如何在音樂教學中培養學生的創造性

A. 淺談如何在音樂課中培養學生的創新能力

音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，它以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂教師肩負著傳承人類文論。並發人的音樂素養，提高學生審美素質的使命。教師要尊重每個學生的個性，發揮每個學生的特點，保護學生求異思維的火花，充分發揮學生的主觀能動性。音樂教學中要以音樂審美為核心，教學內容要生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成學生良好的人文素養，為他們終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂打下良好的基礎。一、建立以學生為主體的創新教學觀念學生應是教學的主體和學習的主人，也是教師服務的對象。教師作為教學的組織者和指導者，應將重點放在喚醒學生的主體意識，指導和培養學生的主動性、創造性上。不應是教師唱「獨角戲」，而學生很少參與，成為被動的聽眾，並機械地模仿，喪失自主學習心理，失去了學習的興趣。音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同學生對音樂作品的理解和想像力都存在差異。陶行知先生說過「創造力最能發揮的條件是民主」，可見民主方式是促進學生進行創新的先決條件。老師要根據學生的不同特點、生活環境及閱歷，創設民主、平等和諧的關系，明確學生的主體地位，展示學生個性，擺正教學中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，採用合理有效的方法增強學生信心、勇氣，激發學習熱情，讓更多的學生參與到音樂活動中，有效達到教學目標。二、創設開放的教學環境，豐富學生的情感體驗音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，創設和諧愉悅的心理環境，使學生敢於創新。因為平等和諧的師生關系能使學生思維活躍、敢想、敢說、敢問、敢於發表意見。教師在音樂課中應熱愛、信任、尊重每位學生，滿足學生的表演欲，巧妙應用激勵性語言、動作、神態激發每位學生的創新慾望，鼓勵學生大膽創新。引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用，當學生的創造性想法明顯不對或不夠完善時，教師也應首先肯定他們的創新意識，使學生產生積極的情緒體驗，維持創新的熱情。 愛迪生曾經說過「興趣是最好的老師」。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知慾，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此在課堂中，要營造愉快和諧的教學氣氛來培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。三、重視和運用創造性的音樂教學活動1．創造性的歌唱歌唱本身就是二度創作，教師可引導學生根據歌曲的背景、題材的內容、作者等有關內容進行分析、想像來處理歌曲。對於低年級學生而言，可直接根據畫面來處理歌曲的演唱。絕不能把「唱會歌就行」這單一的項目當作課堂重點。2．創造性的音樂欣賞欣賞教學是讓學生感知，體驗和理解藝術的一項實踐活動，欣賞教學除了培養學生感受和鑒賞的能力外，還要學生將感受到的美用表情動作進一步表現出來。其實好動和愛美是學生的兩大性格特徵。他們好動，喜歡將思想感情藉助一定的動作表達出來。欣賞時讓他們把自己對音樂的感受嘗試著用文字或語言表達出來，將視覺、聽覺、動作與創作結合來理解和感受音樂。有助於提高學生對音樂欣賞的敏捷度和對樂曲旋律、節奏的感知，培養了創造美的能力。3．創造性的藝術實踐 在聯想、中培養創造性思維的流暢度。在音樂教學中可以引導學生通過類似聯想、對比聯想、因果聯想等思維方式，培養創造性思維的流暢度。例如：可以根據學生活潑的特點，選擇短小的歌曲，讓他們發揮想像力去表述歌曲的意境和內容，根據音樂的發展想像音樂的形象，編講故事，隨歌曲來設計動作。在求異中培養創造性思維的變通度。在音樂教學中可以用同一節奏或同一歌詞創編不同的曲調，讓學生在求異中提高創造性思維能力。在游戲中培養創造性思維的多層次度。在音樂教學中可以根據學生的年齡特點，開展一些音樂游戲活動，當學會一首歌曲時，可以讓學生自編動作上台表演，扮演與情景相適應的各種角色，使音樂更為形象、富有真實感，讓學生在探索中不斷發現新的思路，在「玩」中認識、體驗創造音樂，培養他們的各種表現力。四、創設合作交往的群體環境，培養學生合作創新能力每個學生都要在一定的群體中學習，即使是個別學生的獨立創新活動，往往也離不開其他人的幫助和影響。因此，群體對創新能力的作用不容忽視，它有利於群體創新能力的開發並能產生一系列效應，主要是合力效應和互補效應。合力效應是指學生的創新能力聚集起來的合力，產生更大的效果。互補效應可以包括知識互補、能力互補、性格互補、優勢互補等很多方面。在一個合作交往的理想集體中間，個別學生和群體的創新能力都有可能得到充分的開發。在音樂教學中要讓學生有足夠的自學時間，享有廣闊的聯想空間，一起配合，不受老師「先入為主」的觀念限制，讓他們一起不時地迸發出新的火花。其實我們的音樂課堂教育可把過去居高臨下的做法改為與學生進行談心甚至打成一片，了解他們的思維特徵、興趣、個人愛好等特點，在教學中運用鼓勵語言，營造和諧、民主的教學氛圍，保護他們的各種創造慾望來激發創造沖動從而達到一定的教學效果。總之，面對社會主義的接班人，音樂教育工作者必須充分認識自己的作用，在開拓、培養創新人才的同時，選擇良好的教學方法，在具體的教育中實施。

