李商隱意境創造

1. 李商隱《錦瑟》，創作的背景和所表達的意境是什麼

這首《錦瑟》，是李商隱的代表作，愛詩的無不樂道喜吟，堪稱最享盛名；然而它又是最不易講解的一篇難詩。自宋元以來，揣測紛紛，莫衷一是。
詩題「錦瑟」，是用了起句的頭二個字。舊說中，原有認為這是詠物詩的，但近來註解家似乎都主張：這首詩與瑟事無關，實是一篇借瑟以隱題的「無題」之作。學者周汝昌認為，它確是不同於一般的詠物體，可也並非只是單純「截取首二字」以發端比興而與字面毫無交涉的無題詩。它所寫的情事分明是與瑟相關的。
起聯兩句，從來的注家也多有誤會，以為據此可以判明此篇作時，詩人已「行年五十」，或「年近五十」，故爾雲雲。其實不然。「無端」，猶言「沒來由地」、「平白無故地」。此詩人之痴語也。錦瑟本來就有那麼多弦，這並無「不是」或「過錯」；詩人卻硬來埋怨它：錦瑟呀，你干什麼要有這么多條弦？瑟，到底原有多少條弦，到李商隱時代又實有多少條弦，其實都不必「考證」，詩人不過藉以遣詞見意而已。據記載，古瑟五十弦，所以玉溪寫瑟，常用「五十」之數，如「雨打湘靈五十弦」，「因令五十絲，中道分宮徵」，都可證明，此在詩人原無特殊用意。
「一弦一柱思華年」，關鍵在於「華年」二字。一弦一柱猶言一音一節。瑟具弦五十，音節最為繁富可知，其繁音促節，常令聽者難以為懷。詩人絕沒有讓人去死摳「數字」的意思。他是說：聆錦瑟之繁弦，思華年之往事；音繁而緒亂，悵惘以難言。所設五十弦，正為「製造氣氛」，以見往事之千重，情腸之九曲。要想欣賞玉溪此詩，先宜領會斯旨，正不可膠柱而鼓瑟。宋詞人賀鑄說：「錦瑟華年誰與度？」（《青玉案》）元詩人元好問說：「佳人錦瑟怨華年！」
（《論詩三十首》）華年，正今語所謂美麗的青春。玉溪此詩最要緊的「主眼」端在華年盛景，所以「行年五十」這才追憶「四十九年」之說，實在不過是一種迂見罷了。
頷聯的上句，用了《莊子》的一則寓言典故，說的是莊周夢見自己身化為蝶，栩栩然而飛，渾忘自家是「莊周」其人了；後來夢醒，自家仍然是莊周，不知蝴蝶已經何往。玉溪此句是寫：佳人錦瑟，一曲繁弦，驚醒了詩人的夢景，不復成寐。迷含迷失、離去、不至等義。試看他在《秋日晚思》中說：「枕寒庄蝶去」，去即離、逝，亦即他所謂迷者是。曉夢蝴蝶，雖出庄生，但一經玉溪運用，已經不止是一個「栩栩然」的問題了，這裡面隱約包涵著美好的情境，卻又是虛緲的夢境。本聯下句中的望帝，是傳說中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。後來禪位退隱，不幸國亡身死，死後魂化為鳥，暮春啼苦，至於口中流血，其聲哀怨凄悲，動人心腑，名為杜鵑。杜宇啼春，這與錦瑟又有什麼關聯呢？原來，錦瑟繁弦，哀音怨曲，引起詩人無限的悲感，難言的冤憤，如聞杜鵑之凄音，送春歸去。一個「托」字，不但寫了杜宇之託春心於杜鵑，也寫了佳人之託春心於錦瑟，手揮目送之間，花落水流之趣，詩人妙筆奇情，於此已然達到一個高潮。
看來，玉溪的「春心托杜鵑」，以冤禽托寫恨懷，而「佳人錦瑟怨華年」提出一個「怨」字，正是恰得其真實。玉溪之題詠錦瑟，非同一般閑情瑣緒，其中自有一段奇情深恨在。
律詩一過頷聯，「起」「承」之後，已到「轉」筆之時，筆到此間，大抵前面文情已然達到小小一頓之處，似結非結，含意待申。在此下面，點筆落墨，好像重新再「起」似的。其筆勢或如奇峰突起，或如藕斷絲連，或者推筆宕開，或者明緩暗緊。手法可以不盡相同，而神理脈絡，是有轉折而又始終貫注的。當此之際，玉溪就寫出了「滄海月明珠有淚」這一名句來。
