畫畫創造故事

『壹』 關於我畫畫的故事400字

畫畫，我想大家都會吧？在我的課餘生活里，大半是在畫畫度過的。
在小時侯，我就很喜歡畫畫。還報過幾次美術班。在學校，常常一下課就拿出白紙來，嘰嘰喳喳地在上面畫了起來。小時侯嘛，認為自己的畫已經夠水平了，可長大拿出來一看，真叫人捧腹大笑。畫的是鼻子不對嘴巴，提供簡直是一個「小丑」。我可沒為這事而對畫畫失去了信心。畫得不好，也許是因為年齡限度的關系吧！
從小時候到現在，我的畫畫水平可有極大的提高哦！在這些日子裡，我一有空就在那兒畫畫，（當然也會幹些別的，但大多數還是在於畫畫。）還了解了許多關於美術的知識。
記得上學期，我還特意找了一本小本子，當美術本。還在上面畫了許多卡通圖按。還可以對比一下現在的畫和以前的畫有什麼差異，好的保持，差的改正。在我身邊，還有許多同學熱愛美術，我可以吸取一下他們的經驗，美術也和語文數學一樣，是要一點一滴學起來的。
寒假的時候，姐姐來我家玩，我就讓她幫我畫畫。我特愛看她畫畫，因為她畫的畫特別逼真，好像會從畫里蹦出來似的。我正在努力得超過她，我想離那天一定不會太遠的。
如果畫出一副好作品，我就像做出了一道難題一樣高興。畫畫即長見識，又豐富了課餘生活，這不是很好嗎？
或
我是一個喜歡畫畫的人。以下，我用構圖、顏色、人物、背景這些來讓你們猜一下我喜歡畫哪種類型的畫。 構圖：構圖我不喜歡太復雜，只要把主要人物畫出來就行了，單調些可能還好看。 顏色：顏色我比較喜歡黑白搭配，一深一淺，一明一暗，特別是黑色作底色，白色作線條，搭配起來棒極了。 人物：人物我就要說細點了，因為他有許多部位。頭，有許多種，我喜歡畫不規則的頭，例如茄子形、南瓜形、芒果形、正方形、長方形、三角形等，都是不規則的頭。頭發，我喜歡散亂的，因為散亂的頭發比較真實，當然，有時也會畫整齊的，但整齊的我畫得不太好，所以還是少畫為妙。眼睛，我喜歡半合眼和全合眼，也只有這兩種眼睛是我畫得最好的，不過，我有時候也會畫些不規則的眼睛，例如兩個眼球連在一起，眼眉貼著眼睛向上翹，成拱橋形，或者兩個眼球成內八字或外八字，這樣的眼睛可生動了。鼻子，我喜歡畫大鼻子，如果那人是大鼻子的話，一定很可愛。大鼻子可愛，尖鼻子也有他的特色，因為尖鼻子通常用來表現壞蛋和惡魔，壞蛋和惡魔用尖鼻子一定會顯得他們更加可惡。嘴巴，我喜歡大嘴，最好是大笑，微笑，人家說小嘴好，我就說大嘴好，起碼笑起來大方。露出雪白的牙齒更好。服裝，就要看看你畫的那個人在做什麼，如果是廚師，就穿白衣白褲戴白帽。如果是工人，就穿工人服。如果是出席晚會，就穿高貴一點的晚裝。如果上班，就穿便裝。如果去酒店，就穿西裝。如果結婚，就穿禮服。總之，你喜歡讓他去哪，穿什麼服裝，由你決定好了。 背景：我喜歡用象聲詞表達畫中某個物體發出的聲音，例如鬧鍾發出「鈴鈴鈴」的聲音，有人掉下水「撲通」一聲。還有一種是我比較喜歡用的，就是人的對話和思想。只要把它們表達出來，寫出來，這整幅畫就很逼真，像真的有這個人存在一樣。 我說了這么多我畫畫的心得，相信你也知道我喜歡畫哪種類型的畫吧！沒錯，我喜歡畫的是漫畫，而這就是一篇漫畫心得。