B. 怎樣利用音樂教學去培養學生的創造性人格

一、培養學生的學習興趣是培養創造性人格及創新能力的前提和原動力
心理學家認為：興趣是人樂於接觸、認識某種事物並力求參與相應活動的一種心理傾向。然而，「知
之者不如好之者，好之者不如樂之者。」 興趣是推動學生創新的一種最現實最活躍的心理成分。著名音樂
家卡巴列夫斯基說：「激發孩子對音樂的興趣，是把音樂美的魅力傳遞給他們的先決條件，培養和激發學
生學習音樂的興趣，必然成為他們熱愛生活、陶冶情操的助長劑。」 的確，興趣是最好的老師，因為興趣
是培養人確立奮斗目標的潛在動力，只有產生了濃厚興趣才能促使人產生學習、探究的慾望。當學生對某
一領域事物產生濃厚的興趣時，才願意主動地去學習和了解，進而深入地探究它，產生了學習的動機。所
以說，學習興趣與學習動機緊密相連，當學生的學習興趣能夠轉化為激勵學生學習的動機時，我們才能引
導學生輕松地走進音樂的聖殿，去感受美妙的音樂。因此，興趣是培養學生創新精神和創造性人格的重要
前提和原動力。在教學中，若教師的設計生動有趣，富有新意，並能引導學生從不懂到懂，從不敢到敢，
才能激發起學生從「不想學」 到「我要學」 的學習興趣。
（一）新教材體現了「動」 中學的思想，增強了學習的趣味性
遵循音樂課程標準的精神，新教材（人民教育出版社《義務教育課程標准實驗教科書·音樂》）本
著以審美為核心，以學生為本的原則，改變了以往過於強調「雙基」、以教師講授為主體的傳統體系，從
學生的興趣出發，突出了人文主義思想，通過大量的音樂實踐活動來學習音樂，充分體現了「動」中學的
思想，讓學生積極主動地參與音樂實踐活動，在愉快的氛圍中獲得新知。在教學內容的選擇上也有了新的
突破，更加貼近學生的生活，貼近自然。如新教材第一冊第一單元《有趣的聲音世界》就是讓學生通過模
仿、探索身邊及日常生活中的聲音，讓學生知道音樂每時每刻都存在於我們的日常生活之中，通過聆聽，
發現自然界和人類生活中最尋常的聲音，引導學生關注自己周圍的生活環境，通過用簡單的材料模擬創造
各種聲音的聲響，讓學生進一步體驗音樂與人類生活的密切聯系，給學生創設創造音樂的機會，培養他們
的自信心，享受創造音樂帶來的快樂，最後，可以把聽到的聲音和編造出的聲響用一種符號表現出來，形
成聲音圖譜，還可以用聲音編織成故事表現出來，激發學生的學習興趣。本課集中體現了編寫者用聲音啟
發兒童，發展兒童感受、模仿和創造聲音的能力的意圖，尤其是「用聲音編織的故事」，改變了音樂創作
就是作曲的舊觀念，有機地將聲音、想像、創造、表演融為一體，讓學生在「動」 中尋找、探索聲音，在
「動」 中加以體驗，給初入學的孩子以廣闊自由的創作空間。通過一年的實踐，我發現學生蘊藏著極其巨
大的創造力。學生的音樂創作能力與其擁有的知識量和技能並非一定要成正比的，人知識的多少，智力的
高低可以決定的只是一個人在創造中可能達到的層次與深度，知識擁有量不起決定作用。在音樂教學中，
激發學習興趣是創作的動力之源，有了興趣才能調動起學生的創造性。
（二）音樂與多元文化相結合，有助於提高學生學習的興趣
新教材在教學內容的選擇上注重了音樂與其他相關文化的結合，有助於激發學生學習的興趣和求知
欲。如新教材第一冊第六單元《迎新春》，第二冊第四單元《五十六朵花》，圍繞中華民族豐富多彩的音
樂文化，展示了祖國各民族各具特色的音樂、民族服飾、舞蹈及地域風情，還可以與各地區的方言結合起
來，組織學生唱一唱《新年歌》，欣賞過新年時的《獅子舞綉球》，讓學生介紹一下自己的家鄉過新年的
風俗習慣，把自己家鄉的新年歌教給所有同學，還可以說幾句家鄉話，互相祝賀新年，或用家鄉話來唱新
年歌，以及跳家鄉舞，講講不同地域的文化等全體同學動手，用紙、綵帶、燈籠等分組表現，用紙模擬制
作各民族的服飾等等。同時可以將前面第三單元中《各族小朋友在一起》這首歌復習演唱，表現全國各族
小朋友共渡新春的喜慶場面，師生共同學習比較有代表性的舞蹈，如：藏族踢踏舞的舞步、東北大秧歌的
舞步、雲南花燈、安徽花鼓燈的動作等，通過對多元文化的了解，讓學生感受各族小朋友載歌載舞、共度
