昆劇的發明人

Ⅰ 為什麼說昆劇是中國戲曲的鼻祖

崑曲（Kun Opera），又稱昆劇、崑腔、崑山腔，是中國最古老的劇種，也是中國傳統文化藝術中的珍品。貫雲石做過翰林學士，深受漢族的思想與文學的影響，愛慕江南風物，憧憬恬靜閑適的生活，後辭官不做，隱居江南，改名「易服」，在錢塘賣葯為生，自號「蘆花道人」。他善作散曲。他所創的曲調，傳給浙江澉浦楊氏，後稱為「海鹽腔」，流傳至明代，為「崑腔」的先驅。，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。崑曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，被譽為「百戲之祖」。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為「中州韻」。崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」[1] 。

崑曲是明朝中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆劇的基礎上發展起來的，被稱為「百戲之祖，百戲之師」，有 「中國戲曲之母」的雅稱。即時，無錫崑曲社對崑曲起到了繁榮推廣的作用。昆劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎深厚，遺產豐富，是中國漢族文化藝術高度發展的成果，在中國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上佔有重要的地位。崑曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。在語言上，該劇種原先分南曲和北曲：南昆以蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。

崑曲唱腔華麗婉轉、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞台置景，可以說在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界。正因如此，許多地方劇種，如晉劇、蒲劇、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、越劇、閩劇等，都受到過昆劇藝術多方面哺育和滋養。崑曲中的許多劇本，如《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》等，都是古代戲曲文學中的不朽之作。崑曲曲文秉承了唐詩、宋詞、元曲的文學傳統，曲牌則有許多與宋詞元曲相同。這為崑曲的發展打下了良好的文化基礎，同時也造就了一大批崑曲作家和音樂家，這其中梁辰魚、湯顯祖、洪升、孔尚任、李玉、李漁、葉崖等都是中國戲曲和文學史上的傑出代表。
從崑曲的歷史發展上看， 18世紀之前的 400年，是崑曲逐漸成熟並日趨鼎盛的時期。在這段時間里，崑曲一直以一種完美的表現方式向人們展示著世間的萬般風情。正是這種富麗華美的演出氛圍，附庸風雅的刻意追求，使得崑曲日益走向文雅、繁難的境地。18世紀後期，地方戲開始興起，它們的出現打破了長期以來形成的演出格局，戲曲的發展也由貴族化向大眾化過渡，崑曲至此開始走下坡路。

Ⅱ 戲曲是誰發明的

新華網北京１０月９日電（記者周瑋）青春版崑曲《牡丹亭》自８日起連續３晚在國家大劇院上演。燈光映照下，美輪美奐的劇院內演繹著由夢而生的至情故事，讓人不由得恍惚了真實與夢境。

觀看演出的觀眾中，有幾十位來自中國、美國、日本、新加坡等地的知名戲曲專家。他們在崑曲榮膺聯合國人類口頭和非物質遺產代表作六周年之際會聚一堂，共議崑曲藝術的傳承與發展。

「崑曲被聯合國命名為人類口頭和非物質遺產代表作，國家對優秀傳統文化重視和扶持，加上文化人的推波助瀾，使觀看青春版《牡丹亭》已成為青年人的一種時尚。」看過青春版等６個版本的《牡丹亭》，中國戲劇家協會秘書長季國平感觸很深。

演出已超過百場，所到之處掌聲雷動，青春版《牡丹亭》的流行引起了季國平的思考。「經典與流行的問題，實際上是一個傳承與發展、借鑒和創新的問題，沒有尊重保護，何來繼承發展；但繼承不可能在真空狀態中進行。今人的態度應該是：尊重前人，敬畏傳統，觀照當下，審慎創新。」

青春版《牡丹亭》在國家大劇院演出，作家王蒙認為「這是很有象徵意義的事情」，說明「崑曲有可能迎來自己新的青春」。

崑曲曾經受到沖擊與冷落，是社會環境使然，也與其本身的藝術氣質有關。「與西方的戲劇文化相比，我們的戲曲是另一種審美體系，它和現實保持相當的距離。」王蒙說，「比如崑曲，與其說它是現實的，不如說它是唯美的。」

