1. 什麼是爵士，爵士音樂的起源
從音樂的角度，爵士大概是所有音樂里邊界最模糊的類型之一。「無搖擺，不爵士」早已不適用於作為區分爵士的標准。即興呢？即興幾乎存在於所有音樂風格的演奏。John McLaughlin說爵士是把即興發展到最高水平的一種音樂。McLaughlin熱愛的印度音樂，或是與爵士有很深淵源的自由即興音樂也是。即興是爵士的靈魂，但不是唯一屬性。
據歷史書記載，爵士在四五十年代經歷了從娛樂音樂到藝術音樂的轉變。今天的爵士更像是古典音樂，與高等教育密不可分，但爵士也從未丟掉起源自布魯斯的最本能的人性表達。爵士是嚴肅的，還是放鬆的，是思考的，還是情感的？音樂家們表述各異。模糊的和未知的可能，才構成爵士的美妙之處。形態萬千的音樂本來就非語言所能定義。
爵士樂（Jazz），於19世紀末20世紀初源於美國，誕生於南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯和拉格泰姆。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種「混血」的產物。
爵士樂，19世紀末20世紀初起源於美國，誕生於南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發展，1917年後轉向芝加哥，30年代又轉移至紐約，直至今天，爵士樂風靡全球。
2. 各個樂器的發明人是誰
鋼琴
piano
擊奏弦鳴樂器。廣泛流行於世界各國的鍵盤樂器，既能演奏和聲與復調音樂，又能擔任獨奏、重奏、伴奏的重要樂器。它的結構復雜，音域寬廣，表現力極其豐富，並具有高難度的演奏技巧。
歷史沿革 現代鋼琴的前身是羽管鍵琴和克拉維科德 。鋼琴的基本機械機制是1709年在義大利的佛羅倫薩由一位羽管鍵琴製作家B.克里斯托弗里（1655～1731）發明的，他將他的樂器稱為可強奏和弱奏的羽管鍵琴。其他德國製作家在琴槌敲擊的機械裝置上進行試驗，但他們的樂器稱作方形鋼琴。後來，方形鋼琴在英國被大大地改進。到大約1775年 ，鋼琴才真正確立了自己的地位，德國（維也納裝置）和英國（英國裝置）已經解決了大多數樂器方面的問題。維也納琴觸鍵比較輕，而英國製造的琴聲音洪亮，音色較濃。1821年，一位法國製造家S.埃拉爾發明了最後一項基本改進裝置，即進退裝置。1825年，A.巴布科克創造了整塊澆鑄的金屬框架及斜向交叉重疊的琴弦設計，近代鋼琴的各個關鍵部件到此就告定型了。
形制和構造 鋼琴是一種用琴鍵帶動琴槌敲擊琴弦並使其發音的鍵盤樂器。其名稱piano是原名義大利語pianoforte（強弱）的縮寫，指演奏者可通過在琴鍵上改變手指的觸鍵（手指壓力）來產生強或弱的力度變化。這一特點是在鋼琴所替代的兩種早期鍵盤樂器羽管鍵琴和克拉維科德上所沒有的。鋼琴的結構部件主要包括鍵盤、踏板、擊弦機、琴槌、琴弦、金屬框架及共鳴板。其鍵盤按十二平均律半音關系排列，分上下兩排黑白鍵。鋼琴的音域比除了管風琴以外的任何樂器都寬，正好7個八度(A2到a3)或7個八度加1個 三度(A2到C4）。每個琴鍵控制一個音，共有88個鍵，有的甚至有96個鍵。除了鍵盤外，鋼琴還有至少兩個踏板( 有的鋼琴3個 )。右邊的踏板稱為制音踏板（也稱延音踏板），它使制音器抬起，離開所有琴弦，這樣，在琴鍵放開後，被敲擊的琴弦繼續振動（不過，踏板必須踩下），並與其他琴弦產生共振 。由於可以同時聽到許多泛音，既增強了音量又豐富了音色 。左邊的踏板稱為弱音踏板，它將整個大三角鋼琴的機械裝置向右略微移動，使大多數錘子少擊一根琴弦，高音只擊兩根，中間音域的音只擊一根，低音仍然擊一根，這樣只聽到很少泛音，減弱了音量並改變了音色。中間踏板稱為持音踏板 ，它使制音器保持踏板踩下之前彈奏的音，使它們在其他音被彈奏時仍然持續發音。擊弦機是鋼琴復雜結構的核心，演奏者按鍵時，擊弦機將琴槌推送到適當的位置，再借慣性沖力擊弦，包著氈子的琴槌擲向特定音高的琴弦（通常是每個高音3根弦，中間音域2根弦，每個低 音1根弦）。同時 ，琴槌敲擊琴弦時，裹著氈子的制音器從這些琴弦上抬起，使其振動而發音。琴槌必須很快地從琴弦上彈回，以使它不妨礙琴弦的振動。琴鍵放開時，制音器落回此音的琴弦上，使其不發聲。為了保證擊鍵後琴槌不彈回琴弦，採用了一種進退結構裝置，以使錘子落回時遠離而不會彈回。除此之外，另一個裝置在琴槌下落時將其抓住。為了演奏快速的同音重復 ，現代鋼琴具有一個復式進退裝置，可以使錘子落回兩次，第一次到一個中間位置，第二次到一個遠離琴弦的位置上。如果同音快速地重復，琴鍵被很快地再次按下，琴槌只到達中間位置，因此可以很快地回到琴弦。如果音不被重復，琴槌有足夠的時間落回兩次到它最後停止的位置。琴弦的聲音是由一塊起共鳴作用的木質琴枕與金屬框架連為一體的音板來增強的。
鋼琴有大三角鋼琴、立式鋼琴和電子鋼琴。三角鋼琴呈羽翼三角形，琴弦是橫向排列的，音板平躺在琴弦下方，發音洪亮，傳送較遠 。其型號 多種多樣 ，從5英尺（ 1英尺＝0.3048米）長的小三角琴到長9英尺的 大音樂 會鋼琴都有 。立式鋼琴的外形如長方立櫃，琴弦是斜向垂直排列的，音板在琴弦的後面豎立，主要優點是比三角鋼琴節省空間，缺點是由於琴弦較短，比三角鋼琴缺少共鳴、聲音差。電子鋼琴的音板由一個連接擴音器的電子並聯系統所替代，擴大的聲音從裝在樂器底部的揚聲器中放出，附加的踏板對音量進行嚴格的控制。連接放大器的可調旋鈕改變聲音的混響。
演奏藝術 鋼琴的演奏技術是在羽管鍵琴的基礎上發展起來的。D.斯卡拉蒂發展了雙音、雙手交叉、重復音、超過八度的琶音等彈奏技術，對鍵盤樂器演奏藝術的發展作出了貢獻。指法最初只用3個手指 ，在自然律 轉調中，黑鍵用得很少。J.S.巴赫創造了平均律並把它用於羽管鍵琴後，在彈奏法上打破了種種限制，不僅使用黑鍵，也 突破了只 用3個手指的限制。C.P.E.巴赫首先發展了不同與羽管鍵琴的演奏方法，隨後，M.克萊門蒂等人對鋼琴演奏和教學作出了貢獻。W.A.莫扎特的學生J.N.胡梅爾以輝煌的技術和典雅的風格名震歐洲。L.van貝多芬的演奏具有 強烈的戲劇性 和雄偉的氣勢。18世紀是羽管鍵琴與鋼琴並存的時代。19世紀鋼琴在社會和家庭生活中佔了絕對優勢，涌現出一批鋼琴演奏家。F.李斯特受小提琴大師I.帕格尼尼的影響，把鋼琴演奏技術推到燦爛輝煌的境地。而另一位與他同時代的鋼琴家F.F.肖邦充分發揮了鋼琴的性能，其演奏音色優美，語調親切而富於歌唱，伴奏織體中隱藏著復調因素，踏板的巧妙使用和精美的技術性走句，使鋼琴演奏藝術達到了極高境界。20世紀C.德彪西和M.拉韋爾的鋼琴作品充滿了色彩性，給演奏技術提出了新的課題，他的音樂有時需要明亮閃光的色彩，但卻罩上霧一樣的薄紗，除了踏板的精巧用法外，需要撫摸般的指觸和一掠而過的漂浮音響。第二次世界大戰後，先鋒派的某些作曲家為了達到新奇的音響效果，對於演奏法也提出了特殊要求，如採用手臂和拳頭彈奏等，有的還在鋼琴的琴弦上加入橡皮或其他金屬物，以改變鋼琴的原有音響。
電子琴
electronic organ
鍵盤樂器。聲音由電子電路產生，用揚聲器播送。它出現於20世紀初期，整個外形與羽管鍵琴或立式鋼琴相似。這類樂器大多數依靠電子振盪器發聲。其基本原理是將電子音源產生的波型經頻譜合成及濾波電路形成多種不同音色，再經音型電路（包括產生器）形成吹、拉、彈的演奏效果。第一架電子琴是美國發明家卡希爾於1904年製造的 ，重200噸。此後，美國、德國電子琴的製造家進行各種試驗，最重要和最知名的電子琴是哈蒙德風琴，有兩層手鍵盤和一套腳鍵盤，在某種程度上可模仿小提琴 、長笛 、雙簧管 、打擊樂器等。20世紀60年代，電子琴的製造商改進了造琴工藝，先後用晶體管和集成電路代替電子管。家用電子琴具有了自動打擊樂節奏、自動配置和聲及分解和弦伴奏以及人工殘響等功能 。70年代，大規模集成電路的出現和電子計算機的廣泛使用 ，使電子琴更小型化和多功能化。
