⑴ 梵高《星月夜》所屬藝術史時期、流派、主要風格特點。
英文名稱Starry Night 法文名稱Nuit etoilee 荷蘭文名稱Sterrennacht 創作者文森特·威廉·梵高 創作地點聖雷米Saint-Remy 創作時間1889年6月 類型油畫Oil on canvas 尺寸73.0x92.0cm 現存紐約現代藝術館 New York，The Museum of Modern Art
具體介紹
這幅畫中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現中眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。火焰則與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。 有種普遍的說法，由於這是梵高在精神病時期所作，世人普遍認為這是梵高想像出來的美妙情景。有人卻認為，這似乎更是感到安全和隱晦的產物，作為歉意和愛的表示，什麼也沒有了的梵高割下耳朵。由於瘋狂的行為，這由心裡發出的真實情感，就這樣被送入精神病院。而這時期的梵高，事實上卻創作了150多幅作品，精神病人真的有這樣的能力和心情嗎？不能從精神病的認識中擺脫出來，只是不想說也不知道說什麼罷了。藝術並不是越會畫就越理解別人的心情，更不是認識的作品越多，越理解作者的心情。請不要褻瀆悲傷的人。 紅褐混合的火焰預示著要從情境內逃出的痛苦，與畫布頂點的距離也是絕不能逃出的理由，雲層和夜空形成漩渦，不斷的吞進吐出，困惑、解脫、痛苦不停纏繞。平靜的村莊上方占據了大篇幅的瘋狂與悲傷。畫布沒有真正的如「流動的星夜」中說的那樣流動，是悲傷在纏繞著作者，不是畫布，畫境永遠是靜止且立體的，每一筆都體現著作者當時的心情。時間不同，心境不一。星星、月亮和希望的光暈，不停掙扎著釋放，可終究沒有到達村莊裡面。彷彿幸福沒有照到悲傷里那樣。
編輯本段作者簡介
基本信息
中文名：文森特·威廉·梵高 外文名：Vincent Willem van Gogh 國籍：荷蘭 出生日期：1853年3月30日 逝世日期：1890年7月29日 代表作品：《向日葵》《手拿康乃馨的女人》《自畫像》
人物生平
梵高，後期印象畫派代表人物，是19世紀人類最傑出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛備嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，並受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富於人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今享譽世界。1853年3月30日生於津德爾特，1890年7月29日在法國瓦茲河畔因患精神病自殺身亡。
作品風格
梵高早年經商，後熱衷於宗教，1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E.貝爾納、P.西涅克和P.高更等畫家。 早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。 代表作《向日葵》、《郵遞員魯蘭》、《 咖啡館夜市 》、《包紮著耳朵的自畫像》、《星光燦爛》、《梵高在阿爾勒卧室》、《歐韋的教堂》等，都包含著深刻的悲劇意識以及強烈的個性和形式上的獨特追求。當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。 法國的野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。 梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。
編輯本段創作背景