珠生於蚌，蚌在於海，每當月明宵靜，蚌則向月張開，以養其珠，珠得月華，始極光瑩。這是美好的民間傳統之說。月本天上明珠，珠似水中明月；淚以珠喻，自古為然，鮫人泣淚，顆顆成珠，亦是海中的奇情異景。如此，皎月落於滄海之間，明珠浴於淚波之界，月也，珠也，淚也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在詩人筆下，已然形成一個難以分辨的妙境。唐人詩中，一筆而有如此豐富的內涵、奇麗的聯想的，舍玉溪生實不多覯。
對於詩人玉溪來說，滄海月明這個境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬與河東公的「樂營置酒」之會，就寫出了「只將滄海月，高壓赤城霞」的句子。如此看來，他對此境，一方面於其高曠皓凈十分愛賞，一方面於其凄寒孤寂又十分感傷：一種復雜的難言的悵惘之懷，溢於言表。
晚唐詩人司空圖，引過比他早的戴叔倫的一段話：「詩家美景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置於眉睫之前也。」這里用來比喻的八個字，簡直和此詩頸聯下句的七個字一模一樣，足見此一比喻，另有根源，可惜後來古籍失傳，竟難重覓出處。今天解此句的，別無參考，引戴語作解說，是否貼切，亦難斷言。晉代文學家陸機在他的《文賦》里有一聯名句：「石韞玉而山輝，水懷珠而川媚。」藍田，山名，在今陝西藍田東南，是有名的產玉之地。此山為日光煦照，蘊藏其中的玉氣（古人認為寶物都有一種一般目力所不能見的光氣），冉冉上騰，但美玉的精氣遠察如在，近觀卻無，所以可望而不可置諸眉睫之下，—這代表了一種異常美好的理想景色，然而它是不能把握和無法親近的。玉溪此處，正是在「韞玉山輝，懷珠川媚」的啟示和聯想下，用藍田日暖給上句滄海月明作出了對仗，造成了異樣鮮明強烈的對比。而就字面講，藍田對滄海，也是非常工整的，因為滄字本義是青色。玉溪在詞藻上的考究，也可以看出他的才華和工力。
頸聯兩句所表現的，是陰陽冷暖、美玉明珠，境界雖殊，而悵恨則一。詩人對於這一高潔的感情，是愛慕的、執著的，然而又是不敢褻瀆、哀思嘆惋的。
尾聯攏束全篇，明白提出「此情」二字，與開端的「華年」相為呼應，筆勢未嘗閃遁。詩句是說：如此情懷，豈待今朝回憶始感無窮悵恨，即在當時早已是令人不勝惘惘了—話是說的「豈待回憶」，意思正在：那麼今朝追憶，其為悵恨，又當如何！詩人用兩句話表出了幾層曲折，而幾層曲折又只是為了說明那種悵惘的苦痛心情。詩之所以為詩者在於此，玉溪詩之所以為玉溪詩者，尤在於此。
玉溪一生經歷，有難言之痛，至苦之情，郁結中懷，發為詩句，幽傷要眇，往復低徊，感染於人者至深。他的一首送別詩中說：「瘐信生多感，楊朱死有情；弦危中婦瑟，甲冷想夫箏！」則箏瑟為曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，如謂錦瑟之詩中有生離死別之恨，恐怕也不能說是全出臆斷 一是認為這是一首評悼妻子王氏的詩，首聯為「景」，看到素女彈五十弦瑟而觸景生情；次聯為比「喻」，借莊周化蝶，杜鵑啼血比喻妻子的死亡；三聯為「幻」，珍珠為之落淚，寶玉為之憂傷；末聯為「感」，情已逝，追思也是惘然！