小號
trumpet
唇振動氣鳴樂器。廣泛用於交響樂隊、軍樂隊和爵士樂隊的高音銅管樂器。由碗狀號嘴、活塞和彎曲的銅制管身組成 。它有3個閥鍵 ，可單獨或組合使用 ，在其音域中發出所有的音 ，如果 沒有 活塞 ，它 只能發出基音和它 上面的泛音。大多數樂隊中使用的小號是降 B 調的 ，音域大約兩個半八度，從中央C下方的E到高音C下面的降B，有些演奏家甚至能吹奏更高一個八度。小號是移調樂器 ，記譜用C調 ，比實際音響高一個全音。小號的音質輝煌，具有穿透力，除作為和聲襯托以加強樂隊的氣勢外，也擔任獨奏。它既能吹奏輝煌壯麗的樂句又能演奏抒情優美的旋律。小號也可通過使用弱音器來改變音色，弱音器可製造回聲、喜劇等各種特殊效果，爵士小號演奏家常採用。小號是銅管樂器中最古老的樂器最初僅能奏一二個音，用來傳遞信息等。這類小號沒有指孔、活塞或其他可改變音高的手段，被稱為自然小號。文藝復興時期已有帶伸縮管的小號，但不是很盛行。另外還有在管身上臨時插上所需調的彎管的接管小號和在管壁上開孔的鍵孔小號。16和17世紀發展了一種演奏高音的技術，可獲得大量泛音。這使其可以演奏簡單的曲調，並開始在樂隊中使用。18世紀後半葉，由於用高音演奏手法奏出的泛音太弱，在樂隊中常被淹沒，因此又嘗試伸縮管的方法。大約在1815年，由H.施特爾策爾和F.布呂默爾兩位德國製造家分別發明運用活塞的閥鍵代替伸縮管 ，取得成功 。後增加至3閥鍵，能演奏半音階，使小號真正成為一件旋律樂器。此後，又經不斷改進，才使小號具有良好的性能。從1840年起，作曲家不僅在樂隊中使用小號，還專門為小號創作了獨奏曲及協奏曲。其中有俄羅斯作曲家A.F.格季克所作的《小號協奏曲》、A.G.阿魯秋年所作的《 A大調小號協奏曲 》以及肖斯塔科維奇 、D.欣德米特的小號獨奏、重奏、協奏曲等作品。
長笛
flute
吹孔氣鳴樂器。廣泛用於現代管弦樂隊的一種木管樂器，常用於獨奏、重奏。笛身呈圓柱形，一端封閉，通常由木料或金屬製成。演奏者通過向笛身一側的吹口吹氣，使空氣穿過笛體發生振動而產生聲音。笛身上穿有許多音孔，用杠桿式的音鍵打開和關閉。手指按鍵，封閉的音孔打開，發出樂音。長笛音域通常為從中央C向上三個八度即（C1～C4）。現代長笛是由伯姆於1832年在古橫笛的基礎上改進的，他使其能以音響上正確的位置穿鑿指孔，並同時提供一種方便的手法來用手指控制。盡管長笛是一件很古老的樂器，但它在室內樂隊和管弦樂中的廣泛使用是在18世紀早期。它的聲音音質從低音到高音有很大不同，低音深沉並伴有氣息聲，高音清晰、明亮，具有穿透力。演奏家可以奏出快速的顫音、跑句和其他裝飾音。長笛是現代管弦樂隊的基本木管樂器之一，19世紀以後的所有樂隊作品都包括長笛。長笛的音色優美 、音域寬廣，演奏法多種多樣，表現力豐富。一般交響樂隊中至少使用3支長笛 ，此外還常用作獨奏和室內樂重奏 。根據相同原理將長笛笛體加長或縮短，使音域降低或提高。
長短不同的長笛
鼓
drum
擊奏膜鳴樂器。在傳統的樂器分類法中屬打擊樂器類 。
中國與美索不達米亞、古埃及、古印度，同為世界上鼓的最早發源地。歷史上，中國鼓傳至鄰國，如朝鮮、日本 ，同時也吸收了許多外來鼓。中原地區以中國傳統鼓為主流 ，邊疆少數民族的鼓既受傳統鼓影響，也受外來鼓特別是阿拉伯與印度鼓的影響。
中國傳統的鼓多源於中原，秦漢前已有20餘種。雖大小高矮不同，但幾乎都是粗腰筒狀。當時已用於詩、樂、舞以及勞動、祭祀、戰爭和慶典之中。從秦、漢到清代，中原地區原有的各種傳統鼓幾乎都得以保留並有所發展，而以阿拉伯和印度為主的外來鼓，雖然曾在中原長期流行並具有重要的地位，但後期日漸衰落以至失傳，僅在文獻中留下了一些不詳的記載，例如檐鼓、齊鼓、雞婁鼓、羯鼓、答臘鼓、都曇鼓、毛員鼓等。
中國各民族流行的鼓主要有以下幾類。
虎座鳥架鼓（湖北江陵楚墓出土）
圓柱筒形鼓 ①景頗族增疆，又稱大長鼓。鼓身為一段長約3米的巨木挖空 ，雙面膜以皮條拉緊 。置於兩根橫木上或懸於木架。兩人各擊一頭，或坐於鼓上，或邊擊邊舞。常用於室外大型歌舞伴奏。②侗族大鼓貢。鼓框用整段原木挖制，長約100厘米，直徑約50厘米 ，兩面蒙牛皮 ，腰部稍大，兩側安大鐵環。橫懸於鼓樓內，僅用於節日和集眾商討大事。
粗腰筒形鼓 ①大鼓。樂隊用的大鼓膜徑約 50～100 厘米，上下蒙牛皮。平常置於鼓架，雙槌敲擊。用於器樂合奏及舞蹈 、戲曲的伴奏 。節日慶典用大鼓膜徑100厘米以上 ，由1人或數人各執雙槌擊奏。②堂鼓 ，又稱同鼓 ，清代又稱杖鼓。外形與大鼓相同 ，但較小 ，鼓徑一般為7、8、10寸3種規格。用於器樂合奏，戲曲、舞蹈的伴奏及獨奏。③戰鼓。外形與大鼓相似，但較低短，又稱扁鼓。發音響亮，有大小不同規格。主要用於合奏、舞蹈、雜技團和鑼鼓隊。④書鼓。鼓身扁圓，鼓徑22厘米，鼓身高8.5厘米，發音低而響亮 。置於竹製鼓架的編繩上。是北方各類說唱音樂的重要伴奏樂器，演唱時演員左手執書板或梨花片，右手執單簽擊奏。⑤腰鼓。相傳由南北朝外來鼓羯鼓演變而來。鼓身中間粗，兩端細，蒙以牛皮或騾子皮 ，鼓身一側置兩個鐵環 。有大小4種規格，發音清脆。常由舞者掛於腰側，執雙槌邊擊邊舞 。用於民間秧歌或節慶、迎賓儀式中。⑥朝鮮族小鼓草高。扁如書鼓，徑長約25厘米，有柄。既是樂器，又是舞蹈道具 ，用時左手執柄，右手執棒擊奏。常邊敲邊舞。⑦朝鮮族圓鼓。形似漢族小鼓 ，直徑37.5厘米 。演奏時席地而坐 ，左手擊拍，右手執槌敲擊鼓面與鼓邊。⑧高山族大鼓。形似漢族堂鼓，膜徑24～45厘米，用於祭祀、節慶、婚禮，播種和農田驅蟲等。⑨傣族大鼓光攏。中腰稍粗而近於圓柱形，置於架上。可1人邊擊邊舞，也可2人合擊 。合奏時 ，1人在前執槌邊擊邊舞 ，另1人在後用長篾條擊奏 ，發出咚咚啪啪的音響。20世紀50年代，將體積縮小後搬上舞台，用於獨奏和歌舞伴奏。笅笖壯族大鼓奘絡。形似堂鼓，單面蒙牛皮，兩側中部設鐵環。演奏時置於地上用雙槌擊奏。常用於節日鑼鼓合奏和獅舞、龍舞的伴奏。
鼓
淺筒形鼓 ①單皮鼓又名板鼓、環鼓。在納西、侗、土家、蒙古、漢等民族中流傳。鼓框上寬下窄，鼓面中間高四外低，單面蒙皮，置於木架上，以1或2支竹棍擊奏，聲音高亢激越。用於納西族侗經音樂、土家族絲弦鑼鼓、侗族吹打樂隊及漢族的吹打樂和戲曲伴奏。②點鼓，又名懷鼓。厚木邊，中間高，四邊漸低，兩面蒙牛皮。演奏時鼓框一邊立於右膝，鼓面向前，右手腕扶鼓框上端，手指執紅木或竹製簽子敲擊，左手執板擊節。用於十番鼓或崑曲清唱。
細腰筒形鼓 ①蜂鼓。流行於廣西壯、瑤、毛南等民族。邕寧、武鳴等地壯族稱岳鼓，環江毛南族叫長鼓，防城瑤族叫如叨，有些地方又稱橫鼓、瓦鼓、腰鼓等。鼓腔以黃泥鍛燒而成，兩頭大，一端呈球形，一端為喇叭形。中間細如蜂腰，兩面蒙皮。演奏時鼓繩掛頭頸橫懸身前，或置於架、凳上，左手執杖擊球形一端鼓面，右手拍擊另一端，立奏、坐奏或邊奏邊舞。主要用於師公戲、師公舞的伴奏。②朝鮮族杖鼓，又稱長鼓。木製鼓身，兩端粗空，中段細實。兩端鼓身大小不一，發音不同。置於架上或掛於身前，右手執細長杖敲擊，左手並指分擊鼓的兩面。用於長鼓舞、農樂舞和器樂合奏。