佳節的熱鬧場景，有機地將音樂、文化與生活交織在一起。
二、創設寬松的環境，營造和諧的學習氛圍是培養、塑造學生良好的創造性人格的重要條件
培養學生善於提出問題，敢於發表與眾不同的意見和具有強烈表現慾望的前提是：要創設一個寬松
的學習環境，營造一個民主和諧的學習氛圍，建立平等、和諧的師生關系。這就要求教師必須轉變觀念，
自覺地進行「角色」 的轉換。
傳統教學中，教師「一言堂」 的形式已不能適應現代教學的需要，現代教學論認為，教學應該是教
師與學生、教材與學生、學生與學生之間的多向信息傳遞，而講授法只是師生間的單向信息傳遞，限制了
學生的思維，不利於學生創造力的發展，教師要讓學生成為學習的主體。新課標要求教師要走進學生中，
不再是高高在（講台）上，隨著這種距離感的縮小，師生之間的關系會更加融洽，會更有利於交流與合作，
學生創作的內在潛能發掘也會更加深入。過分的用口頭說教對學生進行紀律約束則會加大師生間的距離，
也會抑制學生個性與思維的發展。所以說，不允許學生犯錯誤是壓抑學生創造性的。教師應多給學生一些
鼓勵和關懷，讓他們具有自信心，大膽地去表現。正如德國教育家第斯多惠所說：「教育的藝術不在於傳
授的本領，而在於激勵、喚醒和鼓舞。」我們應該用信任和鼓勵多給學生創設一些自我表現的空間，多發
現孩子們的優點，及時表揚和肯定，讓他們在和諧的氛圍中成長，在愉悅的氣氛中創造。
三、充分發揮學生的主體性是培養學生創造性人格的有效途徑之一
充分發揮學生主體性的前提是建立平等、信任、友好的師生關系，營造良好的學習氛圍。
（一）把學習的主動權交給學生，培養學生的探索能力
音樂是情感的藝術，因發於心，故能動心。每個人對音樂的理解都與自己的內心情感體驗有關，因
而會產生差異，教師應給予尊重。在音樂教學中，教師應創設寬松的創造空間，把學習的主動權交給學生，
師生共同參與音樂實踐活動，改變以往「教師一言堂」，學生圍著老師「轉」 的教學模式，讓學生廣泛參
與到課堂中來，大家共同完成學習任務。例如，在學習《多麼快樂，多麼幸福》時，我給學生布置了一個
收集、查找有關西藏資料的作業，我和學生共同收集。我們從了解西藏入手，有的同學拿來布達拉宮、大
昭寺等具有代表性的建築物圖片資料給大家看，講解布達拉宮紅宮和白宮的不同含意，講解了有關藏族的
風俗習慣，有的同學拿來《雪域光芒》《青藏高原》〈走進西藏》的錄音帶供大家欣賞，同學們暢所欲言，
談自己對音樂的感受，還有的拿來哈達、酒杯、裝飾物等，讓大家看一看，摸一摸，親身體驗敬獻哈達的
感受，我們還共同欣賞了軟盤上的圖片資料，等等。之後，學習演唱歌曲《多麼快樂，多麼幸福》。我准
備的資料是為學生表演藏族的《踢踏舞》，在舞蹈跳完之際，熱情的學生不由自主地跑到我面前，為我敬
獻哈達，教室里掌聲四起，並應學生的邀請我們師生共同演唱了《青藏高原》，學生的熱情更加高漲，於
是我們載歌載舞地唱起了《多麼快樂，多麼幸福》。下課了，同學們久久不願離開教室，意猶未盡。第二
節課我們從復習歌曲入手，從學生講解的資料中我也了解到許多藏族人的風俗習慣，如：忌諱別人摸頭、
在別人身後吐痰以及如何敬酒等禮儀。通過觀看VCD光碟，我們獲得了更多的關於西藏的風土人情，知道
了西藏的第二大城市——日喀則，欣賞了韓紅演唱的《家鄉》，那悠揚的曲調，動聽的歌聲，彷彿使我們
身臨其境，感受到那裡的地域風情。在學會歌曲《我的家在日喀則》這首歌之後。我們還欣賞了《在北京
的金山上》等歌曲，我還拿來曾經跳藏族舞時的照片、服飾給學生看，並讓學生試穿，學生非常興奮，學
習熱情高漲。課下，我無意中發現黑板上寫著一行字：「布達拉宮在西藏，我愛美麗的西藏」。這是學生
的心裡話，令我十分感動。通過本課使我感悟到：讓學生收集整理各種信息也是對他們能力的培養，這種
師生互動，共同收集資料、共同參與的教學方式，取得很好的效果，而每一位信息員在給同學講解自己收
集的資料時，都像小老師一樣認真，學生通過參與查閱資料獲得的知識，遠比教師單方授課效果要好得多，
這種互動式參與教學，培養了學生整理信息的能力，也是形成學生創造性人格的有效途徑之一。