2. 如何看李商隱的詩歌風格有何特點

（1）、巧在潤物無聲。商隱詩的使事用典有 許多非常隱蔽，用如未用。讀者即使不知典故也不會造成閱讀障礙，而一旦知道典故出處，則有會心如悟之妙，對詩句的意蘊的理解敢就更加深刻。如《園中牡丹為雨所敗》之二雲「浪笑榴花不及春，先期零落更愁人」。詩從題外起以榴花作襯。雖不知用事，亦覺自然可誦。但若聯系孔紹安詠石榴事，則可悟商隱借史事，以古人詩自況，抒發其早歲雖為令狐楚激賞，但終遭際不幸的一種感情。可謂是「語如己出，無斧鑿痕」（《說詩粹語》）。
（2）、巧在騰挪跳躍，縱橫馳騁。李商隱善於把本來不相關的故實巧妙地織入一聯之中，跨越時空，通過對照顯示其間的因果聯系，具有發人深省的藝術力量。如《馬嵬》（其二）的頸聯「此日六軍同駐馬，當時七夕笑牽牛」，用筆非常靈活，運用對比，時間和空間上都有很大的跳躍。
（3）、巧在推陳出新。義山對典故的運用往往有別出新意的發揮，在藝術上有出奇制勝的效果。如「休誇此地分天下，只得徐妃半面妝」（《南朝》）。「徐妃半面妝」的故事，本來只反映帝妃的不和，缺乏社會意義，作者創造性地加以運用，巧妙地將「半面妝」與「分天下」聯系起來，對腐朽昏聵的封建統治者以辛辣的諷刺，不僅使事靈變，而且思想深刻。義山用典還注意將意、情、事、典融入象中，又以「新語」出之，所謂「熟事新用」（《說詩粹語》）。如《和人題真娘墓》「虎邱山下劍池邊，長遣遊人嘆逝川」。即由「子在川上曰：逝者如斯夫，不舍晝夜」此「熟事」出之，而僅取「逝川」二字，所謂「新語」也，省卻了許多文字，而能使語義塗上一層濃重的歲月蹉跎、人生易老的感慨。
（4）、巧在形象逼真，立體可感。如七律《隋宮》：「紫泉宮殿鎖煙霞，欲取蕪城作帝家。玉璽不緣歸日角，錦帆應是到天涯。於今腐草無螢火，終古垂楊有暮鴉。地下若逢陳後主，豈宜重問《後庭花》。」頷聯以虛擬推想的語氣說：如果不是由於皇帝的玉印落到了李淵的手中，楊廣不會以游幸江都為滿足，他的錦帆，大概一直要飄到天邊去吧！而尾聯活用楊廣與陳叔寶夢中相遇的故實，卻又問而不答，餘味無窮。不僅突出了煬帝縱欲妄行，至死不悟的淫昏性格，而且淋漓盡致地表達了詩人對這個亡國之君的揶揄嘲弄，諷刺對象和諷刺者的形象都躍然紙上。
無題為首，寄託比興
縱觀李商隱詩歌，我們會發現，他特別喜用「有」「無」二字進行詩中對比。如「楚雨含情皆有托，漳濱卧病競無渺」（《梓州罷吟寄同舍》）「花須柳眼各無賴，紫蝶黃峰俱有情」（《二月二》）， 「身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通」（《無題》二首），「豈有蛟龍愁失水？更無鷹隼輿高秋！」（《重有感》）。通過「有」「無」的對比，達到一種無中生有，似有卻無的境界，營造出一種「無為有處有還無」的禪趣。如《無題》雲「相見時難別亦難，東風無力百花殘」。它的妙處在於：一為情人相別設置背景，時在暮春三月，春風綿綿（東風無力）；二在於移情於景，春花凋謝，木葉飄零（百花殘），從而使情人相別更加具象化，為兩情相別營造、瀉染一種悲愁傷感的氛圍；三在於暗示與象徵此情已如春亡消逝，不可復返，如百花凋殘，不可復開。