座墩形鼓 象腳鼓流行於傣、佤、布朗、景頗、德昂 、 阿昌、拉祜、哈尼等民族中。形如高腳杯，上口蒙膜，懸於身側。左手扶鼓邊，並和右手交替拍去鼓面。在節日、喜慶場合邊擊邊舞。
長筒形鼓 ①瑤族長鼓。鼓身細長，腰細中實，雙面膜，斜掛於腰側或左手握鼓腰擊奏。體積大的長鼓置於架上。用於傳統節日和喜慶場合的歌舞 。②佤族竹鼓 。長100厘米 ，用青竹製作。上口蒙皮，下端竹筒劈紮成束腰狀，下部三足鼎立。立於地上用雙槌敲擊；或左手抱鼓，鼓面朝前，右手執槌擊奏。用於歌舞。③漁鼓，又稱竹琴或道筒。在長65～100厘米、直徑13厘米左右的竹筒上 ，一端蒙以豬或羊皮 。用時左手豎抱，右手拍擊朝下的鼓膜，是道情、漁鼓、竹琴等曲藝音樂的伴奏樂器。
箍圈形鼓 ①八角鼓。因鼓框為八角形而得名，明代已在北京流行。鼓體扁小 ，7個邊框上各裝一對小銅鈴 ，另一邊框系長穗，單面蒙蟒皮。用時以左手執鼓框，右手以指彈、挫或以指、掌拍擊。用於京、津一帶的單弦牌子曲。②太平鼓。於鐵圈上蒙驢皮、馬皮或羊皮，形如團扇。下置一柄 ，綴以鐵環或小鈸，用藤條敲擊鼓面，並震動鐵環作響。用於滿、蒙古、漢民族的民間歌舞。③達卜。維吾爾、塔吉克 、烏孜別克等民族的手鼓。圓形木框上蒙羊皮或驢皮，框內綴若干小鐵環。演奏時兩手把鼓框，重心置於左手，擊鼓面並搖動鼓身。④薩滿鼓，又稱抓鼓、手鼓、單環鼓。流行於滿、蒙古、達斡爾、鄂溫克、鄂倫春、赫哲等民族。圓盤形鼓面，蒙驢、馬、牛、羊皮或鹿皮、狍皮，背面交錯扎有皮帶或鐵條，上系10餘枚銅錢。用時左手執皮帶或鐵條，右手執鼓槌，用槌頭或槌身敲擊。用於薩滿教祭祀儀式。
鍋形鼓 ①納格拉。維吾爾、烏孜別克等民族鐵鼓。鼓身上大下小，上蒙羊皮或驢皮，大者鼓面直徑27.5厘米，小者面直徑20厘米。常兩個一對置於地上演奏，兩手執槌敲擊，兩鼓音高成四度。②缸鼓，又稱花盆鼓。由堂鼓演變而來 ，又稱南堂鼓。鼓框木製，鼓身上大下小，兩面蒙皮，形似花盆，用雙槌擊奏。相傳南宋梁紅玉曾擂缸鼓助陣。現廣泛用於民間器樂合奏和戲曲伴奏。有時亦獨奏。中華人民共和國建立後，借鑒西洋定音鼓的結構特點，研製出定音花盆鼓 。
箏
中國撥奏弦鳴樂器 。 春秋戰 國 時期已流行於今陝西省，
史稱秦箏。箏外形扁長方形，主要取材於梧桐木。琴面張弦，
每條弦下設箏 柱 ， 可移動以調節音高和轉調。最初為 5 弦，經過9弦的過渡，戰國末期發展為12弦。唐以後為 13弦，明、清以後15、16弦，20世紀60年代逐漸增至18弦、 21 弦、25弦，並改傳統絲弦為鋼絲弦或尼龍纏弦。以後又試制出有變音裝置的快速轉調箏和以十二平均律（見新法密律新法密律）定弦的蝶式箏。
傳統箏以五聲音階定弦，音域為：13弦箏 G～c2， 16弦箏A～a2，18弦箏A～d3，21弦箏D～d3 ，25弦箏G～e3 。今常用21弦箏。
箏的撥奏在民間廣大地區的流傳中，融合地方民間音樂，形成有不同音樂風格和演奏 技法的地方 流派 。近代以河南、山東、潮州、客家、浙江等流派較有名。河南箏曲分小曲和板頭曲兩部分，代表曲目有《天下大同》、《閨怨》、《新開板》等；山東箏曲源於山東琴曲、山東琴書的唱腔曲牌及民間小調，代表曲目有《漢宮秋月》、《鴻雁傳書》、《鳳翔歌》等；潮州箏曲分套曲和小曲兩大類，代表曲目有《寒鴉戲水》 、《粉紅蓮》 、《昭君怨》等 ；客家箏曲分大調、串調 、小調 3 類 ，代表曲目有《 出水蓮 》、 《 崖山哀 》、《薰風曲》等；浙江箏曲以民間樂曲和小調為主要內容，代表曲目有《雲慶》、《高山流水》、《海青拿天鵝》等。
二胡
中國傳統的擦奏弦鳴樂器。因張兩條弦，故名。又稱胡琴、二弦、嗡子、胡胡等。其前身可能是中國唐代的奚琴 ，為唐末北方民族西奚的一種樂器。在宋代又稱稽琴、二弦 。唐宋之際，奚琴（稽琴）有拉奏和彈撥兩種演奏方式。拉奏時以竹片在兩弦之間摩擦發音。北宋時才出現以馬尾弓拉弦的胡琴，並逐漸替代了以竹片擦弦的稽琴。經過元、明兩代的發展，清代除原有的二弦胡琴外，又出現四胡、京胡和板胡。為適應民間其他地方戲曲和器樂的需要，出現了形制各異的胡琴類拉弦樂器，如廣東的粵胡、湖南的大筒、河南的墜胡、壯族的馬骨胡等等。
二胡由琴筒、琴桿、弦軸、琴弦、千斤、弦馬、弓子等部分組成。琴筒有圓形、六角形、八角形等多種，多以紅木、紫檀木或烏木製作。一端蒙蛇皮或蟒皮，另一端置雕花音窗。弦軸縛內、外兩弦。過去用絲弦，現用金屬弦或尼龍纏弦 。千斤為有效弦長的固定點，由稍粗的軟絲弦繞扎在琴弦和琴桿上，通常在琴筒到上軸距離的2／3處。有活動的與固定的兩種。琴弓為細竹縛以馬尾，弓毛夾置於兩弦之間。多採用五度定弦 ，內弦可定為從 g ～ e′，外弦可定為從 d′～b′
3. 爵士音樂的起源,發展,流派
http://ke..com/view/8346.htm
詳細分類
★作活歌 ( Work Song)
「作活歌」 是十 九世 紀中葉普遍存在美國南方棉花田、港口、鐵路和農村等地區勞苦
黑奴在工作時所唱的歌曲。這 種歌曲 是黑奴對生活苦悶、 單調、無聊的情感渲泄，是
娛樂也是溝通情感的媒介，高傲的白人主子 常會默許這類活動進行，亦因為它可以提高
生產量。
作活歌 一般含有」 呼與應〃（Call-and-Respond）及 黑人西非家鄉固有的傳統曲調和
節奏 元素，它後來成為藍調和爵士樂早期表演形式－江湖賣唱秀（Minstrel Show）－的
重要創作題材。
★藍調音樂(Blues )
「藍調音 樂」 從十九世紀末以來就是爵士樂 同卵受精的異胞胎，在早期藍調就是爵士
樂創作上的一個重要元素和靈感泉源，藍調元素普遍存在 爵士樂發展中的每一個風格、
這類型音樂較後期的代表性樂手有： 喬 威廉斯（Joe Williams）、朱尼爾 韋爾斯
（Junior Wells）、路瑟 瓊森（Luther "Guitar" Johnson）、約翰 李 胡克
（John Lee Hooker） 和莉莉安 鮑特（Lillian Boutte） 。
★散拍樂（又名繁音拍子或復合旋律，Ragtime）
散拍樂是一種採用黑人旋律、依切分音法（Syncopation）、循環主題與 變形樂句等法則
結合而成的早期爵士樂。它大 約起源於1890年，盛行於第一次世界大戰前後；而它的發
源地最初是在聖路易斯與紐奧良，之 後美國南方和中西部等都開始流行。最後，散拍樂
消失在20年代所謂的 」熱的〃、吵雜的紐奧良傳統爵士樂聲中。 在早期先驅的散拍 樂
鋼琴手，如：史考特 卓普 林(Scott Joplin) 、湯姆 杜賓(Tom Turpin) 、詹姆斯
史考特(James Scott) 和亞提 馬修斯 (Artie Matthews) 等人所出版的作品中，都可以
找到爵士樂特有的核心元素－即 興演奏與不規則樂句。它們都以步態（Cakewalk）的形
式出現， 卻被冠以」Rag〃（碎樂句）的標題，如：白人作曲家William H. Krell於
1897年出版歷史性第一首散拍樂樂曲〈 Mississippi Rag〉 、史考特 卓普林在1989年
出版的〈Original Rags〉 及有名的經典曲〈 Maple Leaf Rag〉 、 湯姆 杜賓作曲的
〈Harlem Rag〉（1897）和自稱發明散拍 樂第一人的 輕松歌舞劇鋼琴手班 哈尼Ben
Harney在同期所創作的一些作品。
在早期爵士舞台上，散拍 樂除了與步態舞有關連外，也 發展成結合流行音樂、 進行
曲、華爾茲與其它流行舞蹈的形式，散拍 樂歌曲、樂器獨奏與管弦 樂隊編制的曲目 。
到了1917年，白人團體狄西蘭爵士樂隊(Original Dixieland Jazz Band)灌錄歷史上第一