1889年,梵高的瘋病又一次發作。在與高更的一次激烈爭吵之後，他割下自己一隻耳朵，並用手帕包著送給一個妓女。此後，他被送入了聖雷米的瘋人院。他在那兒共呆了一年零八天。其間，他仍然勤奮作畫，完成了一百五十多幅油畫和一百多幅素描。他此時的繪畫，已完全地趨於表現主義。在他的畫上，那些象海浪及火焰一樣翻騰起伏的圖像，充滿憂郁的精神和悲劇性幻覺。油畫《星夜》便是他該時期的代表作。這幅畫，展現了一個高度誇張變形與充滿強烈震撼力的星空景象。那巨大的、捲曲旋轉的星雲，那一團團誇大了的星光，以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月，大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。對梵高來說，畫中的圖像都充滿著象徵的涵意。那輪從月蝕中走出來的月亮，暗示著某種神性，讓人聯想到梵高所樂於提起的一句雨果的話：「上帝是月蝕中的燈塔」。而那巨大的，形如火焰的柏樹，以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星雲，也許象徵著人類的掙扎與奮斗的精神。 在這幅畫中，天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿，順著畫筆跳動的軌跡，而湧起陣陣旋渦。整個畫面，似乎被一股洶涌、動盪的激流所吞噬。風景在發狂，山在騷動，月亮、星雲在旋轉，而那翻卷繚繞、直上雲端的柏樹，看起來象是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。 梵高在這里，並沒有消極、被動地沉溺於他那感情激流的圖像中。他能將自己作為一個藝術家而從作品中抽離出來，並且，尋找某種方式，用對比的因素與畫面大的趨勢相沖突,從而強化情感的刺激。我們在畫中看見，前景的小鎮是以短促、清晰的水平線筆觸來描繪的，與上部呈主導趨勢的曲線筆觸，產生強烈對比； 那點點黃色燈光，均畫成小塊方形，恰與星光的圓形造型形成鮮明對比。教堂的細長尖頂與地平線交叉，而柏樹的頂端則恰好攔腰穿過那旋轉橫飛的星雲。
編輯本段藝術成就
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的准確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向於把它和勇氣十足的筆法聯系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，並不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在於他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，准確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。 梵高繼承了肖像畫的偉大傳統，這在他那一代的藝術家裡鮮見的。他對人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個月里所畫的最後自畫像都是如此。它如實地表現出瘋人凝視的可怕和緊張的眼神。一個瘋人，或者一個不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來。不同層次的藍色里，一些節奏顫動的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結實造型感的軀干。畫面的一切都呈藍色或藍綠色，深色襯衣和帶紅鬍子的頭部除外。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節奏的組合，以及所強調部位的微妙變化，都表明這是一個極好地掌握了造型手段的藝術家，彷彿梵高完全清醒的時候，就能記錄下他精神病發作時的樣子。 《星夜》：一個個呈旋渦流動的星辰，敏感而不穩定。