李商隱繼承並發展了古代詩歌比興寄託的藝術傳統。最能體現這一特點的是《詠史》中雲：「三百年間同曉夢，鍾山何處有龍盤？」詩人對金陵龍盤虎踞的雄奇之勢，用一個有力的反問句作了徹底的否定，「三百年來」均為「曉夢」一場，看來「龍盤」是無處可覓的。六朝如此，正在走向衰亡的晚唐政權亦能倖免么？詩人似在為古人哀嘆，實為今人憂慮。與杜牧的「南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中」比較，可謂異曲同工吧。寄託之深，由此可見。李商隱詠史或假託前代帝王勛貴，以喻指現實中的同類人物。如《富平少侯》，「富平少侯」雖是個假託性的人物，但清代注家徐逢源根據唐敬宗少年繼位，好奢喜獵，宴遊無度，和漢武帝每自稱富平侯家人之事，推斷此詩系借諷敬宗，其說頗為人所信。或通過對歷史人事別出新意的議論以借端寄慨。
誠如黃世中先生概括雲「商隱詩多托物寄情，亦物亦人；借史興懷，亦古亦今；以仙喻世，亦道亦俗。物之與人，古之與今，道之與俗，或同構對應，或隱喻暗示，或比興象徵，言此意彼，故多含隱之致」。詩人筆下，似無不可寄託之物。舉凡枯荷敗柳、危樓清池、飛蜂舞蝶、鳴蟬流鶯，信手拈來，均成可托之物；前人故事、神話傳說、歷史陳跡，也往往成為詩人傷時嘆事的契機。商隱寄託比興之詩，選材之廣、寄託之深、意旨之隱，每每令後人望塵莫及。黃世中先生論及
李商隱詩歌的隱秀特徵時曾說「比興是李商隱詩旨義含隱的重要手段」。正是李商隱工於比興手法的運用，在他的詩歌中創造了許多出色的意象。王澤龍先生把比興手法看作是詩歌意象思維的一種重要形式。李商隱是善於運用這種思維方式的詩人之一。每每由感物而興會，再到感物而興思。如「向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏」（《樂游原》），觸物抒懷，將家國之感、身世之痛，與時光流逝之嘆熔為一爐。情景與哲思化而為一，耐人尋思。
前人論及李商隱七絕，曾有「寄託深而措辭婉，可空百代」之說，這種藉藝術形象的整體來托寓較為概括、抽象的感情內容的寫法，是元旦詩的一個特點，也是李商隱對比興寄託這一傳統手法的一種發展。
含蓄溫婉，構思縝密
李商隱詩歌的抒情，情調幽美，較少採用直抒胸臆的方式，而特別致力於婉曲見意，採取幽微隱約、迂迴曲折的方式，常常一重情思套著一重情思，表現得幽深朦朧。如《霜月》：「初聞征雁已無蟬，百尺樓高水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗嬋娟。」這首詩憑借作者敏銳的感受力，展開飄渺的遐想，營造了幽深精微的意境。這種意境極有層次感：秋空明凈，霜華月光，似水一色的自然景象，是一層意境；霜月之神在爭妍斗美的美麗遐想，又是一層意境；詩人嚮往在幽冷環境中一試身姿的「耐冷」的精神，又是一層意境。這些霜月交輝、「水接天」等意象，美麗而又細薄迷濛，加上情緒的暗淡迷惘，意境的重疊交錯，詩境遂顯得幽約朦朧。
李商隱之所以能把詩歌表現得委婉迂曲，不直不露，在於他常用近離遠合、點情染景、翻轉透跌、宕出遠神等藝術手法。李商隱詩很少純為情語，也很少純為景語，從出句到對句，常先情語點之而後景語染之。李商隱詩少直抒胸臆之作，多深情婉曲之篇。詠史、懷古詩雖揭露嘲諷尖銳辛辣、不留餘地，但在藝術表現上卻很含蓄蘊藉，委婉不露。他的一些詠物贈別之作，也常能因含蓄和重婉曲而顯得情味雋永，耐人咀嚼

