靜劇是誰創造

A. 電影是誰發明的，電影和電視劇有什麼不同

1895年12月28日是世界電影的誕生日。這一天，在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室里，盧米埃內爾兄弟放映了幾容部他們拍攝的短片，有《工廠的大門》，《拆牆》，《嬰兒喝湯》和《火車到站》。人們看到女工們穿著衣裙，軟邊帽上插著羽毛，三五成群，邊說邊笑地步入廠區的入口；火車站的月台上，男女老幼正在等候火車的到來，列車從遠處馳向月台……

盧米埃爾兄弟的電影機由一個暗箱組成，內有使35毫米片孔膠片間歇運動的牽引機構和遮光器的轉動機構。它備有一個攝影鏡頭，以每秒12幅的頻率攝影。畫面靜止時，遮光器開啟，膠片曝光，遮光器關閉時，膠片向前運動，這樣便得到了負片。然後取下鏡頭，將負片裝到機器上，與另一條未曝光膠片貼在一起，在光源照射下運行，曝光後得到正片。電影機還配有放映鏡頭，裝上膠片後，使機器置於燈泡的照射下，光束穿過膠片和鏡頭，攝影機變為放映機。

B. 電影是誰發明的

英國攝影師愛德華·麥布里奇。

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。

他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。

每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

(2)靜劇是誰創造擴展閱讀：

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：

（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。

（2）英國U——內容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。

參考資料：網路電影

C. 電影是誰發明的

早在1829年,比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前電影放映機(15張)消失後,該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間,這一發現,被稱之為「視象暫留原理」.普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」.「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來,而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象.「詭盤」的出現,標志著電影的發明進入到了科學實驗階段.1834年,美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年,奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上,運用幻燈,放映了原始的動畫片. 攝影技術的改進,是電影得以誕生的重要前提,也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件.早在1826年,法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」,曝光時間8小時.而在初期的銀板照相出現以後,一張照片縮短至30分鍾左右,由於感光材料的不斷更新使用,攝影的時間也在不斷縮短.1840年拍攝一張照片僅需20分鍾,1851年,濕性珂珞酊底版製成後,攝影速度就縮短到了1秒,這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功.1872年至1878年,美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照,經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功,接著他又在幻燈上放映成功.即在銀幕上看到了駿馬的奔跑,受此啟發,1882年,法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法,試製成功了「攝影槍」,並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上,又創造了「活動底片連續攝影機」,1888年9月,他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院. 在1888-1895年期間,法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗.1888年,法國人雷諾試制了 「光學影戲機」,用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》.1889年,美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後,又經過5年的實驗後,發明了電影視鏡.他將攝制的膠片影像在紐約公映,轟動了美國.但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞,一次放幾十英尺的膠片,內容是跑馬、舞蹈表演等.他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動,造成活動的幻覺,可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的.他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」. 1895年,法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟,在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上,研製成功了「活動電影機」.「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能.它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片,圖像清晰穩定.1895年3月22日,他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功.同年12月28日,他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里,正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片,有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片.盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人.史學家們認為,盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段,因此,他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時,盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」.

D. 藏戲是由誰創造的

藏戲創始人--湯東結布
湯東結布（1385--1464年），明代著名建築師，藏戲創始人。

明洪武十八年（藏歷第六饒迥陰木牛年，公元1385年），湯東結布誕生於後藏昂仁宗沃迦拉孜地方，原名措吉達真。幼時家境貧窮，被迫與家人一同牧羊，兄弟3人，他排行末尾。16歲時，湯東結布的家鄉徵兵，他的兩位兄長不願從戎，他只好應征拿起了槍桿。數年後他遵照父親的旨意，去朵卡等地做生意，兜售氂牛尾巴和麝香等土特產品。一次他在朵卡看見尼香等7人犯法，將被處以極刑。湯東結布見到此情，憐憫之心油然而生，於是他不顧一切，大膽上前，將自己的麝香等物獻給地方長官，請求寬怒這些人的罪行，終於如願以償。可是回到家這中，兩手空空，遭到了父親的嚴厲的叱責。從此，湯東結布削發為僧，從強定寺住持尼瑪森格受沙彌戒，得僧名尊珠桑布。學習期間，他刻苦鑽研，博學多思，尤其修習顯、密宗佛學，很快得到醒悟，成為有一定造詣的學者和得道者，被眾人譽為湯東結布（意為「千里平原上的國王」）。

