喪現為對藝術美的追求
藝術對自由的追求，最終喪現為對藝術美的追求。藝術源於生活，而又高於生活，創造出比現實更理想的生活。為此，藝術家調動了一切手段，對現實世界加以改造並重構，以符合人的追求目標。浪漫主義文學對「理想國」和「桃花源」的嚮往，現實主義作家「雜取種種」，合成一個「典型形象」，都具有「高於生活」的特點。在感性世界裡，凡是人感到制約和限制的地方，藝術家就要想法超越它。人類突破時空和物質條件的局限，為自己表達思想感情、反映社會生活找到了一種具有極大的自由度的方法。
Ⅶ 藝術的名人名言有哪些
藝術所完成的在本質上也就是這可見的世界自身所完成的，不過更集中、更完備、而具有預定的目的和深刻的用心罷了。因此，在不折不扣的意義上說，藝術可以稱為人生的花朵。〔德〕叔本華：《作為意志和表象的世界》
我們的宗教、道德和哲學是人的頹廢形式相反的運動藝術。〔德〕尼采：《作為藝術的強力意志》
真正的藝術不是也不可能是再現性的。〔英〕科林任德：《藝術原理》
藝術，這是高於一切的上帝！〔法〕羅曼?羅蘭：《貝多芬傳》
顯出特徵的藝術才是唯一真實的藝術。〔德〕歌德：《論德國建築》
藝術有獨立的生命，正和思想有獨立的生命一樣，而且完全按照藝術自己的種種路線向前發展。〔英〕王爾德：《謊言的衰朽》
藝術是我們給自己做的一面鏡子，用有形的圖畫來顯示無形的夢想。我們用玻璃鏡子照自己的臉，我們用藝術作品照自己的靈魂。〔英〕蕭伯納：《蕭伯納文集》
藝術誕生於悲苦。〔西班牙〕畢加索
藝術，也是趣味。〔法〕羅丹：《思想者》
藝術是對於真理的直感的觀感，或者說是用形象來思維。〔俄〕別林斯基：《藝術的概念》
藝術在自己的形象中把生活的本質的表現中的經驗性的偶然因素消除掉，從而賦予這些表現以較之其在現實中高得多的完整性與完滿性。〔蘇〕波斯彼洛夫：《論美和藝術》
藝術在本質上就是高尚的，因此藝術家不必為一個鄙陋的或者普通的題材而憂心忡仲。不，只要掌握了它，藝術就會使題材得到升華。正是因為這樣，我們才看到那大膽地認識這種無上權力的最偉大的藝術家。〔德〕歌德：《歌德的格言和感想集》
藝術不是生活的復制、模仿，也不是生活的膺品，而是把讀者、聽眾、觀眾吸引到認識生活的復雜藝術過程中來。〔蘇〕查希里揚
在藝術里感動的應該只是本身真實的情致。〔德〕黑格爾：《美學》
藝術的產生並不是純粹為了藝術。它的主要目的是在於發泄那些在今日大部分已被壓抑了的沖動。〔奧〕弗洛伊德：《圖騰與禁忌》
在藝術方面，假如說我們的作家從古典傳統的力量中汲取了完美的形式和清晰的思想，那麼，這些優點是經過了重大的犧牲才獲得的。〔法〕羅曼?羅蘭：《羅曼?羅蘭文集》
藝術是一個和諧的，經過擴大的回聲。正當現實生活到了盛極而衰的階段，反映現實生活的藝術才達到完全明確而豐滿的境界。〔法〕丹納：《藝術哲學》
自然界有它的氣候，它的變化決定這種那種植物的出現。精神方面也有它的氣候，它的變化決定這種那種藝術的出現。〔法〕丹納：《藝術哲學》
在一切謊言中，藝術是最真實的。〔法〕福樓拜：《書信》
藝術的真正職責就在於幫助人認識到心靈的最高旨趣。〔德〕歌德：《歌德的格言和感想集》
藝術是渾然一體的，只有融合了一切種類的藝術才能臻於最完美的境界。〔俄〕托爾斯泰：《安娜?卡列尼娜》
藝術不是技藝，而是藝術家所體驗的感情的傳達。〔俄〕托爾斯泰：《藝術論》
藝術是生活的鏡子，若是生活喪失意義，鏡子的把戲也就不會使人喜歡了。〔俄〕托爾斯泰：《藝術論》
藝術有制定權——藝術家制定美，而不是接受現成的美。〔德〕歌德：《為藝術出版物所做的註解》
藝術是從自然走向無窮的一步。〔黎〕紀伯倫：《沙與沫》
在藝術和詩里，人格確實就是一切。〔德〕歌德：《歌德談話錄》
在遠離窮人的時候，藝術變得貧弱了。〔法〕羅曼?羅蘭：《托爾斯泰傳》
藝術是最偉大的，它無論用何種方式，將難以計數的偉大觀念送入觀眾心底。〔英〕羅斯金：《現代畫家》
各種藝術經常互相影響，彼此交流，或者由於自然演化而越出自己的范疇，侵入相近的藝術領域。〔法〕羅曼?羅蘭：《音樂在通史上的地位》
藝術是人與人相乘的大自然。〔英〕弗?培根：《藝術創作工程》
藝術是人類的天性。〔英〕伯克：《老輝格黨人向新輝格黨人的呼籲》
藝術乃德行的寶庫。〔法〕巴爾扎克：《卡迪興妃的秘密》
藝術就是感情。〔法〕羅丹：《羅丹藝術論》
藝術，也是趣味。〔法〕羅丹：《羅丹藝術論》
最高的藝術，名副其實的藝術，決不受一朝一夕的規則限制；它是一顆向無垠的太空飛射出去的彗星。〔法〕羅曼?羅蘭：《約翰?克利斯朵夫》
藝術是人類反映在自然界的影子。〔法〕羅曼?羅蘭：《約翰?克利斯朵夫》
