藝術創造的例子

⑴ 社會生活是藝術創作的唯一源泉 例子

能在中國繪畫史上留下來的作品,從原始的耕種、狩獵圖,到後來的梳專妝出遊圖,以及像屬《清明上河圖》上所展示的風俗民情歷史向前發展,在繪畫史上成就最高的要數唐宋了,無論在山水,花鳥還是人物上都有很高的成就,而且無論是造型還是色彩方面也都是歷史的高峰。「外師造化,中得心源」早在唐代畫家張璪就已經提出來,這說明在那時畫家就認識到「造化」的重要性了,同時也是畫家在創作上對主客觀兩方面的作用有了辨證的認識。如李嵩的《貨郎圖》、蘇漢臣的《秋庭戲嬰圖》、以及張擇端的《清明上河圖》等等。看這一時期的作品無論是郭熙的《早春圖》還是范寬的《溪山行旅圖》等大幅的繪畫作品,還是那些不知道姓名作者的小幅小品。我們都可以看出畫家對生活的認真觀察體會,也用了很大的精力去「外師造化」因而王伯敏在他的《中國繪畫史》上說宋代的繪畫是中國繪畫史上的鼎盛時期,標志著中古時期繪畫高峰的出現。

⑵ 把藝術運用到生活的例子

包豪斯藝術下的作品："瓦西里椅(Wassily chair)"。

馬塞爾·布勞耶（1902～1981）於1925年時從自己的自行車，車把手上獲得靈感創造了一種可大量生產，價格便宜，而又是現代材料椅子。

同時也是世界上第一把鋼管皮革椅，為了紀念他的老師瓦西里·康定斯基，故而取名為"瓦西里椅(Wassily chair)。

如今對這把椅子的傳承與延續，遍布在世界各地。而這僅僅是包豪斯風格短短十四年中的一位代表作品之一。而包豪斯又是現代藝術150年長河中的一段篇章。

(2)藝術創造的例子擴展閱讀：

包豪斯藝術風格代表作：

1、包豪斯德紹時期校舍。

包豪斯留給我們的經典設計中最有意義並最具代表性的無疑是第一任校長格羅庇烏斯親自設計的德紹時期校舍。

70年前，德紹的格羅庇烏斯大樓 (Gropiusgebäude) 舉行了落成典禮，70 年後，即1996年12月的同一天，德紹和魏瑪的包豪斯建築群入選聯合國教科文組織世界遺產名錄。

沃爾特·格羅庇烏斯(Walter Gropius)、漢內斯·邁耶 (Hannes Meyer)、拉斯·羅摩利-那基(László Moholy-Nagy)以及瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky)等包豪斯教授的建築作品創立了包豪斯風格，並對20世紀的建築產生了深遠影響。

2、巴塞羅那世界博覽會德國館。

巴塞羅那國際博覽會德國館，密斯·凡·德羅的代表作品，建成於1929年，博覽會結束後該館也隨之拆除，其存在時間不足半年，但其所產生的重大影響一直持續著。

擔任建築師的密斯認為，當代博覽會不應再具有富麗堂皇和競市角遂功能的設計思想，應該跨進文化領域的哲學園地，建築本身就是展品的主體。密斯·范·德·羅在這里實現了他的技術與文化融合的理想。在密斯看來，建築最佳的處理方法就是盡量以平淡如水的敘事口吻直接切入到建築的本質：空間、構造、模數和形態。

⑶ 現代藝術家的創新事例，80字以內

天才的薩爾瓦多.達利受到弗洛伊德等精神分析學派思想的啟發，開創了「偏執狂批判法」的特殊藝術手法來作畫，就是在自己身上誘發幻覺，使自己處於精神異常狀態中，並且運用自由聯想的方式來激發對於創作的意念。追求極度的無條理性、運用意識流的手法和分解綜合來描繪夢境和偏執狂的幻想。達利因此創作了最富盛名的、被視為超現實主義繪畫史上的經典之作《記憶的永恆》。
畫作參見：http://ke..com/view/175831.htm