幾近騷動的線條，刺目的換色或耀眼的紅色在激情的指揮下恣意舞動，就連生長於大地的扁柏也在盡力掙脫地心引力，直刺向急流涌動的藍天，這簡直是一篇激情的汪洋。梵高的激情遠比高更來地激烈與外鄉，在梵高的繪畫中，所有的色彩與形象都必須服從他不羈的激情表達。——房龍《西方美術簡史》 文森特·梵高的星夜油畫已經達到了藝術成就的顛峰。盡管梵高的一生中只賣出一幅油畫，但他作品的影響是無可估量的。星夜是當代文化最著名的代表之一，它也是被復制最多，印刷最多的油畫。從堂麥克林的歌的」星光，星光燦爛的夜晚「（根據星夜油畫改編的），到無止境的商品都在誇耀它-星夜這幅不可思議的油畫。 有人會問這幅油畫里有什麼特徵使它深受越來越多人的喜愛？它的確有一些特點激起觀賞此畫人的興趣，而每個特點感動每個不同的人。下面將會詳細述這些特徵： 1. 碧藍的天空充滿了旋渦的雲，閃耀的星星和明亮的月亮。這些特徵雖然是誇張的，但它使我們產生聯想，也使每個人感覺舒適和放輕。星夜吸引我們的視線，跟隨畫里那捲曲旋轉的星雲和那一團團誇大了的星星，畫裡面的迴旋的曲線和旋轉的動律帶給我們靈魂深處的震撼。 2. 星光下沸騰的小山邊上靜卧著一個小村落。結構上帶給我們一種與騷動相制衡的寧靜。也許那冷暗的色彩和火焰式的視覺觸發我們童年時對夜晚，天空和星星的幻想。村莊的中央有一座帶有高高尖塔的教堂，它統治著這些小房屋。這尖塔帶給小村落一種安穩，創作上溶合了尺寸和隔離的協調。 3. 畫的左邊有大塊暗色結構，它表現了尺寸大小與孤立的完美一致。與畫里的其它物體的尺寸相比，該結構是宏偉的。用旋渦式的曲線描述洶涌、動盪的天空，帶給此畫一種深刻的意境。該結構向我們解釋了此畫受人喜愛的理由。從山脈到樹叢，讓我們對形狀的分析有了廣闊和完整的認識。 梵高年輕時因同情窮人（1876-1880） 想獻身於基督教。許多人認為此畫里的十一顆星是受宗教信仰的影響。在聖經起源第37章第9段有下面這段話： "他還做了另一個夢，把它告訴他的兄弟，看哪，我有更多的夢想，看哪，太陽，月亮和十一顆星再向我們敬禮。"《三幅星夜油畫的簡介》。
編輯本段作品賞析
創作環境
在西歐傳統繪畫的遠近法中，畫家常常從觀眾席來觀察舞台，觀察風景與人物。但是對梵高來說，在他病情尚未發作之前，已感到被另外一個世界監視著。他察覺到受苦惱、受煩悶的，不只是他本身或者如向日葵那樣的對象，而是能夠把一切萬物都包括進去的廣大范疇.他在採用大膽的布局的同時，同時又體現出了與這個世界脫離的另一種思維！
畫面描述
這幅油畫是他所畫的為數不多的，不靠直接觀察對象，而用虛構的形與色，憑想像創造某種氣氛的作品中的一幅。他的《星夜》這幅畫，畫著一些入睡的小屋，絲柏從下面伸向深藍色的天空；一些黃色的星與閃光的橘黃色的月亮形成旋渦，天空變得活躍起來。這是體現內心的、最緊張的幻想，是發泄無法抑制的強烈感情的創造性嘗試，而不是對周圍大自然平心靜氣研究的結果。（《後印象派繪畫史》美，約翰·雷華德 著） 這幅畫中呈現兩種線條風格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現出眩目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實，純為梵高自己的想像。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。全畫的色調呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星雲和樹木；在他的筆下，星雲和樹木像一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發向上，具有極強的表現力,給人留下深刻的印象。
作品評價