藝術，這是高於一切的上帝！〔法〕羅曼?羅蘭：《貝多芬傳》
所謂藝術就是塑造大自然的人性，也就是塑造自然、現實，純真的人性。〔荷〕梵高：《書簡集》
藝術不是映在氣質中的一片世界，而是映在意識中的一片氣質。〔德〕摩根史頓：《隨筆》
只有當人民之中的某一個人在體驗到一種強烈的感情而且要求把這種感情傳達給別人時，才產生全民的藝術。〔俄〕列夫?托爾斯泰：《論創作》
藝術不是技藝，而是藝術家所體驗的感情的傳達。〔俄〕列夫?托爾斯泰：《藝術論》
藝術是生活的點綴，是引向生命的一種誘惑。〔俄〕列夫?托爾斯泰：《托爾斯泰傳》
藝術是人的威力的最高表現，它只給予極少數佼佼者。〔俄〕列夫?托爾斯泰：《阿爾貝特》
藝術就是人類的自我認識和自我懲罰。〔蘇〕邦達列夫：《選擇》
藝術從來就是現實的修飾語。〔蘇〕尤?邦達列夫：《人生舞台》
秉性是上天的啟示，藝術是人類的啟示。〔美〕朗費羅：《海貝隆》
藝術是一種創造。〔印度〕泰戈爾：《家庭與世界》
始終一貫於品嘗有妙味的人生——這種心境便是藝術。〔日〕島村抱月：《亂雲集》
藝術是精神和物質的奮斗。〔中〕宗白華：《美學與意境》
藝術，不是充飢的麵包，不是育嬰的搖籃，更不是嚇麻雀的稻草人，而是開啟心靈的鑰匙。〔中〕王朝聞：《鍾馗不醜》
藝術是向未來流動的思想。〔中〕林海鑫：《未來的預言者》
藝術的最高境界是善良、純真和美好。〔法〕羅曼?羅蘭：《羅蘭小語》
藝術之絕頂是看不見藝術。〔古羅馬〕昆體良：《演說術原理》
藝術作品中令我們贊嘆的鬼斧神工可遇不可求。〔英〕哈代：《托馬斯?哈代的早期生活》
藝術有獨立的生命，正和思想有獨立的生命一樣，而且完全按照藝術自己的種種路線向前發展。〔英〕王爾德：《謊言的衰朽》
愛情的果實很快就消失，藝術的果實是不朽的。〔法〕巴爾扎克：《玄妙的傑作》
最高的藝術是要把觀念納入形象。一個字應包含無數的思想，一個畫面要概括整套的哲理。〔法〕巴爾扎克：《幻滅》
沒有生命便沒有藝術。〔法〕羅丹：《羅丹藝術論》
在一切謊言中，藝術是最真實的。〔法〕福樓拜：《書信》
倘使藝術真有什麼疆界的話，倒不在於種族而在於階級。〔法〕羅曼?羅蘭：《約翰?克利斯朵夫》
死神所在的地方就沒有藝術，藝術是發揚生命的。〔法〕羅曼?羅蘭：《約翰?克利斯朵夫》
藝術猶如生活，是發掘不盡的。〔法〕羅曼?羅蘭：《音樂在通史上的地位》
所謂千古不朽的藝術作品，特點就在不論時尚怎麼改變，它總是有辦法滿足任何時尚中的任何人。〔法〕紀德：《文化的擁護》
沒有一種藝術可以不為別人或沒有別人參加創造的。〔法〕薩特：《為何寫作》
優秀的作品無論你怎樣去探測它，都是探不到底的。〔德〕歌德：《歌德的格言和感想集》
顯出特徵的藝術才是唯一真實的藝術。〔德〕歌德：《論德國建築》
每一種藝術的最高任務即在於通過幻覺產生一個更加真實的假象。〔德〕歌德：《詩與真》
當藝術穿著破舊衣衫時，最容易使人認出它是藝術。〔德〕尼采：《人性，大人性了》
藝術是人類進步的要伴之一。人，透過語言做思想上的交流，透過藝術的形象與未來的任何人做心靈的交流。〔俄〕列夫?托爾斯泰：《藝術論》
藝術是永恆的，而生命卻短促。如果來得及把理解的東西完成百分之一就好了，但結果只是萬分之一。〔俄〕列夫?托爾斯泰：《托爾斯泰文學書簡》
藝術墮落是文明社會衰微的最確實無疑的標志。〔俄〕列夫?托爾斯泰：《托爾斯泰作品研究》
區分真正的藝術與虛假的藝術的肯定無疑的標志，是藝術的感染力。〔俄〕列夫?托爾斯泰：《藝術論》
藝術始於自我的表現，且終於自我的表現。〔日〕夏目漱石：《美展與藝術》
藝術如果沒有震撼人們心靈的力量，引起人們感情深處共鳴的內在感染力，它也就沒有生命了。〔中〕靳凡：《公開的情書》
世界是無窮無盡的，生命是無窮無盡的，藝術的境界也是無窮無盡的。〔中〕宗白華：《美學與意境》
藝術不可能守中立。〔中〕丁玲：《丁玲集外文選》
文品總是人品的表現。〔中〕柯靈：《柯靈散文選》
有生命的藝術常常是野生的，而不是溫室里的。〔中〕田漢：《田漢文集》
藝術同政治有時是朋友，有時是敵人。〔中〕田漢：《田漢文集》
凡是屬於應時的，或者說，屬於時事性的東西，常常是不持久的。〔中〕艾青：《艾青選集》
偉大的藝術從來就是最富於裝飾價值的。〔英〕毛姆：《月亮和六便士》
藝術與科學的價值，在於對萬眾的利益做全無私慾的奉獻與服務。〔英〕羅斯金：《藝術的本質》
藝術是最偉大的，它無論用何種方式，將難以計數的偉大觀念送入觀眾心底。〔英〕羅斯金：《現代畫家》
藝術，是人類最崇高的使命，因為藝術是要鍛煉人自己了解世界並使別人了解世界。〔法〕羅丹：《羅丹藝術論》