⑷ 藝術家創作的故事

藝術家濮列平的創作歷程故事
2007-9-14 10:39:50| 點擊:106 | 評論:0 | 專欄:變幻色彩
相關標簽： 藝術家,濮列平,《稼事》
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不過這些都不算重要，因為2001年，濮列平的現代書法作品被大英博物館收藏了。得到外國人的肯定，濮列平「牛」了!和1993年炒股賺了大錢就跑的情形一樣，已經聲名在外的濮列平再次轉而追尋新的理想。2002年9月，在雲南麗江的燦爛陽光下，濮列平對一同前來的前輩古干說：「我們的書法不能再這樣搞了。」二人一拍即合，提出了「漢字藝術」的概念。濮列平說：「這個概念其實很簡單，只要是用漢字來表現的一切藝術形式，都可稱為漢字藝術。」他從此「瘋狂」地利用一切藝術形式，如音樂、如雕塑、如繪畫、如書法、如服裝設計等等，來表現「漢字」的魅力。讓人大跌眼鏡的是，他居然干起了東漢蔡倫的行當，在成都造起了紙，他在創造藝術品的同時，連原料也一起搞定了。

在接下來的幾年中，濮列平成為不少浮雕作品的「爸爸」。他跑到監獄大門外，創作《母愛•人性•回歸》浮雕。濮列平畫出母親的古文字形象：一個屈膝的女子，她的面前是一排「良」字甲骨文，「良」的甲骨文形狀很像小孩子。當時一群幹完活的囚犯從外面回來，好奇地圍觀。他們和濮列平交談起來，被作品中的母性所打動。比較起當年「巴蜀點兵」中的現代書法作品不被一些觀眾理解的情形，濮列平可以得意一下：「漢字藝術」完全可以被普通人接受嘛!

啥是藝術家

古干曾提過：「濮列平善書法，會唱歌，好聽，美極了!」而濮列平在一次和朋友的茶館聚會時，偶然說起自己想與薩克斯音樂家一起創作的構想。機緣巧合，2004年，濮列平與美國著名次中音薩克斯演奏家詹姆斯•霍里克一起，進行了一場「在視覺和聽覺藝術中尋找靈魂的交匯點」的合作。

紅酒的香醇中，詹姆斯端起薩克斯管，緩緩吹奏。濮列平也側耳傾聽一番，起筆如游龍。據說，在場的人靜靜享受，鴉雀無聲。濮列平感慨萬千，說詹姆斯的音樂把他帶回了童年，想起諸多往事。此時的濮列平，眼眶裡積滿眼淚，看起來大受感動。

濮列平後來在日記中寫道：「(詹姆斯的音樂)讓我回到了童年，腦海中不斷閃現著我童年時在家中四合院抬頭望天的情景。一次次地抬頭望天，我感到周身的血往上涌，熱浪滾滾，整個人深深地沉降於歲月的堆積物上，握筆的手也開始顫抖，將很多的顫抖灑落於宣紙上，那些小水印指引我用很音樂的、很細膩的、很沉醉的合著靈魂顫抖的小細線不斷寫出『井』字，去罩住那些水印，如同罩住童年時的一個個夢。」

雖然我們不知道當時兩人出現了怎樣的水乳交融的情況，也不知道濮列平到底在日記中記載了一種怎樣的迷幻，但我們能感覺到，在音樂與書法的交集中，他是相當的愉快，也顯得相當的「藝術家」。當然，也有偏激的人說這類似的活動不知所雲，是個嘩眾取寵的噱頭，所謂的藝術家都是騙子和瘋子。

2005年5月，濮列平成為北大資源美術學院「漢字藝術系」的系主任，他並不謙虛地展示他學生的作品，並說：「很多比清華美院的都還要出色。」不知道他的學生，怎樣定義這位「傳奇」老師的身份。

與濮列平有過激烈爭論、也是他好友的郭燕平，曾在一篇文章中用了2000多字，舉了鮮活的事例，提出三條基本標准，從多個方面來進行論證一個命題：濮列平是否是個真正的藝術家。最後得出的(暫時)結論為：濮列平是真正的藝術家!