青春版《牡丹亭》在保持崑曲藝術典雅寫意、精美細致表演風格的同時，將傳統藝術風貌與當代觀眾審美訴求相調適，展現出崑曲藝術的別樣魅力。王蒙說：「有理由寄予希望，中華文化可以迎來自己的青春，戲曲藝術可以迎來自己的青春，崑曲、《牡丹亭》也可以迎來自己的青春！」

華語作家白先勇是青春版《牡丹亭》的總製作人和藝術總監，這位「崑曲義工」近日又添新頭銜：香港大學崑曲研究發展中心籌備處名譽主席。

對崑曲，他愛到痴迷：「西方的歌劇，有歌無舞，而芭蕾有舞無歌。崑曲，有舞有歌，又有詩的意境，我想還沒有一個劇種能夠達到崑曲這種境界。」

「崑曲在文化上的影響難以用金錢估量，所以我想這項事業絕對值得政府與民間投資。」白先勇說，「學術上的研究、與世界的交流非常重要，崑曲作為中華文化的瑰寶之一，沒有理由不成為外國學者感興趣的一門重要課題。所以希望有更多大學能夠設立相關的研究機構。」

截至目前，青春版《牡丹亭》已在２０多所大學巡演，除了訓練年輕演員，還培養了大量年輕觀眾。白先勇說：「崑曲作為傳統文化的重要組成部分，非常合適作為啟蒙教育的內容。每次到了大學，我都大聲疾呼，快點把崑曲列為大學的正規課程。我們要讓傳統文化在年輕人中紮根，這是重要的一步。」 張得學

Ⅲ 崑曲的代表人有哪些

侯哲，男，崑曲丑角。現為上海市戲劇家協會會員。

崑曲鼻祖魏良輔生於南昌魏良輔，字尚泉，江西南昌人，流寓於江蘇太倉。為嘉靖年間傑出的戲曲音樂家、戲曲革新家，崑曲（南曲）始祖。對崑山腔的藝術發展有突出貢獻，被後人奉為「崑曲之祖」、在曲藝界更有「曲聖」之稱。

俞振飛是卓越的崑曲藝術家，他具有一定的古文學修養，又精通詩詞、書、畫，他不但精研崑曲，同時又是一位京劇表演藝術家。因此他能將京、昆表演藝術融於一體，形成儒雅、飄逸、雄厚遵勁的風格，特別是以富有「書卷氣」馳譽劇壇。他深受海內外推崇的代表節日有《太白醉寫》中的李白；《游園·驚夢》中的柳夢梅；《驚變·埋玉》中的唐明皇；《琴挑》中的潘必正；《八陽》中的建文君；《斷橋》中的許仙等，演來無不栩栩如生。

田瑞亭（1897-1961）北方昆弋班著名笛師。

王瑾 北方崑曲劇院當家花旦

單雯 江蘇省昆劇院演員 1989年4月25日出生與一個崑曲世家，師從張繼青，16歲時擔任《1699桃花扇》主角扮演李香君，是崑曲界後起之秀。文化傳承，重任在肩。

這里演員挺多的
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Ⅳ 昆劇創始人是誰啊名家有誰啊

是貫雲石。
崑曲（Kun Opera），又稱昆劇、崑腔、崑山腔，是中國最古老的劇種，也是中國傳統文化藝術中的珍品。
貫雲石做過翰林學士，深受漢族的思想與文學的影響，愛慕江南風物，憧憬恬靜閑適的生活，後辭官不做，隱居江南，改名「易服」，在錢塘賣葯為生，自號「蘆花道人」。他善作散曲。他所創的曲調，傳給浙江澉浦楊氏，後稱為「海鹽腔」，流傳至明代，為「崑腔」的先驅。自明代中葉獨領中國劇壇近300年。崑曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，被譽為「百戲之祖」。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為「中州韻」。
崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」。

