A. 古詩是誰發明的
愛名之世忘名客，多事之時無事身。古老相傳見來久，
歲年雖變貌常新。飛章上達三清路，受籙平交五嶽神。
B. 古詩是誰創造的
黃帝,但古詩最興盛時期是唐朝.所以後人雲:"唐詩'',漢朝以前,古詩稱為"樂府'',是一種機構.
C. 是誰發明的古詩具體，有朝代
和古詞分別在盛唐和晚宋到達了頂峰。作為地球上最復雜的漢語文學，唐詩內宋詞成為世界古典文學里一容顆最燦爛耀眼的明珠。
唐宋人的貢獻包括了詩詞格律的音樂化、規范化。唐詩宋詞有極其嚴格復雜的格律，所以，我們國家需要有一些專業人才去終身研究古文字、古漢語、古典文學、古典詩詞，特別是唐宋詩詞的格律。
詩詞格律主要包括三部分內容：音調、用韻、章法。其中以音調最為重要，用韻為其次。
那什麼叫韻呢？每個中國字的發音由聲母、韻母所組成的，韻母相同的字稱為同韻字。古人沒有拼音，為了方便使用，只能把若干同韻字組成韻部，並把具有代表性的字作為部的名稱，而裡面全是韻母相同的字。
古人的聲調音韻和今人有很大的差異，要研究古詩詞聲調音韻是非常復雜的。古代沒有錄音機，後人只能從前人的詩歌作品和有關音韻的書籍去推斷。
D. 詩是誰發明出來的
古詩究竟是誰發明的目前誰也不知道，古人用詩來表達情感這點是毋庸置疑的。
我們這個詩的國度，幾千年來，詩歌一直是文學史的主流。詩是怎麼產生的呢？在文學還沒形成之前，我們的祖先為把生產斗爭中的經驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。據聞一多先生考證.[詩]與[志]原是同一個字，[志]上從[士]，下從[心]，表示停止在心上，實際就是記憶。文字產生以後，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫[志]。志就是詩。在心為志，發言為詩。
歌的稱謂又是怎樣來的呢？詩和歌原不是一個東西，歌是人類的勞動同時產生的，它的產生遠在文學形成之前，比詩早得多。考察歌的產生，最初只在用感嘆來表示情緒，如啊、兮、哦、唉等，這些字當時都讀同一個音："啊"。歌是形聲字，由"可"得聲。在古代[歌]與[啊]是一個字，人們就在勞動中發出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就這樣沿用下來。
既然詩與歌不是一回事，後來為什麼又把二者連在一起以[詩歌]並稱呢?這只要弄清楚它們的關系就明白了。歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，在語言產生之扣，人類對客觀事物的認識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。於是在歌里加進實詞，以滿足需要。在文字產生之後，詩與歌的結合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現。這時，一支歌包括兩個部分:一是音樂，二是歌詞，音樂是抒情的，歌詞即詩，是記事的。這就是說，詩配上音樂就是歌，不配音樂就是詩。最初的詩都能配上音樂唱，歌就是詩，詩就是歌。關於詩與歌的結合，我國古籍中很早就有論述。
《毛詩序》："在心為志，發言為詩。情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚書》:"詩言志，歌永言"這便形象地指出了詩與歌的內在聯系。由於這種情況，後來人們就把詩與歌並列，稱為[詩歌]，目前，詩歌已經成為詩的代名詞了。在中國，最先的一部民間詩歌總匯，就是成書於公元前10月1日世紀至七世紀。采於樂歌，就是可以用音樂而配的，分為風，雅，頌。風的意思是國風，指各諸侯國的樂曲和民歌；雅的意思是祭祀時吹奏的樂曲，代表持重的詩歌，頌是諸侯中王可以施用的禮樂和周王專用的禮樂。《山海經》記載在黃帝統一中華的的過程中，用神巫指引軍隊謳歌，「歌於野」。孔子擬定的六藝中樂僅次於禮（禮、樂、射、御、書、數）。可見古代對笙歌已經形成國家的民風和禮儀的組成部分。因為歌的內部實質意義可以成詩的形式，或詩可以成歌的形式，所以稱為詩歌。