濮列平，藝術家，藝術活動家，從研究現代書法轉為研究漢字藝術，其作品被大英博物館收藏。

⑸ 名人創作藝術品的故事400字

一是"貪"

什麼都想據為己有，走到外面就像個拾荒的老頭，見到一輛破自行車，一個舊包裝盒都要撿回家，而家裡的東西什麼也捨不得丟，香煙盒堆成了金字塔，顏料罐碼成了萬寶樓。布拉薩依給他照相，留卞幾塊玻璃底片，他看著高興，就不肯還了。美國一位婦女收了一批沒有蓋戳的法國鈔票，忘在抽屜里。過了有效期，由於數額較大，她就寄給畢加索，請他幫忙兌換新鈔，畢加索想出了使這些廢鈔不但保值而目增值的辦法，可是到頭來美國婦女並沒有得到這批鈔票，因為畢加索實在捨不得放棄，這些蓋了他的印戳的鈔票可是一大筆錢呀!

二是「懶」

尤其是懶於打掃衛生。他的畫室里垃圾成堆，蟑螂橫行，幾乎無法插足，只是他不許別人打掃，他和前任太太，俄羅斯籍的芭蕾美女奧爾加不和，主要就是因為這一點。奧爾加太愛整潔，而他則喜歡「臟亂差」。你批評他，他還振振有辭「過去的東西能夠傳到我們手裡，全是灰塵保護的結果……要不要我告訴你?我之所以不許別人打掃我的工作室，不準別人撣灰，不僅僅是怕別人摘亂我的東西，更主要的是因為 我一直信賴灰塵的保護作用……它是我的盟友……哪裡少了灰塵，就說明那裡有人動了我的東西……，正因為他喜歡灰塵，在灰塵中生活，他才特別喜歡穿灰白衣服，因為在這種顏色的衣服上，灰塵不會留下痕跡。

三是「皮」

這個「皮」是頑皮的意思。畢加索從小就是個頑童，喜歡逃學，與人打架，叢來算不清一加一等於幾。長大以 後脾性不改，經常惹是生非。他還有個惡劣習慣，就是喜歡亂塗亂畫，甚至在公共小便池的牆壁上，也要來上幾幅「廁所藝術」。老了以後，有一次他見年幼的小女睡著了，便在她的屁股上畫了一個大美人圖，叫人看了哭笑不得。

四是「色」

畢加索對女人的激情是舉世聞名的。和他有關系的女人不少。巴黎藝術圈裡有他「一天三換女伴」的說法，這當然有點誇張。有一個情節很有意思。畢加索養了一條大狼狗，每次他接電話，如果是男人打來的，那狼狗總是無動於衷，可是只要是女人打來的，那狗就一躍而起，擺出迎賓或者出門的架勢。狗當然聽不到電話里的聲音，它的反應，純粹是受主人的情緒感染。

畢加索這些毛病無傷大雅，對社會無害，不僅可以給世人添些茶餘飯後的談資，而且對藝術可能還有益。比如說，如果他不「貪」，不喜歡拾荒貨的話，我們又怎麼能得到那件用破自行車龍頭做成的藝術品《牛頭》呢？如果他不把照相底片留下，我們也就無緣一睹那幅著名的《照鏡子的女人》的微縮版了。就是他的「皮」，也使一些房產主或者建築商發了財，他們把有他壁畫的牆壁鋸下來，當作珍貴的文物保存。據說畢加索有五萬件作品，其中大多與女人有關，如此巨大的創造力，都是他的「色」激發出來的呀。

人物傳奇畫家梵高生命最後的「瘋狂」

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來源：新華網 文章作者：佚名

關鍵字：梵高 梵谷
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直逼靈魂的凡·高自畫像集錦

新華網北京9月24日專電英國《獨立報》日前發表文章，描述了著名畫家梵高生命最後階段的生活和創作。

1888年聖誕節前夜，梵高在法國療養地阿萊斯與他的朋友、著名畫家高更爭吵之後感到身心俱疲，精神崩潰，割掉了自己左耳的一部分。梵高從此陷入了日益嚴重的瘋狂狀況。但隨瘋狂而來的還有澎湃的創造力，這種創造力使梵高成為倫勃朗之後荷蘭最偉大的畫家，同時也使他成為一個對現代油畫發展產生關鍵性影響的人。

