西卡創造營

⑴ 國內防水工程和防水材料的前景怎麼樣

據建築部門統計，全國城鄉住宅計劃竣工面積為60憶平方米加上危房、舊房改造和翻新，總建築面積達到上百億平方米，防水材料的需求量十分龐大。中國無疑是世界上防水材料需求量最大的國家，世界上最大的防水材料市場。因此此時投資防水材料，更能創造出巨大的財富。消費者分析：隨著人們生活水平的提高和家庭防水觀念的增強，家庭防水材料發展迅速。防水材料逐步的共不環保的工程材料過度到環保的家庭材料商，這一新商機，使得在未來很長一段時間內經久不衰。

⑵ 瓷磚美縫劑的十大品牌分別是哪些

我想瓷磚美縫劑，就聽名字大家應該就知道這是什麼東西了吧？作為填補瓷磚和瓷磚之間差距的一種材料，雖然它只有幾毫米寬，但在美化方面發揮了重要作用。那麼，瓷磚美縫劑的顏色選擇是什麼顏色呢？如何選擇？

一、瓷磚美縫劑的顏色選擇技巧。目前，市場上主流瓷磚接縫劑包括金屬色系列、亮色系列和啞光色系列。

1、亮彩灌漿：鑽石金、象牙白、琺琅金等，它們非常明亮，更適合於公共裝飾風格的房子，如琉璃瓦，玻化磚可以是這種顏色的美縫劑。

2、金屬色的美縫劑：高貴的金、高貴的銀等，這種顏色的美國美縫劑有很強的金屬質感，顏色也很飽滿。提高瓷磚的質量和質地是很有幫助的。

3、亞光顏色美容灌漿：瓷白色，銀灰色，象牙金等。這種彩色化妝品灌漿更適用於仿古磚和亞光磚。

二，如何購買漂亮的美縫劑

1.看彈性在購買瓷磚時，彈性是一個非常重要的參數。在性能方面，美縫劑的彈性越好，長時間使用後裂縫的可能性越小。在購買時，最好的彈性是首選。

2，看看漂亮的美縫劑的價格，有高低，以及很多影響因素。有良好的經濟能力，當然，建議選擇一個知名品牌;如果裝修預算緊張，你還應該選擇一個溫和的品牌;太昂貴的化妝品代理商，質量問題的概率非常大。

3.看看優質拼湊而成。保護膜的密度非常大，可以保持效果。因此，當消費者購物時，他們可以做一個小實驗，看看水是如何被摩擦的。

4.看模具電阻。如果模具阻力不好，則在雨季期間裂縫易於發霉。黴菌處理不好。這在購買時尤為重要。

⑶ 西卡國際設計怎麼樣

[編輯本段]CIKAA西卡國際藝術設計學校成立於2008年3月，是中國設計教育實踐教學的先行者！在中央美院、清華美院等藝術學府的領導和專家教授的關懷指導下，發展迅速而穩健。目前已成為：國際商業美術設計師授權培訓（考試）定點機構(ICAD)、國際注冊室內設計師協會授權培訓中心(IRIDA)、北京傢具行業指定人才培養機構、北京市建築裝飾協會培養中心合作單位。 [編輯本段]設施完備的校區環境校區擁有四層樓現代化校舍，圖書資源豐富，設計學習空間優良。有獨立的學生食堂、教職工宿舍、學員宿舍、圖書館室等完善的後勤保障體系；學校還擁有一流的教學實驗室、模具室、傢具陳列室等藝術設計教學、教研、實驗場地。 [編輯本段]獨特的藝術教學環境藝術氛圍+創意空間。比鄰酒廠藝術區、中央美院設計學院，地域優勢，得天獨厚。學校周邊獨特而濃郁的的藝術設計氛圍為CIKAA學生創造了良好的成長環境。 [編輯本段]得天獨厚的北京大環境北京是中國政治、文化和經濟中心；也是世界藝術文化的交流中心；文化底蘊深厚，傳統與時尚並茂。
北京是國內學校最多的城市；也是藝術院校和藝術機構最集中的城市，擁有中央美院、清華美院等眾多的藝術院校。
北京是國際化的文化中心，各種最前沿、最高端的國際藝術展覽、交流活動頻繁活躍。 [編輯本段]【CIKAA品牌】CIKAA：取自拉丁詞根「circu」（環繞、處處）與印歐語詞根「ka」（愛、慾望）的疊加。
寓意「愛與夢想滲透於設計之中，設計藝術之美無處不在。」 [編輯本段]CIKAA使命中國設計教育實踐教學的先行者！致力於培養藝術和技能兼備的創意型設計人才！
推進藝術設計的現實性、實用性；開創中國原創設計新局面！