C. 如何在音樂學中培養學生的創造力

1 營造和諧的課堂， 創設美的學習氛圍 《學記》中說「： 學然後知不足，教然後知困。知不足，然後能自反也；知困，然後能自強也。故曰：教學相長也。」因此，和諧的課堂對學生的創造性思維的培養是十分重要的。創造性思維的培養需要一個良好的氣氛，在學習音樂的過程中始終保持輕松愉快的心情，有利於學生發揮主動性和創造性，樂於參與，他們的創造性思維才能得以激發。而和諧的課堂則是靠師生間的有愛、平等交往建立的，筆者認為，在教學過程中，教師不應該把自己當成指導者或者領導者，而應把自己同自己的學生視為人格上平等的朋友。正如陶行知先生所說「， 我們必須變成小孩子，才配做小孩子的先生。」在音樂教學中，我們還應不時鼓勵學生，多表揚學生，充分運用自己的眼神、語調、微笑等體態語言來表達對學生的鼓勵和愛。適時的激勵，能使學生的創造性思維得以激發。 2 豐富教學手段， 激發小學生的創造性 小學階段主要通過游戲的形式，學生在生動有趣的游戲中學習，興趣在歡樂中高漲，知識在歡樂中產生。因此，在教學中，我們既要依據大綱和教材，同時也要根據當今社會不斷更新的教學觀念進行備課，要積極、努力地創造輕松愉快的學習氛圍，盡可能使每一個教學步驟和每一個環節都具有趣味性、啟發性、創造性，最大限度地激發學生的興趣，培養學生的創新精神。在選取教學素材時，應注意選擇一些內容健康、富有表現力、生動活潑、適合小學生特徵的作品為教材。在教學手段上，則應該多種教學方法有機結合，實現教學手段的現代化和多樣化，以適應學生個性發展。比如，在教唱歌曲的同時，還可以選取一些色彩鮮艷、生動活潑的圖片或者動畫，利用多媒體演示歌曲情景，引起學生的好奇心，將音樂和圖片、動畫融合在一起，適時對學生提問，引導學生主動思考，激發他們的創造慾望，使課堂充滿創造性學習氛圍。同時，還可以組織學生觀看有關錄相、電影，訪問演藝界明星，以動畫形式學習我國音樂發展的歷史等，這些學習對陶冶學生性情，激發學生的探索精神，培養學生的造性思維都大有幫助。 3 利用游戲以導趣， 使學生寓學於樂 小學生思想很單純，由於小學生的年齡特徵，很容易對表現出好奇心的事物產生求知慾，對於教師來說也許很平常的事情，他們也會感到驚奇，並會以自己的方式去探索、發現事物，這也是一種創造。音樂教學的課堂就是小學生的社會，能較為充分地滿足學生的求奇、求新、求動的慾望。 例如：在學習歌曲《愛我中華》時，教師可以要求學生進行大膽表演，讓愛好舞蹈的同學和著音樂舞蹈，其他同學則可以打擊樂器，教師則可以指揮，充分調動學生演唱的積極性，還可以滿足小學生好動愛跳的性格，同時從常用的音樂節奏中使課堂常規得到實施，也更好地使輕松的課堂教學充滿著音樂的樂趣。因此，在音樂教學中，教師要充分保護學生的好奇心和求知慾，將學生的好奇心轉化為求知慾，以引起學生的學習興趣，這是創造力發展的基礎。 4 幫助學生想像， 利用美的直觀事物以激趣 普希金曾說「： 做勇敢的人吧，勇於掃視廣闊的視野，創造性思考也就與之俱來」。 小學生的思維非常活躍，情感豐富。所以，在音樂教學中，教師要注意不能限制學生的思維，允許學生多角度思考問題。並且充分利用音樂教材中欣賞部分的材料，幫助學生把對欣賞音樂的理解和感受用表情表示出來，無論學生選擇的是開心或者悲傷的情感表達，都應理解並保護他們的思維，不能輕易對學生給予否定，幫助培養學生良好的感受美、欣賞美的習慣，從而提高學生的創造性思維能力。 5 豐富教學內容， 多樣學習方式以啟趣 小學生對於音樂理論知識的學習，會有一定的理解苦難。因此，在對小學生進行理論知識教授時，不能只用單調的講解，具體的事物形象可能會更集中他們的注意力和想像力。例如在講解節奏時，如果我們只是一味的講解音符的時值應該唱幾拍，幾分音符應該怎麼寫，大部分小學生都無法理解，並會對音樂課失去興趣。相反，我們可以用一些簡單的樂器讓學生們聽發出的聲音的長短。如鼓和鑼的聲音，也可以讓學生閉著眼睛聽老師發出的不同的聲音，然後讓學生用拍手或跺腳的方式模仿出老師打出的節奏。讓他們親自感知節拍時值的概念，並由學生自己編創出簡單的節奏，通過這個過程，讓學生們的興趣得到充分的激發，創新思維得到更好地鍛煉。將這些抽象的概念形象化教授，不但可以幫助小學生提高對學習音樂的興趣，還可以促進他們的試聽能力，培養他們的創造性思維。