梵高進了精神病院。1890年5月，醫生診斷他恢復良好，批准他出院。梵高搬到法國瓦茲河畔歐韋，他的天才在那裡得到最充分的表現：70天里畫了70多幅油畫和30多幅素描。

梵高的肖像畫人物幾乎都是年輕女性。他只畫過少數男性肖像，其中最著名的就是他的醫生保羅·加謝——一個靠埋頭工作來逃避孤獨和憂郁的人。梵高說這位醫生「病得比我還嚴重」。這幅加謝的畫像被視作現代西方肖像畫最重要的作品之一。

在生命的最後階段，梵高畫了兩幅女孩草圖，其中一幅畫的是一個身穿淺色長外衣、戴黃草帽、坐在綠油油麥地上的年輕女子，地上草叢中點綴著罌粟，鮮紅如血。整幅畫有一種強烈的神秘色彩。

梵高在生命的最後一個月里給家人寫了8封信，但從這些信中無法找到線索說明哪一幅是他生命中最後的作品。一直以來，人們推斷他的最後一幅畫是《麥田》。這幅畫中暗藍色的天空、盤旋的烏鴉群、混亂的透視法，無不體現出不祥的預示色彩。

梵高在給弟弟的信中說，他剛剛畫完《麥田》和其他兩幅作品。他信中寫道：「憂郁的天空下是廣闊的麥田，我無需費力表達我的悲傷和極度孤獨。我幾乎認為，這些畫布可以傳達我所看到的鄉間的美好和復原力量，而這些我難以用言語表達。」

1890年7月29日，就在他畫過的那片田地上，梵高把畫架靠在一個乾草堆旁，用左輪手槍自殺，終年37歲。

⑹ 關於藝術的小故事

顏真卿是唐代著名書法家
為了學習書法，顏真卿起初向褚遂良學習，後來又拜在張旭門下。張旭是唐代首屈一指的大書法家，各種字體都會寫，尤其擅長草書。顏真卿希望在這位名師的指點下，很快學到寫字的竅門，從而一舉成名。但拜師以後，張旭卻沒有透露半點書法秘訣。他只是給顏真卿介紹了一些名家字帖，簡單地指點一下字貼的特點，讓顏真卿臨摹。有時候，他帶著顏真卿去爬山，去游水，去趕集、看戲，回家後又讓顏真卿練字，或看他揮毫疾書。
轉眼幾個月過去了，顏真卿得不到老師的書法秘訣，心裡很著急，他決定直接向老師提出要求。
一天，顏真卿壯著膽子，紅著臉說：「學生有一事相求，請老師傳授書法秘訣。」
張旭回答說：「學習書法，一要『工學』，即勤學苦練；二要『領悟』，即從自然萬象中接受啟發。這些我不是多次告訴過你了嗎?」
顏真卿聽了，以為老師不願傳授秘訣，又向前一步，施禮懇求道：「老師說的『工學』，『領悟』，這些道理我都知道了，我現在最需要的是老師行筆落墨的絕技秘方，請老師指教。」
張旭還是耐著性子開導顏真卿：「我是見公主與擔夫爭路而察筆法之意，見公孫大娘舞劍而得落筆神韻，除了苦練就是觀察自然，別的沒什麼訣竅。」
接著他給顏真卿講了晉代書聖王羲之教兒子王獻之練字的故事，最後嚴肅地說：「學習書法要說有什麼『秘訣』的話，那就是勤學苦練。要記住，不下苦功的人，不會有任何成就。」
老師的教誨，使顏真卿大受啟發，他真正明白了為學之道。從此，他扎扎實實勤學苦練，潛心鑽研，從生活中領悟運筆神韻，進步很快，終成為一位大書法家，為四大書法家之首。