Ⅳ 昆劇代表人物

昆劇代表人物梁辰魚、湯顯祖、洪升、孔尚任、李玉、李漁、葉崖。
崑曲唱腔華麗婉轉、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞台置景，可以說在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界。正因如此，許多地方劇種，如晉劇、蒲劇、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、越劇、閩劇等，都受到過昆劇藝術多方面哺育和滋養。崑曲中的許多劇本，如《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》等，都是古代戲曲文學中的不朽之作。崑曲曲文秉承了唐詩、宋詞、元曲的文學傳統，曲牌則有許多與宋詞元曲相同。這為崑曲的發展打下了良好的文化基礎，同時也造就了一大批崑曲作家和音樂家，這其中梁辰魚、湯顯祖、洪升、孔尚任、李玉、李漁、葉崖等都是中國戲曲和文學史上的傑出代表。

Ⅵ 崑曲的創始人究竟是顧堅還是魏良甫

魏良輔

Ⅶ 戲曲的創始人是誰

中國戲劇主要包括戲曲和話劇：戲曲是中國固有的傳統戲劇，話劇則是20世紀引進的西方戲劇形式。
中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，她以富於藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也佔有獨特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古劇。
戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷、明、清的不斷發展成熟而進入現代，歷八百多年繁盛不敗，如今有360多個劇種。中國古典戲曲在其漫長的發展過程中，曾先後出現了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現代戲曲等四種基本形式。
宋元南戲大約產生在北宋末年和南宋初年，浙江的溫州以及福建的泉州、福州一帶，是戲曲的成型時期。
元代雜劇也叫北曲雜劇，元雜劇最早產生於金朝末年河北真定、山西平陽一帶。盛行於元代，元雜劇是中國戲曲的第一個黃金時代。它達到了很高的文學水準，以至單從詩體而言，古人早就將唐詩、宋詞、元曲並稱。
明清傳奇是由宋元南戲發展而成的戲曲形式。它在產生於元末，在明初流傳，到了明嘉靖年間興盛，至萬曆而極盛，並延至明末清初，作品之多號稱「詞山曲海」。
清代地方戲是古典戲曲的第三個階段。它和近、現代戲曲有著共同的藝術形式。清康熙末葉，各地的地方戲蓬勃興起，被稱為花部，進入乾隆年代開始與稱為雅部的昆劇爭勝。至乾隆末葉，花部壓倒雅部，占據了舞台統治地位，直至道光末葉。這150多年就是清代地方戲的時代。1840年1919年的戲曲稱近代戲曲，內容包括同治、光緒年間形成的京劇以及20世紀初出現的一段戲曲改良運動。
「五四」新文化運動中，傳統戲曲受到激烈的批判，此後戲曲便進入現代戲曲時代。京劇的形成是清代地方戲發達的結果，而京劇成為全國性的代表劇種後一點也沒有壓抑地方戲的發展。從清代地方戲到京劇，是中國戲曲極度繁盛的時代。
中國話劇只有百年的歷史。從西方引入中國，20世紀初到「五四」前稱「文明新戲」，這種早期話劇仍具有一些戲曲的特點。「五四」以後重行照原樣引進西方戲劇，形式是現實主義戲劇，稱「新劇」。1928年起稱「話劇」，沿用至今。

「四白」是《水滸傳》的劉唐、《浣紗記》的吳王、《鐵冠圖》的一隻虎、《虎囊彈》的魯智深，因四人演戲時以白色為主勾臉，得名四白。
郝振基，著名崑曲演員
楊小樓，是大家熟悉的著名京劇武生宗師，乃父楊月樓擅演猴戲，有「楊猴子」之稱，傳到楊小樓，又得名家張淇林教授，他的猴戲有了新的發展。
南派猴戲代表人物是鄭法祥，人稱「小活猴」。其父鄭長泰為河北梆子演員，擅演猴戲。
有「江南活武松」之譽的蓋叫天，原名張英傑.是南派猴戲的代表，其子張翼鵬亦擅演猴戲。
李萬春、李少春是京、津戲迷十分熟悉的京劇表演藝術家，也是30年代末北京舞台上猴戲的佼佼者、競爭者。