3. 李商隱《夜雨寄北》的意境

在前人的詩作中，寫身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例；寫時當今日而想他日之憶今日者，為數更多。但把二者統一起來，虛實相生，情景交融，構成如此完美的意境，卻不能不歸功於李商隱既善於借鑒前人的藝術經驗，又勇於進行新的探索，發揮獨創精神。

《夜雨寄北》是晚唐詩人李商隱身居異鄉巴蜀，寫給遠在長安的妻子（或友人）的一首抒情七言絕句，是詩人給對方的復信。

全詩如下：

君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。

何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

譯文如下：

你問我什麼時候回去，我還沒有確定的日子。此刻巴山的夜雨淅淅瀝瀝，雨水漲滿了秋天的河池。什麼時候我才能回到家鄉，在西窗下我們一邊剪燭一邊談心，那時我再對你說說，今晚在巴山作客聽著綿綿夜雨，我是多麼寂寞，多麼想念你！

(3)李商隱意境創造擴展閱讀：

這首詩選自《玉溪生詩》卷三，是李商隱留滯巴蜀（今四川省）時寄懷長安親友之作。因為長安在巴蜀之北，故題作《夜雨寄北》。

作品賞析

藝術構思的獨創性又體現於章法結構的獨創性。「期」字兩見，而一為妻問，一為己答；妻問促其早歸，己答嘆其歸期無准。「巴山夜雨」重出，而一為客中實景，緊承己答；一為歸後談助，遙應妻問。

而以「何當」介乎其間，承前啟後，化實為虛，開拓出一片想像境界，使時間與空間的回環對照融合無間。

近體詩，一般是要避免字面重復的，這首詩卻有意打破常規，「期」字的兩見，特別是「巴山夜雨」的重出，正好構成了音調與章法的回環往復之妙，恰切地表現了時間與空間回環往復的意境之美，達到了內容與形式的完美結合。

4. 李商隱簡介

李商隱（約813年-約858年），字義山，號玉溪（溪）生，又號樊南生，祖籍懷州河內（今河南焦作沁陽），出生於鄭州滎陽（今河南鄭州滎陽市），晚唐著名詩人，和杜牧合稱「小李杜」，與溫庭筠合稱為「溫李」。李商隱又與李賀、李白合稱「三李」。

與溫庭筠合稱為「溫李」，因詩文與同時期的段成式、溫庭筠風格相近，且三人都在家族裡排行第十六，故並稱為「三十六體」。

李商隱是晚唐乃至整個唐代，為數不多的刻意追求詩美的詩人。他擅長詩歌寫作，駢文文學價值也很高。

其詩構思新奇，風格穠麗，尤其是一些愛情詩和無題詩寫得纏綿悱惻，優美動人，廣為傳誦。但部分詩歌（以《錦瑟》為代表）過於隱晦迷離，難於索解，至有「詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋」之說。

(4)李商隱意境創造擴展閱讀：

李商隱的詩歌流傳下來的約600首，其中以直接方式觸及時政題材的佔了相當比重。李商隱的詠史詩有很高的成就。

它們絕不是「發思古之幽情」的無病呻吟，也不同於前人那些托古以述懷的詩篇，而是著眼於借鑒歷史的經驗教訓來指陳政事、譏評時世加以補充發揮，使詠史成為政治詩的一種特殊形式。無題詩是李商隱獨具一格的創造。

它們大多以男女愛情相思為題材，意境要眇，情思宛轉，辭藻精麗，聲調和美且能疏密相間，讀來令人回腸盪氣。幼年的環境和所受的教育使李商隱的世界觀基本上屬於儒家體系，其人生態度是積極入世、渴望有所作為的。

同時，他頗能獨立思考，很早便對「學道必求古，為文必有師法」的說教不以為然，甚至萌生出「孔氏於道德仁義外有何物」這樣大膽的想法。

在詩歌創作上，他起初醉心於李賀奇崛幽峭的風格和南朝輕倩流麗的詩體，曾仿照它們寫了許多歌唱愛情的詩篇，如《燕台》、《河陽》、《河內》等。待屢次下第和被人譖毀的遭際向他顯示了人生道路的崎嶇不平，他的詩便開始表現出憤懣不平之氣和對社會的某些批判。

大和末，甘露之變以血淋淋的現實打開他的眼界，使他在思想上和創作上都大進一步。這時他寫的《有感二首》、《重有感》等詩，批判腐朽政治已相當深刻有力。

5. 唐代大詩人李商隱的《晚晴》描繪了怎樣的意境

《晚晴》是唐代詩人李商隱所創作的一首五言絕句，其中原文為：

深居俯夾城，春去夏猶清。
天意憐幽草，人間重晚晴。
並添高閣迥，微注小窗明。
越鳥巢干後，歸飛體更輕。

這首詩通篇描繪的是一種雨後的一種優美和生意盎然的已經，晚晴時分的清新明麗躍然紙上，表達的是詩人內心的一種喜悅和欣慰，同時也是詩人豁達開朗的一種心情。

這首詩所描繪的是雨後天晴的一種悠閑清新的意境，同時也是一首托物言志的詩篇，雖然詩人並沒有刻意將自己的情感傾注在景物之中的，暗示因為內心的豁達和開朗，讓他不自覺將感情融入到景色當中，從而展現出了自己內心世界，可謂是十分出彩的。這首詩也被後世的人們所稱贊和學習。