藝術之高尚，遠勝人生。〔法〕福樓拜：《書簡》
丑惡經過藝術的表現化為美，帶有韻律和節奏的痛苦使精神充滿了一種平靜的快樂，這是藝術的奇妙的特權之一。〔法〕波德萊爾：《論泰奧菲爾?戈蒂耶》
偉大的藝術品不像生活那樣令人失望，它們並不像生活那樣總是在一開始就把所有最好的東西都給了我們。〔法〕普魯斯特：《追憶似水年華》
藝術的真正職責就在於幫助人認識到心靈的最高旨趣。〔德〕黑格爾：《美學?全書序論》
要想逃避這個世界，沒有比藝術更可靠的途徑；要想同世界結合，也沒有比藝術更可靠的途徑。〔德〕歌德：《歌德的格言和感想集》
在藝術和詩里，人格確實就是一切。〔德〕歌德：《歌德談話錄》
藝術——藝術才是至上之物！它偉大到使人有活下去的意志，它是生命偉大的誘惑，生命強烈的刺激。〔德〕尼采：《權力意志》
藝術像一架顯微鏡，藝術家用它揭示自己心靈的秘密，向所有的人顯示出人們共有的秘密。〔俄〕托爾斯泰：《創作過程》
替富人提供娛樂為目的的藝術，簡直比娼妓還不如。〔俄〕列夫?托爾斯泰：《閱讀之鑰》
當藝術不再是全體人民的藝術並且變成富人的少數階層的藝術的時候；它便不再是一項必要的、重要的事業，而變成了空洞的娛樂。〔俄〕列夫?托爾斯泰：《論創作》
藝術不僅作用於學生的理智，而且影響到他的情感。因此，藝術有助於培養信念。〔蘇〕贊科夫：《和教師的談話》
文藝是國民精神所發的火光，同時也是引導國民精神的前途的燈光。〔中〕魯迅：《墳?論睜了眼看》
文藝作品不僅是一面鏡子——反映生活，而須是一把斧頭——創造生活。〔中〕茅盾：《茅盾選集》
文藝不單是一面鏡子，而且是一把錘頭。〔中〕李廣田：《李廣田文集》
藝術是要人靜觀領略，不生欲心的。〔中〕宗白華：《美學與意境》
藝術不僅滿足美的要求，而且滿足思想的要求。〔中〕宗白華：《美學與意境》
藝術能把人類的靈魂提升至崇高的境界。如說塵間有天堂，這天堂只有藝術家才能給予我們。〔法〕羅曼?羅蘭：《羅蘭小語》
在遠離窮人的時候，藝術變得貧弱了。〔法〕羅曼?羅蘭：《托爾斯泰傳》
大自然創造了花卉，把它們編成花環的是藝術。〔德〕歌德：《詩集》
藝術作品的源泉是想像的自由活動，而想像就連在隨意創造形象時也比自然較自由。〔德〕黑格爾：《美學?全書序論》
一切藝術都是開在枝葉繁茂的知識之樹上的鮮艷的花朵……〔匈〕李斯特：《李斯特論柏遼茲與舒曼》
一般說來，生活就是「一切藝術的永恆的源泉」。〔俄〕屠格涅夫：《屠格涅夫全集?序言》
藝術是生活的鏡子。若是生活喪失意義，鏡子的把戲也就不會使人喜歡了。〔俄〕列夫?托爾斯泰：《藝術論》
真正的藝術產生的原因是那些想表達日積月累的內心要求，正像對母親來說，懷胎的原因是愛情一樣。偽造的藝術產生的原因是利慾，正像賣淫一樣。〔俄〕列夫?托爾斯泰：《論創作》
藝術是渾然一體的，只有融合了一切種類的藝術才能臻於最完美的境界。〔俄〕列夫?托爾斯泰：《安娜?卡列尼娜》
一切偉大的藝術都是從仇恨中萌生的。〔美〕歐文?斯通：《梵高傳》
一切美好的藝術都是來自人類的精神，不需要任何外表虛飾。〔美〕鄧肯：《鄧肯自傳》
古之聖賢，不憤則不作矣。不憤而作，譬如不寒而顫，不病而呻吟也，雖作何觀乎？〔中〕李贄：《忠義水滸傳序》
真感是一切藝術的淵源。〔中〕廖靜文：《徐悲鴻一生》
沒有生活經驗就沒有藝術創造。〔中〕王朝聞：《一以當十?心中有數》
藝術是從生活中產生的。沒有生活就沒有藝術，但生活不等於藝術。〔中〕歐陽予倩：《一得余抄》
藝術的使命不是臨摹大自然，而是表達它！你不是一個惡劣的臨摹者，而是一個詩人。〔法〕巴爾扎克：《玄妙的傑作》
各種藝術經常互相影響，彼此交流，或者由於自然演化而越出自己的范疇，侵入相近的藝術領域。〔法〕羅曼?羅蘭：《音樂在通史上的地位》
人不應想把大自然已經完滿造成的東西再製造一次。〔法〕勃拉克：《勃拉克的札記》
天真純朴地接觸自然，那是多麼困難呀！人們須能像初生小兒那樣看世界。〔法〕塞尚：《歐洲現代畫派畫論選》
原始的藝術從精神出來，利用著自然。所謂精緻化了的藝術是從感官的諸感覺出來，服務於自然。〔法〕高更：《歐洲現代畫派畫論選》
藝術和科學，跟一切偉大而美好的事物一樣，都屬於整個世界。〔德〕歌德：《歌德的格言和感想集》
藝術家對於自然有著雙重關系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隸。〔德〕歌德：《歌德談話錄》
靠單純的摹仿，藝術總不能和自然競爭，它和自然競爭，那就像一隻小蟲爬著去追大象。〔德〕黑格爾：《美學》
藝術不重視那可見的，而是創造可見的。〔德〕克萊：《歐洲現代畫派畫論選》