星光燦爛的夜空也許是文森特·梵高最有名的畫作。獨特的風格讓人一眼就可以認出是梵·高的作品，這幅作品是虛構的。Don Mclean曾獻給文森特一首著名的同名歌曲"Vincent"又名"Starry Night" 即使梵高嘗試了裝飾性作品的創作，也只有極少數評論家認可他這些作品並願意支持他在這方面的嘗試。其中的部分原因無疑是梵高沒能舉辦他所希望的個人畫展，只有這樣的畫展才可能擺出自己的大批作品。古斯塔夫·卡恩倒是對梵高在1888年獨立沙龍上參展的三幅作品做過評論，他說"凡·高先生的畫筆揮灑得很有力",這樣的評價實際上成了批評。有些評論的作者差不多把這種筆法乾脆稱為裝飾性筆法。1889年，費利克斯·費內翁曾經提到，在這幅作品裡，這種"無立體感的筆觸構成了粗糙的草席似的圖案",同時那漩渦關的色彩像是直接從顏料管里擠出來的。喬治·勒孔特在文章中贊揚道："熱烈的厚塗……各種顏色很自然地營造出了令人感到震撼的效果。"古斯塔夫·熱弗魯瓦將梵高描繪為一個"畫風景畫時簡直就像在雕塑風景畫"的畫家。這些評論或許促使人們注意到了梵高作品的表現圖案和裝飾性，而其筆法則可能被認為是一種將前景和背景統一在一視覺區里的手段。可是這些評論都只有三言兩語，而幾乎沒有對梵高的作品做更廣泛或者更深入討論。假如從一幅幅單張作品的角度上看，剛勁有力、別具一格的筆觸便意味著傳統意義上氣質或者獨特的個風格，而不是裝飾性圖案。而凡·高的身體健康狀況一旦廣為人知，他們就會毫不猶豫地認為他的筆觸證明了他的病態氣質和性情的不穩定。 "視域轉化成濃厚的、有力的顏料漿，沿著他的畫筆的猛戳動作畫出的線路展開了它的脈絡。天空中央的星星的捲曲浪潮也許是無意中受了葛飾北齋的《大浪》的影響——但它的奔騰的壓力，在東方美術中卻沒有相等的例子。月亮從月蝕中走出來，星星閃耀、洶涌，柏樹隨著它們搖動，把天空的韻律轉化成自己的火焰狀側影的黑色扭曲。它們把天的激流傳給了他，完成了貫穿整個自然的活力的圈子。"
⑵ 賞析 梵高的星月夜
摯愛深夜的梵高在聖-雷米的初期(1889年6月)所畫的這幅"星月夜"是凡·高深埋在靈魂深處的對世界的感受。在這件作品中, 閃爍於碧藍色夜空中的星星, 格外奪人眼目。每一顆大星、小星迴旋於夜空中, 新月也形成一個漩渦, 星雲與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著。暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰, 由大地的深處向上旋冒; 山腰上, 細長的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、煩悶、動搖, 在夜空中放射艷麗的色彩……
這幅油畫是他所畫的為數不多的, 不靠直接觀察對象, 而用虛構的形與色, 憑想像創造某種氣氛的作品中的一幅。《星月夜》這幅畫, 畫著一些入睡的小屋, 絲柏從下面伸向深藍色的天空；一些黃色的星與閃光的橘黃色的月亮形成旋渦, 天空變得活躍起來。這是體現內心的、最緊張的幻想, 是發泄無法抑制的強烈感情的創造性嘗試, 而不是對周圍大自然平心靜氣研究的結果。
⑶ 《星空》的創作背景及其作者概況如何
首先為《星空》抄這首樂曲正名，它不叫襲《星空》，而是Lyphard melodie，即「為一匹賽馬Lyphard所創作的旋律」，由於最初這首曲子由法國進入日本市場後，日本出版商加入自己的想像為其命名「星空」及「星夜鋼琴手」，所以這個名字在日韓地區得以使用，後於上世紀80年代傳入我國，而中國出版商使用了法語的名稱，卻用了日語的翻譯。當然只是在中、日、韓三國使用這一名稱。屬於小范圍。其他100多國家還是用「賽馬Lyphard」這個名字。
有的人說還是「星空」這個名字好聽。但是不能光從好聽來判斷，因為從樂曲的句式上來聽，就是表現馬在奔騰時的場景。日本人為什麼要取為「星空」，這當然是一個挺愚蠢的事情，因為樂曲第一句是一個向下的長音，日本人認為這是「流星」的聲音，於是就有了這個名字，非常可笑 。
保羅·塞內維爾和杜桑（理查德·克萊德曼的經紀人）是這首曲子的作者。創作背景特別簡單，當時的賽馬比賽上Lyphard這匹賽馬拔得頭籌，而保羅·塞內維爾本人非常喜歡養馬，於是他創作了這首曲子中的部分旋律。那麼《星空》純屬是亞洲，特別是日本出版商的一種解讀。