CIKAA定位

西卡是一所專注於藝術設計人才教育的學校
西卡是國內首家專注於傢具設計師培訓的學校
西卡是中國高級設計師的搖籃

CIKAA校訓

生活無處不設計

CIKAA理念

Catholic——包羅萬象，廣泛，普遍；
Intent——專心，專注；
Keen——熱衷，積極，主動；
Actual——現實，明確，有效；
Artistic——藝術，美感，風雅。
CIKAA認為「生活無處不設計」，設計是廣泛而普遍的（catholic）；
CIKAA的設計觀念是：用心專注（intent），熱忱主動（keen），對設計有著強烈的渴望與創新意念；
CIKAA培養的設計師兼備實踐精神（actual）與藝術美感（artistic）。
CIKAA認為：
設計師是具備解決問題之能力的思考者與實踐者。
任何人都可以成為設計師!
熱愛生活，對社會具有責任心，生活態度樂觀向上的人更有機會成為大眾喜歡的設計師。

CIKAA遠景目標

2008年~2010年 教學品牌創立、中國設計教育實踐教學的先行者！
2010年~2015年 全球知名藝術設計學校、中國原創設計的有力推進者！
2015年~ 藝術設計院校的常青藤、「Design in China」（中國設計）的基石！ [編輯本段]【教學特點】CIKAA注重從環境氛圍、教學模式、課程設置、師資力量、圖書資源、課外活動等多方位來培養和提升學生對設計精神的理解，奠定良好的設計品味基礎。

德國包豪斯學院式教學模式

提倡「教學、研究、實踐」三位一體，聘任藝術家與手工匠師授課，形成藝術教育與手工製作相結合的新型教育制度，培養藝術與技能兼備的創意型設計人才。

教學模式特徵：

專註：專業課程設置、專業師資團隊、專業教學設備、專心研究教學。
實踐：實踐性課堂教學，手工製作、工藝材料等；實踐性項目教學，企業實習、社會實踐等。
高效：結合社會具體需求，培養學生的綜合職業素能，迅速有效地培養實用型設計人才。

師資組合與課時組合

師資組合特點：國內/國際專業講師＋國內/國際知名專家學者＋高級工匠/技師＋企業家/營銷專家。
專業講師主要幫助學生奠定扎實的專業理論基礎；
知名專家學者主要幫助學生拓寬眼界和視角，領略設計領域前沿訊息，培養學生藝術設計修養；
高級工匠/技師主要培養學生的實踐動手能力，掌握良好的工藝技能；
企業家和營銷專家主要培養學生的綜合職業素能，提高社會適應力合溝通技能。
課時組合：30%藝術、設計理論等課程；40%手工實操、材料工藝等課程；10%設計前沿講座、實例串講等；10%設計師修養、表達溝通、市場管理課程等；10%企業項目實踐。 [編輯本段]【精品課程】以「培養藝術與技能兼備的創意型設計人才」為課程設置宗旨。CIKAA課程主體由理論知識、專業技能、職業素能等三大模塊構成。輔以設計前沿講座等拓展式素質教學。強調培養學生的實踐動手能力。課堂就是工作室，以項目實習的方式來鍛造學生的設計師職業素能。

傢具設計班 十個月脫產班

基礎課業 美術基礎 三大構成 等
計算機技術 CAD制圖（節點圖 大樣圖等）3DMAX制圖 PS制圖 等
專業基礎 傢具人體工程學 傢具結構設計 傢具透視
傢具工藝材料及分析 預算 等
專業技能 傢具工藝（含雕刻及鑲嵌）木工機械 木製品塗飾工藝
木工製作 傢具與陳列等
專業素養 室內與傢具設計 中西傢具史 世界傢具設計賞析
國際大師講傢具等
技能實踐 傢具模型製作 設計全案實戰 創意啟發 西卡工作室實戰操作 等
畢業檢驗 傢具設計作品展 畢業實戰檢驗 等

室內設計班 十個月脫產班

基礎課業 美術基礎 三大構成 等
計算機技術 CAD制圖(節點圖 大樣圖等） 3DMAX制圖 PS制圖 等
專業基礎 室內人體工程學 空間設計 室內裝飾工藝材料及分析
預算 室內透視 等
專業技能 室內裝飾工藝 室內設計原理 木製品塗飾工藝(清漆 色漆）等
專業素養 中西美術史 室內與傢具設計 裝修風水學 設計談判技巧
設計心理學 傢具與陳列世界室內設計賞析 國際大師講室內 創意啟發 等
技能實踐 設計全案實戰 西卡工作室實戰操作 等
畢業檢驗 室內設計作品展 畢業實戰檢驗 等

視覺傳達設計班 七個月脫產班

基礎課業 美術基礎 藝術攝影 三大構成 等
計算機技術 高級圖像編修與處理 平面矢量軟體
專業基礎 蘋果機操作 蘋果機與PC的異同 等
專業技能 版式藝術設計 （排版的原則 排版軟體使用方法及技巧）平面實戰 VI實戰 包裝設計 書籍裝幀設計 印刷圖文信息處理 等
專業素養 廣告實戰 （廣告學概論 廣告策劃 營銷學）等
畢業檢驗 畢業設計 等
另設有設計、美術、藝術類短期班、周末班、企業集訓班等。