藝術是從自然走向無窮的一步。〔黎〕紀伯倫：《沙與沫》
藝術家的任務不是要使人們為虛構的人物的行為而感動或憤怒。〔意〕西?柴伐梯尼：《對電影藝術的幾點看法》
一位偉大的藝術家實際上是一個寡頭，他代表著整個世紀，而且幾乎總是成為法律。〔法〕巴爾扎克：《十三人故事》
一個大藝術家等於一個國王，比國王還強；首先是他更快樂；無拘無束，可以隨心所欲的過活；其次他能支配一個幻想世界。〔法〕巴爾扎克：《攪水女人》
即使是在感到最大幸福和最大不幸的時刻，我們都需要藝術家。〔德〕歌德：《歌德的格言和感想集》
人間有了藝術家的創作而不枯燥、不寂寞，並能藉藝術對心靈的凈化而免於形體的恣縱，欲的橫流。〔法〕羅曼?羅蘭：《羅蘭小語》
藝術家與上帝最為接近，他能給世界增加新的內容。〔法〕羅曼?羅蘭：《羅蘭小語》
藝本家是一種例外，他的閑散是一種勞動，他的勞動是一種閑散。〔法〕巴爾扎克：《巴爾扎克論文選》
真正的藝術家決不顧慮作品的前途。〔法〕羅曼?羅蘭：《約翰?克利斯朵夫》
一個真正的藝術家，長時期的被人誤解以後，看慣了人類無可救葯的愚蠢，會變得心胸開朗。〔法〕羅曼?羅蘭：《約翰?克利斯朵夫》
藝術家即附加於自然的人——附加於自然、現實、真實的人。〔荷〕梵?高：《書簡集》
藝術有制定權——藝術家制定美，而不是接受現成的美。〔德〕歌德：《為藝術出版物所作的註解》
為了影響別人，藝術家理應是個探索者，他的作品便是探索。〔俄〕列夫?托爾斯泰：《論創作》
無論藝術家描寫的是什麼人：聖人、強盜、皇帝、僕人，我們尋找的、看見的只是藝術家本人的靈魂。〔俄〕列夫?托爾斯泰：《托爾斯泰論文集》
藝術家在很多方面像孩兒，能夠輕易達到物的內在音樂。〔俄〕康定斯基：《歐洲現代畫派畫論選》
藝術家表現的決不是他自己的真實情感，而是他認識到的人類情感。〔美〕蘇珊?朗格：《藝術問題》
藝術家是自然的情人，所以他是自然的奴隸，也是自然的主人。〔印度〕泰戈爾：《飛鳥集》
藝術的修煉必須付出終生的時光。〔日〕橫山大觀：《書簡集》
偉大的藝術家和思想家也有純真孩子一樣的童心和快樂。〔中〕趙鑫珊：《哲學與當代世界》
一切有志於藝術的人必須完全獻身於它，並在其中得到補償。〔英〕狄更斯：《狄更斯傳》
藝術的大道上荊棘叢生，這也是件好事，常人都望而卻步，只有意志堅強的人例外。〔法〕雨果：《雨果論文學》
真正的藝術家總是冒著危險去推倒一切既存的偏見，而表現他自己所想到的東西。〔法〕羅丹：《羅丹藝術論》
好似偉大的創造家一樣，作品推進作家；藝術家走在思想家之前。〔法〕羅曼?羅蘭：《托爾斯泰傳》
凡是大藝術家在深入海底的旅行中帶回來的果實，群眾必須過了相當的時間才能領會。〔法〕羅曼?羅蘭：《約翰?克利斯朵夫》
大藝術家就是那些將個人的想像力強加給全人類的人們。〔法〕莫泊桑：《〈皮埃爾與讓〉前言》
沒有持久的、艱苦的工作是不可能成為一個藝術家的。〔俄〕屠格涅夫：《阿霞》
受苦和犧牲永遠是思想家和藝術家的命運。〔俄〕列夫?托爾斯泰：《何謂藝術》
藝術家是一個創造出一位藝術家的人。〔美〕哈羅德?羅森堡：《發現今天》
美術家固然須有精熟的技工，但尤須有進步的思想與高尚的人格。〔中〕魯迅：《熱風?隨感錄四十三》
軟弱的人也許品行端方，但他永遠成不了藝術家。〔英〕布萊克：《為雷諾〈演說集〉所作的註解》
拙劣的藝術家永遠戴別人的眼鏡。〔法〕羅丹：《羅丹藝術論》
一個藝術家應當把他的才氣抓在手裡，不能隨便揮霍。〔法〕羅曼?羅蘭：《約翰?克利斯朵夫》
男子只要有人奉承，使他的驕傲與慾望獲得滿足，就極容易上當；而富於幻想的藝術家更容易受騙。〔法〕羅曼?羅蘭：《約翰?克利斯朵夫》
藝術家必須懷著冷淡的情緒工作——過分強烈的興趣會污染他的作品。〔美〕梭羅：《日記》
在藝術和詩里，人格確實就是一切。〔德〕歌德：《歌德談話錄》
在生意經上，欺騙有時候會得手，但是在藝術上，誠實不但是上策，也是唯一的策略。〔英〕毛姆：《刀鋒》
要是你對美沒有共嗚，隨時隨地遇見美卻並不愛它，那麼，就是在你的藝術里，美自然也不會來的了。〔俄〕屠格涅夫：《前夜》
搞藝術的人非常需要一句半句的誇獎來鼓勵他們前進。〔英〕托馬斯?哈代：《貝妲的婚姻》
藝術是立足於一種宗教感上的。它有著既深且固的虔誠。正因為這樣，藝術才樂於跟宗教攜手而行。〔德〕歌德：《歌德的格言和感想集》
所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。〔法〕羅丹：《羅丹藝術論》
天才的作品是用眼淚灌溉的。〔法〕巴爾扎克：《幻滅》
只有表現出藝術家的痛苦的作品才算得上是真實、深刻喲。〔美〕歐文?斯通：《梵高傳》