D. 在音樂教育中如何培養學生的創新能力

一、引言
在音樂教學中，創新精神與實踐能力的培養，就是要求教師在教學中、學生在學習知識的過程中不拘泥於書本、不迷信權威、不墨守成規，以教師所教的知識為基礎，結合生活實際與學習實踐，對未來進行獨立思考、大膽探索，別出心裁的設計出新思路、新問題、新創意、新途徑、新方法的新型學習實踐的教學活動。並力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，體現以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩、有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造思維，形成良好的人文素質，為學生終身喜歡音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
「創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。」「教育是知識創新、傳播和應用的主要基地，也是培養創新精神和創新人才的搖籃。」對於中學生來說，創新是指學生在學習過程中所表現出來的探索精神，發現新事物、掌握新方法的強烈願望以及運用已有知識創造性的解決問題的能力。然而，傳統的音樂教學往往注重知識傳授，多為「灌輸式」教學，不允許學生有不同的觀點，禁錮和束縛了學生的思維，阻礙了探索和創新。因此，必須改革傳統的音樂教學模式、教學內容、教學方法、教學手段和教學評價，使音樂課堂教學成為適應時代發展的新型的教學體系，為培養出更多的創新型人才服務。
筆者結合兩年的中學專業音樂教學實踐，對綜合培養學生創新精神與實踐能力的教學方法進行了探索，在這里，介紹筆者的幾點經驗和體會。

二、在音樂教學中培養學生實踐能力的教學方法
（一）創建新型的音樂課教學模式
教學模式指在一定教學思想指導下所建立的比較典型的、穩定的教學程序。傳統的教學模式以「灌輸式」教學方法為主要特徵，嚴重扼制了學生的想像力和創造力，不利於學生創新能力的培養和發展。所以要進行模式的「變革」和「更新」，建立一種以「主體性、創新性」現代教學思想為體系的培養學生創新精神和創新能力的新型音樂教學模式，使學生成為學習的主體、學習的主人，在學習中探索，在學習中創造。筆者在課堂教育中，選用教學模式時，把握以下兩點：
1、 教學設計要以學生實踐為主線，探究知識為中心，創造知識為重點，培養能力為宗旨。
2、 教學實施要注重學生創造潛能的開發，給他們探究問題、探尋知識的空間，讓他們大膽質疑，積極思考，發現問題，解決問題，引導學生自主學習。
這種音樂教學模式緊扣「主體性、創新性」教學思想，為學生創設探索、想像的時間和空間，啟發學生勇於發現和創新，鼓勵他們大膽想像，可以標新立異。
（二）採用靈活多變的教學方法
教學方法是指完成教學所使用的工作方法。它包括教師的教授方法和學生的學習方法。傳統的教學方法以教會學生學習為目的，教師傳授為主，忽視因材施教，束縛了學生的手腳，禁錮了學生的創造力。因此改革傳統教學方法的教會為學會，讓學生學會學習，學會思考，學會創造，同時給學生創設大膽發問、質疑、創造的空間，讓他們在實踐中求知、在實踐中創造，讓每個學生的智、情、意、行協調和諧地發展。此外，還要注重學生審美能力的培養和發展，發揮學生學習音樂的主動性和創造性，重視培養學生學習音樂的興趣和愛好，強調多種教學方法的綜合運用。筆者在教學方法的選用方面，總結出以下兩點：
1、 教學方法的多樣性。多樣性指多種教學方法的綜合運用。音樂教學中某一知識點的教學，往往通過各種教學渠道滲透來達到預期的目標。如利用器樂輔助教學，提高學生的韻律和演奏能力。加強律動和歌唱表演，使學生加深對音樂的理解和感受，提高審美素養。音樂本來就是聲音的實踐性藝術，學生只有在反復的演唱/演奏/律動/聽辨中不斷領悟，感受那些美妙的旋律，才能提高音樂的審美能力和表現能力。
2、 教學方法的靈活性。因各年級段的學生個體間的差異，地區、學校、班級間的差異以及教學目的和教學內容的差異決定了音樂教學方法的靈活性。音樂教學要在面向全體學生的同時實行因材施教，如對個體學生採用不同的方法和要求，讓每個學生都得到發展，人人享受成功的喜悅。
（三）採用現代教育技術輔助音樂教學
現代教育技術具有信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象等特點，它通過圖象、文字、音響等手段來刺激學生的感官，從而產生想像和聯想，對提高課堂教學效率和學生形象思維的展開起到了重要作用。音樂教學運用多媒體教學刻不容緩，它能改變傳統教學中的弊端，優化於傳統教學。
學生的知識水平和智力水平處於直覺感知向抽象思維過渡階段，他們常常只局限於看到事物的具體特點和外部聯系，而對揭示事物的一般特性和內部聯系的能力還比較缺乏。有部分教材內容對學生來講比較抽象，難於理解，如果通過先進的教學設備創設行動有趣、色彩鮮艷、動靜恰當的畫面，把靜態知識作動態處理就能激發學生的求知慾，充分調動學生眼、耳、口、手、腦