⑷ 有深度的電影有哪些

1、《何以為家》豆瓣評分：9.1

「我想起訴父母。」「為什麼要起訴父母？」「因為生了我。」從一句話的簡介，就直擊心靈， 再到120分鍾完整故事，一直受到著沖擊與震撼，「越窮越生，越生越窮」是滿世界的通病，這個故事就是將這個真實的世界揭開給我們看。

⑸ 網友整理的那些看了想付費的神級舞台，這些舞台都有什麼

提到神級舞台，第一個想到的就是2013年栗子在MAMA上看到的trouble maker表演的沒有明天，那會我和小姐妹是真的被帥到了。

最後值得一提的是，少女時代東京巨蛋演唱會唱《再次重逢的世界》看一次戳一次淚點，當然主要原因就是少女時代出道那麼多年，經歷了很多事，能站上東京小巨蛋的舞台，是她們的夢想，也是對她們實力的認可！ 但遺憾的是西卡退隊了。這首歌對少女時代來說，是她們早期很重要的歌曲。其中，結尾部分唱到的撒浪嘿的部分，是她們特地為這次演唱會改編的，是她們對粉絲的告白，直呼她們的內心，是粉絲的支持和喜愛讓她們可以一路走下去，所以這首歌有很大的意義，就連她們唱這首歌的時候都哭了。

⑹ 有誰在做 嘉柏麗 加盟的嗎我想加盟這個嘉柏麗 不知道信不信得過

信得過
嘉柏麗是上海嘉柏麗實業有限公司旗下品牌，上海嘉柏麗實業有限公司是一家從事地坪材料集研發、生產、設計施工於一體的國內知名企業,嘉柏麗在全國多處設有辦事處，總部坐落在富有「東方巴黎」之稱的中國.上海。
公司簡介
嘉柏麗集團總部設在上海，在全國設有多個辦事處，公司固定資產1000萬，年營業額達1億。公司員工270多人，集團公司2008年成功體改。公司致力於綠色環保型聚合物材料的研究、生產及其工程施工服務，在工業地坪、塑膠運動場、特種功能地坪、水性環保地坪、硬化地坪、藝術地坪等領域擁有先進的產品製造技術和完備的工程施工服務體系。
嘉柏麗與國際一流的的化工塗料巨頭德國巴斯夫、義大利馬貝等建立長期戰略合作關系，定期進行技術交流，共同推進新品的開發，使嘉柏麗一直處於地坪行業的最前沿。

主營產品
巴斯夫地坪系統
馬貝地坪系統
西卡地坪系統
無機防火地坪系統
藝術牆面系統
復古地坪系統
環氧類地坪系統
聚氨酯類地坪系列
防靜電類地坪系列
超硬耐磨類地坪系列
運動場地坪系列
混凝土類耐磨地坪系列
藝術地坪系列
PVC地坪橡膠地板
防腐類地坪系列
環氧卷材地坪系
施工工程
藝術地坪
商業地坪
復古地坪
高端地坪
特種地坪
所獲榮譽
自2002年率先採用歐洲最先進的生產設備和自動化配色系統，嘉柏麗產品因綠化環保，品質出眾先後榮獲：
「中國環境管理體系認證」
「中國質量管理體系認證」
「國家新產品及AAA證書」
「上海裝飾材料放心產品」
「上海世博會參展榮譽證書」
「地坪工程總承包二級資質」
2010年經《中國塗料商情》評出嘉柏麗品牌為中國健康漆第一品牌。
「嘉柏麗地坪」2014年被評為為中國十大地坪之一。
經典案例
伊利集團
三星集團
上海世博會
廣州亞運會
安徽省廣電中心
杭州朝陽輪胎
上海通用整車裝備南廠區
上海虹橋機場高鐵交通樞紐停車場工程
江蘇森特集團工程
等全國300多個知名工程定製選用
企業文化
嘉柏麗集團奉行三劍客文化制度
一劍客：談生意前先談朋友，少一個單子多一份友誼。
在中國13億同胞中，認識就是很大的緣分，其他的我們也不能奢求，能攜手共進更好，但認識已經是很大的緣分。
二劍客：不見現場施工環境不報價。
施工環境直接決定施工方案的設計，不看現場報價肯定也就不精準了，抱著對客戶負責的心態，我們實行現場報價。
三劍客：服務系統化。
以解決客戶的實際需求為導向，為客戶量身定做地坪施工系統，以解決客戶切實存在的苦惱和問題。滿足客戶的需求，是嘉柏麗全體員工一成不變的追求。嘉柏麗人本著真誠、務實、服務、激情、創新、發展的精神為客戶創造更健康、更美麗的工作和生活環境。