張狄西蘭爵士樂風的唱片後，他們 的樂風在很短的時間內襲卷整個美國，造成轟動。而
扮 演先 鋒部隊角色 的散拍樂，正逐漸退出主流爵士舞台，它在20年代被化身為「跨步
(Stride) 」鋼 琴彈奏樂風，出現在：詹 姆斯 彼 瓊森( James P. Johnson) 、胖
子 華勒(Fats Waller) 、威廉「 獅子」 史密斯(Willie "The Lion" Smith) 的多主
題（Multi-theatic）即興演奏散拍 樂中。在 40年代中後期、50年代和70年代，它也曾
被一些有心的爵士樂手和短暫地復辟過，已有一 百年歷 史並與爵士樂緊密結合的散拍
樂，似乎己無法再創昔日光輝燦爛的偉大時代了。
★紐奧良傳統爵士樂（New Orleans Traditional Jazz）
就像許多其它藝術形式的起源一樣，爵士樂的起源與發展也是歷經十 九世紀數十年的 蘊
育與成長，才在二十世紀初逐漸演化為較成熟的音樂形式，以更廣為接受與普遍流行的姿
態，走上以紐奧良為中心的音樂舞 台，成為美國文化的象徵。
發生在第一次世界大戰前後的紐奧良傳統爵士樂，其組成元素就如同美國是一個民族與文
化的大融爐那樣復雜：即 以 贊美詩、江湖賣唱秀…與碎樂句（Rag）等音樂元素，以對
位法 (Counterpoint) 與散拍 樂的切分樂（Syncopation）為主體性音樂創作為 動力元
素，結合大量獨奏、即興裝飾性演奏與改寫旋律的核心要件所展 現出來的音樂體系。
早期的紐奧良傳統爵士樂隊以小型團體為主，其演 奏主旋律的樂器有：短號、豎笛、薩
克斯風與伸縮喇叭；伴奏樂器則有 ：土巴號、斑鳩琴、貝斯（常以撥奏為主）、小提
琴、鼓和鋼琴。
它們 經常多部同時進行對位吹奏，以製造出一種熱鬧、 有勁的氣氛與樂風。 早期紐奧
良傳統爵士樂的代表性人物與團體有：「 金」 奧利佛( " King" Oliver) 領導的
Creole Jazz Band和The New Orleans Rhythm Kings、傑利 羅 摩頓(Jelly Roll
Morton) 領導的Red Hot Peppers、路 易斯 阿姆斯特朗 (Louis Armstrong) 等人也是
此樂風的早期代表性人物。
★狄西蘭爵士樂( Dixieland）
狄西蘭爵 士樂是1917年到1923年在紐奧良和芝加哥等地的爵士樂手發展 出來的早期爵士
樂風，它在30年代後期曾被一群擁護者重新找出來復興 一陣子。
簡單的說，狄 西蘭爵 士樂是紐奧良傳統爵士樂的一個分支， Dixieland的英文原意是軍
隊露營之地－」Dixie's Land〃。這個字第一 次出現在1859年Dan Emmett 先生的「殖民
地歌曲與舞蹈」 歌冊 中，因此， 我們可以得知： 狄西蘭爵士樂與進行曲、江湖賣唱藝
人（Minstrels）等 音樂有關，其第一首知名曲子是1860年出版的〈 Pocahontas〉 。到
了 1910年代，吹這種風格的爵士樂隊己被衍化為小型團體，取材大半來自 藍調、進行曲
與當時的 流行歌曲，甚至某首樂曲的某一小段（Rags）都 可以被拿來加以延伸、推展，
這是即興演奏的濫觴。狄 西蘭爵士樂的主 旋律一般都由小喇叭、豎笛或伸縮喇叭擔任，
而伴奏樂器是以鋼琴、吉他、斑鳩琴、土巴號、貝斯或鼓為主。
有的爵士樂歷史學者將那個時代「 白人」 樂手吹的紐奧良傳統爵士樂特別拿出來分類
為：狄西蘭爵士樂，而黑人吹的New Orleans Traditional Jazz就是紐奧良傳統爵士樂。
其實，要細分這兩種早期爵士樂風，在技術與實質上都有困難也沒必要，因為這兩種樂風
指的都是同一種樂風， 差別只在因」人〃而異。
★哈林爵士樂(Harlem Jazz)
哈林爵士樂是指20 年代發生在紐約哈林區「哈林文藝復興運動」在爵 士樂上的風格而
言。這個黑人自覺運動最早以宏揚黑人傳統固有文化與 精神為主要訴求，尤其在文學與
藝術上的強調，更為這個運動早期先驅 們所看重。但後來它也被推演擴大到爵 士樂的領
域。
★堪薩斯爵士樂（Kansas City Jazz）
堪薩斯爵士樂又稱「西南方爵士樂」 ，顧名思義，它主要是在美國西南 各州成長與發
展，如：密蘇里州、堪薩斯與聖 路易市。它在20年代和 30年代盛行，與鄉村藍調、管
弦樂隊編制的散拍樂有密切關連。
堪薩斯爵士樂一般以8或12小節藍調為基礎，強調薩克斯風的重要性、避免復 雜編曲而寧
願採用較簡單的「 主」 （或帶頭，Head） 編曲、靠記憶去排 練爵士樂曲目、使 用 即
興迭 句奏法 （Riff）吹奏一段樂句更是成為堪薩 斯爵士樂的注冊商標。
吹奏這種類型爵士樂的代表性團體有：班尼 摩 登(Benny Moten)、康 特 貝西(
Count Basie)、李斯特 楊(Lester Young)、克勞德 威廉斯(Claude Williams) 與傑
麥宣 (Jay McShann) 等人 所領導的管弦樂隊。30年代中期，堪薩斯爵士樂被融入主流的
搖擺樂（ Swing）中，成為爵士樂的一部份。
★芝加哥爵士樂(Chicago Jazz)
芝加哥爵士樂是20年代初在芝加哥的地下酒吧里發展出來的早期爵士 樂，它經常被泛指
為白人小型樂隊吹的爵士樂，如知名的奧斯汀高中 幫(Austin High Gang)成員 ：吉米
麥克波特 蘭(Jimmy McPortland)、巴德 佛瑞曼(Bud Freeman)、Frank Teschemacher
和其它人所吹的音樂。此外 ，這時期的畢 斯 拜德貝克(Bix Beiderbecke) 和艾迪 康
頓(Eddie Condon) 等人也甚具代表性。 芝加哥爵士樂雖然來自紐奧良傳統爵士樂，但
也並非完全拷貝它，如 班尼 顧德曼(Benny Goodman) 在豎 笛獨奏技巧上比鼓手金 ．
庫帕(Gene Krupa) 更狂熱、更外向的節奏有 不同表現，有別於傳統爵士樂。
一般而 言，芝加哥爵士樂並沒有發展出真正獨立的風格。
★大樂團(Big Band)
大樂團時代大約起源於20年代中後期，以艾靈頓公爵(Duke Ellington) 與 班尼 顧德曼
為 主的爵士樂風格，它不只興盛在30年代中期及 搖擺樂 時期，40年代中期的咆哮樂迪
基 葛利斯比(Dizzy Gillespie) 、50年代 的酷派爵士樂吉 爾 艾文斯( Gil
Evans) 、改良咆哮樂傑 羅 威爾森 (Gerald Wilson) 、60年代的自由爵士樂桑 若
(Sun Ra) 、70年代爵士搖 滾及 融合音 樂唐 伊爾斯(Don Ellis)、梅 納 佛格森(
Maynard Ferguson) 、乃 至80年代的 克勞 斯 柯尼(Klaus Kon ig) 後現代咆哮樂都可
找到它的蹤 跡。 其它知名的大樂團還有： 康特．貝西、吉 爾 艾文斯等人所領導的
團體； 可以說，大樂團是爵士樂中不死的象徵。 大樂團的編制一般在10人以上，它所
涵 蓋的樂器為：3支以上的小喇 叭、2支以上的伸縮喇叭、4支以上的薩克斯風(以 上樂
器亦可分為數部 ，如果編制夠大的話；另有的樂團會增加豎笛為主旋律部，如 班尼
顧 德曼樂 團) ；伴奏或節奏樂器則有：鋼琴、吉他、貝斯、鼓和其它弦樂 器。
由於大樂團的形成與發展與1935-1946極盛一時的搖擺樂在時間上有某 種程度的重迭，致
使許多樂評家與樂迷常 將兩者混為一談，這實為一時 不察的疏忽。
簡單的說，大樂團是一個樂隊編制上的組織，透過這個大 型的組合，它可以吹任何爵士