6. 李商隱詩歌的藝術成就

李商隱的詩歌內容豐富，師承極廣，繼承了屈原香草美人的寄託手法，阮籍旨趣遙深、難以情測的風格，杜甫的憂國傷時的精神和沉鬱頓挫的詩風，韓愈的雄奇橫放，李賀的幽冷奇艷，六朝詩歌的精工穠麗，以及民歌的清新流麗。

①構思縝密，情致深蘊。較少採用直抒胸臆的方式，力避平直之語，詩中大量運用比興，象徵等手法，造成一種纏綿頓挫，縝密深曲的特色。精確的對偶，工麗深細的語言，和美婉轉的音律，外形特別美麗，意義往往隱晦。《錦瑟》中，詩人大量借用庄生夢蝶，杜鵑啼血，滄海珠淚、良田生煙等典故，採用比興手法，運用聯想與想像，把聽覺的感受，轉化為視覺形象，以片段意象的組合，創造朦朧的境界，從而藉助可視可感的詩歌形象來傳達其真摯濃烈而又幽約深曲的深思。

②長於用典，精工貼切，含而不露，可以使人產生更多的聯想，如《安定城樓》，作者表達了自己的不得志和失落之情緒，「賈生年少虛垂涕，王粲春來更遠游」，詩中以這兩位古人自比，顯得既含蓄而又貼切。「不知腐鼠成滋味， 猜意鵷雛競未休」借用莊子寓言告誡一些人不要妄加猜疑，從而表明自己對功名利祿的鄙棄。典故的靈活運用比直抒胸臆有更好的效果，詩人通過典故可以表達更多的思想內容，這是直抒胸臆不能所做到的。

③錘煉字句，工於造語。李商隱的詩語言凝練而豐富，不但注重錘煉實詞，選擇虛詞，運用疊字，同時注重對成語典故、民諺方言的敷色加工，使詩歌語言造境新穎，蘊涵豐富。《向晚》「花情羞脈脈，柳意悵微微」中疊字的運用，創造出了聲、色、情俱佳的境界。另外，李商隱的詩歌中，在後世有大量精美典雅的名句傳世。如「相見時難別亦難」，「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干」等等。

④總之，李商隱詩穠麗而時帶沉鬱，搖拽而不失厚重。豐富深厚的思想內容與曲折見意的表現形式達到完美和諧的統一，形成「深情綿邈」、典麗精工的獨特風格，以其意蘊的深婉、詞採的精美和朦朧的美學追求，為抒情詩的發展開辟了新的天地，為古典詩歌以及後世詞、曲的發展都做出了重要貢獻，產生了深遠的影響。

7. 李商隱詩的成就有哪些

李商隱通常被視作唐代後期最傑出的詩人，其詩風受李賀影響頗深，在句法、章法和結構方面則受到杜甫和韓愈的影響。許多評論家認為，在唐朝的優秀詩人中，他的重要性僅次於杜甫、李白、王維等人。就詩歌風格的獨特性而言，他與其他任何詩人相比都不遜色。但用典相對較多，有晦澀之嫌。贊賞李商隱詩歌和批評他的人，所針對的都是他鮮明的個人風格。後世許多詩人模仿李商隱的風格，但沒有一位被認可。根據劉學鍇、余恕誠的整理研究，李商隱流傳下來的詩歌共594首，又《集》外詩16首，陳尚君《全唐詩補編》錄入4首，共存詩614首，但是有的詩顯然為誤入。其中381首已經基本確定了寫作的時間，213首無法歸入具體的年份。此外，還有十來首懷疑是李商隱的詩作，不過證據欠充分。