⑺ 生活的發現300字

這個世界有了光，然後有了影。電影是一種能夠將光影關系玩弄得最出神入化的現代發明。有人認為，如果要談電影，就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲。但是,真正有意義的電影，不是發明自中國，而是科技發達的近代歐洲。1895年12月28日，法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之後，正式標志著電影時代的來臨。

既然中國與電影的發明無緣，那中國電影發展就由電影放映開始。1896年，盧米爾兄弟僱用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣，電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品，在西方商人擴大市場商業策略推動下，傳入了中國。隨後，很多歐美商人見中國的放映業有利可圖，紛紛來華投資。他們經營放映業，修建及發展連鎖式影院，甚至在中國建立電影企業，攝制影片。

由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向京劇老旦譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》的部份場面。

中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。
對於一個電影製作機構或者一個導演個體來說，無論是創作「藝術電影」或者「商業電影」，似乎都無可厚非。而對於一個國家，尤其是對於正處在艱難發展時期的中國電影來說，單一的張藝謀或者馮小剛，單一的《英雄》、《十面埋伏》或者《天下無賊》，無論它們取得如何輝煌的票房，都無法完成中國電影文化的整體建構，無法在整體上具備與好萊塢電影抗衡的能力，盡管它們對中國電影文化產業的發展實際上有著舉足輕重的意義。在全球化語境中，在實施橫向區域電影文化合作的同時，只有在縱向上完成多元形態的電影文化建構，才能夠促進中國電影良性、有序的發展。 中國電影觀念的開端與滑稽電影自有不解之緣。
這意味著，中國早期喜劇發展途徑與美國和法國基本相同，打鬧喜劇成為早期電影觀念發展的主要環節，因為它可以產生「電影之低級的、但獨立的形式」，而且，也體現了一定的人本主義精神。亞細亞公司的影片受美國山納脫（今譯塞納特）的影響，體現了啟斯東公司的打鬧喜劇風格的精髓，以一種瘋狂的破壞美學的表現形式，造成視覺的錯亂或某種解放。
1919年美國環球公司攝制影片《金蓮花》，借用商務印書館的拍攝場地，也向相關人員傳授了拍攝和製作經驗。有關記載為：（美國環球公司）「假本部攝影場攝片、洗片接片亦就本部為之、同人追隨數月、耳濡目染、獲益良深、工竣本部又購其攜來之煤精燈大小數十盞、得此後遂不分晝夜可以工作、再聘陳春生君為主任、攝成《死好賭》及《兩難》等片、所用演員大都為勵志會游藝股會員、於新劇略具經驗、故於表演上不覺過於困難也。」⑦《中國電影發展史》認為，「《死好賭》、《得頭彩》與亞細亞影戲公司的《賭徒裝死》、《店伙失票》幾乎完全相同，都是一些滑稽打鬧鏡頭的生硬拼湊，無論表演攝影都很粗製濫造」。⑧評價雖然不高，至少說明這批影片與亞細亞影戲公司攝制的滑稽短片一脈相承，都來自對於美國滑稽喜劇片的模仿和借鑒。