E. 如何在小學音樂教學中培養學生的創造性思維

王芸 江蘇省灌雲縣東王集中心小學 222204 我國學者龐維國認為：如果學生在學習活動之前自己能夠確定學習目標、制定學習計劃、做好具體的學習准備，在學習活動中能夠對學習進展、學習方法做出自我監控、自我反饋和自我調節，在學習活動後能夠對學習結果進行自我檢查、自我總結、自我評價和自我補救，那麼他的學習就是自主的。他還將「自主性學習」概括為：建立在自我意識發展基礎上的「能學」，建立在學生具有內在學習動機基礎上的「想學」，建立在學生掌握了一定的學習策略基礎上的「會學」，建立在意志努力基礎上的「堅持學」。 那什麼是音樂自主性學習？音樂學科的自主性學習，就是學生在教師有計劃的指導下，自覺地主動掌握自己的發展過程，通過積極的自主設計、自主嘗試、自主感悟、自主質疑、自主監控評價、自主反思總結、自主調整完善等實踐活動，實現高效的自我發展。音樂學科的自主性學習，不是學生單方面的學習，而是教學雙方在全新的觀念指導下高度協調統一的一種新型組合。 一、在音樂課堂中的民主教學 提倡自主性學習方式，要求教師面向全體學生，平等地對待每一位學生，充分發揮教學民主，調動學生的積極性和主動性，使之真正成為學習的主體，積極參與對新知識的探討活動，鼓勵學生敢於發表自己的見解，做學生探求真理的引路人。 1.啟發思考，培養創造性思維。 教師要充分運用教材內容編排的優勢，啟發學生運用學過的知識去解決實際問題，這是培養學生創造性思維的有效途徑。運用這種方法時，教師的講解要注意給學生的思考留有餘地，鼓勵學生發「疑」。古人雲：「學起於思，思源於疑。」遇到值得思考的問題，在學生尚未來得及思考的時候，不要急於將結果一古腦兒全盤托出，而是設法通過啟發學生獨立思考獲得知識，即使學生提問，教師也是「問而不答」或「以問代答」，給學生足夠的思考的機會和時間。 2.鼓勵學生主動參與到課堂中來。 在音樂課堂上經常遇到膽小、愛面子、自卑感強的學生，他們不敢在課堂上舉手發言，更不敢起來唱歌展現自己了。只有誠摯的師愛，才能彌補他們心理或生理上的缺陷。在課堂上，要多向他們提一些能回答的問題，再用一個點頭、一個微笑、一個贊賞的神態給予肯定和鼓勵。對於他們身上表現出來的優點和長處，即使是潛在的、微弱的，也要善於「沙裡淘金」，即使揚其所長。期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館 二、教師積極引導學生在音樂課堂中進行自主學習 音樂學科的自主性學習離不開教師積極的主導。沒有教師的主導作用，就談不上學生的主體地位；沒有學生的自主學習，教師的主導作用必將變成主講、主問，而不是真正的主導。 有些歌曲並沒有必要逐句教唱，可讓學生自己邊聽邊學，在學生學會歌曲的同時進行拓展，讓孩子們分組進行表演唱，這樣也能激發學生自主創編的興趣。學生之間的創編和配合調動了學生學習的主動性，而且讓學生感受到了同伴之間相互關心、相互幫助的快樂。 三、引導學生在音樂課堂中利用多媒體技術進行自主學習 傳統音樂欣賞課的教學方法是單一刻板的，其基本的過程是：教師向學生介紹作品的創作背景、作者的生平——分段介紹作品並講解曲式結構——完整欣賞作品。中間偶爾有學生的參與，也不過就是根據教師的要求提前尋找了一些與作品相關的背景資料，或是回答了一些諸如「聽了這段音樂你感受到了什麼」之類的問題。在新課程背景下，運用多媒體，可以把音樂所要表達的情境用直觀的形式表現出來，使學生對音樂形象一目瞭然。如欣賞鋼琴協奏曲《黃河》時，讓學生一邊聆聽教師對曲子的曲式結構、調式和主題的分析，一邊觀賞黃河紀錄片，並傾聽華麗優美的旋律。當《黃河》優美的旋律與黃河紀錄片的畫面同時出現在學生面前時，學生們融入了一個由聲、形、光等凝成的音樂世界，使學生心靈受到了強烈震撼，情不自禁地萌生了對音樂的熱愛。合理地運用多媒體在音樂課堂中進行教學，一旦學生有了基本的知識，就有了展開想像的翅膀，就可以以自己的方式步入音樂的殿堂。 總之，自主性學習的基本理念是以學生為中心，尊重學生的自主性，目的是培養學生的自學能力和運用能力。在自主性學習中，學生正是通過自我指導，形成具有獨立性、具有自製力的學習。中小學的音樂課，尤其是課外音樂興趣小組或選修課，如聲樂、舞蹈、器樂等，都可採用自主性學習的方式。教師可根據每個學生的經驗、意向、需要、情感、興趣，設計不同的教學方法和教學內容，選用不同的教材，協助學生為他的學習建立特定的目標，進行有效的學習。教師在教學過程中還應及時引導學生的學習情況，幫助學生澄清自己想要學習什麼，幫助學生安排適宜的學習活動和學習方法，幫助學生發現他們所學內容的個人意義，成為教學的促進者。學生在教學活動中居於主體地位，他們在教師的輔導與引導下，按照自己的興趣、愛好和特點選擇目標、內容和方法進行自主性學習，真正享受著知識探索上的自主歡樂。