Ⅷ 請問崑曲的起源

中國戲曲，由宋元南戲到金院本、元雜劇、逐漸推進、衍變。元末農民起義，推翻了蒙古貴族的封建統治之後，廣大的南方各族人民，在政治上擺脫了民族歧視的枷鎖，生產有所恢復，商業漸趨發展。此時中國的戲劇也相應地發生了巨大變化，形成「北劇」（元雜劇）沒落，」南戲」復興的現象。

當時南戲主要劇本是「傳奇」，演唱傳奇的聲腔很多，其中最古老的是發源於浙江海鹽的聲腔，它流行在嘉興、湖州、溫州、台州一帶，萬曆間復傳人江西，流行地區較廣的是弋陽腔，它分布在江西、南北二京、湖南、福建、安徽、兩廣、雲南、貴州等地，多結合各地的語言、音樂而有所衍變，餘姚腔流行於浙江紹興，以及江蘇的常州、鎮江、揚州、徐州，安徽的貴池、太湖等地。此外還有四平腔、義烏腔、樂平腔等，皆影響不大。

南戲復興也有著一個過程，明初的貴族士大夫這些上層人士還以北曲為雅樂正聲，至於民間的廣大群眾則普遍愛好詞調通俗、故事曲折而完整的南戲。等到「 荊（荊釵記）、 劉（劉智遠白兔記）、拜（王瑞蘭閨怨拜月亭）、殺（殺狗記）」四大傳奇及高明（則誠）的《琵琶記》從文詞排場各方面都在普及的基礎上得到相當的提高之後，引起了士大夫階層的重視，南戲由廣場走上了高堂華筵，身價日上。

「流麗悠遠，出乎三腔之上」的崑山腔，簡稱崑腔，它始於元代末年的崑山，是南曲的一個支派。據明·玉峰（崑山）張廣德的《真跡日錄》卷二載文記有「元朝有顧堅者，雖離崑山三十里，居千墩，精於南詞，善作古賦。擴廓帖木兒聞其善歌，屢招不屈。與楊鐵笛、顧阿瑛、倪元鎮為友，自號風月散人。其著有《陶真雅集》十卷，《風月散人樂府》八卷行於世，善發南曲之奧，故國初有崑山腔之稱。」

崑山腔在明代萬曆之前，還只是流行於吳中的「小集南唱」的清曲。這種「清柔婉折」的崑山腔之變革發展，是在明代中葉以後。在嘉靖（1522一1566）、隆慶（1567一1572）年間，江西豫 章（南昌）人魏良輔（字尚泉、一字上泉）流寓太倉南關（元代時崑山所轄）。魏良輔原是個北曲清唱家，到吳中後，又致力於南曲。他認為當時的一些南曲唱腔「率平直無意致」（行腔簡單，或節奏拖沓），於是以原崑山腔為基礎，參考海鹽、餘姚等腔的優點，並吸收了北曲中的一些唱法（應即是「抑揚頓挫，索纖牽結，停聲、偷吹、依腔、貼調」等有裝飾色彩的潤腔手法，以及用不同音色塑造人物性格、情感的演唱技巧），並與善吹洞蕭的張梅谷，工（扌厭）管的謝林泉，以及張小泉、周夢山、季敬坡、戴梅川、包郎郎諸人結成在藝術上有共同見解和理想的創作集體，把崑山腔作了很大的改革與發展。魏良輔非常講求唱法上的吐字、過腔、收音，每有所得必往南關老唱家大倉戶侯過雲適處請教，求得首肯，多次反復修改不厭。同時，河北的北曲弦索名家張野塘，以罪發配太倉衛，被魏良輔以善歌之女招為婿，他協助魏「更定弦索音節，使與南音相近。並改三弦（形）式，身稍細而其鼓圓，以文木製之，名曰弦子（即崑曲及彈詞中所用的「南弦」）。它與曲笛、懷鼓、提琴（民族拉弦樂器），並為崑曲的特色伴奏樂器。這種新腔的特點是清柔婉轉，「調用水磨，拍捱冷板。聲則平上去入之婉協，字則頭腹尾音之畢勻，……啟口輕圓，收音純細。」成為集南北曲之大成的新聲，「腔曰『崑腔』」，曲名『時曲』」。但這時的崑曲仍是清唱，尚未能體現劇本，形諸舞台。