鄭君里的論述比較公允，他認為，商務印書館從拍攝新聞片發展到滑稽短片，是正常的、合理的，符合法國、美國等國家發展電影製片業的基本規律。他說：「就劇本的取材言，當時商務出品的主題先後經過了初期電影發展之最合理的過程：從平凡而簡易的新聞片起，隨著是風景片，略有組織的教育新聞片，假借既成戲劇形式的京劇片，以至漸成為獨立性質的滑稽短片。這些滑稽電影有一部分是民間傳說的翻譯（如《呆婿祝壽》、《戇大捉盜》），從劇中人的粗率的性格去攝取笑科，同進還帶著一些『打鬧喜劇』的成分：一部分是浮淺的人情的諷刺，如《死好賭》、《清虛夢》、《得頭彩》、《猛回頭》等劇，寫的都是一班為生活所苦困的小市民，似乎搖身一變而為清雲得志的暴發戶，但後來都依舊還原為一個幻滅的窮人。這些電影和一部分卓別靈的早期出品《做富翁》、《大鬧劇場》、《從軍夢》一樣，多是用『夢』的原素把他們的幻想建築起來，它們蘊蓄著一般無法翻身的小市民之參透世情的哲學，同時，在電影的表現形式上，是以新奇的『詭術攝影』（Camera trick，如用『復攝法』以製造夢境等）為吸引觀眾的營業手段之一。」⑨
鄭君里找到了這批影片在內容和表現形式方面的模仿對象，就是卓別林（即文中的卓別靈）的早期滑稽片，歸納其主要功能是「造夢」，這是很敏銳的。中國早期電影之所以主要選擇美國滑稽電影為師，主要是，它不僅粗俗熱鬧，動作性強，而且具有讓人沉浸其中，產生如醉如痴的夢幻感，可以使觀眾忘記或緩解現實生活中的痛苦。
1922年明星公司成立。對於拍攝影片，鄭君里作了如下描述：「租借西人老羅的攝影場試攝新聞滑稽短片，完成了《大鬧怪劇場》、《滑稽大王游滬記》、《勞工之愛情》等諸劇，由張堅（石川）導演，鄭公（正秋）編劇，英人郭達亞攝影。這些影片可以肯定說是受了戰後美國開土東影片公司導演M.山納脫之有名的『打鬧喜劇』影響。特別是《滑稽大王游滬記》一片，不僅是摹擬開土東出品里的卓別靈的形像與演技，而且當時扮演卓別靈一角的英人李卻·倍爾還是山納脫導演《賓太平》（Ben Turpin，這對眼的小丑）的笑片時所用過的配角。這部影片盡量搬演追汽車，與胖子打架，擲粉團，打碎食具，坐通天轎等跌撲的笑料；同樣《勞工之愛情》也是用一水果商向醫生女求愛的故事介紹了擲果，打傷賭徒的跌撲，為冷落的醫生製造大批病人。這些『打鬧喜劇』在營業上並不怎麼成功。」⑩
在鄭君里看來，明星公司早期的打鬧喜劇受美國早期滑稽動作喜劇影響很大，直接借鑒了卓別林早期電影風格，由此可以推知，卓別林的形象在當時上海已為人熟知。單純的模仿無法與成熟的歐美電影競爭，失敗無可避免，但是應該看到，這對於中國早期電影觀念的基本形成發揮了促進作用。
中國電影理論雖然在整體上落後，但是，在探討與社會及社會心理有關的某些電影類型方面的理論觀念卻可能顯示出一些特色。電影喜劇觀念是其中重要方面。
在西方電影傳入中國初期，吸引觀眾注意力的喜劇明星層出不窮，歐洲明星中聲名顯赫的是法國的林戴，受觀眾擁戴的美國喜劇明星比較多，有卓別林、勞埃德（即羅克）、基頓，以及勞萊與哈苔組合等。其中勞埃德、卓別林更加突出，後來觀眾與評論家的興趣逐漸集中在卓別林一人身上，這並非偶然，卓別林的電影更具有社會性。同時，隨著卓別林等明星在中國的影響力日益加強，中國關於電影理論特別是電影喜劇理論也有所拓展，卓別林等的實踐成為觸發理性思考的關鍵，由此入手探討喜劇與社會的關系。
從單純看重視覺的滑稽到重思想內涵，是喜劇觀念的重要變革。羅樹森從創作角度論及創作滑稽影片的難度，他說：「滑稽影片不是一種無理取鬧的電影、要有一種諷刺的意思、從冷酷的表情中顯露出很深刻、很熱烈令人發笑的資料。」卓別林等人受歡迎是「因為他們的一舉一動、既滑稽而復耐人尋味」。受「樂極生悲」一詞啟發，作者認為，「許多令人可笑的滑稽戲情、滑稽動作、都從那不幸或是悲哀中出來的、從這種反面顯示出來的滑稽、愈深刻而耐人尋味、所以滑稽電影可以說是不幸悲哀戲劇的反寫」。「所以要滑稽電影耐人尋味、都要從反面著想、要從不幸悲哀的地方去著想滑稽的戲情、要注意劇情的合理、還要注意環境的變遷、社會的新潮和許多近代關系下、很深刻的描寫中國的國情與美國不同，對喜劇的要求也不同，中國人經受更多苦難，在欣賞喜劇的時候，需要適當的情境，從悲苦的心境中擺脫出來，才能進入欣賞喜劇的心態，這可能是羅樹森提出「滑稽電影可以說是不幸悲哀戲劇的反寫」的觀點的社會文化原因。這種概括已經接近卓別林的悲喜劇風格了。