或
「愛藝術並不表示懂藝術，懂藝術並不表示會藝術，藝術不是模仿，而是超脫是創造。它需要人去為它奉獻去犧牲，去把它當作一個神魂顛倒的情人。」
從小，我就對繪畫有著特殊的情感。記得在我讀幼兒園的時候，媽媽問我想學點什麼，我毫不猶豫地說：「我想學畫畫。」從此，我與繪畫結下了不解之緣。
繪畫不僅給我帶來了樂趣，也給我帶來了好朋友似的安慰。在我開心的時候，用彩筆畫下自己的喜悅；在我不開心的時候，用顏料畫下自己的煩惱。繪畫成了我生命中不可缺少的一部分。
繪畫有著別具一格的魅力。無論是素描、國畫都是我非常喜歡的。
在我學過的繪畫方法中，最令我感到神秘的要算是國畫了。簡單的水、墨、筆和宣紙，既能畫花鳥、山水，又能畫動物和人物。一支軟軟的毛筆，配上墨的濃淡就可以把萬千世界表現出來，不但可以有形，還可以給人一種神似的感覺。更神奇的是畫在紙上的墨和顏料，遇水不會掉色。國畫真不愧是我國的瑰寶。
國畫不但好看，它的畫法也是多種多樣，變化多端。比如一筆兩色，在毛筆尖上蘸上兩種深淺不同的顏色，通過控制筆的角度和力度，就可以畫出不同意境的畫，畫出來的畫有一種很強的立體感。在工筆畫中，有一種技法叫渲染。它是用筆先蘸上顏色畫在紙上，然後再用一根干凈的筆蘸上清水，把顏色往外帶，根據需要控制渲染的遍數，便會出現一種由深變淺的過度效果，畫面非常自然，這樣畫出的人物、花鳥、山水，給人一種栩栩如生，妙不可言的感覺……。可以說，國畫帶給我的是驚奇和神秘，我願意盡我最大的努力去掌握國畫的精髓。
繪畫培養了我做事認真的好習慣。繪畫使我比別人多了一種表達思維的方式，我常常用畫把我心裡想的東西畫出來。有時我在做數學應用題時，也習慣用圖形或線條來表示，甚至一幅完整的圖畫。這樣做，我會覺得我的解題思路非常清楚，解題速度也快多了。繪畫還使我養成了敏銳的觀察力，這種觀察力不僅表現在我的畫里，還在生活中，媽媽總說我看問題的方式與眾不同。 繪畫已經成為我的一項愛好。每當我高興的時候，我會想起畫畫；每當我累了，我就會畫畫；每當我煩悶的時候，畫畫會使我忘掉煩惱；每當我遇到難以用言語表述的時候，我就會拿起畫筆……。
我覺得，繪畫是一樣很高雅的藝術，它可以陶冶人的情操。它現在會伴隨著我走下去，我相信，以後也會，繪畫會伴隨著我的一生。因為，我對它有獨特的感情。以前，我學過電子琴、舞蹈等等，但都沒有堅持下來，惟獨繪畫，我堅持了將近有10年了，這份感情，只可意會，不可言傳。
我很開心，無論在什麼時候，繪畫都能陪伴我。無論怎麼樣，我都不會放棄繪畫。
(求採納)