8. 李商隱《錦瑟》的意境

錦瑟
錦瑟無端五十弦，
一弦一柱思華年。
庄生曉夢迷蝴蝶，
望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，
藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，
只是當時已惘然。
這首七言律詩，是李商隱的代表作。蘇教版高中語文課本必修五「筆落驚風雨，詩成泣鬼神」專題，精選唐詩經典四首，此為其一。
作為唐代極具代表性的詩人，李商隱的詩有很高的藝術成就。由於李商隱的人生經歷坎坷，這位青年時就以才華聞名當世的詩人，在政治上長期遭受壓抑，精神上多次蒙受打擊，隨之產生的期待與失望、痛苦與留戀、執著與彷徨交織的矛盾心理和悵恨的人生情懷，必然滲透到獨具風格的詩歌創作中。他在詩壇上獨辟蹊徑，開拓出寄情深婉的新境界。這首《錦瑟》就是極具獨特風格和藝術魅力的一篇。
詩作以其迷離的意象、朦朧的意境、迷惘的情思，給讀者以強烈的藝術感染，深刻的審美享受。因而認識意象、感悟意境、享受美感是引導學生鑒賞和研習本詩的基本目標。
關於這首詩的寓意，歷來眾說紛紜，莫衷一是。但是，本詩所表現的情緒，是時過境遷之後，詩人對以往生活的刻骨銘心的感情追憶，這是顯而易見的。為了表現復雜矛盾甚至莫名其妙的情緒，詩人善於把心中的迷茫圖象，化為多個恍惚迷離的意象從而形成詩的朦朧意境。因此，只有認識意象，感悟意境，才能理解和把握詩人的情感內涵。
那麼，什麼是意象和意境呢？在《錦瑟》中，意象的「意」是內在的抽象的心意，也就是詩人要傳達的情緒；而「象」是外在的具體的物象，是「意」的寄託物。詩人把自己的情緒通過物象外化出來，即形成以象寓意的藝術形象。意境是詩人創設的，同時又是讀者對意象的感受，通過聯想和想像而產生的情景交融的詩意空間。感悟意境，使讀者的整個心靈沉浸在一個想像的世界之中，才能真正得到詩的藝術美的陶冶。
首聯中「錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年」中的「錦瑟」 「五十弦」「一弦一柱」則屬於具體的物象。「無端」「思年華」是詩人表達的情感和思緒。上句的意思是，錦瑟呀，你為什麼要有這么多根弦呢?我們可以理解為是對錦瑟的埋怨和責怪。但是錦瑟本來就有那麼多根弦，這並無「不是」或「過錯」；詩人卻硬要責怪它，本身就是莫名其妙的。這其實是詩人心意的表達和情緒的宣洩，是藉助於「瑟」這個物象來完成的。
下句「一弦一柱思華年」，是說彈奏錦瑟的一音一節都引起詩人對青春往事的回憶。
此句的關鍵在於「思華年」三個字。筆者認為，這是全詩的主題。而「華年」也就是今天所說的美麗青春，是詩人情感思緒的核心。詩人因「思年華」之往事，而產生悵惘莫名的情緒，這種情緒是用錦瑟「一弦一柱」的具體物象來傳達的。因此，錦瑟和它的「一弦一柱」就是意象，是以象寓意的藝術形象。
傳說上古時代，這種五十弦的瑟，彈奏起來其音悲不可禁。不由得使人產生「弦弦掩抑聲聲思」的聯想。這時詩人聽到一弦一柱的彈奏，也必然是哀怨悲切的，因而心馳神往，思緒萬千。
這里，有錦瑟這個本身就含有復雜寓意的意象，有表現弦弦柱柱所奏出的音樂境界，有因此產生的由思年華而引起的聯想和想像：讀者很容易聯想到詩人悲劇性的人生經歷，想像他產生迷惘、哀傷、寂寞、悵惘思緒的「年華」往事，進入到虛實相生、深邃幽遠的意境中。
頷聯上句，「庄生曉夢迷蝴蝶」用「庄生夢蝶」的典故。是說人生的變幻迷離，有如庄生夢蝶，不知身世是人是蝶。可以理解為詩人因聆聽彈奏錦瑟的樂音而思緒翩翩，不知身在何處，美夢醒來，夢境不在，終致心緒繁亂，悵然若失。曉夢本身是虛幻的、朦朧的。蝴蝶的飛翔是自由、無拘無束和變幻不定的。曉夢、蝴蝶這些具有迷離特徵的意象，寄託著詩人夢幻般美好卻又十分虛緲的心靈。此句讀後，讀者也彷彿進入詩人創設的意境中，看見詩人在夢一般縹緲的境界里化成了蝴蝶翩翩起舞。