中國的詩歌內部實質意義廣泛，形式多樣，是中國文化重要的組成部分。從最先的甲骨文，早期的國風，民風，雅樂，頌樂，編鍾樂，鍾鼎文，金文，到歌賦，吟，駢文，再到輝煌的詩，詞，曲牌，詩劇等等都是繼承而發展的詩歌。
E. 五言律詩奠基人是
野望 [唐] 王績
正文
東皋薄暮望，徙倚欲何依？
樹樹皆秋色，山山唯落暉。
牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。
相顧無相識，長歌懷採薇。
拼音
dōng gāo báo mù wàng ， xǐ yǐ yù hé yī ？
shù shù jiē qiū sè ， shān shān wéi luò huī 。
mù rén qū dú fǎn ， liè mǎ dài qín guī 。
xiāng gù wú xiāng shí ， cháng gē huái cǎi wēi 。
注釋
採薇：《詩經.召南.草蟲》有：「徙彼南山，言菜其薇。未見君子，我心傷悲。」又《詩經.小雅.採薇》有：「採薇採薇，薇亦作止。曰歸曰歸，歲亦莫止，靡市靡家，獫狁之故；不遑啟居，獫狁之故」，此處暗用二詩的句意，藉以抒發自己的苦悶。
隋唐時期，在山西有一戶以「詩書傳家」著稱的儒學世家，從這個家族中走出的最著名的人物就是「初唐四傑」之一的王勃。但是，我們現在要講的不是王勃，而是王勃爺爺的弟弟王績。
提到王績，你可能對他一無所知。如果不是讀了《野望》這首詩，我恐怕對他也是豪無興致。但是，當你對他了解得越多，你就會越喜歡他，正是這樣一位在當今社會知名度極低的詩人，成為唐詩乃至中國詩歌史上一個無法繞過的存在。
自古至今我們從來不缺少神童、學霸，王績就是其中的一位。據記載他十一歲隻身拜見權臣楊素，語出驚人，滿座皆傾，一時被稱為「神仙童子」。他的侄孫王勃也是一位神童，小小年紀就上書宰相，不過王勃那時已有十四歲，同他的這位爺爺比起來還是要遜色幾分。王績雖然少年成名，但他的仕途並不平坦，曾經三仕三隱，其原因多少都會和「酒」扯上點關系。
詩人似乎總要與酒結緣。愛酒甚者，前有以酒避禍的竹林七賢阮籍、白衣送酒的五柳先生陶淵明，後有月下獨酌的詩仙李白、把酒問天的文豪蘇東坡，但最愛酒者非王績莫屬。
王績第一次出仕是在隋朝，本可以在朝中謀個不錯的官位，但他卻喜歡不羈的生活，最後放棄朝中的官職，到地方做了一個小小的縣丞。在那裡他「對酒但知飲，逢人莫強牽。倚爐便得睡，橫瓮足堪眠」，過得逍遙自在。他說自己喝酒是「此日長昏飲，非關養性靈」，他就是為了喝酒而喝酒，無關其他。他酒量很好，總是自己未醉別人先倒，他由衷感慨：「眼看人盡醉，何忍獨為醒。」他又常常晃動著錢袋揶揄酒家：「黃金銷未盡，只為酒家貧。」因為酒他生活得灑脫，也因為酒他被同僚彈劾丟了官職。「明經思待詔，學劍覓封侯」，他想著年少時的志向，如今卻「中年逢喪亂，非復昔追求」，心中滿是郁悶，他不知自己該去哪裡，嘆息道：「網羅在天，吾且安之！」還好他看開了一切，非常豁達地念上一句：「失路青門隱，藏名白社游。」自此歸隱田園。