『貳』 關於繪畫的小故事

1、齊白石小時候，家裡很窮。他八歲就給人家放牛、砍柴。牛在吃草，他就用柴棍(gùn )在地上畫畫。後來，他當了木匠，白天幹活，晚上在昏暗的油燈下學畫。夏天蚊蟲叮咬，冬天兩腳凍得發麻，他都不在乎，一直畫到燈油燃盡為止。就這樣，他畫的畫越來越好了。

白石爺爺家裡種著許多花草，招來許多小昆蟲，水缸里還養著魚和蝦，他每天仔細地觀察它們。他要畫蚱蜢，就跟在一隻蚱蜢後面滿院子跑，一直到看清蚱蜢跳躍時雙腿的動作為止。別人勸他把蚱蜢拴住，他說拴上繩子蚱蜢不舒服，動作不自然，那就畫不準了。

2、徐悲鴻是一位舉世聞名的畫家。他為了畫好奔跑的馬，常常跟在馬車後面，仔細觀察馬跑動的樣子。有一次，他只顧觀察，沒有注意腳下的路，結果摔了一跤，滿身塵土，手、腳、臉都擦破了。他爬起來，又繼續追趕。

徐悲鴻畫馬入了迷，整天沉浸在馬的世界裡。他幾乎每天都要畫馬，他小屋的牆上，貼滿了駿馬圖。

功到自然成，徐悲鴻終於獲得了成功。他畫的駿馬成了世界公認的藝術珍品。你看《奔馬圖》中，那氣勢雄壯、四蹄生風的駿馬，奔騰在一望無際的原野上，顯示出一股巨大的力量。那強勁的鐵蹄，彷彿發出「嗒嗒」的蹄聲，催人向上。

3、達·芬奇十四歲那年，到佛羅倫斯拜著名藝術家弗羅基俄為師。弗羅基俄是位很嚴格的老師，他給達．芬奇上的第一堂課就是畫雞蛋。開頭，達·芬奇畫得很有興致，可是以後第二課，第三課，老師還是讓他畫雞蛋，這使達·芬奇想不通了，小小的雞蛋，有什麼好畫的。

有一次，達·芬奇問老師：「為甚麼老是讓我畫雞蛋?」老師告訴他：「雞蛋，雖然普通，但天下沒有絕對一樣的，即使是同一個雞蛋，角度不同，投來的光線不同，畫出來也不一樣，因此，畫雞蛋是基本功。基本功要練到畫筆能圓熟地聽從大腦的指揮，得心應手，才算功夫到家。」

達．芬奇聽了老師的話，很受啟發。他每天拿著雞蛋，一絲不苟地照著畫。一年，二年，三年……達·芬奇畫雞蛋用的草紙，已經堆得很高了。他的藝術水平很快超過了老師，終於成為偉大的藝術家。

4、展子虔擅畫青綠山水，其作品中山石樹木雖然空勾無皴，然全以色渲染。山水以青綠設色為主，山頂以青綠敷之，山腳則用泥金；樹葉設色，或以色染，或以色填，或點以白粉桃紅，松樹不寫松針，直以深綠點之。

全圖在青綠設色的統一格調下，顯得瀲灧而生拙，豐富而單純，富麗而古艷，充分展示出我國早期山水設色那種「青綠重彩，工細巧整」的樣式，標志著山水畫的創作，已從原先設色古艷而富有裝飾意味的圖式，向較為完整的山水畫創作過渡，自此始開青綠山水之源。

5、吳道子去訪問某僧人，欲討杯茶喝，但此僧對他不太禮貌。他很氣憤，即請來筆硯，迅即在僧房牆壁上畫了一頭驢，然後離去。不料一天晚上，他畫的驢變成了真驢，惱怒異常，滿屋地尥蹶子，把僧房的傢具等物都給踐踏得亂七八糟，十分狼藉。

這僧人知道是吳道子所畫的驢在作怪，只好去懇求他，請他把壁上畫塗抹掉。以後則相安無事了。畫上的驢變成了真的，固然是一種神奇的傳說，但卻反映了吳道子畫動物具有傳神之筆。

『叄』 用·漫畫的形式來寫一個創造的故事比如（ 上帝7天創造世界。。）坑爹的作業 ，畫漫畫好的哥幫幫我吧！

這個懸賞分太低了，畫插畫的學生每張也要百元以上，建議樓主現實中想辦法吧

『肆』 如何創作漫畫故事

教畫漫畫01－手繪的工具
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=20

教畫漫畫02－人體的結構
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=21

教畫漫畫03－人體運動的規律
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=22

教畫漫畫04－頭部的結構
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=23

教畫漫畫05－臉部的畫法
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=24

教畫漫畫06－手腳的畫法
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=25

教畫漫畫07－角度與透視
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=26

教畫漫畫08－線條的繪制
技寶典——漫畫心法
對漫畫中光影的簡單研究
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=27