公元4世紀初葉，湯東結布於游說謁佛途中，耳聞目睹並親身感受到烏斯藏地域遼闊，山高水險，交通卻極不發達。給藏族人民的生產、生活帶來了很大不便。某次，他由蔡公堂地方向拉薩過河擺渡的時候，因沒有向船夫送禮，竟挨了三記耳光，還落入水中。相傳還有一次，他在拉薩河畔見到了一位身挎弓箭的青年小伙，當下借了那人的弓箭，彎弓射向對岸，孰不知箭落河中，湯東結布當即想到，莫不是吾為眾人遇河架橋設舟、排憂解難的好徵兆。有鑒於這些，他不畏辛勞，跋山涉水，先後奔波於工布、波烏、洛瑜（均為今西藏東部地區）等地，廣泛地向眾百姓及善男信女們講明了搭橋的意圖，贏得了許許多多的人依賴和支持。他們採集了大量鐵礦石，請鐵匠貢噶.桑傑等人加以冶煉。當消息傳至當地宗本那裡時，也感動了宗本以及政府官員。在他們的幫助下，籌集了大量的錢糧，派出建橋工匠、民工，終於在明宣德五年（1430年）首建成曲水鐵索橋。

以後，湯東結布為了募捐集中更多的資金修橋造船補路，邀請了山南瓊結縣白納家的7名貌似天仙、能歌善舞的姊妹，共同組成了歌舞演唱隊，他親自教授她們演唱自己創作的作品，把自己設計的各種款式不同的服裝，裝扮在這些美麗的姑娘身上，外加虎皮袍褂，兩人扮獵人，兩人扮王子，兩人飾仙女，一人敲鈸擊鼓，隨處表演。7姊妹俊俏的容貌，婀娜的舞姿，優美清新的唱腔，為觀眾們所贊嘆不已。看到這樣精彩的藝術表演，大家驚奇地贊日：「莫不是『阿加拉莫』（意為仙女大姐）下凡跳舞了吧！」從此，他的劇團便被人們譽為「仙女七姊妹劇團」。誠如藏文《雲乘王子》劇本的作者在《序言》中所雲：「昔，我雪域之最盛成就自在唐東傑白（即湯東結布）赤列尊者，以舞蹈教化俗民，用奇妙之歌音及舞蹈，如傘纛覆蓋所有部民，復以聖潔教法，以偉人之傳記，扭轉人心所向，而軌儀殊妙之『阿佳拉莫』遂發端焉。------」智慧過人、能歌善舞的湯東結布把演戲化緣得來的錢，作為專用資金，而且積極組織、調集了設計師和冶煉工匠以及大量民工，因地制宜，連年施工。在他一生中，共建築了58座鐵索橋。當然，這些鐵索橋遠非能與今之相比，其結構是把鐵索凌空懸吊在大河兩端，上鋪木板,構成簡單的橋面，其載重量也不大，一次僅可通行兩人（傳說湯東結布一生還修建了60座木橋和118條渡江船，只是後來由於兵燹戰亂，特別是18世紀初葉，蒙古准噶爾部對西藏的侵擾，這些橋梁被全部毀壞）。上述鐵索橋的建成，反映了500年前藏族封建奴隸制社會較高的生產技術水平，也顯示出了古代藏族勞動人民的聰明智慧。基於湯東結布對社會的巨大貢獻，人們親切地贊譽他為「鐵橋活佛」。

14世紀中葉，湯東結布在募集資金，解除眾百姓交通不便之苦、造福人民與後世的過程中，又完成了佛教跳神（羌姆）舞蹈向藏劇的過渡。他在群眾喜聞樂見的白面具藏族藝術形成的基礎上，將佛教經典中的傳記同民間傳說、神話故事等內容融在一起，創作出一種具有人物性格和舞蹈、唱腔相結合的表演藝術形成棗「喇嘛瑪尼」。這種民間說唱藝術即不同於唱民歌，更不同於講故事，它與角色化的戲劇也不盡一致。其表演形式是通過跳神儀式，同一個僧人掛起繪有神佛的本生畫的唐喀，講演者手持木棍指點著一個個畫面，用固定的誦經調演唱故事內容並結合民間歌舞形式，以吸引群眾。同時，湯東結布還汲取了其它一些藏族歌舞藝術形式，加工提煉，使之適合於表現故事，刻劃人物性格的戲曲藝術，逐漸發展成為具有今天規模的藍面具藏戲。這樣，過去那種單一的跳神舞逐漸地戲劇化，表現手段也不斷加強，並從宗教儀式中分離出來，形成了藏劇藝術的雛形。因此，藏族人民把湯東結布尊為藏戲的開山鼻祖。