一切偉大的藝術都是從仇恨中萌生的。〔美〕歐文?斯通：《梵高傳》
如果說模仿是最真誠的奉承，那麼，剽竊就是最狂熱的崇拜。〔美〕歐文?斯通：《心靈的激情》
作家更關心的是了解人性，而不是判斷人性。〔英〕毛姆：《月亮和六便士》
一個藝術家要抓住一幕戲，或者一個城市，或者一個人的全部特點時，總是竭力去發現那些意義深長的細節。〔英〕高爾斯華綏：《福爾賽世家?有產業的人》
我最喜歡的作家必須讓我能找到我的世界。〔德〕歌德：《少年維特的煩惱》
作家最大的幸福是：不把自己當作一個特殊的、孤獨的人，而是當作一個和一切人一樣的人。〔蘇〕康?巴烏斯托夫斯墓：《金薔薇》
每一個人都可以從藝術中看到他所希望看到的東西。〔蘇〕巴魯茲金：《自然而然》
藝術是永恆的，而生命卻短促。如果來得及把理解的東西完成百分之一就好了，但結果只是萬分之一。〔俄〕列夫?托爾斯泰：《托爾斯泰文學書簡》
藝術家是自然的情人，所以他是自然的奴隸，也是自然的主人。〔印度〕秦戈爾：《飛鳥集》
藝術家對於自然有著雙重關系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隸。〔德〕歌德：《歌德談話錄》
詩意的秘密，就是由逝去已久的「過往」和永遠存在、永遠向人類心靈傾訴的大自然（大自然是「過往」的證人）兩者之間的微妙聯系。〔俄〕柯羅連科：《盲音樂家》
真正的詩是詩人的心靈；真正的船是造船者。〔美〕愛默森：《愛默森文選》
要想逃避這個世界，沒有比藝術更可靠的途徑；要想同世界結合，也沒有比藝術更可靠的途徑。〔德〕歌德：《歌德的格言和感想集》
在有美和生命的地方，也就有詩。〔俄〕屠格涅夫：《羅亭》
一個大藝術家等於一個國王，比國王還強；先是他更快樂，無拘無束，可以隨心所欲地過活；其次他能支配一個幻想世界。〔法〕巴爾扎克：《攪水女人》
一切能夠永存的藝術作品，是用它的時代的本質鑄造成的。藝術家並不是獨自一人創造作品。他在作品中記錄他的同伴們，整整一輩人所痛苦、熱愛和夢想的一切。〔法〕羅曼?羅蘭：《母與子》
一個民族的永存就表現在這個民族天才人物的作品上。〔法〕巴爾扎克：《莫黛斯特?米尼翁》
偉大的藝術從來就是最富於裝飾價值的。〔英〕毛姆：《月亮和六便士》
藝術和科學，跟一切偉大而美好的事物一樣，都屬於整個世界。〔德〕歌德：《歌德的格言和感想集》
藝術的民族同時也是徹底的民族。愛美就是要求光明。〔法〕雨果：《悲慘世界》
只有能尊敬人民所尊敬的對象的詩人，人民才把他當作自己的詩人。〔俄〕柯羅連科：《我的同時代人的故事》
最大的藝術本領在於懂得限制自己的范圍，不旁馳博騖。〔德〕歌德：《歌德談話錄》
不要說現實生活沒有詩意。詩人的本領，正在於他有足夠的智慧，能從慣見的平凡事物中見出引人入勝的一個側面。〔德〕歌德：《歌德談話錄》藝術家
偉大的藝術家是把自己個人的想像強加給全人類的人。〔法〕莫泊桑：《皮埃爾與讓?序》
藝術上敏感的人面向夢的現實。他聚精會神於夢，因為他要根據夢的景象來解釋生活的意義，他為了生活而演習夢的過程。〔德〕尼采：《悲劇的誕生》
藝術之所以不朽和珍貴，僅僅由於藝術家的熱愛。〔俄〕列賓：《撫今追昔》
一位偉大的藝術家實際上是一個寡頭，他代表著整個世紀，而且幾乎總是成為法律。〔法〕巴爾扎克：《十三人的故事》
Ⅷ 請問什麼是藝術知道的回答，相信你們一定能給一個完美的答案
藝術就是讓人能懂得了的一雙人們都看不懂的一十那就不叫藝術了
Ⅸ 藝術的審美性表現為哪些方面
藝術作為審美主客體關系的最高形式，藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活反映，另一方面藝術又凝聚著藝術家主觀的審美理想和情感願望。也就是說，藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過藝術家的創造性勞動互相滲透、彼此融合，並物化為具有藝術形象的藝術作品。因此，藝術美的主要特徵便集中表現為：形象性、主體性、審美性等基本特徵。
（一）藝術美的形象性
藝術美的基本特徵之一是形象性。或者換句話說，藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術形象。普列漢諾夫曾經講過，藝術「既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是並非抽象的表現，而是用生動的形象來表現。這就是藝術的最主要的特點」。各個具體的藝術門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何，形象性是任何藝術種類都不可缺少的，是藝術美的基本特徵。