其實在這之前關於《星空》這個名稱的解釋已經有很多次了。
⑷ 理查德·克萊德曼的星空的創作背景
首先抄為《星空》這首樂曲正襲名，它不叫《星空》，而是Lyphard melodie，即「為一匹賽馬Lyphard所創作的旋律」，由於最初這首曲子由法國進入日本市場後，日本出版商加入自己的想像為其命名「星空」及「星夜鋼琴手」，所以這個名字在日韓地區得以使用，後於上世紀80年代傳入我國，而中國出版商使用了法語的名稱，卻用了日語的翻譯。後來法國DELPHINE公司也認同了這一翻譯，當然只是在中、日、韓三國使用這一名稱。
保羅·塞內維爾和杜桑（理查德·克萊德曼的經紀人）是這首曲子的作者。創作背景特別簡單，當時的賽馬比賽上Lyphard這匹賽馬拔得頭籌，而保羅·塞內維爾本人非常喜歡養馬，於是他創作了這首曲子中的部分旋律。那麼《星空》純屬是亞洲，特別是日本出版商的一種解讀。
其實在這之前關於《星空》這個名稱的解釋已經有很多次了。
⑸ 梵谷的《星月夜》資料
『這幅畫可以說是文森特在紐南時期的最佳傑作。為了完成這幅作品，他曾作了許多農夫、農婦的肖像，對室內及手的素描，以及瓶子與水壺的靜物畫等等，這些均是對此畫的習作。此畫充滿了對其社會性與宗教性的情感，畫面雖顯得粗野，但結構卻十分緊密;以圍聚的人物為中心，對形體加以把握;以德拉克洛瓦的色彩理論，構成了種種暗灰色，以這些完成了這幅佳作。
圍著餐桌而坐的四個農人，都曾作過個別習作。那詢問似的炯炯眼神，右端的農婦下垂的厚重眼瞼，布滿皺紋、凹凸不平的臉和手，充分地表現出大地上勤奮的勞動者的"力量"。凡·高表示，他希望這幅畫能強調出"伸在碟子上的那隻手，曾挖掘過泥土。"同時窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味。
凡·高深愛著樸拙的農人在大地上奮斗的情景，他以為這些與文明化、都市化相較之下，充分地顯示出光與力。他明白這幅畫或許不合現代趣味，他渴望著能將這些示諸眾人，喚起"人們"的責任感和優越感。
梵谷早期接觸社會下層，對勞動者的貧寒生活深有感觸。他受米勒影響，想當一名農民畫家。《食土豆者》便是他該時期的代表作。這幅畫，充分反映了梵谷的社會道德感。他選擇畫那些農民，主要是因為他發現自己與這些貧窮勞動者之間，有某種精神上和感情上的共鳴。他在給其弟弟提奧的信中寫道:"我想強調，這些在燈下食土豆者，就是用他們這雙伸向盤子的手挖掘土地的。因此，這幅作品描述的是體力勞動者，以及他們怎樣老老實實地掙得自己的食物。"
在這幅畫上，朴實憨厚的農民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊，桌上懸掛的一盞燈，成為畫面的焦點。昏黃的燈光灑在農民憔悴的面容上，使他們顯得突出。低矮的房頂，使屋內的空間更加顯得擁擠。灰暗的色調，給人以沉悶、壓抑的感覺。畫面構圖簡潔，形象純朴。畫家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。背景設色稀薄淺淡，襯托出前景的人物形象。梵谷自己稱這幅畫是"表現主義的誕生"。他說: "我不想使畫中的人物真實。真正的畫家畫物體，不是根據物體的實況，……而是根據自己的感受來畫的。我崇拜米開朗基羅的人物形象，盡管它們的腿太長，臀部太大"。有人指責他這幅畫中的形象不準確，而他的回答是: "如果我的人物是准確的，我將感到絕望，……我就是要製造這些不準確、這些偏差，重新塑造和改變現實，是的，他們能不真實，你可以這樣說--但是比實實在在的真實更真實。"
⑹ 鑒賞 梵高的 星月夜