明天順八年（藏歷第八饒迥木猴年，公元1464年），湯東結布逝世，享年79歲。

湯東結布一生為西藏交通的開拓、造福人民，為藏戲的創立、發展建立了不朽的功績。他在廣大僧俗百姓的心目中，是一位德高望重的僧人，受到人民的愛戴和世世代代的緬懷。人們用各種形式歌頌他，紀念他。至今在許多藏戲演出場地中間的一桌子上都有為祭頌他而編演的藏戲故事內容；看戲的觀眾在捐贈東西以前，首先要在湯東結布的像前敬獻哈達，以示謝恩等等。在湯東結布的故鄉昂仁以及拉孜、薩迦等地的群眾，甚至還保留著一種紀念、緬懷其卓越功績的傳統儀式：每逢大家觀看藏戲表演時，都要帶一些青油和羊毛，將這些禮物送給戲班子表示用青油、羊毛擦在鐵索上，以保存好湯東結布所建的（早不復存在的）鐵索橋上，致其不銹，永存於世。這一方面表現了人民群眾對湯東結布的無限崇敬之情；另一方面也說是了鐵索橋的興建與藏戲起源的淵源的歷史關系。另外，在西藏的一些寺廟里，也常可看見供著一位白須白眉、神態安詳、和藹可親、手持八節鐵索的湯東結布畫像或塑像。

明萬曆三十七年（1609年），在湯東結布逝世百餘年之後，後人居美登切創作的《湯東結布傳記》（原類烏齊木刻本已佚失，現有德格木刻本傳世）問世，全書174頁，將他奉為珞瑜地區之王，敘述了鐵橋師（又稱為藏戲的「祖師爺」） 湯東結布神奇奮斗的一生，高度地贊揚了他為藏族人民，為藏族文化事業做出的巨大的貢獻。

E. 京劇是誰創造的它的由來

京劇的前身是徽班。清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京後大量吸收當時在北京流行的崑曲、京腔、秦腔等各種戲曲藝術的成就，同時又受到北京的語言、風俗等地方文化潛移默化的影響，經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇...

古徽州的戲曲活動比較早，明代中期已呈勢頭。歙人，嘉靖年間官至兵部侍郎的汪道昆，就是一位傑出的劇作家。他雖身任武職，也作文，也寫詩，尤擅長雜劇，著有《高唐夢》、《五湖游》、《洛水悲》等歷史劇，在徽州一帶上演盛行。進入清代，徽州的戲曲活動更是方興未艾，其主要是與徽州的「處者以學，行者以商」，「商而兼出」，合商業資本和豪紳巨族於一身的思想有關，在發展徽商經濟的同時，促進了戲曲文化的大發展，寓教於樂之中。

以後，徽調的程長庚，漢調的餘三勝北上演出，他們在原有的「京調」基礎上，接受了崑曲、秦腔、梆子的部分劇目、曲調和「唱」、「念」的表演方法，逐漸融合、演變發展，形成了比較完整的藝術風格和表演體系。於是，在咸豐年間就出現了一個以「西皮」、「二黃」為主的新劇種——「京劇」，時稱「皮黃戲」。

另：（徽劇的形成，是在徽腔與青陽腔結合的基礎上，同亂彈、吹腔交流融合，並受崑腔的一定影響，才有了徽班與徽幫。當時著名的有慶升、彩慶、同慶、陽春等四個班社。清乾隆55年(公元1790年)四大徽班相繼進京演出，轟動京師。後又於嘉慶、道光年間，同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些民間曲調，逐漸形成相當完整的藝術風格和表演體系，演變為京劇。）

中國京劇是中國的"國粹"，已有200年歷史。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》， 歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。 其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。 集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分，美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生