藝術形象是內容與形式的統一。藝術美應當具有深刻的思想內涵和完美的藝術形式，二者有機統一，才能具有令人驚嘆的藝術魅力。19世紀末葉，法國著名雕塑家羅丹應邀為去世的大文豪巴爾扎克創作雕像，羅丹為此親自到巴爾扎克的故鄉采訪，翻閱了大量有關資料，甚至專程去找當年為巴爾扎克制衣的裁縫，經過這樣艱苦的創作準備，羅丹終於有了創作的沖動和靈感，選擇了巴爾扎克在深夜穿著睡袍寫作的形象作為雕像的外形輪廓，擯棄了一切細枝末節，將大文豪的手和腳都掩蓋在長袍之中，使觀眾的注意力集中到雕像的頭部，尤其是巴爾扎克那雙炯炯有神、氣宇不凡的眼睛，突出表現了這位偉大的批判現實主義作家與眾不同的氣質。羅丹的《巴爾扎克像》以朴實、簡潔的藝術手法，來突出這位大文豪內在的精神氣質，通過內容和形式的完美統一，真正在形似的基礎上達到了神似的高峰，使這座雕像成為世界名作。
藝術形象是個性與共性的統一。綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的藝術作品，凡是成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的共性，從而使得藝術美具有不朽的生命力。藝術美中這種個性與共性的統一，最集中地體現為藝術典型。所謂藝術典型，就是藝術家運用典型化的方法，創造出來的具有鮮明個性和普遍意義的典型形象。例如魯迅先生塑造的阿Q這一藝術形象，就是中國現代文學寶庫中一個不可多得的藝術典型。阿Q這個人物身上，不僅具有活生生的個性，還有反映他所處的特定時代整個民族的國民性特點。在阿Q這個典型人物形象面前，任何人都不可能無動於衷，他會使人震驚，使人猛醒。
（二）藝術美的主體性
藝術美還有一個基本特徵，就是主體性。如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術美必然具有主體性的特徵。毫無疑問，藝術美來源於現實生活並反映現實生活，但是，這種反映絕不是簡單的「模仿」或「再現」，而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。所以，主體性作為藝術美的基本特徵之一，不但體現在藝術創作上，而且體現在藝術欣賞中。
一方面，藝術創作具有主體性特點。藝術生產是一種特殊的精神生產，藝術創作更是一種創造性的勞動，藝術家作為創作主體對於藝術創作起著決定性的作用。藝術創作的主體性，集中體現在藝術家的創作活動具有能動性和獨創性。藝術家面對大千世界浩瀚的生活素材，必須進行選擇、提煉、加工、改造，並且將自己強烈的思想、情感、願望、理想等等主觀因素「物化」到自己的藝術作品之中。正是藝術創作的這種能動性，使得每一件藝術作品必然打上藝術家作為創作主體的烙印。藝術創作更具有獨創性的特點，任何優秀的藝術作品都應當是獨一無二、不可重復的。或許這正是藝術生產的產品和物質生產的產品二者之間最根本的區別特徵。每一件優秀的作品，總是凝聚著藝術家個人的主觀色彩和獨特的藝術追求，體現出藝術家鮮明的創作風格和藝術個性，具有強烈的創造性與創新性特色。由於藝術的獨創性，甚至面對同一個題材，作家藝術家們也完全可以創作出不同的作品來。20世紀20年代，朱自清和俞平伯兩位散文家同游秦淮河之後，各自寫出一篇同名散文《槳聲燈影里的秦淮河》，這兩篇散文不但取材范圍相同，時間地點相同，甚至命題也完全相同，但這兩篇散文卻有各自鮮明的藝術特色，都成為中國現代散文的名篇。正是由於兩位作家面對同一景物時，由於不同主體的審美感受不同，藝術風格上的追求不同，才使得這兩篇打上了創作主體烙印的散文具有了各自不同的藝術特色。
另一方面。藝術欣賞也具有主體性特點。美感既有共同性，又有差異性；既有社會功利性，又有個人直覺性，具有千差萬別的個性特徵。尤其是藝術鑒賞，不是消極被動地接受，而是讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品而展開的一種積極主動的審美再創造活動。由於欣賞者的生活經驗與人生閱歷不同，審美能力和藝術修養不同，使得審美感受形成了鮮明的個性差異，使藝術欣賞也打上了欣賞主體的烙印。正因為如此，西方人常說「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特」，我們經常說「有一千個讀者，就有一千個林黛玉」。
（三）藝術美的審美性