樂風編曲的曲目。 當然，搖擺樂只是其中 一種可能(或許，有人會說大樂團吹搖擺樂讓
人聽來較具搖擺感，但事實證明，一些後來的小型團體( Combo) 也可以搖擺的很好，
如： 班尼 顧德曼的 六重奏) ；另一個 差異是，搖擺樂有較為嚴謹的節奏和較多的
即興獨奏，早期的大樂團獨奏手則受限較多，也較沒搖擺感。另有一些 學者將大樂團分
為"Swing Bands" 或" Hot Bands"，" Hot Bands"如 艾靈頓公爵與 康特 貝西所領導的
早期大樂團， 而 "Sweet Bands" 如葛 倫 米勒( Glenn Miller) 所領導的較後期的大
樂團 。所謂的Swing、Hot與Sweet只是 為了要區分這些樂隊所代表的細節上的差別而
已，並無特殊意義，因為 它們同時指向一個主題：大樂團爵士樂。
★搖擺樂(Swing)
搖擺樂最早起源於1930年前後，輝煌在1935-1946年間，而將它作精確 定義的是「 搖擺
樂之王」 班尼 顧德曼六 重奏在1935年的一些錄音。 20年代中後期，爵士大樂團在美
國各主要都市的夜總會與舞廳等娛樂場 所甚受歡迎，大量的年輕樂迷、舞者被吸引到這
些地方消費與尋歡，需 要更多的適合跳舞台(四 拍) 改編自流行歌曲(Tin Pan Alley)
的爵士樂及 搖 擺樂可 滿足蜂擁而至的年輕人與中產階級樂迷。
因此，說搖擺樂是起源 於商業上的需要，而 帶有娛樂色彩的爵士樂，一點也不為過。搖
擺樂後 來隨著 艾靈頓公爵大 樂團的腳步演變成為歌舞表的伴奏樂隊(這 有點像 是舞蹈
樂隊) 和「 演奏會」 樂隊如 艾靈頓公爵自 40年中期以後，每年定 期在卡內基音樂廳
表演 。搖擺樂因適合於跳舞，每小節有四拍，因此， 有些學者又將它稱為「四拍爵士
樂」 。
1930-1935年在搖擺樂尚未定型時 ，有這類型傾向的爵士樂隊逐漸在節奏樂器使用上有了
重要變化：土巴 號被漫步彈奏的貝斯(double bass) 取代；斑鳩琴被節奏吉他取代；基
本 的節奏脈動則由小鼓轉到"hi-hat" 或鋅鈸"ride symbal"；和聲節奏部進 行的比紐奧
良傳統爵士樂輕快活潑，有時每小節四拍被細分成雙2拍； 獨奏手被要求和期望有更多自
主性地即興獨奏旋律以便能夠超越 變化多 端的 節奏。
這期間重要的爵 士藝人 有：柯爾曼 霍 金斯( Coleman Hawkins)、班尼 顧德曼、錢
寧 賀吉斯(Johnny Hodges) 和 李斯特 楊； 且 將先前不被重視的樂器提升至可以和
小喇叭、豎 笛與薩克斯風等 主旋律樂器相同地位。
40年代中後期，搖擺樂逐漸式微，但它的節奏 中的一些重要元素被使 用於50年代出現的
節奏藍調與搖滾樂 。搖擺樂雖然失去輝煌的歲月，但 一直到90年代的今天，它所余留的
節奏放鬆感與搖擺感都還常被它的忠 實信徒繼續奉行著。
★節奏藍調(R&B)
簡言之，「節奏藍調」最早是50 年代初 ，有 A & R （負責藝 人與挑曲目 ）經 理 及
雜志專欄主筆們用來描述一種帶有強烈節奏、源自30 年代哈林 跳躍( Harlem Jump) 爵
士樂、藍調的流行音樂。
「 節奏藍調」一詞被創造 後，很快地取代原來的舊字眼－「黑人唱片」(Race
Records) 。這種樂風 早期代表性人物是劉易斯 喬登(Louis Jordan) 和雷 查爾斯，
後期則有 蕾蒂 畢安卡(Lady Bianca) 、孟斐斯號手(The Memphis Horns) 和瑪麗亞
馬爾道(Maria Muldaur) 。
★ 咆哮樂(Bebop或Bop)
顧名思義，咆哮樂是一種吵雜喧鬧的爵士樂，它的英文原名是 ： Bop、Bebop或Rebop 在
40年代初期它正萌芽時這三種稱法都有人使用。 其 中，Rebop可能源自拉丁美洲的一些
樂隊吹的曲目〈 Arriba〉(哭叫的) ， 但現在已沒有人使用它來描述這個誕生在40年代
中期的美國爵士樂了。
此外，Rebop也可能出自擬 聲爵士歌手(Scatting Singer) 雙音節發聲法 Re-bop（或Be-
bop） ，如：萊尼爾 漢普頓(Lionel Hampton) 和迪基．葛利 斯比就曾在他們的作品中
有" hey-baba-re-bop" 的唱法。或許，Bebop（ 或Rebop） 是出自咆哮樂常在樂曲末段
以"Be-bop" (或Rebop) 收尾結束的發 音。一般的爵士樂研究者常將這40 年代中期到60
年代 時期， 一切有關咆 哮樂 的音樂型態稱 為現代爵士樂(如：改良咆哮樂隊 ，但自
由爵士樂除 外)。 咆哮樂的開山祖師是查理 帕克(Charlie Parker)、 迪基．葛利斯
比與 席隆尼爾斯 蒙克(Thelonious Monk) 等人，其它如 巴德 鮑爾(Bud Powell) 和
迪克特 戈登(Dexter Gordon) 也是重要的代表樂手。
★ 主流爵士樂（Straight Ahead）
所謂的主流爵士樂一詞意指從1945 年咆哮樂出現在爵士舞台上後一直到 現在 ，所有以
咆哮樂的風格及其衍生出來，簡單直率一 脈傳承的爵士樂 風。
而此樂風在爵士樂發展上一直扮演一個重要的角色，故名之為「主 流爵士樂」。 就一些
關聯性而言，也意謂著一種積極 有力的持續發展 。 如獨奏者 與 樂團的吹奏風格或一
首曲子的曲風。
因此，我們可以了解影 響力如此深遠、如此廣泛的主流爵士樂（咆哮樂）將隨著時代演
變，存 在於每一個過去、現在與未來的爵士風格中，成為爵士樂不死的象徵與 日爭
輝。 此類型的重要 性樂手有奧斯卡 彼德森(Oscar Peterson) 、 雷 布朗(Ray
Brown) 、戴夫 布魯貝克(Dave Brubeck) 、 阿瑪德 察謀(Ahmad Jamal) 和 傑瑞
莫里根(Gerry Mulligan) 等 。
★現代爵士樂(Modern Jazz)
所謂的「現代爵士樂」是泛指40 年代中期咆哮樂誕生後到60 年代之間所 出現的全部爵
士樂風格。但一般專指咆哮樂和它後來的一些分支，如改 良咆哮樂(Hard Bop) 和放客
(Funk) 。再者，它不含蓋60 年代初期的自由爵 士樂(Free Jazz) 。
★酷派爵士樂(Cool Jazz)
萬物無法無中生有，它總有個起源與醞 釀期。爵士樂的各種流派的起 源與 誕生也不是
一時一刻就突然從石頭」蹦〃出來，它有其一步一腳印的發展過程。
酷派爵士樂， 按一般的 說法是 1949-1950年期間，小喇叭手邁爾 戴維 斯(Miles
Davis) 所領導的九重奏為國會(Capitol) 唱片公司灌錄的專輯《 Birth of the Cool》
所代表的樂風，它的誕生使主流爵士樂風瞬時由咆哮 樂風(Bop) 轉向另一個相反的方向
－由熱到冷。這種180度的大逆轉是歷 史性的 里程碑。然而，第一個彈出酷派爵士樂「
前奏」 的先驅人物並非 邁爾 戴維斯， 當1947年有名的革新爵士樂代言人史坦 肯頓
指揮他的 管弦樂團灌錄一首前衛的、有酷派曲風(非 咆哮樂) 的作品 －
《Collaboration 》時，當(出 身搖擺樂與咆哮樂) 鋼琴／作曲家藍 尼 特 利斯塔諾(
Lennie Tristano)以一曲〈Coolin' off with Ulanov〉為酷派爵士 樂譜下歷史性的「
序曲」 時， 邁爾 戴維斯還只是咆哮天王中音薩克斯 風手查理 帕克樂隊里初出茅蘆
的新手。藍尼 特利斯塔諾嚴謹、抒情 曲及簡約的觸鍵手法幾乎已碰觸到它的核心，時
機不成熟加上唱片的滯 銷阻礙了特利斯塔諾向 前發展的信心。2年後，這個開天闢地的