崑曲由清唱搬上舞台，成為戲劇，則是由梁辰魚的《浣紗記》開始。崑山樑辰魚（1519-1591）號少白、又號仇池外史，著名戲曲作家，精詩詞，通音律。魏良輔改腔的成就使他頗受鼓舞，他經常設特大坐榻和桌案，自己西向坐，教人歌曲，學者列序兩旁。著名的歌兒舞女沒有得到梁的親授，皆自以為不祥。但他還覺得這樣的新腔不應只局限於曲壇清歌，必須擴展到舞台之上佔有更廣闊的天地、於是與精通音理的鄭思笠、陳梅泉、唐小虞諸人，「考訂元劇，自翻新作」，並發揮文學優勢寫作了以西施為主要人物的《浣紗記》傳奇，從音樂方面彌補了水磨調「冷唱」的不足，同時把傳奇文學與新的聲腔。和表演藝術綜合在一起，借鑼鼓之勢與舞台之場面形態，第一次將崑曲搬上劇壇。這種從原始的崑山腔發展成為崑曲，再進一步登上舞台，即是這個聲腔定型和成熟的過程。自萬曆初年，崑曲很快地擴展到江、浙各地，成為壓倒其它南戲聲腔的劇種。隨之由士大夫帶進北京，與弋陽腔並為玉熙宮中大戲，當時稱為「官腔」。從此，崑曲儼然成了劇壇的盟主，數百年來，對許多劇種的舞台藝術，產生過深厚的影響。
參考資料：《崑曲音樂欣賞漫談》，傅雪漪

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Ⅸ 崑曲到底發源地是哪兒

崑曲到底發源地是蘇州崑山。

崑曲（Kun Opera），原名「崑山腔」或簡稱「崑腔」，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱為「昆劇」。崑曲是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵「蘭花」。

崑曲發源於14世紀中國的蘇州崑山，後經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。

崑曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，被譽為「百戲之祖」。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為「中州韻」。崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」。

(9)昆劇的發明人擴展閱讀：

600年前，江南巨富顧阿瑛在綽墩山一帶築玉山佳處，廣邀天下文人雅集，30餘年間100多次雅集，留下五千多首詩詞，相當於整個元朝全國詩詞的二十四分之一。「玉山雅集」也因此被稱為中國三大雅集之一。

在這樣的氛圍中，崑山「土腔」提升、融合為崑山腔，完成了「崑腔前身—崑山腔—崑曲—昆劇」的演變。

昆劇表演藝術家岳美緹認為，恢復曲會，在古色古香的玉山佳處原址聆聽崑曲，不僅為「昆蟲們」搭建交流平台，也是對詩詞歌賦等非物質文化遺產的有利挖掘和保護。

在巴城有許多與崑曲密切相關的遺跡：1200年前，第一個唱崑山腔的黃幡綽在巴城；600多年前，崑山腔雛形誕生的「玉山雅集」在巴城，第一個擁有崑腔私家班的巴城人顧阿瑛；400多年前，第一個把崑曲搬上舞台的巴城人梁辰魚。