藝術美的第三個基本特徵就是審美性。從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使得藝術品和其他一切非藝術品區分開來，也使得藝術美與自然美區分開來。
藝術美作為藝術家創造性勞動的產物，它比現實生活中的美更加集中、更加典型，能夠更加充分地滿足人的審美需求。藝術美注重形式，但並不脫離內容，藝術的審美性是內容美和形式美的有機統一。藝術貴在創新，隨著藝術實踐的不斷發展，形式美的法則也在不斷變化和發展，然而，不管怎麼變化，藝術的形式美都不能脫離藝術的內容美，因為藝術的形式美正在於它鮮明生動地體現出內容。就拿舉世聞名的悉尼歌劇院來講，這座歷時15年、耗資巨大的建築，設計十分獨特，刻意追求造型美和形式美。它遠看像是一支迎風揚帆的船隊，近看又像一組巨大的貝殼，從空中飛機上望下去又像是一朵巨大的白荷花，真是具有獨特的形式美和別具匠心的造型美。與此同時，作為當代藝術與現代科技相結合的產物，悉尼歌劇院又體現出具有當代色彩的建築理念，成為著名的環境藝術或有機建築的典型作品。它的設計師、丹麥建築學家伍重認為，現代建築應當從屬於自然環境，推崇「有機建築」理論，認為建築應與周圍環境有機融合在一起，彷彿是自然而然地「生長」出來的一樣。在海灘上設計建造悉尼歌劇院，不管像帆船、貝殼，還是白蓮花，都與大海的萬頃波濤融為一體，展現出「有機建築」的魅力。悉尼歌劇院這個例子充分證明，藝術的審美性是內容美與形式美的有機統一。
與此同時，藝術美的審美性又體現為真、善、美的結晶。藝術美之所以高於現實美，正是由於通過藝術家的創造性勞動，把現實生活中的真善美凝聚到藝術作品中了。藝術中的「真」並不等於生活真實，而是需要通過藝術家的創造性勞動，通過提煉和加工，使生活真實升華為藝術真實，也就是「化真為美」。藝術中的「善」更不是什麼道德說教，而是要通過有血有肉的藝術形象來以情感人，以情動人，也就是「化善為美」。好萊塢大片《泰坦尼克號》並不拘泥於生活中真實發生過的冰海沉船事件，而是將在巨型游輪上邂逅的一對青年男女之間的愛情作為主要線索，重點表現在即將沉船之時，男主人公將生的希望留給了戀人，自己卻不幸遇難的故事。這部影片正是通過愛情片與災難片的結合，並且充分運用了現代高科技的成果，努力打動人們的心靈深處對於真善美的渴求，從而在全世界贏得了億萬觀眾，取得了巨大的票房收益。顯而易見，藝術的審美性是藝術作品具有巨大魅力的根源。
經過長期的人類藝術活動實踐，人類創造了多種多樣的藝術形式和豐富無比的藝術作品。中外許多美學家、藝術理論家等都對藝術進行過體裁和分類研究，根據當時的藝術實踐，提出了各種各樣的分類原則或具體分類，如中國古代文論《毛詩序》對中國古典藝術區分為詩、歌、舞三種不同藝術種類，古希臘亞理斯多德根據藝術的媒介、對象、方式的不同區分了繪畫與音樂、悲劇與喜劇、史詩與戲劇等。到近現代，藝術分類理論已較為成熟，形成了從不同方面、為不同目的的藝術分類體系。我們認為，從本質上講，藝術作品就是以物態化的方式傳達出藝術家的審美經驗和審美意識，因此，根據藝術分類的美學原則，應當把藝術形態的物質存在方式與審美意識物態化的內容特徵作為根本的依。據此我們可以將藝術分為五大類別：即造型藝術（繪畫、雕塑、攝影、書法）、實用藝術（建築、園林、實用工藝）、表情藝術（音樂、舞蹈）、文學藝術（詩歌、散文、小說）、綜合藝術（戲劇、戲曲、電影、電視）。
Ⅹ 《藝術概論》作業 跪求各位高手幫我解答，包括簡答和論述
客觀題部分：
一、 選擇題（不定項，每題1分，共15題）
1. 下列歷史文化遺跡，哪個不屬於史前藝術作品？（C ）
A.西班牙阿爾塔米拉岩洞的岩畫 B.法國拉斯科岩洞的岩畫
C.敦煌莫高窟的壁畫 D.西安半坡出土的人面魚紋陶盆
2. 在中國書法藝術中，被尊稱為「草聖」的是：（ A ）
A.張旭 B.懷素 C.王羲之 D.米芾
3. 《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門》是雕塑藝術大師（B ）的作品。
A.米開朗基羅 B.羅丹 C.米羅 D.菲狄亞斯
4．1895年12月28日，（ D ）在巴黎大咖啡館地下室放映了他們拍攝的《火車進站》、《水澆園丁》等短片。這一天被稱為電影誕生日。
A.梅里埃 B.格里菲斯
C.卓別林 D.盧米埃爾兄弟
5．油畫《拾穗者》、《格爾尼卡》、《向日葵》分別與下列哪組畫家對應？（ D ）
A.博魯蓋爾、畢加索、塞尚 B.高更、達利、凡•高
C.高更、拉斐爾、博魯蓋爾 D.米勒、畢加索、凡•高
6．我國第一部詩歌總集是 A 。