教畫漫畫09－PS上色教程
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=38

教畫漫畫10－漫畫腳本研究
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=44

教畫漫畫11－繪制漫畫流程
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=45

幽默漫畫作者的自我修養
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=39

游戲與漫畫策劃的入門
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=36

如何能成為全職漫畫人
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=11

漫畫插畫設計人的心得
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=3

最早的漫畫和卡通的出現與早期各國發展
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=19
（LSMH 整理）

從基礎訓練到自由創作－－－繪畫基礎進階教程（轉自－插畫中國論壇http://bbs.chahua.org）

繪畫基礎教程第一彈《從一張旅遊地圖開始》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=17814&fpage=1&toread=1

繪畫基礎教程第二彈《走出迷宮的最好方法》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=17859&fpage=1&toread=1

繪畫基礎教程第三彈《繪畫狀態和最根本的技能》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=17970&fpage=1&toread=1

繪畫基礎教程第四彈《整體觀念VS潦草素描》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=18084&fpage=1&toread=1

繪畫基礎教程第五彈《純輪廓素描VS線條繪畫》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=18150&fpage=1&toread=1

繪畫基礎教程第六彈《形狀語言 讓繪畫簡單》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=18492&fpage=1&toread=1

繪畫基礎教程第七彈《透視與比例》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=18916&page=1&toread=1
（LSMH 整理）

『伍』 達芬奇畫畫的「故事」

達芬奇是歐洲文藝復興時期的著名的畫家。他創作的《蒙娜莉莎》肖像畫和《最後的晚餐》壁畫是人們所熟知的名畫。他畫蛋的故事更是在世界各地廣泛流傳。而他所以能夠成為一名畫家，就在於他的父親及時地發現了他的愛好，並為他發展繪畫藝術創造了條件。 １４５２年，達·芬奇出生在義大利佛羅倫薩附近的芬奇鎮。他的父親是一名律師，名叫比埃羅。小時候，他的家裡還比較富裕。母親是一位貧苦的農婦，名叫特麗娜。達·芬奇出生後不久，父母離婚，母親離開了他，他是在父親的撫育下成長起來的。 兒童時代的達·芬奇，喜歡大自然的景色，經常攀登懸崖，並且對畫畫很有興趣。有時，他獨自一人坐在草叢中，用心地觀看五彩繽紛的花草樹木，饒有興趣地描繪著那些花瓣和樹葉的形狀。他喜歡鑽山洞，進去探索里邊的秘密。他每次從山洞走出來時，身上弄得臟乎乎的，總要捉幾個小動物出來，帶回家裡，仔細地觀看，並且按照小動物的樣子進行描繪。開始畫得有些四不象，但是，時間久了，他畫的那些東西漸漸有了畫意，鎮上的人們都稱他小畫家。 有一天，鄰近村上一位農民，拿著一塊木板，來到鎮上，交給了比埃羅，說："請你家的小畫家在上面畫些東西。"比埃羅當即答應了，但不知是什麼原因沒有告訴兒子。過了一些天，達·芬奇發現家裡有一塊木板，就將它刨平，用鋸鋸成一個盾牌。盾牌做成之後，他看到上面什麼也沒有，不大好看，便想在上面畫點畫。畫什麼呢?他想來想去，就將自己最熟悉的小動物畫了上去。畫成後，他拿去給父親看。父親看到上面畫的有蛇、蝙蝠、蝴蝶、蚱蜢，還有一些叫不出名字來的小東西。不僅數量多，而且結構合理，形象逼真。比埃羅高興極了心想孩子是不是真的有畫畫的天才，他決心支持孩子去學習藝術，把孩子培養成為一名畫家。 比埃羅十分重視名師的指導作用。為了使孩子取得名師的指導，1466年，他同兒子一起來到了佛羅倫薩。羅基奧是當地一位頗有名氣的畫家和雕刻家。比埃羅帶著兒子找到了羅基奧，向他說明了來意，並將達·芬奇的簡單情況作了一番介紹。羅基奧看達·芬奇既有畫畫的才能，又有學畫的決心，就答應收下這個小徒弟。達·芬奇高興極了。從此，他在畫家羅基奧的具體指導下，並且在畫師的畫室里學習畫畫。通過勤學苦練，終於成為舉世聞名的畫家。他的繪畫把科學知識和藝術想像有機的結合在一起，使當時繪畫的表現水平發展到了一個新的階段。

