梅里愛發明了

1. 梅里愛代表作有他的—— —— ——一系列的特技攝影方法，對發展電影語言做出了積極 貢獻

他首創的停機再拍、多次曝光、搖晃攝影、快動作、慢動作等一系列特技攝影方法,對發展電影語言做出了積極的貢獻。

2. 梅里埃的相關事件

2012年4月11日，第九屆法國電影展在北京揭幕，本屆電影節將有9部唱片和10部短片與觀眾見面。經過彩色修復的喬治·梅里埃的代表作《月球旅行記》和雷米·貝占松導演的《幸福時刻》作為開幕影片進行了展映。
《雨果》：寫給老電影的情書
1895年12月28日，星期六晚上，巴黎的天氣很冷。過年期間，街道兩旁的很多店鋪已經關門，稀稀疏疏的行人偶爾走過，還有星星散散的公共汽車的轟鳴聲逐漸遠去，空曠的街上一度很是冷清。印度沙龍(SalonIndien)門口的招牌蓋著一條白布，上面寫著：盧米埃爾的電影，門票1法郎。
印度沙龍的入門很不起眼，進門是一道狹窄的樓梯通向下方，大廳很小，裝飾也很簡單，廳內放置著100張咖啡座椅。那個令人有些好奇的電影放映裝置放在一個較高的地板上，用一塊固定在木板支柱的黑色鐵皮遮起來，一塊有些簡陋的銀幕懸掛在對面的牆上。
這是電影史上的第一次放映，觀眾不多，只賣出了30多張票，其中還有幾位是記者和盧米埃爾兄弟的朋友。喬治·梅里埃也在被邀請之列，他的戲院就在隔壁，一直以魔術和戲劇為生。此前盧米埃爾兄弟邀請他的時候賣了關子，說「這個用魔術讓人目瞪口呆的傢伙，這次輪到你目瞪口呆了」。
大廳里的燈光熄滅了，銀幕上出現了一個女人，一動不動地站在一個廣場前。梅里埃以為那是一場固定不動的照片放映，轉身對旁邊的人不屑地說：「讓我們來這里就是為了看這些玩意兒嗎？要知道，這些東西我十年前都已經會了。」他看到了銀幕上一匹馬拉著一輛馬車向他走來，後面跟著幾部汽車，然後是活動的行人：整條街都動了起來！梅里埃閉上了嘴，目光再也沒有離開過。
銀幕上的影像繼續移動：牆在拆除者的十字鎬中倒下，激起了一片塵土；背景里的樹葉在風中搖擺；接下來是《工人們走出盧米埃爾工廠的大門》，最後是著名的《灑水記》。放映在一片心醉神迷的掌聲中落下帷幕，觀看者徹底被征服了，狂熱地叫嚷著要再看一遍。而梅里埃已經找到了擠在人群中的盧米埃爾兄弟，打算買下他的器材在他的戲院放映。他的希望落空了，哪怕他把價錢提高到1萬法郎，盧米埃爾兄弟也無動於衷：「這個器材是個大秘密，我不賣，我自己想擁有它，獨家經營。」
梅里埃後來說：「我們走了，一方面很高興，另一方面很沮喪，非常失望，因為我預感到這項發明將帶來龐大的金錢效益。」
此時，梅里埃也放棄過對這項發明的痴迷，幾經輾轉，終於搞到了一台英國放映機，並根據盧米埃爾兄弟電影機的原理仿製出了自己的攝影機。不久，他的劇院就開始拍攝自己的作品。
喬治·梅里埃在拍攝電影的時候，動用了光學效果美工布景特效魔術舞台機關設置模型等各種手段，來豐富電影的魔幻和具有想像力的藝術效果。他在1900年以後幾乎就沒有走出自己的攝影棚他創造了最早的攝影棚，把電影的生產第一次放在了可以稱做工廠車間的攝影棚里進行這正是馬丁·斯科塞斯在《雨果》中展現出來的那個攝影棚。
身為魔術師的梅里埃還創造了一些新的電影拍攝手法，最著名的當屬定格拍攝(stopmotion)馬丁在《雨果》中對此有了很清晰的描述和致敬。我們親眼看到了當時的拍攝情境，只見梅里埃熟練地停下動作並暫停影片的拍攝，換掉表演者，然後搖動手柄繼續拍攝。為了讓過渡更加流暢，他會剪掉一些畫面。當要表現一個小丑一躍而起在半空中搖身一變成一位紳士的時候，不露痕跡的剪輯就起到了至關重要的作用。
馬丁在《雨果》中重現了梅里埃時代的電影，而《雨果》可以說是他寫給默片時代最偉大的情書。通過一幕幕美輪美奐的鏡頭與黑白鏡頭的互相穿插，甚至不惜通過「穿越」過去，讓梅里埃復活，接受大眾和狂熱粉絲的吶喊。
電影中放映的那一幕幕老電影，把我們帶回到了電影史的早期。希區柯克曾言，電影最偉大的時代是默片時代。誠哉斯言，我們這些後來者只不過重復或者抄襲前輩們的想法，看看梅里埃拍過的那些電影就能知道，他嘗試過各種題材和類型，樂此不疲。
寫到這里突然明白了為什麼馬丁的《雨果》要拍攝成3D，這是用最先進的電影技術向那些電影史上最偉大的先行者們致敬，沒有他們的嘗試和發明，3D永遠沒有可能。而馬丁在《雨果》這部看似一部簡單美好的童話電影中，其實煞費苦心地處處用典，化典於無形的功底，也再次讓我們見識到了「電影社會學家」馬丁·斯科塞斯。