第二次出仕實在有些迫不得已。隋亡唐立，朝廷徵召前朝官員以彌補人才缺失的窘境，王績赫然在列。物是人非，昔日那個翩翩少年公子此時已近不惑。一個人到了這個年齡總會知道自己喜歡的是什麼，自己追求的是什麼。所以，當他的弟弟問他再次當官感覺如何，他苦笑一聲：「良釀可戀耳！」對於王績來說，工作實在枯燥無聊，只有幾升美酒值得留戀。原來根據當時的規定，王績這個級別的官員每天可以分得三升美酒。如果沒有這三升美酒的誘惑，王績恐怕早已掛印而去。做官只為有酒喝，一個人愛酒愛到如此程度，古今第一人也！他的上司聽說這件事之後，下令每天給王績增加到一斗酒，王績因此獲得「斗酒學士」的雅號。即便如此，這份枯燥的工作依舊沒能留住王績，兩年以後王績稱病辭官還鄉。
第三次出仕也是朝廷徵召。這一次王績答應得非常痛快，而且還向朝廷提出自己想做「太樂丞」，去給一個名叫焦革的官員當助手。起初，朝廷沒有同意，他們的理由是按照王績的資歷可以當更大的官，讓他去當一個太樂丞，真是大材小用啊！可是王績卻很堅持：「這是我平生之願啊！」看著王績滿臉誠懇，朝廷終於同意王績任職太樂丞。這一次王績真的喜歡做官了嗎？非也！王績身在魏闕，心在江海，他之所以心甘情願做個太樂丞，無外乎還是一個「酒」字！原來，焦革擅長釀造美酒，王績正是奔著他那一身的酒香去的！後來焦革去世，他的妻子仍然給王績贈送美酒。沒過多久，焦革的妻子也去世了，王績喟然長嘆：「天不使我酣美酒邪？」這是上天不讓我暢飲美酒啊！沒有了美酒，要這官職還有何用？王績一拂衣袖，再次辭官而去！
這一次他再不留戀世間凡物，寄情於山水之間。他的偶像是陶淵明，他也一直追隨著陶淵明的腳步，想要做一個「隔世淵明」。陶淵明「登東皋以舒嘯」，他就躬耕東皋，自稱「東皋子」；陶淵明宅邊種柳五棵，寫下《五柳先生傳》，他也淡然一笑：說什麼「斗酒學士」，太小看我的酒量，其實我是五斗先生！於是他也給自己寫了一篇自傳，名曰《五斗先生傳》。
「從來山水韻，不使俗人聞」，在山間水旁，他體會到了陶淵明採菊東籬的心境；「日光隨意落，河水任情流」，在林下河畔，他看到了陶淵明悠然南山的景緻。「歸來南畝上，更坐北溪頭」，他不再為俗事所擾；「日落西山暮，方知天下空」，他不再為凡心所困；酒醉之前，他不再慨嘆時光易逝，他說「但令千日醉，何惜兩三春」；酒醒之後，他不再思慮明天的明天會怎樣，他說「自有居常樂，誰知身世憂」。
他舉起了三杯酒。第一杯灑在身前，敬阮籍、陶淵明和金粉六朝遠去的背影；第二杯灑在身後，敬李白、蘇東坡和磅礴唐宋漸近的聲息；第三杯灑在自己的墓誌銘上，只說一句：「請五斗先生喝酒！」
之於詩歌，王績最大的成就是扭轉齊梁余風，是五言律詩的奠基人。清代翁方綱評價他說：「以真率疏淺之格，入初唐諸家中，如鳶鳳群飛，忽逢野鹿，正是不可多得也。」轉換成現代語言就是：「南朝詩風大多華靡艷麗，好象渾身裹著綢緞的珠光寶氣的貴婦。從貴婦堆里走出來，忽然遇見一位荊釵布裙的村姑，她那不施脂粉的樸素美就會產生特別的魅力。王績的《野望》便有這樣一種樸素的好處。」（《唐詩鑒賞辭典》袁行霈）
《野望》是最早的一首律詩，全詩圍繞一個「望」字鋪陳開來。在詩人的眼中，樹林點綴著秋天的顏色，遠山籠罩著落日的余輝，牧人揮舞著長鞭驅趕著牛犢悠閑地返回，獵人騎著駿馬帶著獵物緩緩歸來，這是一份城市中少有的恬靜。但是在這恬靜中詩人的內心卻有幾分彷徨，自己就像南飛的烏鵲，繞樹三圈，卻又無枝可棲，自己的寄託在哪裡呢？我們不用為詩人操心，末兩句「相顧無相識，長歌懷採薇」，無論是牧人還是獵馬，雖然沒有一個相識的人，但這不正是退隱生活的一種追求嗎？在長歌中，他想到了不食周粟的伯夷、叔齊在首陽山以採食野菜為生，最後死節之事。所以，那一抹苦悶瞬間消失。的確啊，高潔之士必能拋卻物己，超然物外，縱使周邊無一能言語者，但千古自有知己，足矣！
F. 律詩最早是由誰提出的