A.《詩經》 B.《古詩十九首》 C.《離騷》 D.《木蘭詩》
7．元代戲劇《竇娥冤》、《西廂記》、《牡丹亭》分別與下列哪組作者對應？D
A.王實甫、湯顯祖、馬致遠 B.王實甫、馬致遠、王實甫
C.關漢卿、馬致遠、王實甫 D.關漢卿、王實甫、湯顯祖
8．日本最古老的詩歌集是：（ B ）
A.古今集 B.萬葉集
C.懷風藻 D.和漢朗詠集
9．19世紀末，德國美學家 D 提出藝術學與美學分離的構想
A. 康拉德•費德勒 B. 黑格爾 C. 康德 D. 席勒
10． 藝術學的三部分包括：ABD
A. 藝術史 B. 藝術批評 C. 藝術思想 D. 藝術理論
11. 現在，一般來說，藝術的功能主要表現在以審美價值為中心的哪三個方面？ABC
A. 審美娛樂 B. 審美教育 C. 審美認識 D.審美趨向
12. 音樂可以分為聲樂和器樂。器樂可分為哪些種類？ABCD
A. 彈撥樂 B. 打擊樂 C. 弦樂 D. 管樂
13. 古典戲劇的三一律是指哪三律的統一？BCD
A.人物 B. 時間 C. 地點 D. 情節
14. 根據藝術形象存在的方式進行分類，可以分為哪些種類？ABD
A. 時間藝術 B. 時空藝術 C. 時光藝術 D. 空間藝術
15．藝術發生學主要學說包括以下哪些學說？ABCD
A. 心靈表現說 B. 勞動說 C. 模仿說 D. 巫術說
主觀題部分：
一、簡答題（每題2.5分，共2題）
1、「文如其人」和「風格即人」有哪些聯系與區別？
文學風格是指作家的創作個性在文學作品的有機整體中通過語言結構所顯示出來的、能引起讀者持久審美享受的藝術獨創性。「風格即人」指出了作品的風格不可以與作者本身的創作個性相分離來理解，也就是說二者是彼此不可分、互為依存的。創作個性包括作家獨特的個性氣質、人格精神、藝術情趣、文學才能等。當它一旦付諸實踐並與客觀方面相結合，便成為文學風格的有機組成部分。
文如其人」的觀點包含兩種內涵：一是文學風格和作家的日常個性是一致的；另一是文學風格和作家的創作個性相聯系，風格是創作個性的自然流露
2、簡述藝術創作里的靈感現象，並比較靈感與直覺的異同。
靈感：它指的是大腦處於創作興奮狀態時一種特殊思維現象，這時它能將不連貫的信息聯系起來，達到頓悟。有人將它與抽象思維、形象思維並列，認為是創作中的一個重要思維形式。科學家錢學森特別看重靈感思維，他認為在科學、藝術等創造性活動中，靈感是一種不可缺少的思維方式。凡是有創造經驗的同志都知道，光靠形象思維和抽象思維不能創造，不能突破；要創造，要突破得有靈感。靈感是在抽象思維和形象思維基礎上的頓悟，人們常用"踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫"形容它的出現。從形式上看它是突如其來、偶然出現、稍縱即逝的，事實上它可能早已存在於藝術家的潛意識中，存在於他長期的信息積累之中，由於聯想或想像偶然觸發而已。
直覺是指一種直接的領悟，不經邏輯思維，不費多少周折的突然發現，突然領悟。思維過程中，某些環節被省略，就一個信息、一個形象、一個符號、一個念頭產生領悟，認識直達事物的本質。按說這樣的認識是需要事後驗證的，但它經常被證明是可靠的。有時候苦苦求索不得要領，一旦精神放鬆，甚至放棄時，卻會因為某一微小啟示而產生領悟。人的直覺思維能力不是憑空而至的，它來自於豐富的相關信息的積累和臨場的瞬間整合能力。藝術家經常被認為是有這種能力的。在歷史上曾經有人給直覺以極高的評價，柏拉圖說它「人類智慧的最高層次"。有人認為它是超人的才能，是天賦。事實上離開了豐富的生活經驗、知識積累、情感體驗，直覺的實現是沒有基礎的。有了這些積累，在一定條件下，他會輕而易舉地進入創作的興奮狀態，徑直來到他所需要的形象前面。
二、論述題（每題5分，共2題）
1、藝術家的創造精神是如何生成的，試論述創造精神與創作個性的關系。【這個不知道】
藝術創造精神表現為藝術敏感（感受力）、藝術想像力、藝術技巧和靈感等方面
創作個性與創造精神之間存在著十分密切的關系，其間聯系的媒介是幻想活動的效果，任何創造者都具有獨特的創作個性特徵。
2、結合藝術作品，分析典型與意境之異同。
同：「典型」和「意境」分別是再現藝術與表現藝術所尋求的最高理想和最終目的,也是衡量文學藝術作品藝術價值的一個准則和文藝理論研究的兩個核心問題
異：典型偏重於客觀再現,意境偏重於主觀表現;
典型偏重於描繪人物形象,意境偏重於描繪境物形象;
典型求真,意境求美;典型的方法是分析綜合,意境的誕生是醞釀感悟.,
這些不同之處,都恰恰是中西文藝家們對藝術美的本質,對藝術之生命的共同探索的結晶.