3. 世界上最早運用特技鏡頭的是法國的誰

盧米埃爾兄弟來源 網路特技攝影最早是盧米埃爾兄弟無意中發現的。有一回，他們放映一部「拆牆」的影片。因為膠片沒有倒好，結果，銀幕上剎那間出現了意想不到的場面，只見在灰濛蒙的塵埃中，那一塊塊散落在地面的磚頭，神奇地飛騰起來，重新壘好了一堵完整的牆。一部「拆牆」的電影變成了「壘牆」的電影，畫面是那麼滑稽可笑！觀眾興味盎然地觀看著。待到重新按正確方法再放映這部影片時，觀眾反倒覺得沒有意思了。這個偶然的失誤竟成了以後的攝影師廣泛運用的「倒拍」技術（實際上是倒放技術）。後來有人拍攝了一部跳水的影片，竟使那個跳水員神奇地從水池中鑽出來，騰飛到跳台上，令觀眾大飽眼福。
梅里愛
梅里愛創造了許多特技攝影的手法，例如「停機再拍」就是梅里愛在拍攝現場中偶然發現的。
1898年是電影誕生後的第三年。有一天，酷電影攝影技術的魔術家梅里愛在巴黎街上拍攝一輛行駛的公共汽車時，攝影機出了故障。他急忙排除故障後又馬上繼續拍攝。可趕巧這時從遠處開來一輛靈車，結果後來在放映這段影片時，出現了非常奇怪的鏡頭——行駛著的公共汽車，轉眼之間竟變成了靈車。
偶然的失誤，卻激發出梅里愛的靈感。於是，他開始整天整夜地研究和改裝攝影機。經過數百次的實驗，他終於發現了「復攝法」，也就是將一個形象迭拍的在另一個形象的上面。如果先拍一棵樹，把片子倒回過來，再去拍鮮花，就創造出了「樹中有花，花中有樹，花樹同現」的奇跡，這就是現在的「多次暴光的拍攝法」的前身。
梅里愛一舉成名，他的發明轟動了電影製片界。但他並沒有沉湎於隨之而來的金錢之中，依然埋頭苦幹。他又經過無數次的實驗，又創造出攝影「快動作」和「慢動作」的奇跡，這就是現在所說的「變速攝影法」。1909年，梅里愛自己編劇與拍攝了一部名叫《灰姑娘》的短片。這部短片由20幅相連接的「活動畫面」組成，變幻的畫面令人捧腹大笑，成為世界童話片的「新生兒」。或嘗試的效果。