京劇形成為獨立的劇種後，隨著時代的發展不斷變革，藝術形態日趨豐富多彩、完美精緻。京劇早期，以老生行當為主，代表人物有被譽為「老三鼎甲」的程長庚、張二奎、餘三勝。清末，譚鑫培博採眾長，兼收並蓄，在唱腔、表演、聲韻等方面突破陳規，大膽創新，影響深遠，致使京劇老生行當有「無腔不學譚」的現象。王瑤卿則開闊了旦行的新路，在劇本、表演、唱腔、服飾、扮相等方面銳意革新，促進了旦角與生角並駕齊驅的發展。辛亥革命後，梅蘭芳、周信芳等藝術家順應時代潮流，汲取新的藝術觀念，在繼承前人成果的基礎上對京劇藝術進行了堅持不懈的改革，以傑出的創造成為享譽海內外的藝術大師。「四大名旦」、「四大須生」各展風采，獨樹一幟，具有鮮明的藝術個性。解放後，在黨的「百花齊放，推陳出新」方針指引下，京劇改革推進到一個新的階段，整理加工的傳統戲、新編歷史劇、現代戲都取得豐碩成果，京劇藝術的整體水平有了很大提高，呈現出繁榮景象。在改革開放的新的歷史時期，京劇在繼承優秀傳統藝術的基礎上，正邁出新的前進步伐。

F. 電視機是誰發明出來的

1924年英國人貝爾德發名的電視機。 其實電視不是哪一個人的發明創造。它是一大群位於不同歷史時期和國度的人們的共同結晶。

• 電視機是由費羅·法恩斯沃斯、維拉蒂米爾·斯福羅金和貝爾德三人各自獨立發明的，但是三人發明的電視是有區別的，貝爾德（他全名是約翰·洛吉·貝爾德）的電視是機械掃描電視，費羅·法恩斯沃斯和維拉蒂米爾·斯福羅金的電視是電子電視。人們通常把1925年10月2日蘇格蘭人約翰·洛吉·貝爾德（John Logie Baird）在倫敦的一次實驗中「掃描」出木偶的圖像看作是電視誕生的標志，他被稱做「電視之父」。

• 但是，這種看法是有爭議的。因為，也是在那一年，俄羅斯人維拉蒂米爾·斯福羅金（Vladimir Zworykin）（他在西屋公司（Westinghouse）向他的老闆展示了他的電視系統）和1927年費羅·法恩斯沃斯兩人也分別發明了電視。
  

• 盡管時間相同，但約翰·洛吉·貝爾德（John Logie Baird）與維拉蒂米爾·斯福羅金（Vladimir Zworykin）和費羅·法恩斯沃斯的電視系統是有著很大差別的。史上將約翰·洛吉·貝爾德（John Logie Baird）的電視系統稱做機械式電視，而維拉蒂米爾·斯福羅金和費羅·法恩斯沃斯的電視系統則被稱為電子式電視。這種差別主要是因為傳輸和接收原理的不同。
  

• 第一台電視機面世於1924年，由英國的電子工程師約翰·貝爾德發明，到1928年，美國的RCA電視台率先播出第一套電視片《FelixTheCat》，從此，電視機開始改變了人類的生活、信息傳播和思維方式。從此 ，人類開始步入了電視時代。從黑白到彩色、從模擬到數字、從球面到平面。

G. 卡門這部歌劇是誰創造的

法國著名作曲家比才於1875年創作的歌劇《卡門》

自誕生以來久演不衰，一內直受到世界人民的歡容迎，是上演率最高的一部歌劇。該劇也是百多年來幾代歌唱家競相演唱的劇目之一。原劇那高度的藝術成就和獨特的魅力使之雅俗共賞，令人百觀不厭。

H. 誰發明的電視劇

電視劇行業的六個第一第一家電影製片廠長春電影製片廠其前身是1946年10月1日建於黑龍江的興山（今鶴崗）的東北電影製片廠，1949年4月東影遷回長春，1955年2月改名為長春電影製片廠。 第一家電視台1958年5月1日，新中國第一家電視台--北京電視台試播。9月2日，電視台開始正式播出節目。1978年5月1日，北京電視台改稱中央電視台（CCTV）。中央電視台現有八個頻道，覆蓋世界許多國家和地區。 第一部電視劇 1958年，北京電視台為配合當時進行的階級教育而推出的二十分鍾直播電視小戲《一口菜餅子》，便是新中國第一部電視劇。 第一部電視連續劇 80年代初，中央電視台製作的9集電視連續劇《敵營十八年》，是新中國第一部電視連續劇。到82年就有11部電視連續劇、50餘部電視短劇攝制完成。 第一部大型室內電視連續劇 1990年北京電視台、北京電視藝術中心聯合錄制了50集電視連續劇《渴望》被稱為第一部大型室內電視連續劇。該劇由李曉明編劇，王石等改編，魚曉威導演，張凱麗、李雪健等主演。 第一部電視系列喜劇 《編輯部的故事》是北京電視藝術中心1991年拍攝的25集電視系列劇，王朔、馮曉剛、金炎導演，葛優、呂麗萍等主演。獨特的幽默喜劇風格填補了新中國長篇電視系列劇品種的空白。 你問的問題比較多，你可以去這兒看看 http://ke..com/view/8628.htm