F. 音樂教學中如何培養學生的創造力

摘要：＂抄創造＂是人類賴以生存、社會賴以發展的原動力,隨著社會的不斷發展進步,需要培養更多的具有創新意識和較強的創造力的建設者,來推動人類文明的更快發展。由於音樂教育本身,就是創造性較強的藝術之一。如果音樂教師能夠在音樂教學中有意識的培養、扶植、激發學生的創造力,那麼學生就會在獲得大量音樂知識的同時,＂創造力＂和＂創新意識＂也能夠得到提高。

G. 如何在音樂教學中培養學生的創造性

音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，它以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂教師肩負著傳承人類文論。並發人的音樂素養，提高學生審美素質的使命。教師要尊重每個學生的個性，發揮每個學生的特點，保護學生求異思維的火花，充分發揮學生的主觀能動性。音樂教學中要以音樂審美為核心，教學內容要生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成學生良好的人文素養，為他們終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂打下良好的基礎。一、建立以學生為主體的創新教學觀念學生應是教學的主體和學習的主人，也是教師服務的對象。教師作為教學的組織者和指導者，應將重點放在喚醒學生的主體意識，指導和培養學生的主動性、創造性上。不應是教師唱「獨角戲」，而學生很少參與，成為被動的聽眾，並機械地模仿，喪失自主學習心理，失去了學習的興趣。音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同學生對音樂作品的理解和想像力都存在差異。陶行知先生說過「創造力最能發揮的條件是民主」，可見民主方式是促進學生進行創新的先決條件。老師要根據學生的不同特點、生活環境及閱歷，創設民主、平等和諧的關系，明確學生的主體地位，展示學生個性，擺正教學中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，採用合理有效的方法增強學生信心、勇氣，激發學習熱情，讓更多的學生參與到音樂活動中，有效達到教學目標。二、創設開放的教學環境，豐富學生的情感體驗音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，創設和諧愉悅的心理環境，使學生敢於創新。因為平等和諧的師生關系能使學生思維活躍、敢想、敢說、敢問、敢於發表意見。教師在音樂課中應熱愛、信任、尊重每位學生，滿足學生的表演欲，巧妙應用激勵性語言、動作、神態激發每位學生的創新慾望，鼓勵學生大膽創新。引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用，當學生的創造性想法明顯不對或不夠完善時，教師也應首先肯定他們的創新意識，使學生產生積極的情緒體驗，維持創新的熱情。 愛迪生曾經說過「興趣是最好的老師」。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知慾，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此在課堂中，要營造愉快和諧的教學氣氛來培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。三、重視和運用創造性的音樂教學活動1．創造性的歌唱歌唱本身就是二度創作，教師可引導學生根據歌曲的背景、題材的內容、作者等有關內容進行分析、想像來處理歌曲。對於低年級學生而言，可直接根據畫面來處理歌曲的演唱。絕不能把「唱會歌就行」這單一的項目當作課堂重點。2．創造性的音樂欣賞欣賞教學是讓學生感知，體驗和理解藝術的一項實踐活動，欣賞教學除了培養學生感受和鑒賞的能力外，還要學生將感受到的美用表情動作進一步表現出來。其實好動和愛美是學生的兩大性格特徵。他們好動，喜歡將思想感情藉助一定的動作表達出來。欣賞時讓他們把自己對音樂的感受嘗試著用文字或語言表達出來，將視覺、聽覺、動作與創作結合來理解和感受音樂。有助於提高學生對音樂欣賞的敏捷度和對樂曲旋律、節奏的感知，培養了創造美的能力。3．創造性的藝術實踐 在聯想、中培養創造性思維的流暢度。在音樂教學中可以引導學生通過類似聯想、對比聯想、因果聯想等思維方式，培養創造性思維的流暢度。例如：可以根據學生活潑的特點，選擇短小的歌曲，讓他們發揮想像力去表述歌曲的意境和內容，根據音樂的發展想像音樂的形象，編講故事，隨歌曲來設計動作。在求異中培養創造性思維的變通度。在音樂教學中可以用同一節奏或同一歌詞創編不同的曲調，讓學生在求異中提高創造性思維能力。在游戲中培養創造性思維的多層次度。在音樂教學中可以根據學生的年齡特點，開展一些音樂游戲活動，當學會一首歌曲時，可以讓學生自編動作上台表演，扮演與情景相適應的各種角色，使音樂更為形象、富有真實感，讓學生在探索中不斷發現新的思路，在「玩」中認識、體驗創造音樂，培養他們的各種表現力。四、創設合作交往的群體環境，培養學生合作創新能力每個學生都要在一定的群體中學習，即使是個別學生的獨立創新活動，往往也離不開其他人的幫助和影響。因此，群體對創新能力的作用不容忽視，它有利於群體創新能力的開發並能產生一系列效應，主要是合力效應和互補效應。合力效應是指學生的創新能力聚集起來的合力，產生更大的效果。互補效應可以包括知識互補、能力互補、性格互補、優勢互補等很多方面。在一個合作交往的理想集體中