律詩發源於南朝齊永明時沈約等講究聲律、對偶的新體詩，至初唐就開始出現廣義五律，武周年代沈佺期、宋之問定型狹義七律，其成熟於中晚唐時期。律詩要求詩句字數整齊劃一，每首分別為五言、七言句，簡稱五律、七律。通常的律詩規定每首8句。超過8句 ，即10句以上的 ，則稱排律或長律。通常以8句完篇的律詩，每2句成一聯，計四聯，習慣上稱第一聯為破題（首聯），第二聯為頷聯、第三聯為頸聯、第四聯為結句（尾聯）。每首的二、三兩聯（即頷聯、頸聯）的上下句習慣是對仗句。排律除首尾兩聯不對外，中間各聯必須上下句對仗。律詩要求全首通押一韻，律詩通常押平聲韻；第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。廣義律詩允許失粘，狹義律詩不允許失粘。有「仄起」與「平起」兩式。另外，律詩的格律要求也適用於絕句。
廣義律詩的包容度很大，它允許拗格存在，允許三仄尾。如崔顥的【黃鶴樓】就是典型代表。
G. 詩是誰發明的
在我們這個詩的國度，幾千年來，詩歌一直是文學史的主流。
詩是怎麼樣產生的呢？原來在文學還沒形成之前，我們的祖先為把生產斗爭中的經驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。據聞一多先生考證.[詩]與[志]原是同一個字，[志]上從[士]，下從[心]，表示停止在心上，實際就是記憶。文字產生以後，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫[志]。志就是詩。在心為志，發言為詩。
歌的稱謂又是怎樣來的呢？詩和歌原不是一個東西，歌是人類的勞動同時產生的，它的產生遠在文學形成之前，比詩早得多。考察歌的產生，最初只在用感嘆來表示情緒，如啊、兮、哦、唉等，這些字當時都讀同一個音："啊"。歌是形聲字，由"可"得聲。在古代[歌]與[啊]是一個字，人們就在勞動中發出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就這樣沿用下來。
既然詩與歌不是一回事，後來為什麼又把二者連在一起以[詩歌]並稱呢?這只要弄清楚它們的關系就明白了。歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，在語言產生之扣，人類對客觀事物的認識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。於是在歌里加進實詞，以滿足需要。在文字產生之後，詩與歌的結合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現。這時，一支歌包括兩個部分:一是音樂，二是歌詞，音樂是抒情的，歌詞即詩，是記事的。這就是說，詩配上音樂就是歌，不配音樂就是詩。最初的詩都能配上音樂唱，歌就是詩，詩就是歌。關於詩與歌的結合，我國古籍中很早就有論述。
《毛詩序》："在心為志，發言為詩。情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚書》:"詩言志，歌永言"這便形象地指出了詩與歌的內在聯系。由於這種情況，後來人們就把詩與歌並列，稱為[詩歌]，目前，詩歌已經成為詩的代名詞了。
詩歌何時稱之首
在古代，詩歌最初稱"篇"或"章"，而不稱"首"。例如我國最早的《詩經》，叫"三百篇"，屈原的詩叫"九章"，詩歌稱"首"，最早出現於東晉初年。當時有個名叫孫綽的詩人，在《悲哀詩序》中寫道："不勝哀號，作詩一首。"一個名叫支通的人，在《詠禪道人詩序》中寫道："聊箸詩一首。"從此，人們普遍稱詩為首。
詩人的來源