近代，救崑曲於危難的崑曲傳習所創始人之一吳粹倫……保護好這些資源，才能讓崑曲「看得見、聽得到、摸得著」。

曲會上，老中青三代專業演員及業余曲迷們，在唱念做打中演繹崑曲的百轉千回、悠遠流麗，將杜麗娘的一往情深、花木蘭的機智勇敢、伍子胥父子情深等刻畫得入木三分，深深吸引著台下的曲迷們。

Ⅹ 昆劇的代表人物、名家都是誰

有俞振飛、周鳳林、姜善珍、韓世昌、岳美緹等。

1、俞振飛

俞振飛（1902年7月15日-1993年7月17日）著名昆劇表演藝術家，著名昆劇小生，著名昆劇演員，名遠威，字滌盫，號箴非，原籍江蘇松江（今屬上海市），生於蘇州義巷。

京劇、崑曲表演藝術家，工小生。1993年7月17日（農歷癸酉年五月廿八日）在上海逝世，享年92歲。

他擅長演出的劇目，崑曲有《牡丹亭》、《長生殿》、《太白醉寫》、《牆頭馬上》、《游園驚夢》、《琴挑》、《斷橋》等等；京劇有《群英會》、《奇雙會》、《玉堂春》、《春秋配》、《監酒令》等。

2、周鳳林

周鳳林，男，崑曲閨門旦、貼旦。兼長刺殺旦。字桐森。江蘇蘇州人。他是繼葛子香、談雅芳之後最負盛名的旦角演員。

在主持丹桂茶園時，與天仙茶園的老生演員汪雅芳一起，一時有「雄天仙，雌丹桂」之說。他是崑曲中難得的技藝比較全面的人才。

曾致力於排演崑曲小本戲，燈彩戲和連台本戲。在與小生周釗泉，二面姜善珍合作演出時，評論界譽他為「一等第一花旦」。

3、姜善珍

姜善珍，清同、光年間蘇州大雅班昆劇名伶。師承晚清昆班名副陳老四。清光緒三年(1877)初，隨蘇州大雅昆班赴上海豐樂園獻藝，即享盛名。

翌年八月起，與名旦周鳳林合演《打齋飯》、《描金鳳》等新戲，風靡一時。是年年底，改搭京班，隸上海天仙茶園，享有演中軸子、不演日場之優越待遇，但仍以插演昆劇為主。

光緒十七年(1891)九月，周鳳林接辦丹桂茶園後，姜亦應邀搭班，成為丹桂的台柱之一。他能戲頗多，表演風格冷雋、含蓄，刻畫人物，無不神態逼真、性格鮮明。

飾演《釵釧記·講書、落園》中韓時忠、《西廂記·游殿》中法聰、《鮫綃記·寫狀》中賈主文、《水滸記·借茶》中張文遠、《西樓記·拆書》中趙伯將、《燕子箋·狗洞》中鮮於佶。

《連環記·議劍、獻劍》中曹操、《風箏誤·前親》中戚友先、《躍鯉記·蘆林》中姜詩、《萬里圓·打差》中二海，以及時劇《借靴》中劉二等各路角色，均極著名，被當時的評論界譽為「一等第一副、丑」。

4、韓世昌

韓世昌（1897～1976） 中國北方崑曲演員，工旦。河北高陽人 。幼年搭慶長班從白雲亭、王益友學藝，初習武生，後改正旦、貼旦及小旦。

1917年在北京組榮慶社，拜吳梅、趙子敬為師，也曾師從吳畹卿。在音律、唱法及表演上日益精進。1928年東渡日本 ，在東京、京都、大阪等地演出，並觀摩能樂等日本古典劇藝 。

5、岳美緹

岳美緹，女，生於1941年，岳飛第二十七代孫，昆劇表演藝術家，上海昆劇團國家一級演員。上海戲曲學校首屆昆劇班畢業，工小生。

世界聞名的崑曲藝術表演家，上海昆劇團主要演員。曾赴世界各地參加藝術節及文化交流演出、講學、授藝。

參考資料來源：網路——昆劇