4. 梅里埃的介紹

喬治·梅里埃（Georges Méliès ,1861/12/8‐1938/1/21）。喜劇演員、戲劇導演、魔術師、攝影師，後從事電影。代表作《聖女貞德》《月球旅行記》。第一部作品《玩紙牌》。梅里埃的影片永遠是中景，攝象機永遠不動。是世界電影導演人之一。被譽為「戲劇電影之父」。他發明了蒙太奇等。一生至少拍過800部電影。

5. 電影大師梅里愛為什麼慘死街頭

因為第一次世界大戰以後，電影工業尤其是梅里愛開創的藝術電影非常不景氣，1914他的「電影公司」破產，他只能在巴黎火車站附近開小鋪，靠賣玩具與糖果為生。在1938年終於窮困潦倒死在巴黎街頭。。。

下面是他的一點資料：
梅里愛(1861.12.8-1938.1.21)原是舞台魔術師和劇院經理，後在蒙特勒伊建立了一個「照相車間」，這便是世界上最早的「攝影棚」。電影的發明者呂米埃兄弟發明電影後，拍攝了一些記錄真實的生活片斷的短片，而梅里愛則用魔術師的直覺，發現並開拓了攝影的基本特技：停機再拍、慢動作、溶暗、淡出、疊印和兩次曝光等。他首開使用舞台演員、布景、道具、服裝、化裝手段等方法進行攝影，開創了與L-盧米埃爾「捕捉自然」相對立的另外一種風格。18 99年他拍攝的第一部影片《德雷福斯案件》，是一部反映社會現實的作品。他最擅長於拍攝神話影片。從1899年到19 06年，他相繼拍攝了神話片《灰姑娘》、《藍鬍子》、《魔燈》、《一千零一夜的宮殿》、《卡拉波斯仙女》等。
梅里愛還擅長於拍攝J-凡爾納式的科學幻想作品。從1902年到1912年，他成功地拍攝了《月球旅行記》、《無法實現的旅行》、《海底兩萬里》、《北極征服記》等。《月球旅行記》一片為梅里愛帶來了巨大的聲望和榮譽，同時也為電影的「排演」確定了地位，電影「排演」的觀念一時風行全世界，梅里愛開創了電影工業與藝術影片。梅里愛共拍攝過4 00多部影片。

6. 喬治·梅里愛有什麼魔術

彩色的兒童木馬在旋轉，空氣中散發著油漆味、汗味和煎油味。教堂落成紀念日集市上人群熙熙攘攘。不少人簇擁著進了一座帳篷，覺得眼前一片漆黑，空氣令人窒息。等到眼睛適應黑暗後，看見前面有塊長方形銀幕，圖像在上面閃爍，人和物體的細部都很清楚。突然，一艘宇宙飛船升到星空，乘客們摔得亂七八糟。不一會兒，飛船在月球登陸了。這是19世紀末、20世紀初電影剛發明不久，影戲和魔術合為一體產生的最早的科幻電影。喬治·梅里愛就是一位嘗試用電影來表現魔術的先驅。

梅里愛於1861年出生於巴黎，從小就經常看魔術團演出，高中畢業後本想學美術，但是父親認為這是胡鬧，兒子於是被送進父親的廠里。然而梅里愛始終念念不忘繪畫和魔術，他在公共場所和沙龍客串演出魔術，在蠟像館的幻想室里舞弄魔杖。

1888年，梅里愛碰上了一個好機會，他聽說羅貝爾·烏丹劇院要賣掉，於是毫不猶豫地將它買了下來。他不再像羅貝爾·烏丹那樣，一邊講話一邊表演節目，而是把魔術節目與情節融會在一起，真正地在演戲，這樣就可以把一個童話劇編織進去。1890年產生了一個滑稽魔術短劇，這台魔術劇與其說是魔術，還不如說是戲劇，但又只有靠魔術才能表演成功。