下句的「望帝春心托杜鵑」也是化用典故。是說古代蜀國望帝杜宇失國身死之後，化為杜鵑而啼血悲嗚。此句意為人生的傷痛，有如望帝的傷春情緒，托於杜鵑的悲鳴而表達出來。可以認為，瑟聲的哀怨凄迷，像杜鵑啼血一樣，表達出詩人的感傷。杜鵑是哀怨悲切的象徵，是寄託人們悲苦哀傷思緒的意象。杜鵑可以用來寄託望帝的傷春情緒，當然也毫不例外地能夠用來隱寓詩人難言的愁緒與怨憤的情思。此句彷彿使人感到，杜鵑身上既有望帝的形象又有詩人的影子。杜鵑鳥凄切啼號的情景，以至於口中流血的畫面，時隱時現，因此而形成的朦朧的意境，使讀者對詩人不幸人生經歷的同情油然而生。
頸聯的上句「滄海月明珠有淚」，用了古人傳說。珠生於蚌，蚌在於海。每當夜靜月明，蚌則向月張開，以養其珠。又說南海之外有鮫人，能泣淚成珠。此句是說，在慘淡的月光下，滄海之珠，帶著晶瑩的淚水。滄海、明月的意象透出詩人寂寥凄清的心緒；明珠、珠淚的意象用人格化寫法，表達詩人對人才處境悲苦而沉淪廢棄，才能不能為世所用而流露的哀怨與悲傷。
詩人憑借聯想把交融起來的意象滄海、明月、明珠、珠淚連在一起，幻化成一個難以分辨的、可望而不可即又帶有哀婉色調的美妙意境。
頸聯的下句「藍田日暖玉生煙」， 意思是藍田山在日光煦照下，冉冉升騰起一股玉氣。「藍田日暖，良玉生煙」代表了一種美好的理想景色，但只有遠觀才能見到。
詩人借用具體的物象玉煙，喻指錦瑟所奏出的音樂意境是朦朧的、虛無縹緲的，像暖日映照下藍田玉山上升起的絲絲輕煙，可望而不可即；玉煙這一意象象徵詩人平生所嚮往、追求的美好境界，不能把握，也是無法親近的。這種可望而不可即的理想境界，代表的是詩人的全部情感。
頸聯的兩句，詩人創設了陰陽冷暖不同的意境，向讀者展現了高潔的情感、執著的期待和無盡的哀思與悵恨。
尾聯收束全篇，大意是，如此哀怨悵恨的情懷在當時就是如此，哪裡是現在回憶才感到的呢？就在當時就已經讓人不勝惘然無措了。
這里，「惘然」指心中凄然失意的精神狀態，與首聯的「無端」相呼應，是詩人表達的情感和思緒。而「追憶」呼應首聯的「思華年」，暗示本詩是追憶年華所感，為點題之筆。尾聯這兩句應該是，詩人在錦瑟彈奏結束後如夢初醒的悵惘和沉思。
縱觀全詩，詩人因聆聽彈奏錦瑟產生的悵惘、感傷、寂寞、嚮往、失望等情思，是用錦瑟、庄生夢蝶、杜鵑啼血、滄海珠淚、良玉生煙這五個意象傳達的。這些意象是迷離的，又分明有某種象徵意義，而究竟象徵什麼又難以確切的解讀。它們之間並不存在必然聯系，卻具有共同特點，那就是都被詩人心靈化了，是多種體驗的復合，富於非客觀的色彩，因而表現的情思是迷惘的。這些意象在構成詩以後，形成霧里看花般的朦朧意境，具有凄美費解的藝術風格。
總之，李商隱的這首詩，以因意象迷離、意境朦朧、情思迷惘而難解著稱。鑒賞和研習本詩，對此並不一定要做出，而且也很難做出准確的解讀。應超越單純的訓詁文字、詮釋詞語的范圍，用心靈捕捉詩的意象和意境，按照自己的生活體驗去馳騁想像。通過反復體味，含英咀華達到豁然貫通，從而把握詩中隱晦深邃的意蘊，欣賞凄婉朦朧的藝術風格，享受美感。
同時，由於鑒賞者的心理、情感狀態不同，存在審美鑒賞中的差異性是必然的。因而理解「詩無達詁」的理論真諦，在教學中啟發和鼓勵學生見仁見智，對提高文學素養，豐富情感世界尤為重要。

9. 李商隱詩歌的藝術特點如何

意象的朦朧，意象, 是經過作家主觀造造, 凝聚著作家情志的具體物象, 它是構成詩歌意境的重要因素。為了追求詩歌整體的朦朧美的審美效應，李商隱常常藉助於創造大量具有朦朧美感的意象。李商隱創造朦朧的意象, 大體上有兩種。一是描寫木身就具有朦朧美感的事物，如月，夢。二是用典，特別是神仙典故。