『陸』 繪畫的來歷

中國的繪畫工藝十分古老，可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千餘年的。最初的中國繪畫，是畫在陶器、地面、和岩壁上的，漸而發展到畫在牆壁、絹、和紙上。

使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質顏料。在無數畫家不斷探索、創新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風格和民族氣派，並有著自己獨立的繪畫美學體系。

照這么說中國工藝也十分古老，也可稱之史前繪畫。中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫技巧雖幼稚。

但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓住主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。

(6)畫畫創造故事擴展閱讀：

中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論。

大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想像力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。

中國畫家故事：

齊白石是我國最著名的畫家之一，他最善長畫小蝦小蟲等小動物，另外，在篆刻方面他也頗有建樹。齊白石年輕的時候，他就很喜歡篆刻。

有一天，他去拜訪一位老篆刻家，老篆刻家說：「你去挑一擔礎石回家，等這一擔石頭都變成了泥漿，你的印就刻好了。」

別的人都以為老篆刻家戲弄齊白石，勸他不要理那老傢伙，齊白右卻真的挑了一擔礎石來，夜以繼日地刻著，一邊刻，一邊拿古代篆刻藝術品來對照琢磨。

刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那麼專心致志地刻呀刻呀，日復一日，年復一年，礎石越來越少，而地上的淤泥卻越來越厚。

最後，一擔礎石統統都化為泥了，齊白石也練得了一手好篆刻藝術，他刻的印雄健、洗煉，獨樹一幟，達到了爐火純青的境地。

有一次，他過生日。由於齊老是一代宗師，學生朋友來了很多。從早到晚，客人絡繹不絕，老人笑吟吟地迎來送往，等到夜晚送去最後一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡著了。

第二天，齊白石老人一早就起床了，他顧不上吃飯，先到畫室去做畫，家裡人都勸他吃飯，他卻不肯歇一歇。總算五張畫畫完了，家人都長長的鬆了一口氣，等著他吃飯。

誰知他攤紙揮毫又繼續作起畫來。家裡人怕他累壞了，都說：「您不是已畫夠五張了嗎?怎麼還畫呀?」

老人輕輕抬起頭說道：「昨天生日，客人多，沒作畫，今天追畫幾張，以補昨天的『閑過』」。說完，他低下頭繼續作起畫來。正是憑著這種勤奮精神，齊白石老人的畫越作越精，受到了世界人民的喜愛。

『柒』 求一個古人關於畫畫的典故

公元742-755（天寶年間），唐玄宗忽然想起蜀中嘉陵江山清水秀，妙趣橫生，遂命吳道子乘驛傳赴嘉陵江去寫生。到了嘉陵江，吳道子漫遊江上，縱目遠眺，此地好山好水，一幕一景地掠過，當時的體會與感受，便深深銘記在心上，並沒有繪制一張草圖。

當吳道子游覽了嘉陵江的山山水水之後回到長安，玄宗問他繪畫的情況時，他回答說：「臣無粉本，並記在心。」玄宗命他在大同殿壁上繪畫。吳道子凝神揮筆一日而成，嘉陵江三百里的旖旎風光躍然紙上，玄宗看了嘖嘖稱贊。