詩人一詞，戰國時就有了，何以為證，《楚辭.九辯》注釋說："竊慕詩人之遺風兮，願托志乎素餐。"《正字通》注釋說："屈原作離騷，言遭憂也，今謂詩人為騷人。"這便是詩人後一詞的最早提法，從此以後，詩人便成為兩漢人慣用的名詞。辭賦興起之後，又產生辭人一詞。楊子雲《法言.吾子篇》說:"詩人之賦以則，辭人之賦麗以淫。"用"則"和"淫"來劃分詩人與辭人的區別，足見現漢代是把詩人看得很高貴，把辭人看得比較低賤。
六朝以後，社會上很看重辭賦，認為上不類詩，下不類賦，以此又創立了"騷人"一詞。從戰國而至盛唐，詩人、騷人的稱號受人尊敬。
古詩二言至十一言之始
中國是詩歌的王國，從遠古至近代詩歌不知其幾千萬萬，因種種原因失傳了的除外，保存下來的仍可說是浩如煙海。詩歌也和其他任何事物一樣，有一個萌牙、產生、發展變化的過程。《彈歌》"斷竹、續竹，飛士、逐肉"據說是黃帝時代的歌謠，公認是原始社會詩歌，是二言詩之始。《詩經·有駢》"振振鷺、鷺於飛、鼓咽咽、醉言歸"是三言詩之始。《周易》"其亡其亡，系於苞桑"四言詩之始。卜辭"其自西來雨，其自東來雨，其自北來雨，其自南來雨"五言詩之始。《詩經·卷耳》"我姑酌彼金（三個田字上面，下加缶字），我姑酌彼凹觥"六言詩之始。《詩經·鹿鳴》"我有旨酒，以燕樂嘉賓之心"七言詩之始，《詩經·十月之交》"我不敢效我友自逸"八言詩之始。《詩經·昊天有成命》"二後受之成王不敢康"九言詩這始。杜甫詩"男兒生不成名身已老"也是九言詩。李白"黃帝鑄鼎於荊山煉丹砂，丹砂成騎龍飛上太清家"十言詩之始。蘇東坡"山中故人應有招我歸來篇"十一言詩之始。
題畫詩之考
我國題畫詩的產生、歷來被認為始於唐代，創始者為杜甫。
這里首先應該說明什麼是題畫詩？如若說題畫詩專指題在畫面上的詩，以現有的資料看，那是唐代才有的事。若不是專指題在畫面上的詩，而是把不直接題在畫面上的吟畫、題畫、論畫以及題扇畫、題壁畫、題屏風畫都看作是題畫詩的話，那麼，從現有資料看，在六朝時已經有了題畫詩。
如《全漢三國兩晉南北朝詩》中，就收有東晉桃葉的《答王團扇歌》三首，其一是："七寶畫團扇，燦爛明月光。與郎卻喧暑，相憶莫相忘。"雖說比較簡單，但確實是對畫扇的歌詠。
特別是由梁至北周的傑出詩人庾信，在梁朝時，曾作《詠畫屏風》詩二十五首，生動地描繪了屏風上的各優美畫面，在題畫詩創作的發展中，佔有重要地位，由此可見，我國的題畫詩，六朝時已經產生。
H. 是誰發明的古詩
和古詞分別在盛唐和晚宋到達了頂峰。作為地球上最復雜的漢語文學，唐詩宋詞成為世界古典文學里一顆最燦爛耀眼的明珠。
唐宋人的貢獻包括了詩詞格律的音樂化、規范化。唐詩宋詞有極其嚴格復雜的格律，所以，我們國家需要有一些專業人才去終身研究古文字、古漢語、古典文學、古典詩詞，特別是唐宋詩詞的格律。
詩詞格律主要包括三部分內容：音調、用韻、章法。其中以音調最為重要，用韻為其次。
那什麼叫韻呢？每個中國字的發音由聲母、韻母所組成的，韻母相同的字稱為同韻字。古人沒有拼音，為了方便使用，只能把若干同韻字組成韻部，並把具有代表性的字作為部的名稱，而裡面全是韻母相同的字。
古人的聲調音韻和今人有很大的差異，要研究古詩詞聲調音韻是非常復雜的。古代沒有錄音機，後人只能從前人的詩歌作品和有關音韻的書籍去推斷。但是，從遠古起年代的變遷、地域方言的融合變異使這研究極度困難。
漢語發音從西周到南北朝已經發生了重大的變化，南北朝人讀先秦文獻的時候，發現有許多押韻不和諧的地方了。例如《詩經·邶風·燕燕》「燕燕於飛，上下其音，之子於歸，遠送於南」中的「音」和「南」兩個字不押韻，後來的人牽強地改變「南」字的讀音使其押韻。北梁人沈重在《毛詩音》中指出：「南：協句，宜乃林反」。他用反切的方法標注他認為正確的讀音（用普通話讀，他把「南」字的方音改成nín）。他這種方法叫做「協韻」 （亦稱「葉音」）。
隋朝人陸德明認為不應該使用協韻法，因為他認為古代人押韻不嚴謹，沒有必要改正《詩經》的讀音。他指出：「沈雲協句宜乃林反，今謂古人韻緩，不煩改字」。
