德雲社創造

1. 德雲社的演出劇本都是自己寫的嗎

德雲社演出劇本基本上都是自己寫的，當然德雲社的相聲也是有很多是靠著傳統相聲所改編過來的，而且我們要知道是在現在這個社會上任何事情，從有到無都是要有一個發展的經歷的，但是如果所有的事物都是依舊靠著傳統來呈現在大家的面前，那麼這個東西肯定會被淘汰的，就比如說德雲社的相聲，德雲社的很多相聲都可以堪稱的相聲經典。

郭德綱和於謙版本的就是一個樣子，而孟鶴堂和周九良所飾演的也都是另外一個樣子，他們的演出劇本基本上都是由個人去創造的，因為相聲這一個事情是要靈活多變的，每一個人所說的相聲可能名字都一樣，也可能他們走的套路都是一樣，但是劇本可能要選擇一個適合自己的，不同的人說相同的相聲他們也會加入自己的因素，這樣的話更貼合自己在舞台上的表現。

2. 德雲社相聲的劇本都是誰創作的

德雲相聲大部分靠相聲的老手法，有的是舊瓶新酒
，有的是新創作的，有的是現掛的，但像郭這種相聲油子只要有一個故事主線，他便能臨場發揮，把包袱和故事直接攢出來，應該說德雲相聲不拘泥劇本，但不脫離劇本，以相聲老藝人的基礎功底發揮自己優勢所長，這就是德雲相聲的基本特點。

3. 德雲社有自己專門的創作團隊嗎，還是每個人的作品都是自己創作的

德雲社有自己專門的創作團隊嗎，還是每個人的作品都是自己創作的？

舉個例子：

喜劇演出中，我講了一個笑話，完全獨立，沒有前因後果：一根火柴在路上走，覺得癢癢了，就開始撓頭，然後就著了。

和我說相聲墊話，講到一半，塑造人物說這個笑料是作用不用的。

這就是為什麼郭德綱和德雲社說真的希望靠創作包袱笑料，能用的願意合作，但是不存在抄襲之說的原因。

4. 德雲社成員給郭德綱慶生，郭德綱創辦的德雲社現在發展如何

郭德綱創辦的德雲社收徒眾多、培養范圍廣 泛，德雲社也培養了岳雲鵬、張雲雷以及郭麒麟等等這樣優秀的徒弟被大眾熟知和喜愛 ，人們評價郭德綱創辦的德雲社是苦盡甘來。

2021年1月18日是郭麒麟的父親以及德雲社創辦人郭德綱的生日，在這一天晚上，德雲社全體成員在藉助排練天津衛視春晚排練相聲的同時還給48歲的郭德綱獻上了生日祝福。就連郭德綱的老搭檔於謙也不斷感慨歲月變遷，德雲社能有如此的發展離不開郭德綱辛勤的努力和付出。

德雲社創辦至今經歷過重重困難，但郭德綱和弟子們都一一克服了，也正是這些困難更加磨練了德雲社一眾弟子的決心和勇氣。 他們對郭德綱不僅僅是崇拜和尊敬，更多的還是家人之間的相互歸屬感。

5. 德雲社郭德綱創作的曲藝段子600多個，都有哪些成為經典

德雲社社郭德綱創作了很多曲藝段子，但是我認為《我這一輩子是》最經典的一個了。這部相聲呢，是郭德綱跟於謙兒2005年在北京演的一部。當時這裡面好多的經典對話都成了後來小品當中一種借鑒。

《我這一輩子》這個段子出來之後，被好多影視劇當中拿來做笑話的梗。可見這個段子的魅力了吧，能夠成為經典也是有它的意義的。

6. 對於德雲社的創始人郭德綱，在年輕時都受過哪些苦

他做過服務員，在一家店的玻璃屋裡面當小丑扮演，同行擠兌，沒有錢花，沒有觀眾，常被欺負。 這么看來他年輕的時候真的很辛苦，所以每個人都不容易

7. 德雲社的相聲是演員自己負責創作，自己上台表演的嗎

有一些是自己創作，有一些是以前前輩的相聲。

德雲社的相聲好聽，是觀眾的同一想法。但有的時候聽多了一樣的，就會感覺到乏味。其實有的時候，德雲社的相聲是自己創作的，有的時候是以前別人說過的相聲。創作是不易的，不過要是可以把老相聲說好，也是很難得。