多元形態的電影文化建構，首先體現在多層次的電影創作上。所謂多層次，就是既需要作為電影文化產業主體的、以商業票房為創作主旨的類型電影，也需要以探索電影語言、追求個人表達為主導的藝術電影，還需要在藝術個性和商業需求之間尋求平衡的電影。在中國內地，當然還有在創作數量上占據相當份額的主旋律電影。事實上，近年來的主旋律電影已經越來越顯示出超越單一教化層面的類型化趨勢。任何單一形態的電影類型，都無法建構起完備、有序的電影文化產業，久盛不衰的美國好萊塢電影、全盛時期的香港電影、世紀之交崛起的韓國電影都證明了這一點。只有形成電影類型的多元化、多層次建構，才能形成一個電影文化的有序結構。

好萊塢是類型電影發展最為完備的大眾商業文化之都，但即便如此，在百年美國電影史上，仍然會間斷地出現一些偏離類型電影軌道，乃至偏離商業需求的電影作品。正是這樣一些作品的出現，在實質上也推動著類型電影的發展。20世紀40年代初，奧遜·威爾斯的《公民凱恩》以其打破常規的多重視角敘事和景深鏡頭的創造性運用，成為世界現代電影的一個真正的發端。這部商業上遭遇失敗的影片在奧斯卡獎評選中也僅僅獲得了最佳劇本獎，成為奧斯卡評選歷史上最大的「遺珠」之一。但是，經典永不褪色，隨著時代的推移，影片的價值開始越來越為人們所認知，其影響也一直在延續著。法國導演特呂弗說：「從1940年以來，電影中一切有創見的東西都來源於《公民凱恩》和讓·雷諾阿的《游戲規則》。」[1] 在英國《畫面與音響》雜志邀請國際知名影評家評選「世界電影10大佳作」活動中，影片多次名列第一。1998年6月16日美國CBS電視台公布的「美國電影學院百年百片」中，《公民凱恩》名列第一，這次評選是美國電影學院邀請1500多名演員、導演、製片、評論家、史學家、經理人、放映商等電影界知名人士從1896到1996年間生產的400部美國影片中投票產生的。[2] 以羅伯特·阿爾特曼、弗朗西斯·福特·科波拉、馬丁·斯科西斯、斯坦利·庫布里克、阿瑟·佩恩、西德尼·波拉克、邁克·尼克爾斯、喬治·盧卡斯、史蒂文·斯皮爾伯格、伍迪·艾倫等為代表的新好萊塢電影「試圖給美學上以及經濟上已經部分停滯不前的好萊塢電影生產注入新的生命，他們雖然承認各種電影樣式的規律、承認明星制和工業化的生產方式，但卻從內部使它們充實新的內容。他們把自己親身的經驗傾注到影片中來，反映青年一代的理想、夢想和期望，更加充分地利用各種電影樣式的種種美學手段。」[3] 而斯蒂芬·索德伯格的《性、謊言和錄像帶》、科恩兄弟的《巴頓·芬克》、昆廷·塔蘭蒂諾的《低俗小說》等影片的出現並且先後在戛納國際電影節獲獎，一方面表現了素以「藝術」著稱的戛納國際電影節對於美國具有獨立品格的電影創作的持續認同，同時，他們對於經典好萊塢模式的反叛，可以看成是對奧遜·威爾斯、對新好萊塢電影精神的某種延續。正是這種對經典好萊塢模式的不斷的反叛和背離，構成了好萊塢類型電影生生不息的內在動力之一。曾經的「先鋒」往往成為後來的「主流」。這些曾經「先鋒」的導演後來也成為美國主流電影的中堅力量。

通常人們都會把歐洲當成是藝術電影的聖地。二戰結束後的現代電影思潮，正是以義大利新現實主義、法國新浪潮和新德國電影作為主要標志的。回望世界電影史，可以說幾乎所有先鋒電影或新浪潮電影都有一個無法逃脫的宿命，這個宿命就是它的短命，它們作為一個運動通常只持續短短幾年時間，但其影響力卻一直延續著，並影響到了表面上似乎與之相對的商業化的類型電影創作之中。通常認為，義大利新現實主義作為一場新電影運動僅有6年的歷史，即從羅西里尼拍攝《羅馬，不設防的城市》的1945年開始，到德·西卡拍攝《溫別爾托·D》的1951年結束。戰後義大利特殊的經濟文化力量是新現實主義的支持力量，同時也成為終止它繼續發展的力量。第二次世界大戰結束之後，義大利社會開始走向復甦和繁榮，反法西斯不再成為人們集中關注的主要問題，因此無法再以此將不同政治傾向的藝術家引向一種共同的創作潮流。義大利新現實主義本身的成分就比較復雜，既有共產黨員，也有反共人士，還有天主教徒等，他們是因為反法西斯的共同要求而走到一起的。當這一共同要求不再占據主要地位時，分化就是在所難免的。同時，義大利政府也開始對這樣一些具有社會批判意味的影片側目，審查制度和國家的壓力開始抑制這個運動的繼續發展。對於電影來說更加內在的因素則是，義大利新現實主義的一些局限性開始充分暴露出來，其題材上的狹隘性已經無法充分適應社會和觀眾的需求；其電影形態上的一些特徵事實上也起到了貶低編劇和表演的作用，尤其是當它走向極端的時候。於是，新現實主義的導演也走向分化，羅西里尼開始探討基督教和西方歷史；德·西卡開始關注多愁善感的風流韻事；維斯康蒂開始表現上層社會環境等等。盡管義大利新現實主義作為一個運動已然走向終結，但它的影響並沒有就此結束。義大利新現實主義的因素仍然可以在弗特里科·費里尼的《路》、米開朗基羅·安東尼奧尼的《一個愛情的故事》這樣一些他們的早期影片中看到。這兩位導演後來都走向了現代主義，成為西方現代主義電影的代表人物。「政治電影」的出現也與義大利新現實主義有著某種程度上的關聯。義大利新現實主義對世界各國電影都產生著影響。半個多世紀之後，義大利新現實主義的敘事風格還在遙遠的東方中國找到了回應，張藝謀的《秋菊打官司》、《一個都不能少》都以其紀實風格的追求（包括偷拍手法的運用、非職業演員的採用等）在向新現實主義的前輩們表示敬意，而它們都在義大利的威尼斯國際電影節上獲得了最高獎金獅獎；從某種角度來說，王小帥的《十七歲的單車》也可以看成是向義大利新現實主義的經典影片《偷自行車的人》致敬的作品。20世紀50年代末出現的法國新浪潮作為一個運動，60年代初開始走向衰落，而其影響卻一直延續著，「新浪潮」也被廣義地運用於出現於世界各國的由新銳導演創作的敢於打破傳統電影規范的電影思潮。發端於60年代中期「德國青年電影」、70年代有著成熟作品出現的新德國電影，因為1982年法斯賓德的逝世，似乎多少標志著其作為思潮和運動的終結。