(7)畫畫創造故事擴展閱讀

吳道子在繪畫藝術上之所以取得如此卓然超群的成就，是由於他可以創新。

他善於從復雜的物體形態中吸收精髓，把凹凸面，陰陽面，歸納成為不可再減的「線」，結合物體內在的運動，構成線條的組織規律，如衣紋的高、側、深、斜、卷、折、飄、舉的姿勢，完全基於線條的組織而描摹出物體的性格。

這種線的要求是嚴格的，每一根線都符合造型傳神的要求，每一根線都充滿了韻律美，這是集前代之大成而又有所創造的線。

吳道子還弘揚繪畫藝術，悉心教授弟子，把自己高超的技藝傳給下一代，使繪畫藝術後繼有人。

據《圖繪寶鑒》和《歷代名畫記》記載，他的弟子很多，其中較知名的有盧稜伽、李生、張藏、韓虯、朱繇、翟琰等。

吳道子對弟子言傳身帶，不是讓弟子們背誦口訣、研色等，就是讓弟子們臨摹他的畫稿，或者依照他的吩咐去填染色彩。有時，吳道子作壁畫時只描一個大概，其餘便讓弟子來完成，在洛陽敬愛寺中，吳道子所描的「日藏月藏經變」即由翟琰完成的。

吳道子的繪畫藝術對唐代的繪畫有著深刻影響，他被後世尊為「畫聖」，後來他的徒弟接替了「畫聖」的名號。

『捌』 簡短的繪畫名人的故事 200—300字

韋爾喬這個心臟內科大夫長得一點不像醫生:臉黑黑的,肩非常結實,話語不多。在日常生活中,他和大多數人一樣,有固定的作息時間,因為他是一個按部就班的職業醫生。然而在幾乎所有的業余時間里,他都在專注地做著同一件事情:在處方箋的背面畫畫,因為這可以最大限度地把紙張浪費降到最低點。
多年來,無人知曉,他畫出去的處方和寫出去的處方哪個多,哪個少。他的哥哥看到那一大堆畫在處方和廢紙上的東西,隨口說了一句:「行,就這樣畫。」在許多人看來,「這樣」畫就是胡畫、亂畫。但他就「這樣」一直畫了下來,日復一日地畫,畫面上也逐漸有了變化,有人說好,有人說不好。但這些都沒有讓他停止,他的筆在那些處方箋的背面輕盈地飛翔,他感覺到靈魂里的愜意。那些窄窄的空白的地方,在他看來,是那般空闊,任他的靈魂之筆自由馳騁。
後來,這些信筆塗鴉的玩意兒被一些畫畫的朋友看到,覺得挺好玩,還把它拿到美術刊物上發表。這使得他這個平時膽子很小的醫生,著實出了回風頭。打那以後,他開始很可笑地把那些「廢紙」保存起來,而不是像以往那樣,畫過後便隨手扔掉。直到有一天,好心的朋友打算把那些廢紙上的畫結集出版,他才知道,自己「惹禍」了。
韋爾喬明白自己沒學過一天畫,他的畫就是他的感覺。他只是一個年輕的醫生,在一個不大的醫院里,晚上獨自值夜班,周圍都是生病的人。這樣的環境里,他不停地想像,不停地畫,試圖用簡單的線條勾勒繁復的人生,這是一種完全的自我沉醉。
就這么一點兒業余愛好,因為他的堅持,竟出版了好幾本書,成了全國聞名的腕兒。他先後為十多部作品畫插圖。最早與王玉北合作,創作了《西方哲理漫畫》2500餘幅插圖,為暢銷書《妞妞——一個父親的札記》繪制了160餘副插圖,這本書創造了當時我國出版界一個「版本升級」的成功典型,也為他帶來了巨大的聲譽。特別是他的《夢游手記》,更是揚名於文藝界和書畫界,實在出人意料。
如果你不能成為一個葯到病除的醫生,或許,你可以嘗試在處方箋的背面塗抹出人生的精彩。