郭德綱對待徒弟們的作品是非常嚴格的。他說過：不可濫竽充數，觀眾對於濫竽充數的作品是不買賬的。對於尺度的把握也是很有分寸的，不能談論當前熱門的話題和政治話題。德雲社是一個神奇的存在，會讓我們忘掉煩惱，沉浸在歡樂中。

8. 德雲社是郭德綱張文順，李菁三人創立的，為何到最後成了郭德綱一人的產業

其實現在的德雲社也不是郭德綱一個人的產業，除了郭德綱的家族還有就是她的妻子王惠的家族，是他們一起擁有的。其實德雲社以前的名字不是叫德雲社，最早的時候是根據創始人的功勞大小，然後來定的名字，而創始人第一個比較重要的人就是張文順。其實簡單的說當初的郭德綱是一個相對來說比較有能力的合夥人，但是那個時候的財務大權，還有所有的資源以及人脈都是張文順。以前郭德綱剛到北京的時候，他是非常落魄的，並且經濟能力也是很差的，所以他沒有辦法支撐這么大一個班社。

德雲社現在是風生水起

當初德雲社也面臨過很重大的危機，一度讓郭德綱覺得非常的痛心，但是他們挺過來了，現在的德雲社可以說是風生水起，想要買一張德雲社的票是比較困難的。所以說裡面捧出了很多明星，比如說像岳雲鵬，還有就是郭德綱的兒子，郭麒麟在這兩年是非常火的。不得不說，德雲社在相聲界的名氣是越來越大了。雖然是談不上一家獨大，但是也差不多，因為現在很少看到別的相聲社的演員有出人頭地成為娛樂圈裡面的明星。而未來德雲社將會怎麼樣，那麼就看他們一步一步怎麼走了。

9. 德雲社郭德綱創作的曲藝段子600多個，算是藝術家嗎

郭德綱雖然創作曲藝段子600多個，但並不能說他是一個藝術家，因為藝術都是高雅的，德雲社的相聲比較低俗，難登大雅之堂。特別是前段時間，德雲社成員拿國家地震開玩笑，形成了強烈的反響，也嚴重影響了德雲社的口碑。德雲社裡面的成員參差不齊，他們比較適合說葷段子，很難得到大眾的認同。

郭德綱身上的爭議很多，唯獨沒有人說他相聲說得不好。作為公眾人物，一個演員應該注重私德，與大眾的價值觀盡力和解，少出現一些毀三觀的爭議。但藝人的第一公德就是做好自己的藝術，無論是從繼承、傳承還是傳播，郭德綱對於相聲的貢獻是值得肯定的。

10. 張鶴倫在德雲社以擅於創作聞名，為何在《歡樂喜劇人》舞台演的全是老作品

張鶴倫所謂的創作型選手也是在德雲社內部而言的，張鶴倫參賽的作品雖然是老作品，但確實是他自己創作的呀，作品的作者那一欄寫的是張鶴倫一個名字，不像其他作品都是好些人，一個團隊的集體創作。
相聲也是討巧，其他組的作品都是集體創作抓緊時間排練，還經常聽到一些演員老是抱怨改稿改了幾十遍，錄像前一個晚上還在排練什麼的，看起來是特別辛苦的。
但是張鶴倫不會出現這個情況，因為他創作的作品都是幾經商演的，也就是所謂的老作品。
用德雲社自己的口徑來說就是經過了觀眾的檢驗了的作品。
看看其他相聲組合，盧鑫玉浩的算是新相聲的代表了，很多表演的段子盧鑫玉浩可能大多數是重新編排的，尤其是早期的一些經典段子，盧鑫玉浩剛開始合作就是為了參加節目，肯定還沒有場子給他們練手，也就是那些段子的第一次亮相就是在電視節目上。
這樣的表演是很吃力的，因為你很難每次都能花一周的時間創作出一個能讓你取得好成績的作品來。第五季的有幾個作品，盧鑫玉浩表示過，已經吃老本了，他們說的就是這個作品是在平時小劇場時候經常演的，這次拿出來到舞台上表演了，就是吃老本了。因為對於相聲演員來說，在電視上表演過這個段子，電視和網路的傳播力度很大，大家都看過之後，再到園子里還表演這段，觀眾就沒有新鮮感了。
但是對張鶴倫來說，他沒有這個擔心，下次你到德雲社的劇場他說段《打燈謎》照樣有人鼓掌，因為去看德雲社的相聲，很少有人是沖著想聽段沒聽過的去的，大多數是因為湊熱鬧，這是最火的團體我不聽他們聽誰的啊。