I. 電影是誰發明的

電影是盧米埃爾兄弟發明的。

盧米埃兄弟，哥哥是奧古斯塔·盧米埃爾（Auguste Lumière，1862年10月19日—1954年4月10日），弟弟是路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日—1948年6月6日），是法國的一對兄弟，是電影和電影放映機的發明人。兄弟倆改造了美國發明家愛迪生所創造的「西洋鏡」，將其活動影像能夠藉由投影而放大，讓更多人能夠同時觀賞。

盧米埃爾兄弟在他們的父親老盧米埃爾所經營的照相館中，學會了照相技術們的父親掌管照相器材廠的同時，研製出了「活動電影機」。作為攝影師出身的盧米埃爾兄弟，對待電影從一開始就顯示出與愛迪生全然不同的思維觀念。

盧米埃爾兄弟採取的是更為現實主義的態度。他們首先擺脫了：照相館攝影師所具有的封閉的人為空間的束縛，邁向了廣闊、開放的自然空間。作品的內容，也是更為努力地去表現和復制現實生活中實際存在的事情和生活，而不是專門去為攝影機安排和搬演實際不存在的事情和生活。

比如，由路易·盧米埃爾最初拍攝的短片：《工廠的大門》、《火車進站》、《燒草的婦女們》、《出港的船》、《代表們登陸》、《警察遊行》等等，就直接地表現了那些下班工人、上下火車的旅客、勞動中的婦女、劃船出海的漁民、登岸的攝影師和街頭行進中的警察等等。

在這些作品中，盧米埃爾兄弟真實地捕捉和記錄了現實生活的即景，使人們看到了自己身邊的那些真切的生活和熟悉的人群。正如，喬治·薩杜爾所說：從路易·盧米埃爾的影片中人們了解到，電影可以是「一種重現生活的機器」，而不是像愛迪生的「電影視鏡」那樣，僅僅是一種製造動作的機器」。

(9)靜劇是誰創造擴展閱讀

在電影萌芽時期，存在著兩種不同的攝影傾向：一種以盧米埃爾兄弟為代表，主要在現實中去捕捉生活現象，銀幕上展現的就是人們身邊的瑣事；一種以梅里埃為代表，主要記載舞台上已經加工的虛構的生活圖畫。沿著這兩種創作方式，發展成後來的紀錄片和故事片兩種片種。這兩種傾向反映到故事片攝影中來，又逐步形成兩種不同的流派：繪畫派和紀實派。

盧米埃爾兄弟總結了前人的經驗，又經過自己的創造，於1894年發明了世界上第一架比較完善的、靈活輕便的手提工「活動影戲機」。這是一種既能攝影又能放映和洗印的機器。電影機由一個暗箱組成，內有使35毫米片孔膠片間歇運動的牽引機構和遮光器的轉動機構。

它備有一個攝影鏡頭，以每秒12幅的頻率攝影。畫面靜止時，遮光器開啟，膠片曝光，遮光器關閉時，膠片向前運動，這樣便得到了負片。然後取下鏡頭，將負片裝到機器上，與另一條未曝光膠片貼在一起，在光源照射下運行，曝光後得到正片。電影機還配有放映鏡頭，裝上膠片後，使機器置於燈泡的照射下，光束穿過膠片和鏡頭，攝影機變為放映機。

正是在這「活動電影機」的呼呼轉動中，盧米埃爾兄弟和他們的攝影師們攝制了以《火車進站》、《工廠的大門》等為代表的最初一批紀錄片，由此成為紀錄片的開山鼻祖。

J. 靜劇是誰創造

京劇是京劇大師洪廣紅創造的