這篇有關於韋爾喬畫畫的故事的文章，就為您介紹到這里，希望它對您有幫助。

『玖』 齊白石堅持做畫的故事

齊白石年輕的時候，他就很喜歡篆刻。有一天，他去拜訪一位老篆刻家，老篆刻家說：「你去挑一擔礎石回家，等這一擔石頭都變成了泥漿，你的印就刻好了。」

別的人都以為老篆刻家戲弄齊白石，勸他不要理那老傢伙，齊白右卻真的挑了一擔礎石來，夜以繼日地刻著，一邊刻，一邊拿古代篆刻藝術品來對照琢磨。

刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那麼專心致志地刻呀刻呀，日復一日，年復一年，礎石越來越少，而地上的淤泥卻越來越厚。最後，一擔礎石統統都化為泥了，齊白石也練得了一手好篆刻藝術，他刻的印雄健、洗煉，獨樹一幟，達到了爐火純青的境地。

有一次，他過生日。由於齊老是一代宗師，學生朋友來了很多。從早到晚，客人絡繹不絕，老人笑吟吟地迎來送往，等到夜晚送去最後一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡著了。

第二天，齊白石老人一早就起床了，他顧不上吃飯，先到畫室去做畫，家裡人都勸他吃飯，他卻不肯歇一歇。總算五張畫畫完了，家人都長長的鬆了一口氣，等著他吃飯。誰知他攤紙揮毫又繼續作起畫來。家裡人怕他累壞了，都說：「您不是已畫夠五張了嗎?怎麼還畫呀?」

老人輕輕抬起頭說道：「昨天生日，客人多，沒作畫，今天追畫幾張，以補昨天的『閑過』」。說完，他低下頭繼續作起畫來。正是憑著這種勤奮精神，齊白石老人的畫越作越精，受到了世界人民的喜愛。

(9)畫畫創造故事擴展閱讀：

一、繪畫風格

濃厚的鄉土氣息，純朴的農民意識和天真浪漫的童心，富有餘味的詩意，是齊白石藝術的內在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾朴稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構成，作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術的外在生命。

現實的情感要求與之相適應的形式，而這形式又強化了情感的表現，兩者相互需求、相互生發、相互依存，共同構成了齊白石的藝術生命，即齊白石藝術的總體風格。

二、特點

齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，齊白石同時吸取吳昌碩之長。齊白石專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。齊白石還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。

山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，齊白石經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。齊白石曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。

『拾』 我想畫漫畫，怎麼編故事

一、多觀察和思考生活；

二、多做構思，勤寫勤練；

三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；

四、多對影片進行劇作分析。前邊三項也許人們談得很多，最後這一項初學的朋友卻常常認識不足。我們今天就來談談這一方面的問題。

(10)畫畫創造故事擴展閱讀：

劇本創作注意點：

1、勿變成小說的創作

劇本寫作和小說寫作是基本不一樣的，劇本的創作主要是用文字來表達一連串的畫面，所以要讓看劇本的人見到文字能夠即時聯想到一幅畫面，將他們帶到動畫的世界裡。小說不同，它除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色心理描述。這些修辭在劇本里，是不應有的。

2、勿缺乏動作的安排

若非劇情需要，劇本里不宜有過多的對話，否則整個故事會變得不連貫，使得缺乏動作，在觀眾看起來就似在聽有聲讀物一樣，好悶，導致這劇也就成了「肥皂劇」。要知道寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。

如，寫一個人打電話情景，最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，或者加一些打電話時人通常有的動作，盡量避免畫面的呆板和單調。

3、勿生成過多的枝節

劇情在主線外，不宜安排過多的副線，也不宜安排超過三個主線，當主線不止一個時，就要減少相對應的副線。如，《天龍八部》是採用了三條主線交替，沒有副線，而是在主線里依次添加次線來進行劇情，最後選擇一條大主線來結束劇情。

劇本的創作，若是寫了太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場景，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。若是在一幕電影中同時有許多個重要的角色，角色之間又有很多故事，會使得觀眾在短短時間里無法分清每一個角色的故事情節。