⑺ 古今中外著名藝術家深入生活,並從中獲得創作靈感的故事

1，達芬奇畫雞蛋

達芬奇是義大利的一位著名畫家，他在小的時候，有一天，教師拿出一個雞蛋說：「請你畫出兩個一模一樣的雞蛋，能做到嗎?」說完就走了。達芬奇想：雞蛋有什麼好畫的，這又有何難呢?達芬奇從這邊看，那邊看，雞蛋還是雞蛋，但他怎麼也畫不出兩個一模一樣的雞蛋。於是，他去問老師，首先，老師表揚了他認真觀察，並告訴他別小看這一個雞蛋，其實他是千萬個雞蛋從不同的角度看是不同的雞蛋。達芬奇記住了這句話，不僅用手去畫，而且用心靈去畫，幾十年之後，他終於成為了一個大畫家。

2，懷素練字

懷素小時候家裡很窮，年少時就出家當了和尚，誦經坐禪等佛事之餘，他對練字產生了興趣。因為買不起紙張，就找來一塊木板和圓盤，塗上白漆書寫。後來，懷素覺得漆板光滑，不易著墨， 就又在寺院附近的一塊荒地，種植了一萬多株的芭蕉樹。芭蕉長大後，他摘下芭葉，鋪在桌上，臨帖揮毫。

由於懷素沒日沒夜的練字，老芭蕉葉剝光了，小葉又捨不得摘，於是想了個辦法，乾脆帶了筆墨站在芭蕉樹前，對著鮮葉書寫，就算太陽照得他如煎似熬；刺骨的北風凍得他手膚迸裂，他還是在所不顧，繼續堅持不懈地練字。他寫完一處，再寫另一處，從未間斷。這就是有名的懷素芭蕉練字。

他勤學精研；又用漆盤、漆板代紙，寫至再三，盤板都穿，禿筆成冢，以「狂草」出名。「運筆迅速，如驟雨旋風，飛動圓轉，隨手萬變，而法度具備」。前人評其狂草繼承張旭又有新的發展，謂「以狂繼顛」，並稱「顛張醉素」。對後世影響也很大。懷素晚年草書趨於平淡。

他存世草書墨跡很多，著名的有《東陵聖母帖》、《論書帖》，是含有章草筆意的優秀作品；《苦筍帖》、《千字文》和《自敘帖》，均為狂草，筆勢狂怪怒張，神彩飛舞，可以說是著力的佳作。

3，王獻之練字

王獻之是王羲之的第七個兒子，自幼聰明好學，在書法上專工草書隸書，也善畫畫兒。他七八歲時始學書法，師承父親。有一次，王羲之看獻之正聚精會神地練習書法，便悄悄走到背後，突然伸手去抽獻之手中的毛筆，獻之握筆很牢，沒被抽掉。父親很高興，誇贊道：「此兒後當復有大名。」小獻之聽後心中沾沾自喜。還有一次，羲之的一位朋友讓獻之在扇子上寫字，獻之揮筆便寫，突然筆落扇上，把字污染了，小獻之靈機一動，一隻小牛栩栩如生於扇面上。再加上眾人對獻之書法繪畫贊不絕口，小獻之滋長了驕傲情緒。獻之的父母看此情景，若有所思……
一天，小獻之問母親郗氏：「我只要再寫上三年就行了吧？」媽媽搖搖頭。「五年總行了吧？」媽媽又搖搖頭。獻之急了，沖著媽媽說：「那您說究竟要多長時間?」「你要記住，寫完院里這18缸水，你的字才會有筋有骨，有血有肉，才會站得直立得穩。」獻之一回頭，原來父親站在了他的背後。王獻之心中不服，啥都沒說，一咬牙又練了5年，把一大堆寫好的字給父親看，希望聽到幾句表揚的話。誰知，王羲之一張張掀過，一個勁地搖頭。掀到一個「大」字，父親現出了較滿意的表情，隨手在「大」字下填了一個點，然後把字稿全部退還給獻之。
小獻之心中仍然不服，又將全部習字抱給母親看，並說：「我又練了5 年，並且是完全按照父親的字樣練的。您仔細看看，我和父親的字還有什麼不同?」母親果然認真地看了3天，最後指著王羲之在「大」字下加的那個點兒，嘆了口氣說：「吾兒磨盡三缸水，惟有一點似羲之。」
獻之聽後泄氣了，有氣無力地說：「難啊！這樣下去，啥時候才能有好結果呢？」母親見他的驕氣已經消盡了，就鼓勵他說：「孩子，只要功夫深，就沒有過不去的河、翻不過的山。你只要像這幾年一樣堅持不懈地練下去，就一定會達到目的的！」
獻之聽完後深受感動，又鍥而不舍地練下去。功夫不負有心人，獻之練字用盡了18大缸水，在書法上突飛猛進。後來，王獻之的字也到了力透紙背、爐火純青的程度，他的字和王羲之的字並列，被人們稱為「二王」。