先機給 邁爾 戴維斯搶去了。
戴維斯以 他清新的小喇叭獨奏樂風吹出酷派爵士 樂 的主旋律，由於他精確成熟的定
義，正式向爵士世界宣告「 新的聲 音」 已經來臨。若說 戴維斯是 酷派爵士樂的「 產
婦」 ，無疑的，特利斯 塔諾就 是那個催生「 產婆」；推的更遠一些，20年代早逝的天
才小喇叭 手畢 斯 拜德貝克和30年代的李斯特 楊 的獨奏樂風，似乎可以被稱 為「
助產護士」 。 其它酷派爵士樂代 表性樂手是：李 柯 尼茲(Lee Konitz)、吉 爾 艾
文斯 管弦樂團( Gil Evans Orchestra)和亞 提拉 佐勒( Attila Zoller)
★ 革新爵士樂(Progressive Jazz)
革新爵士樂意指40年代中後期到50年代期間，以指揮史坦 肯頓(Stan Kenton ) 所領導
的爵士管弦樂 團吹奏的音樂和鮑伊 瑞朋(Boyd Raeburn) 在同期間灌錄的樂風而言。
這類型音樂的特徵是：以管弦樂團的編制形 式(管樂器與弦樂器並重) ，運用古典音樂的
曲式、編曲手法和爵士 樂(搖 擺樂和 咆 哮樂 ) 元素，做出」冷與熱〃並列、狂暴喧囂
的不諧和 音和 有復雜層次的音樂。其它知名的 歌手還有 克莉斯 康納(Chris
Connor) 和吉他手吉姆 霍爾(Jim Hall )。
★西岸 爵士樂(West Coast Jazz)
顧名思義，西岸酷派爵士樂運動發生在50年代初期 ，美 國西岸－洛杉 磯。 尤其，在
荷 摩莎( Hermosa) 海灘的燈 塔 (Light-house) 俱樂部和好 萊塢 電影、電視錄音配樂
工業) 。這個樂風的藝 人 以白人為主，但也有 少數表現傑出的黑人樂手，如：「現代
爵士樂四重奏」 成員、 迪克特 戈登和奇可 漢彌頓(Chico Hamilton) 等人。他們的
創作靈感最初來自邁 爾 戴維斯1949年專輯《Birth of the Cool》，但隨後的發展卻有
別於邁 爾 戴維斯的樂風，如：著重精心構思的對位法、流暢靈巧的編曲手法 、有較多
的顫音、被壓抑的情感、常按譜宣科和較少即興演奏。西岸酷 派爵士樂風的嚴謹作風、
高度專業的演奏技巧，常吸引學院派學生的注 意力，唱片的賣座再加上錄 音配樂工業，
有固定與優渥的待遇和工作環 境，讓這類型樂風的樂手們無後顧之憂，有較多的心思去
開拓並實驗新 的曲風。其代表性人物有： 查特 貝克(Chet Baker)、巴 布 庫伯(
Bob Cooper) 、漢普頓 豪斯( Hampton Hawes) 、蕭 提 羅傑斯等?
★民族爵士樂(Ethnic Jazz)
「民族爵士樂」 在50 年代時主要在指結合南美洲的拉丁樂 風的爵士樂? A 但這個用語
後來則被擴大泛指所有帶有自身民族音樂特性的爵士樂。
這種民族爵士 樂風最著名的樂團有 阿拉伯籍 的 拉比 －阿布－哈里爾 (Rabin-Abou-
Khalil) 、葡萄牙 籍的 瑪麗亞 荷奧(Maria Joao) 、南 非籍的 阿布杜拉 伊布拉因
－達樂 布蘭德(Abllah Ibrahim-Dollar Brand) 和 匈牙利籍、 結合巴西風格的費
連 史尼伯格(Ferenc Snetberger) 。
★改良咆哮樂(Hard Bop)
像大多數數的藝術形式一樣，爵士樂的發展脈絡也是從一個風格逐漸發 展到另一個風
格；從一個舊流行邁向另一個新流行。50 年代中期，當很 多人對平淡無力、讓人幾欲昏
昏睡去的酷派爵士樂感到無奈與疲倦時， 一股曾曾經失勢、再卷土重來的爵士勢力「 改
良咆哮樂」正在誕生，由 於它的適時出現，不但填補了酷派遺留的音樂空隙，讓柔弱無
力的爵士 世界打了一針強心劑，更為曾被酷派推下主流舞台的咆哮樂，報了一箭 之仇，
改良咆哮樂算是得到暫時性的勝利。
改良咆哮樂的中文意思是一種激烈緊張、困難操作的爵士樂風格，它剛 開始的代表性樂
手和團體是鼓手Art Blakey 領導的五重 奏團體「爵士信 差」 ，（ Jazz Messengers
50-60 年代咆哮陣營的搖藍與訓練營）和Max Roach-Clifford Brown 五重奏。有人
把"Hard Bop" 翻成「硬咆哮樂」或「 精純咆哮樂」，筆者在思考這類型樂風發生的時代
背景和音樂特性後， 覺得前者的譯法還摸得到它的邊，但後者則完全文不對題。基本
上，發 明Hard Bop 的樂手都曾在查 理 帕克、 迪基 葛利斯比的 咆哮樂隊工作過 ，
這些咆哮樂後裔雖然在他們所創造出來的 新音樂 中，保留了強而有力 的 哮咆元 素，
但它已被修正為較易被樂迷接受的形式，雖然在比較上? A 它們仍是吵雜的，卻沒有查
理 帕克與 迪基 葛利斯比那 樣多的復雜 和聲及極端刺耳 的高音。
Hard Bop 有較和諧的 音調、較明確易懂的旋律 、較易吹奏中音域、較少的即興獨奏與
較大的流通量。再者，Hard Bop 被加入大量的藍調旋律、教堂聖樂和聲，尤其更強調鼓
的節奏脈動（因 為很多帶頭的人物都是鼓手）、打的更大聲。更具渲染力及更有層次
感 ；鋼琴雖觸鍵較輕，但仍具節奏感；貝斯則彈的更流暢平順。因此， Hard Bop 的中
文應翻為「改良咆哮樂」似乎更接近原風格的本意。 50-60 年代的改良咆哮樂手大半來
自底特律和費城兩地的黑人樂手，前 者有貝瑞 哈里斯(Barry Harries) 、湯米 佛萊
那根(Tommy Flanagan) ； 後者則有李 摩根(Lee Morgan) 、邁克斯 羅區(Max
Roach) 等人。
★放客(Funk)
放客爵士樂是改良咆哮樂的一個分支 ，"Funk" 一詞原是黑人低俗俚語 ，它暗指女人生
殖器。它第一次被提到是在1953年鋼琴手賀雷斯 席爾 佛(Horace Silver) 的一首歌曲
標題〈 Opus de Funk〉 ，其它席 爾佛此 類型 作品還有：〈 The Preacher〉、
〈Doodlin'〉、〈 Senor Blues〉、〈Song For My Father〉等。另外，加農炮 安德
烈 (Cannonball Adderley)、南 安德烈( Nat Adderley ) 兄弟合作的經典名曲〈
Work Song〉 也 是放客爵士樂 代表性作品。
其它代表性藝 人 有：亞特 布雷基(Art Blakey) 、 雷伊 安德遜(Ray Anderson) 和
Blue Box （藍盒子樂團） 。 放客在70年代和80年 代的發展依舊有藍調悲慟與伸吟色
彩，只是樂器似乎轉到薩克斯風上面 來，如：戴 夫 山朋( Dave Sanborn) 、早 期的
葛羅佛 華盛頓( Grover Washington, Jr.) 等人都是個中高手。
★ 橫跨或第三潮 流( Crossover , Third Stream Jazz )
第三潮流樂風起源於50年代中期，這字眼最早出現在其靈魂人物之一 － 作曲家根特
舒 勒1957年在Brandeis大學的一篇演講稿中。其基本特 質和主張是著重當代西方藝術音
樂的創作技巧，再結合世界各民族的音 樂元素(如 ：搖擺樂和非洲生動多元的節奏) 去
對抗任何一種已經得到既 得利益的音樂，如此，讓爵士樂手們可以從中學習古典音樂復
雜的音調 系統和大尺度的創作模式，進而發展新的爵士樂－－即第三潮 流。此 類 型樂
風的重要樂手為 約翰 劉易斯(John Lewis) 和30 年前風靡歐美橫 跨爵 士樂 的鋼琴家
賈克 路西耶( Jacques Loussier).