1895年12月底，梅里愛興奮地觀看了盧米埃爾兄弟用他們發明的電影機放映的電影後，感到可以用這種新的手段來表演魔術和經營劇院。1896年，他在蒙特勒依蘇布建立了第一個無聲電影攝影棚。從此，魔術影片一部接一部地誕生。影片都在梅里愛自己的魔術劇院首映，拷貝首先賣給那些集市上的流動放映室。後來梅里愛乾脆把他的魔術劇院改成了電影院。

盡管梅里愛的幻想構思已經跨入了科幻電影時代，但他從事電影冒險事業並不順利，當許多商人成立起製片公司時，梅里愛支撐不住了，因為他拍片有門，經營無方，1913年他放棄了電影事業。

20世紀20年代中期，梅里愛試圖來個新的起點，但沒有成功。以後他在蒙特帕爾納斯火車站附近開了一家小得可憐的玩具店，以此聊度殘年。這位被世人稱為「科幻電影之父」的著名魔術家最後貧病交困，死在一個孤老院里。

7. 梅里愛的早期作品：梅里愛的魔術這部短片是如何拍攝的謝謝了

一個同為這個作業糾結的我腫么去安慰一個為此糾結的你。╮(╯_╰)╭

8. 電影《雨果·卡布里特》的發明劇情介紹，要全的。

電影講述了在世紀30年代的巴黎，在父親死後，12歲的孤兒雨果（阿沙·巴特菲爾德飾）被交給他的叔叔照顧，他的工作是維護火車站的27座時鍾工作正常。雨果住在火車站的高牆內，在熙攘的人群中穿梭，藏身於大鍾後方，冷眼觀察來往過客，藏著滿腦子秘密。他那死去的父親給他留下的唯一遺產，就是一個壞掉的機器人，要修好它，雨果必須找到一把心形的鑰匙，他相信這是父親給他留下的信息。

雨果在火車站里偷取零件時，被火車站的玩具店老闆喬治（本·金斯利飾）抓了個正著，因此結識了喬治的教女伊莎貝拉（科洛·莫瑞茲飾）出人意料的是，伊莎貝拉剛好有一把心形鑰匙，靠著這把鑰匙，雨果發現了機器人中藏著的秘密，更讓他驚訝的是，原來玩具店老闆就是當時已被人遺忘的電影先驅喬治·梅里愛，他的電影曾讓雨果和他的父親深深痴迷。

(8)梅里愛發明了擴展閱讀

該片是導演馬丁·斯科塞斯的首部3D影片。

該片根據布萊恩·瑟茲尼克的同名暢銷小說改編。原著曾於2007年曾獲得鵝毛筆大獎，並一度在美國《紐約時報》暢銷書排行榜名列前茅，甚至被視作《哈利波特》之後最好的兒童作品。

影片參加了2011年的紐約電影節，當時影片還沒有製作完成，是以半成品的身份來參展的。這是該電影節歷史上的第二部半成品，第一部是1991年的《美女與野獸》。

這是馬丁·斯科塞斯自2002年來第一部不是萊昂納多·迪卡普里奧主演的故事片。

這是馬丁·斯科塞斯自1994年以來拍攝的第一部PG級別電影。

9. 梅里愛有沒有發明蒙太奇

不是首創 總體說來,蒙太奇是一種剪輯的藝術。 蒙太奇是法文montage的譯音,原本是建築學上的用語, 意為裝配、安裝。影視理論家將其引伸到影視藝術領域,指...

10. 電影蒙太奇的發明者是誰

電影蒙太奇的發明者是埃德溫·鮑特。

電影史上都把分鏡頭拍攝的創始歸功於美國的埃德回溫·鮑答特，認為他在1903年放映的《火車大劫案》是現代意義上的「電影」的開端。因為他把不同背景，包括站台、司機室、電報室、火車廂、山谷等內景外景里發生的事連接起來敘述一個故事，這個故事裡包括了幾條動作線。

但是，舉世公認還是格里菲斯熟練地掌握了不同鏡頭組接的技巧，使電影終於從戲劇的表現方法中解脫出來。

(10)梅里愛發明了擴展閱讀：

蒙太奇的功能主要有：

1、通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取捨，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。

2、引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。

3、創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。