20世紀70年代末80年代初，一些曾在歐美學習電影的香港年輕導演，以新的視角和技巧，差不多同時執導了一些電影語言、影像處理、敘事風格不同於傳統電影的作品，包括了嚴浩的《咖哩啡》、《夜車》，徐克的《蝶變》、《第一類型危險》，許鞍華的《瘋劫》、《撞到正》、《胡越的故事》、《投奔怒海》，譚家明的《名劍》、《愛殺》、《烈火青春》，章國明的《點指兵兵》、《邊緣人》，於仁泰的《牆內牆外》，翁維銓的《行規》、《再生人》，方育平的《父子情》、《半邊人》，劉成漢的《慾火焚琴》，冼杞然的《冤家》，唐明基的《殺出西營盤》，蔡繼光的《檸檬可樂》，黃志強的《舞廳》、等，被香港影評界稱為「新浪潮」，也即新電影。[4] 香港新電影從整體上看更加強調真實性，強調貼近現實，尤其是小人物和社會底層的現實。在製作上勇於嘗試新的技術和新的技巧，從而在整體上提高了香港電影的視聽質量，但並不是像通常的歐洲新電影那樣走極端。新穎的敘事技巧往往與可看性結合在一起，同時還能夠產生較好的商業效果。作為一個思潮，香港新電影的熱潮到80年代初就告一段落了，但是其影響卻一直延續著。一方面，嚴浩、徐克、許鞍華等新電影的主將此後又創作了一系列作品，比如嚴浩的《似水流年》、《滾滾紅塵》、《天國逆子》、《太陽有耳》、《我愛廚房》，徐克的《新龍門客棧》、《黃飛鴻》、《青蛇》、《刀》、《小倩》、《老夫子》、《蜀山傳》，許鞍華的《客途秋恨》、《女人·四十》、《半生緣》、《千言萬語》等等，他們大部分都融入了主流電影。更重要的是，長江後浪推前浪，作為新電影在精神上的延續，又出現了關錦鵬的《人在紐約》、《胭脂扣》、《阮玲玉》、《紅玫瑰白玫瑰》、《愈快樂愈墮落》、《有時跳舞》、《藍宇》，王家衛的《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《重慶森林》、《東邪西毒》、《墮落天使》、《春光乍泄》、《花樣年華》、《2046》，劉國昌的《童黨》，張之亮的《籠民》，陳果的《香港製造》、《去年煙花特別多》、《細路祥》、《榴槤飄飄》、《香港有個好萊塢》等作品。

在韓國，既有象1999年到2003年間連續獲得年度票房冠軍的《生死諜變》、《共同警備區》、《朋友》、《家族榮譽》、《殺人回憶》以及2004年賣座大片《實尾島》、《太極旗飄揚》這樣類型化的電影，也有林權澤（《曼陀羅》、《悲歌一曲》、《春香傳》、《醉畫仙》、《下流人生》）、金基德（《漂流欲室》、《收件人不詳》、《壞男人》、《春夏秋冬又一春》、《撒瑪利亞女孩》、《空房間》）、洪尚秀（《豬墮井的那天》、《江原道之力》、《處女心經》、《生活的發現》、《女人是男人的未來》）這樣一些堅持個性創作的導演。正是這樣多層次的電影文化建構，才是韓國電影真正具備國際電影節和商業市場雙重競爭力的重要原因。