第三潮 流不是爵士樂主流的類型，但它幫助爵士樂樂手在更高的水平 去拓展並延伸爵士
樂中尚未被探測的可能性。它也常被錯誤的聯想到 20年代以保羅 懷曼(Paul
Whiteman) 所代表的「 交響爵士樂」 ，無論如 何，後者缺乏即興演奏，而抽離爵士樂
最重要的元素，就不是爵士樂。
★調式爵士樂(Modal Jazz )
調式爵士樂是50年代末期酷派小喇叭手邁 爾 戴維斯( Miles Davis) 發 展出來的一種
以非自然音階(非 和弦，如：採用嚴謹的古典音樂調式音 階－ dorian、phrgaian和西班
牙、印度音樂的音階) 為主要創作來源的爵 士樂形態，調式爵士樂(Modal) 常被誤認為
與大、小調式(Mode) 有關。或 許，Modal Jazz翻譯成「形態爵士樂」 或「 音形爵士
樂」 較不會產生這 種混淆。這種創作手法因為比一般以」和弦進程〃(Chord
Progressions) 模式創作容易，常為部份樂手採用，再者，也因它可以較自由的和聲詮
釋，使樂手更容易創造出一種從容、沈思的感覺。第一首知名的調式爵 士樂風的曲子是
邁爾 戴維斯1958年為哥 倫比亞唱片公司灌錄的《 Milestones》專輯同名曲，此曲以
AABBA為形式，A部採用G調dorian調式 ；B部則基於A調aeolian調式。隨著邁爾 戴維斯
的 腳步，薩克斯風手加 農炮 安德烈 和約翰 柯川(John Coltrane) 進一步更自由創
作的調式爵 士樂，如：約翰 柯川1960年專輯同名曲〈 Impressions〉 。 其它重要樂
手還有：麥可布雷克(Michael Brac）
4. 音樂是誰發明的
你的MP3中不能缺少的28首歌 1。陳慧琳-記事本。愛得痛了，痛的哭了，記載著我們過去的點點滴滴，讓我們一起回憶. 2。王力宏-唯一。悠揚，流暢，很有韻味的感覺，大聲對你深愛的人說你是我的唯一王力宏新專輯首支主打歌「唯一」，打動不少歌迷，覺得王力宏唱來格外有感情，原來是因為這首歌說的就是他自身的感動，憑吊一段逝去的戀情。在希臘，王力宏有感而發寫下這首歌，回到台灣後，王力宏用鋼琴伴奏、以英文歌詞錄下demo給工作人員聽，副歌歌詞王力宏以英文唱著「我不能愛你再多一些，已經傾我所有，超過極限」，說的就是自己的感覺，雖然他覺得自己用盡力氣愛對方，無奈這樣還不夠維持這段感情，等到有時間好好靜下心想想，才 發現這段戀情的傷痛仍藏在心中。. 3。水木年華-一生有你。第一次聽就喜歡上了這首歌，你會不由自主的哼出來，很棒，旋律很好聽水木年華-兩位畢業於清華大學、酷愛音樂的才子。他們的組合不是偶然的對音樂的執著、對生活的熱愛，在清華默然的熏陶中，盧庚戌、李健如約的走在一起，他們從大學中的惺惺相惜到簽約後的相得益彰，無不向我們展示著過人的才華與人文的風范。在李健沉靜憂郁的嗓音中，冷艷華美的氣質瞬間顯現，在盧庚戌熱忱沙啞的演唱里，往事的追憶撲面而來，令我們的心怦然而動。在他們和諧的編配下，水木年華擁有了自我的光輝。在他們身上，我們同樣看到了深厚、和諧、高貴和健康，這些優秀屬於水木清華，這些優秀同樣也屬於這支正 積極進取的新組合--水木年華。 . 4。王力宏-i』m lovin』it。麥當勞全球主題曲，不多說，大家自己去聽主打歌《i』m lovin』it》(我就喜歡)是麥當勞2003年度最新廣告歌的華語版，此曲的英文版本由justin timberlake演唱。生活化風味濃烈的歌詞配以流暢的休閑節奏，王力宏用hip-hop的風格活潑、詼諧的「說」完了歌曲。整首歌曲聽著雖然舒服，但是給人的商業味道太過濃厚。它的價值也就是做為在我們吃著薯條喝著可樂時放鬆身體的休閑工具而已。 . 5。s.h.e-找不到。愛的方向找不到，我在你的心中，還剩多少 . 6。林俊傑-就是我。很有節奏感的，我就是聽這首歌認識他的，不錯 . 7。gareth gates-anyone of us。很好聽，單曲"anyone of us"順利拿下了冠軍寶座，這首歌曲實在是非常動聽，相信很多朋友也都很喜歡！如果你還沒聽過，那一定要留意這首歌！ . 8。鄭中基-你的眼睛背叛你的心。一代老歌，感動的不知說什麼好 . 9。lene marlin-a place nearby。溫柔醇厚的聲音，靜靜地用心體會，很舒服21的挪威女孩marlin，自己寫歌自己唱，被稱之為來自北國的音樂精靈。清麗的聲音，合著淳樸的吉他聲，伴著悠揚的擊鼓… …. 10。bon jovi-say it isn t so。我唯一覺的好聽的重搖滾，贊，這首歌收錄於《crush》這張專輯。這是bon jovi首張在紐澤西錄音的作品,是張匯聚團員5年來心情寫照、不加刻意不添矯情便渾然天成的搖滾專輯,將bon jovi真實的自我、世紀交替、准備玩樂的態度完美結合並呈現最具震撼力之新世紀作品 . 11。britney spears-baby one more time。小甜甜布蘭妮的經典，好聽，不多說她的處女作---首張大碟《baby one more time》在美國剛推出三周，三周都攻佔大碟榜的no.1銷量竟達雙白金(200萬張)，而她同名的首張單曲，同樣一舉打上美國 billboard單曲榜的榜首，銷量超過100萬張。她的驕人成績改寫了美國billborad的歷史：成為billborad有史以來在同一周中並獲(大碟、單曲)雙料冠軍的最年輕的歌手！這里創下了這樣幾個記錄：首位新人在同周獲得singlech art和album chart的雙料冠軍：有史以來最年輕的女歌手同獲雙聊冠軍；billborad史上第一張同名單曲和大碟同時占據no.1 ...... . 12。forever and ever-because i love you。很經典的說，沒有人不知道吧 . 13。eminem-stan。非常好聽的rap曲風 這是當年超紅的單曲，dido也是因為這個才紅的。歌曲分為4個verse,chorus是dido唱的，內容大概是一個歌迷叫 做stan給eminem寫信，寫了兩封，但是沒有收到回信，該孩子有點憤怒，於是帶著懷孕的女朋友(dido飾)雨夜開車狂奔 ，不慎掉入海中。不久後em受到了信，一邊看電視，一邊寫回信，寫道一半的時候才發現電視上的新聞中正是stan的死訊。於是， damn,it was you.em的歌曲向來都是故事性很強，這首歌曲也是被非英語國家的孩子們所喜愛的，因為語速不是很快。所以語言方面的困難減少 了很多。em也是想藉此歌曲告訴廣大的歌迷，千萬不要太沉溺於他，他只不過是都大家開心而已 . 14。馬修連恩-bressanone。象天籟之聲啊，讓人如痴如醉，用一個最俗的詞兒:百聽不厭很難用語言表述聽bressanone的感受---吟唱著離別的無奈與不舍結尾的火車轟隆隆的聲音。突然，想起當年聽齊秦《狼》 時的情形，雖然語言不同，但感受應該是相近了吧！. 15。celine dion-a new day has come。再度演繹《my heart will go on》之經典作品超級天後席琳迪翁在暫別歌壇兩年後復出後，首支單曲 (a new day has come)率先在電台首播，旋即成為全球播歌排行和聽眾點播冠軍！席琳迪翁熟悉的歌聲和令人感動的旋律，又再次展現，許多流行電 台中具有多年播歌經驗的dj，在聽過席琳新的單曲後都一致肯定，席琳迪翁這張復出新專輯《新的一天來臨》，是絕對令人期待的！ . 16。s.h.e-only lonely。節奏好好哦 . 17。enrique iglesias-hero。情歌王子恩里克-伊格里萊斯，好聽啊，心靈為之一震全球狂戀至愛 拉丁情人再占流行排行billboard no.3最佳情歌力作 . 18。梁靜茹-fly away。這一次問我自己都說我毫不懷疑，愛上你終於我發現我還有勇氣，很好聽fly away，勇氣更大，愛意更深，拯救小王子的愛情就在唱片行發生了。經典梁式情歌再度發聲，二十五歲半熟女為了意中人不惜耍點壞 ，靜茹歌聲演技合而為一，戲劇新人陳宇凡跟靜茹的首次螢幕初吻，都因為『fly away』，吻出最愛的故事，感動最深的情歌 . 19。groove coverage-far away from home。好久沒聽到這么好聽的歌了，groove cover age帶給你全新的感覺，歌聲很性感，不錯，實在是不錯動感十足的far away from home以被眾多知名dj譽為當今舞曲最為精華的傳世之作 . 20。hayleywestenra-neversaygoodby。天使的純真演繹，天籟女歌手，今年才16歲哦，hayleywestenra對聲線的把握表現得淋漓盡致 . 21。nelly kellyrowland-dilemma。由nelly及destiny『schild成員kellyrowland合唱，第一次聽到kelly單獨的聲音，是她與饒舌巨星nelly搭檔演唱的《 dilemma》一曲，這首歌曲雖然風格老套，但仍然在 全美電台創下近兩個月蟬聯冠軍寶座的紀錄 . 22。nana-lonely。英文歌曲，大家知道嗎，同樣很好聽哦 . 23。周渝民-make a wish。曾幾何時，為之心動 . 24。s.h.e-他還是不懂。很多人喜歡這首歌，很感人，旋律優美 . 25。phil collins-anotherday in paradise。翻譯過來就是天堂里的另一天，堪稱百聽不厭，歐美經典 . 26。caron nightingale-promises dont t come easy。溫暖的中音與蔡琴頗有些相似，舒緩的演唱娓娓道來，容易引起聽者的共鳴，加上上口的旋律，使之成為一首百聽不厭的好歌 . 27。s.h.e-十面埋伏。聽多有點厭- -#新歌《十面埋伏》中，她們把金庸小說中的武功基本都說了一遍，其中還使用了不少傳統樂器，琵琶、二胡、揚琴自然是少不了的. 28。蔡健雅-無底洞。年度港台及海外華人最佳作曲 2003年，這首小寒作詞的《無底洞》一出市就被唱遍街頭，直指人心的歌詞由tanya獨一無二的低婉聲線詮釋，翻湧出這變化無 常的都市人群中的渴望與無奈 .