到了宋朝，朱熹等人繼承發展了南北朝的協韻法，系統地改正《詩經》和《楚辭》里所謂「不和諧」的韻腳字的讀音。他們把讀音脫離時空固化了，把韻的使用絕對化了，認為古人寫詩都嚴格，認為古人對韻腳字可以臨時改讀，導致了錯誤的分析。
宋朝吳棫、鄭庠、項安世、程迥等人對古音進行了深入的研究，為後代的學者開辟了研究古音的新途徑。
明代音韻學家陳第反對宋人葉韻說，認為《詩經》、《楚辭》反映的是古音，不能以唐宋今音為標准隨音改讀來求韻腳的諧合。他明確提出「時有古今，地有南北，字有更革，音有轉移」的觀點，徹底掃清了葉音說的謬誤。
最早用科學的方法研究上古音的學者是明末清初傑出的思想家、史學家、語言學家顧炎武。他繼承了陳第的學說，認為「古詩無葉音」，並發明了「離析唐韻」的研究方法，旨在恢復古代漢語的發音。他奠定了上古音研究的基礎，一直到今天，他的「離析唐韻」仍然是上古音構擬的原則之一。
字的讀音除了有韻之分，還有聲調之分。今天普通話規定了第一字調(現名陰平)、第二字調(現名陽平)、第三字調(現名上聲)和第四字調(現名去聲)，（「兒化」「輕聲」等讀音變異例外）。但唐人對聲調的劃分卻不同，漢語有四個聲調「平上去入」，即所謂「四聲」。「平仄」就是四聲的簡單化歸類：平就是平聲，仄包括了上聲、去聲和入聲三個聲調。
現代的普通話已經沒有入聲，在普通話的體系下可以認為，陰平和陽平屬於平聲，上聲和去聲屬於仄聲。
入聲這個聲調是一個短促的調子，現代江浙、福建、廣東、廣西、江西等處的方言里都還保存著入聲。在普通話的體系下，入聲字已經分別歸屬於入聲字變為去聲、陽平，也有歸屬於陰平、上聲的。
普通話也沒有全濁聲母，只有「全清、次清、次濁」三類，其中b、d、g、j、x、zh、sh、z、s是全清音，p、f、t、k、h、q、ch、c是次清音，m、n、l、r、y、w是次濁音（以上都是按漢語拼音標注）。全濁字與入聲一樣，已經在普通話中消亡了。
歷代的韻書把同一聲調內的同韻字歸為一個韻目，各以一個代表字加序號命名，比如上平一東、入聲一屋等等。
詩不是寫的，是吟出來的，是唱的。從唐代起，詩詞發展了極其嚴格的韻律，特別是對平仄的要求，一般是不準許違背的。所以今人仿作，如果不依平仄，也不依古韻，只能稱作「打油詩」。如果想仿作古詩，比如五古、七古，反而要避免有太多的律句，以求格調高古。但如果做格律詩詞，那是必須務必嚴格遵守規則的。
既然詩是吟唱而生，詞詩是填寫而成，那麼人們必然是依附他們那個年代和那個地區的方言的。古代交通不便，語言的差異很大，我相信所有的詩家詞人都帶有一定的方言，而且，隨著年代的推移、文化的交流、地方語言之間的融合變異，復雜性就更大了。我也相信，唐宋人寫詩詞，大都不會苛求更古老的音韻，而是各自依照本地當時代的發音去寫、去配曲的。即便是參照韻書，那韻書的根基也來源於詩人詞家的方言。
如果我們用現代的普通話來朗誦唐詩宋詞，往往會覺得平仄錯了，甚至用用韻也錯了。律句對平仄的要求非常嚴格，例如「當春乃發生」句中的「發」字，唐代是入聲字，與「春」字平仄相錯，但如果用普通話來讀，「入聲」已經消失，讀陰平，顯然與平仄格律相抵觸。又如唐李益《江南曲》「嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。早知潮有信，嫁與弄潮兒。」其中的「期」和「兒」似乎沒有押韻，但「兒」用吳語發音，是「ni」，實際上是押韻的。我的家鄉在無錫，我說家鄉話「兒子」就讀成「nize」，而非「erzi」。
確實，專業人士研究古詩詞，必須研究歷代詩歌的發展史，了解唐韻，研究各個朝代方言的變化，研究古音韻的變化。而今人弄詩填詞，必須符合格律，但惟獨發音，我認為不必再依照古韻了。
另外，有四點理由：