針對當前名目繁多的各類報告，中國影協在去年《2007中國電影產業研究報告》推出的基礎上，以其時效性和指導性俱佳的優勢，今年又推出了《2008中國電影產業研究報告》《2008中國電影藝術報告》兩部。中國影協日前在京舉行了兩部報告的發布座談會。
《2008中國電影產業研究報告》由中國電影家協會產業研究中心組織撰寫，由產業研究中心主任劉浩東擔任主編，多位從事電影產業研究的專家學者參與了這個研究項目。該報告充分發揮影協廣泛聯絡和深入調查的優勢，把「一手數據分析」與產業視角的獨特研究結合起來，既尊重數據的客觀准確，又發揮撰寫報告專家的理論分析智慧，對2007年中國電影產業發展情況進行了科學而客觀的闡述，具有專業性、權威性、綜合性等特點，對業界、學界了解2007年度中國電影產業發展狀況具有重要的參考價值。
《2008中國電影藝術報告》作為國內第一部年度電影藝術創作報告，由中國電影家協會理論評論工作委員會組織撰寫，理論評論工作委員會主任尹鴻、秘書長劉浩東擔任主編，作者由各大高校、科研機構的電影理論評論專家組成。該報告以年度中國電影藝術創作為研究對象，全書共包括十二個章節和一個專題研究，分別為中國電影創作年度綜述、年度熱點、年度創新、年度癥候、年度走向、導演藝術、劇作藝術、表演藝術、攝影藝術、聲音藝術、新技術、港產合拍片的年度分析，以及專題研究中國進口分賬影片態勢分析。此外，報告還收錄了中國電影家協會理論評論工作委員會「2007年度十部優秀國產影片推介活動」的片目名單。影協理論評論工作委員會推出這部藝術創作報告的目的，旨在讓更多的人在聚焦產業喧囂的同時，冷靜細致地思考電影藝術層面的諸多元素，從電影創作本體上把脈國產影片，把理論家、評論家的判斷與聲音傳遞給社會大眾，以期在電影理論評論中堅持主流文化的聲音。該書凸顯出三個特點：一是改變了只關注精英和藝術電影的傳統角度；二是對實現市場轉型做了全面的關注；三是對新形勢下的主流電影給予了更多的關注。
因為《2008中國電影藝術報告》是第一次對中國電影藝術創作推出的研究報告，因此備受關注。參加座談會的電影界專家學者就中國電影創作和中國電影藝術研究方向提出了自己的見解。
中國電影藝術研究中心研究室主任饒曙光強調眼睛要向下看。他認為，中國電影研究的立場要有一個調整，要從精英立場轉移到大眾立場，不能把電影研究變成空中樓閣。要從重電影票房轉移到增加對觀眾人次的研究，尤其要關注中小城市和農村的觀眾人次。電影票房收入雖然重要，但不是全部的依據，人次雖不能計入經濟效益，但對中國電影創作有直接的指導作用。當前中國電影的研究重點還應該放在具有中國特色的類型片上，進一步建構主流商業電影體系，推動中國電影的可持續發展。
北京電影學院教授侯克明希望敢於面對創作現實。他說，中國電影產量雖然多了，但創作上還存在著很多問題。目前對創作上的藝術研究還遠遠不夠，創作問題遠比產業問題大。《2008中國電影藝術報告》的出版對電影創作研究會產生很大影響，希望能堅持做下去，更希望這些研究能讓創作者看到。因為目前拍攝者、投資者並不太知道中國電影的創作狀況，出現了信息不對稱的情況，創作者對自己沒有準確的評價。電影批評家要繼續解放思想，依據社會主義核心價值觀把電影創作存在的問題實事求是地講出來，努力加強和擴大電影評論的聲音。藝術報告不要追求大而全或面面俱到，要有重點分析，可以有多種寫法，要敢於面對現實，面對問題。
北京電影學院教授鄭洞天發言時先站起來向作者鞠躬，由衷地表示對這兩部報告出版的祝賀和對作者的敬意。目前，高校有影視專業兩千餘個，研究生有三千餘人。他認為兩部報告為高校大學生、研究生提供了數據和依據。該報告開創了電影研究的新階段。鄭洞天希望報告每年能有針對性地提一些問題。比如中國類型片的問題，去年中國共生產了526部影片（包括120部電視電影），其中有多少部是類型片？我們的類型片不夠成熟的原因究竟在哪裡？再比如中國大片的問題，是否製作越大越掙錢？大片越拍越沒有思想？應通過每年的報告把中國電影的現實真實地報告給創作者。
北京師范大學教授黃會林提出增加未成年觀眾電影調查。她說，影視文化對未成年觀眾有哪些影響，應該是報告的內容之一。今年，北師大藝術與傳媒學院就未成年觀眾價值觀的形成、對明星的認知度、對某些電影的暴力傾向的反應等進行了問卷調查，今年的調查對象選擇的是都江堰的中學生。5月11日，包括聚源中學在內的孩子們最後交上了答卷，沒想到第二天就發生了大地震，很多參與調查的孩子都被埋在了廢墟之下，學院已決定把調查問卷捐給相關的博物館，作為永久的紀念。黃會林建議，應該重點對未成年孩子們對當下影視文化的看法進行調查，他們才是中國電影市場未來的主力軍。

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怪物電力公司，
動畫類的，像你上面說得那樣，
還有馬達加斯加，
我不寫劇情了，就是好看，
尤其第一個。