"星月夜"是凡·高深埋在靈魂深處的對世界的感受。在這件作品中, 閃爍於碧藍色夜空中的星星, 格外奪人眼目。每一顆大星、小星迴旋於夜空中, 新月也形成一個漩渦, 星雲與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著。暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰, 由大地的深處向上旋冒; 山腰上, 細長的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、煩悶、動搖, 在夜空中放射艷麗的色彩…
這幅油畫是他所畫的為數不多的, 不靠直接觀察對象, 而用虛構的形與色, 憑想像創造某種氣氛的作品中的一幅。《星月夜》這幅畫, 畫著一些入睡的小屋, 絲柏從下面伸向深藍色的天空；一些黃色的星與閃光的橘黃色的月亮形成旋渦, 天空變得活躍起來。這是體現內心的、最緊張的幻想, 是發泄無法抑制的強烈感情的創造性嘗試, 而不是對周圍大自然平心靜氣研究的結果。
⑺ 理查德克萊德曼的 星空 發行於哪一年
第一，星空是錯誤的翻譯，雖然星空這叫法已經很流行了。這首曲子是法國作曲家保羅·塞內維爾和奧利弗·杜桑為理查德·克萊德曼1977年的第一張唱片所寫的曲子，名字是Lyphard melodie，正確的翻譯是《賽馬Lyphard的旋律》，並且從始至終作者都對這首樂曲作過解釋，是為賽馬而寫的。《星空》這個名字是日本從法國引進唱片時，由於不知道Lyphard是什麼意思，而聽到樂曲第一句像「流星」一樣的旋律而改名為「星空」，後來80年代中期中國從日本引進理查德（最初不是從法國引進的）的唱片就直接用日文翻譯成中文，就叫做「星空」了。而理查德·克萊德曼本人演奏的與「星」有關系的曲目並不太流行。
第二，原作就是保羅·塞內維爾和奧利弗·杜桑，兩人的名字是Paul de Senneville和Olivier Toussaint（在國內常寫作保羅·塞內維爾或保羅·尚勒維和奧利維爾·圖森或奧利維爾·杜桑），都是理查德所在的唱片公司的老闆。他們也專職為理查德克萊德曼創作鋼琴曲的。2007年時，奧利弗·杜桑將此曲進行改編，所以這首曲子有兩個版本，仍然由理查德·克萊德曼演奏，改編後的曲子是平靜舒緩，富有古典風格的。除去理查德的演奏版本外，任何一個其他版本都是未經授權的演奏。
⑻ 小說《創造》主角叫星月夜作者是誰
《創造》描述了一個關於長大的故事。
作者是:梵高
內容介紹:
有個少女認識版了一個不說權話的少年，他們都不是最快樂的孩子。
有一天，他們逃離城市，翻山越嶺，來到少女的爺爺曾經住過的山中小屋。
在山裡的夜晚，他們看到了最美麗的星空。
回到城市之後，少女生病了，而少年不知去向……
後來，他們到底有沒有好好兒長成大人創造新生活呢？
⑼ 郭沫若《星空》創作背景
這首詩寫於20年代初期，此時，「五四」運動的洪波已經消退，大革命的時代尚未到來。半殖民地牛封建的中國，依舊被帝國主義列強和各派軍閥勢力窒息著。面對這種現實，詩人感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的現實，嚮往光明的未來。在燦爛星空的誘發下，寫下了這首充滿浪漫色彩的著名詩篇《天上的街市》。
1921年和1922年這兩年中，郭沫若三次回國。這時，五四運動高潮已過，中國正處於北洋軍閥混戰時期。面對半殖民地半封建社會那「冷酷如鐵!黑暗如漆!腥穢如血」的黑暗現實，郭沫若感到極大的憤怒。他在這一時期創作的詩集《星空》表達了這一思想感情。例如，他在《仰望》中寫道：「污濁的上海市頭，干凈的存在，只有那青青的天海!」《黃海中的哀歌》中寫道： 「浪又濁，漩又深，味又咸，臭又腥，險惡的風浪，沒有一刻的寧靜，滔滔的濁浪，早已染透了我的深心。我要幾時候，才能恢復得我的清明喲!」他在五四高潮時期對祖國的憧憬陡然歸於破滅，詩人的一度興奮激動陷人了苦悶傷感，但他並沒有悲觀失望，依然不倦的探索和追求。他在《星空》集的《獻詩》中寫道：「啊，閃爍不定的星辰啊!你們有的是鮮紅的血痕，有的是凈朗的淚晶——在你們那可憐的幽光之中，含蓄了多少深沉的苦悶!」就是這個時期，1921年10月24日，作者寫下了《天上的街市》，這首詩第一次發表在1922年《創造》季刊第1卷第1期上，後來收入《星空>