5. 海上鋼琴師里那個很拽的黑人，爵士樂創始人內閣
片中那位挑戰1900，還大言不慚的說是他發明Jazz的那位仁兄在歷史上確有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。在電影里飾演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父親Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。據說是第一位在譜子上使用Jazz這個字眼的人。
6. 爵士舞是那個發明的
爵士一詞本來是舞蹈音樂，在音樂用語的 「Jazz」 是在一九零零年以後才被使用，在那以前似乎叫做「Jass」，隨著一八八零年爵士樂的誕生，配合而生才有爵士舞一詞；又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，才會有喧鬧，狂躁、活潑之意的解釋。爵士舞動作的本質是一種自由而純朴的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指、擺首頓足、時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞主要是動作和旋律方面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，這也是為甚麼它的表現一點都不虛飾，舞蹈時所散發出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在。例如它會配合爵士音樂表現感情，也藉助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放鬆、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。
風格型爵士舞和現代爵士舞。 爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜，怒，哀，樂或拜神的集會裏，只要有機會，他們就會唱起故鄉的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他們不斷的創新，發明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿韻律節奏感的黑人舞蹈感到興趣。於是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋，都市型的音樂和舞蹈。
7. 關於jazz的由來
第一種：Jazz來自當時在密西西比河流域家喻戶曉的黑人流浪音樂家叫爵士波.布朗,布朗常年在這條河的上下游巡迴演出,特別是到黑人聚居地的餐館、酒店、咖啡館里演出，他的演奏非常精彩，每次總會得到一片叫好聲，看到高潮處，觀眾會大聲叫喊：再來一個，爵士波，再來一個，爵士！就這樣，爵士波.布朗的名字成為了他所演奏的新音樂代名詞；
第二種：爵士這個詞由一位海報畫家首先使用。1910年前後，這位畫家為黑人音樂家波塞.爵姆斯樂隊創作了一張海報，上寫「爵姆斯樂隊登台演出，節目精彩請別錯過」的廣告詞。爵姆斯樂隊的演奏現場氣氛熱烈，自由奔放，觀眾把他們的音樂叫做「爵斯」音樂，最後以訛傳訛，變成了「爵士」；
第三種：在20世紀初，有人撰文指出「爵士」一詞，是由著名的軍樂隊指揮，早期爵士樂隊人物詹姆斯.尤羅普從「萊士」一詞轉化而來，而「萊士」是1905年前後在紐約演出的一個黑人管樂隊的名字，可是這種說法立刻被尤羅普自己給予否認並當眾辟謠說自己從沒有說過這種話！
第四種：「爵士」一詞，根據一些語言學家的研究，起源於美國黑人的俚語，帶有「熱情」、「放盪」之類的含義，在許多時候，他更被用做形容男女歡娛時的一種動作形容詞，有專家甚至舉出這種音樂一開始就和斯托里村這樣的煙花之地密不可分（爵士一開始就是在妓院附近演奏的），可以來證明語言學家觀點的正確性。這樣的說法確有其道理，但也有很多爵士樂迷不願意去承認。
其實很多音樂的名詞都與性有關，比如Funk（芬克）一詞和Fuck一詞有淵源；而Grooving樂風則更與性有關了，因為它本身就是一種動作；像90年代流行起來的舞曲種類Hip-Hop也是如此。
那Jazz到底是什麼樣的音樂呢？有爵士愛好者曾經這樣說過：聽起來澀澀的，怪怪的，動靜小的，彷彿不到音準的，帶拐彎的……
也有的定義是：Jazz和Blues和Ragtime結合而來的一種音樂形式，出現於20世紀初，多使用切分音符、半音和即興演奏方式，經過與各種音樂的良性結合後形成了一種多種不同風格的即興音樂群組。Jazz音樂相當多地運用了半音資源，而在流行音樂里卻很少去使用。
8. 爵士樂創始人是誰
馬克斯-羅奇來
1980年，羅奇入自選重拍爵士名人堂。15年後又入選格萊美名人堂。音樂傳奇人士昆西·瓊斯說：「羅奇是比博普爵士樂創始人之一，也是比博普爵士樂名人元老。世界失去了一名天才音樂家和一名改革家，而我失去了一名非常親密的朋友。感謝上蒼給我們留下了他的唱片中的靈魂要素，讓我們還能感受到我們身邊還有他的一部分。」
1988年，羅奇成為史上第一個被授予麥克阿瑟獎的爵士樂音樂家，獲得了37.2萬美元的天才研究經費。16歲的時候，這名自學成才並對創新永無至盡的小夥子第一次與艾靈頓公爵的樂隊一同登台演出，他的音樂中既有二戰前的爵士樂風格也有嘻哈一代的節拍的痕跡，向聽眾也向自己公然挑戰。他在爵士樂偉人祠的地位長期而穩固。羅奇和世界各地的鼓手都有合作，與以女兒馬克辛為首的弦樂四重奏演奏家合作，還與說唱歌手Fab Five Freddy有過合作。
他曾說：「我設法向我的學生解釋嘻哈樂和路易斯·阿姆斯特朗的關系，那就是為什麼嘻哈樂總是根深蒂固存在的原因，它來自人們否定豐富文化中任何一種的大環境。」(楊孝文)
9. 爵士音樂最早是起源於哪,是否有哪個人首部創作的呢
爵士音樂最早起源於19世紀末20世紀初，美國南部路的黑人社區里[藍調Blues]二十年代因爵士樂的流行被稱為「爵士時代」
古典爵士樂 全盛於30-40S 強烈持久生命力，不斷演變和融合
貓王普雷斯利
一、爵士樂的來源 --布魯斯和拉格泰姆
1、布魯斯（Blues）是南北戰爭後，黑人民間產生的一種演唱形式……
拉格泰姆（Ragtime）是美國流行音樂中第一次出現真正有全國影響的音樂形式。它最初是一種鋼琴音樂 ，盛行於19世紀90年代到第一次世界大戰結束……
2、爵士樂的發源地新奧爾良（New Orleans）
爵士樂於19世紀末、20世紀初誕生於美國的南部城市新奧爾良……
二、早期爵士樂（19世紀末～20世紀30年代中期）
1、新奧爾良爵士樂
一般認為，新奧爾良爵士樂出現在19世紀90年代。但是歷史上的第一張爵士
唱片問世於1917年，是由"正宗迪克西蘭爵士樂隊"（Original Dixieland
Jazz Band）在新奧爾良錄制的……
2、芝加哥爵士樂
三、搖擺樂（20世紀30年代），一種由大樂隊（Big Band）演奏的帶有黑人風格，並極具舞蹈性的爵士樂--搖擺樂（Swing）開始在紐約發展起來……
四、 比博普……旋律很不連貫
五、冷爵士和硬博普
1、冷爵士（Cool Jazz）20世紀40年代末，作為對比博普的反應，柔美溫馨舒緩放鬆的爵士樂風格
2、硬博普（Hard Bop）……不同於冷爵士那種深受古典音樂影響的風格，
六、自由爵士（20世紀60年代），爵士樂創作飛速發展，創作者想盡一切辦法來進行創新。他們打破傳統
七、現代爵士樂，強烈持久生命力，不斷演變和融合
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一、鄉村音樂出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂……
二、西部搖擺……（Westen Swing）風格。
三、藍草音樂……20世紀40年代鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）
四、納什維爾之聲……20世紀50年代，納什維爾成了鄉村音樂的集中營，著名的鄉村音樂家大部分都來自這里。納什維爾之聲"（Nashville Sound）也成了鄉村音樂的代名詞…約翰·丹佛（John Denver）
五、鄉村音樂的叛逆時代……到了70年代，鄉村音樂已顯得老態龍鍾，因此一場"叛逆運動"改變了鄉村音樂的傳統模式……
10. 爵士樂起源於美國黑人音樂_____和鋼琴音樂_____
我知道是路易斯阿姆斯特朗發明的，還有小號
現在融入的樂器就比較多了
爵士樂起源於美國黑人音樂 路易斯阿姆斯特朗 和 鋼琴音樂小號