H. 淺談小學音樂教學中如何培養學生的創造力

創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。培養具有高度創新思維能力的人才已經列為當今教育的重要課題。如何培養學生的創造性思維呢？音樂教育就是最有效的手段之一，大量事實證明：音樂教育對培養學生思維力、記憶力、想像力與創新能力起著至關重要的作用。有研究發現，從人的大腦結構看，左半腦進行的是邏輯思維，右半腦進行的是形象思維、創新思維。觀賞繪畫、欣賞音樂、憑直覺觀察事物都是右腦的功能，因此音樂能促進右腦開發，從而提升大腦創新能力。
2011版音樂課標明確指出通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美與創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展思想思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生素質。音樂是一門極富創造性的藝術，教學的目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學中，教師要如何通過合適的途徑，充分開發學生的創造性潛質？下面談談我這幾年在課堂中的一些研究心得。
一、發揮想像，激發創造
古希臘哲學家亞里士多德說過：想像力是發明、發現及其他創造活動的源泉。經常有老師評價這個老師把學生教「活」了，那個被老師教「呆」了。「活」與「呆」往往是思維空間的寬與窄。孩子是富於想像的，而想像是拓寬孩子思維空間的最佳途徑。音樂是聽覺的藝術，是一門需要學生主動地聽、主動想像、主動表現的學科。在教學中，老師過多講解會阻礙學生的體驗想像。老師應簡化自己的講解，多提問學生的感受，引導學生多聽、多想，主動體驗，參與創造活動。以《沃爾塔瓦河》為例，為了讓學生的想像不受約束，我在初聽音樂時並沒有告知標題，而是讓學生自己聽著音樂插上想像的翅膀。當音樂結束時，學生紛紛舉手發言，有的感受到「神秘的宇宙」，有的是「森林之戰」，有的是「銀色的河流」。豐富的音樂形象正說明學生的想像得以發揮，思維也隨之飛舞起來。再次欣賞時，我出示了幾副圖，讓學生直觀地體驗「小溪、河流、森林、鄉村婚禮、月光下的水仙女」的音樂意境。這樣，學生的思維會處於最佳狀態，他們積極思考、主動思考，激發出潛在創造力。
二、強調實踐，鼓勵創造
2011版課標的課程基本理念提出要強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。教學實踐和音樂創造放到了一個層面上，強調音樂實踐說明課堂中必須以實踐作為基礎，在此基礎上鼓勵學生進行音樂創造，音樂知識的學習應該從灌輸式的「以知識和技能為本」轉向「以學生發展為本」，讓學生在實踐活動中主動獲得審美體驗，增強創造意識，發展創造能力。曾經有段時間我讓學生自製樂器，心靈則手巧，動的是手，練的是腦，自製樂器，培養的正是學生的創造能力。在課堂中，我根據實際情況和學生的興趣愛好，給學生欣賞了英國的「破銅爛鐵」，中國達人秀的「蔬菜樂器」，並演示了自己製作的紙盒吉他，從簡單到復雜地給他們介紹了一些樂器的構造和演奏方法，讓他們分小組討論研究，引導他們循序漸進地在一定的難易程度上自己動手製作簡易樂器。學生興趣盎然，有的用雪碧瓶製作了沙球，有的用吸管製作了小排簫，還有的用玻璃瓶做的排鍾，我請學生用自己製作的樂器嘗試演奏，在此活動過程中學生獲得成功體驗，體會到創造樂趣，更加激發他們的創作熱情。在課堂外，我盡量找一切機會讓學生多實踐，正好我們學校有一年一度的藝術節，以往都是特長生參加得多，並且請專業老師輔導，而且很多節目是照搬下來的。所以我們和學校商量後，決定原創的節目在打分時會給一定加分，鼓勵學生自己創新，事實證明，學生很樂於自己譜曲，編舞，編排小品。很多非特長生加入進來編排節目，很多環節的設計老師也意想不到，學生的積極性得以提高，整體素質也逐步提高。
三、創設情境，表現創造
音樂這門藝術，很多素材內容不是來自學生身邊，有時間也有空間的距離，讓學生感到陌生遙遠，很難激發他們的興趣。老師需要創設美、智、趣的情境，將教學內容還原到產生知識的原發情境中。《當兵的人》這節課中，我首先播放視頻，帶學生走進軍人的軍營生活，感受軍人的精神。然後請學生站起來隨樂踏步，體驗進行曲的行進特點，請他們大聲跟我念」一二三四」口令，要求他們聲音注意高位置，聲音要整齊飽滿，表現出軍人的氣魄。並且讓學生談談軍人有哪些地方特別值得我們學習，學生紛紛舉手發言，當說到軍人站坐姿都很筆直時，很多學生不由自主地都挺直了腰板。在學會歌曲後，我請學生聯系歌曲內容和主題思想，啟發他們用多種方式表現歌曲，有的學生自編舞蹈為歌曲伴舞，有的學生用吹口哨的形式為歌曲加上引子，還有學生自己在歌曲中加入了beatbox，學生興致盎然地展示著自己的創意，情境的創設，藝術氛圍的渲染，引導學生積極地投入到音樂學習之中，自主而快樂地表現創造。這增強了他們的學習信心，激發了他們審美創造的慾望。
綜上所述，老師要在音樂課堂中，通過多種途徑，發展學生想像力，鼓勵學生多實踐，激發創新意識和創造能力，讓學生掌握音樂相關知識和技能，從而領悟音樂內涵，逐步培養有利於學生終身發展的音樂能力。