4，貝多芬童年

貝多芬的祖父與父親都是宮廷歌手。在大部分時間里，他的父親都喝得大醉，沒有對家庭和氣過一點，甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過問。起初，善良的祖父還能使這個家庭免受太多的苦；反過來，他最大的孫子的音樂才能也使老人感到莫大的欣慰。但是當小貝多芬只有四歲時，祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鍵盤前，讓他在那裡艱苦地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。鄰居們常常聽見這個小孩子由於疲倦和疼痛而抽泣著睡去。不久，一個沒什麼水平的旅行音樂家法伊弗爾來到這個市鎮，被帶到貝多芬家裡。他和老貝多芬常常在外面一個小酒館里喝酒到半夜，然後回家把小路德維希拖下床開始上課，這一課有時要上到天亮才算完。為了使他看上去象一個神童，父親謊報了他的年齡，在他八歲時，把他帶出去當做六歲的孩子開音樂會。但是天下哪有後天培養出來的神童，盡管費了很多事，老貝多芬始終沒有能夠把他的兒子造就成另一個年輕的莫扎特。與莫扎特相比，貝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的練功時間是愉快而安靜的，有著一個慈愛的父親和一個被鍾愛的姐姐；而貝多芬則不然，雖然他的演奏贏得了家鄉人的尊敬，但世界性的旅行演出卻遠未象莫扎特那樣引起世人的驚嘆。

⑻ 誰能給我提供一個無意間創造藝術的例子

比如畢加索 他的畫尤其是反映戰爭與和平的那張

還有羅貫中的父親 等都反映了在一定時期人們的社會價值觀念

⑼ 舉出藝術源於生活有高於生活的例子

1、《水形物語》這部奧斯卡獎13項提名的電影，確實覺得非常過癮，能夠寫得出來這樣劇本的編劇可能大有人在，但是能夠搬到大銀幕上面，而且能夠讓觀眾覺得非常有深度，甚至是可以從各種角度去解讀它，真的不是一般的功夫，果不其然，這部電影獲得了奧斯卡最佳導演、最佳影片獎。

2、兒童繪畫，特別是一些教創意繪畫的老師，極大地誇大了現有的物體，例如畫葉子的葉子，但是葉子的形狀可以在現實中找到。

3、教孩子畫太陽，有些帶著笑臉，一些小動物，有些擬人化。 現實中有這樣的事情嗎？ 不，但是我們可以在繪畫中反映出來。 葉子必須是綠色，天空必須是藍色。 顏色？ 不，這是生命之上的藝術。 如下圖所示，蘑菇在現實中如何具有面孔，但它們可以出現在繪畫中！

4、唐代浪漫主義詩人李白的想像力達到了出神入化的程度，但如果他缺乏對大自然細致入微的觀察以及深刻的人生感悟，是創作不出《蜀道難》《將進酒》《夢游天姥吟留別》《行路難》這些千古名篇的。

5、黃庭堅有一個著名的著作理論：「於瑜住在開元寺的伊斯堂，看到山川。每次在其中種草，他似乎都得到了山川的幫助。」 可以看出，黃庭堅也從自然中受益。 宏偉美麗的大自然總是喚起人們的心靈。 這就要求我們具有敏銳的接受和渴望美的能力。

陶立基於社會現實，樹立了精神。 生活在世界上的一個人不能脫離社會。 我們心中應該有一些避難所和毅力，但社會的磨練也極為重要。 這兩個方面相互融合，以實現「知識與行動的統一」。