（1）如果刻意要求今人仿作格律詩詞，必須依照韻書，那不符合今人的標准發音，否則怎麼順利地頌讀吟唱呢？那也違背了詩詞吟唱而成的創作原則了，勢必流於文字游戲。
（2）宋人不依秦韻，清人有別唐韻，唐宋詩人詞家如果苛求上古的讀音，那麼還能出現盛唐繁華的詩壇嗎？還能出現南北宋繁華的詞壇嗎？同樣的道理，我們不能批評古人作詩詞為什麼不選用最最古老的發音，也不能批評古人為何不統一方言，在交通發達、媒體通用、人流宏大、普通話推廣的今天，要讓格律詩詞獲得新生和發展，就不宜提倡按古代的讀音創作，不宜提倡按古韻書選字。
（3）今人模仿寫古體詩詞，即使嚴格按《詞林正韻》選字，即使格律規范，也難以表達出現代社會的意境和風味，總給人「東施效顰」之感，你水平再高、研究再深，未必能「正統」到進入古人的境界。
（4）其實聲調的束縛遠大於章法的束縛，放棄追求古老死亡的讀音，有利於減輕格律的束縛，有利於格律詩詞的新生。
前幾天，[中華詩詞報]對我的《五絕·山雪》提出很專業的意見，因為我把古入聲字「白」按現代普通話的陽平的發音使用了，建議我修改後推送。為此我提出可以按現代人的讀音來寫的，並請求他們給以答復賜教。[中華詩詞報]要求我註明「新韻」，否則要按「平水韻」改寫。一字之改，談何容易，即使勉強修改，原作的韻味意境也沒有了。何況我是依新韻而作，沒有修改的必要。當然，我們以後創作、推送古體詩詞，必須註明新韻或平水韻。
總之，祖國的文學寶庫需要很多專業人員來進一步發掘，古典文學需要他們採用現代化的手段來採集、整理、分析、研究、校核、辨析、修訂、補缺、求證、評注、收藏、保管、出版、發行。當然也需要由一群精通古典文學的學者來帶動古典文學的發展，給古體詩詞賦予新的生命。
作為一般的業余愛好者，我深感自己缺乏古典文學的專業底蘊，要硬裝成文人墨客，張口「之乎者也」，閉口古風古韻，反而要給人感覺到面目可憎。而另一方面不能不看到，更多地了解古代的韻書、了解詩詞的格律，熟悉古典文學的語法，是更好地賞析古典文學的必要條件。
我不提倡大量寫古詩詞，不僅格律太艱深，而且時代變了，要「裝」出那樣風味來，確實太難太難。所以以賞鑒為主，偶爾興來，填上一首「打油」的，也必須絞盡腦汁，苦思冥想，而且絕對不能發表的。所以，我有個原則，實在寫不出嚴格符合新舊韻律的作品，寧可不寫古詩詞，寧可寫現代詩。
所以我倡導青年朋友學好現代漢語，提倡健康的文風。文章要有內容有新意，不要無病呻吟或聳人聽聞，更不要敏感的話題做文字游戲；主題須鮮明，層次要分明，分段要合理，特別要講究自然段的分割；力求文字的規范化，力求語言的准確、通俗、精練，屏棄文字的生造堆砌，避免莫名其妙、故作姿態的語言表述；准確運用各種修辭方法，准確使用標點符號。
我們還應當提倡學習古漢語知識，以便更好地賞鑒古典文學。即使偶爾要模仿寫古體詩詞，不妨拋棄唐宋的發音或更古老的方言，更不宜使用現代方言，應當使用現代漢語拼音的標准發音，但必須合乎格律章法。
I. 中國古代第一首七言律詩是誰寫的
《四愁詩》東漢 張衡
我所思兮在太山，欲往從之梁父艱，側身東望涕沾翰。
美人贈我金錯刀，何以報之英瓊瑤。 路遠莫致倚逍遙，何為懷憂心煩勞。
我所思兮在桂林。 欲往從之湘水深，側身南望涕沾襟。
美人贈我金琅玕，何以報之雙玉盤。 路遠莫致倚惆悵，何為懷憂心煩傷。
我所思兮在漢陽。 欲往從之隴阪長，側身西望涕沾裳。
美人贈我貂襜褕，何以報之明月珠。 路遠莫致倚踟躕，何為懷憂心煩紆。
我所思兮在雁門。 欲往從之雪雰雰，側身北望涕沾巾。
美人贈我錦綉段，何以報之青玉案。 路遠莫致倚增歡，何為懷憂心煩惋。
J. 最早的七言律詩是什麼是誰寫的呢
最早的七言律詩目前沒有準確數據顯示，但是沈佺期的代表作《獨不見》堪稱唐詩七律的奠基之作。