戰狼創造

Ⅰ 創造票房神話的吳京戰狼2，為什麼會成功，原因如下

即便是《戰狼Ⅱ》首映反響不錯以及票房記錄不斷刷新的情況下，吳京和《戰狼Ⅱ》依然是處於弱勢地位，那時候大眾對吳京和《戰狼Ⅱ》抱著的恭喜和祝福的態度，圈內名宿們似乎也對後來者報以鼓勵的態度。彼時，大眾中的一小部分人發現他們一路關愛、一路力挺的吳京和《戰狼Ⅱ》不但不再需要照顧，而且已經刷新了太多的記錄。圈內一些本來沒有任何名氣的人，本著氣有笑無和「只要能出名，哪怕被罵死也不怕」的優良心態，羅列出幾條既無知又可笑的問題，來公然叫焰詆毀《戰狼Ⅱ》，目的無非就是曾熱度、搭便車，效果雖然達到了，但方式令人不恥。最後想說，世界上還是好人多，吳京導演的作品如此給力，大眾也給予了最真誠的回應，票房就是最好的證明，《戰狼Ⅱ》畢竟是中國人拍的中國電影，希望《戰狼Ⅱ》的票房再攀新高！

Ⅱ 戰狼的影片製作

【有史以來最勇敢的史詩故事】
影片將故事背景設在了一個不可思議的時代，那裡充滿了英勇奮戰的騎士和邪惡的怪獸，到處是奇幻的歷險和勇猛的故事，當然這其中也少不了財富和榮耀的誘惑……這里似乎只有一個人顯得與整個時代都格格不放，那就是貝奧武夫，因為殲滅了一個恐怖的生物，繼而拯救了一個古老的丹麥王國，使得他速度成為了萬人敬仰的英雄人物，作為回報，這個身高接近兩米、一生都充滿了傳奇色彩的維京人，滿懷著大膽的自信和雄心，成功地繼承了王位。
對於被拯救的王國來說，貝奧武夫已經成了贊美與勇敢的代名詞，在他拯救了正在遭受格倫德爾致命摧殘的王國以及統治者胡魯斯加王之後，那裡的臣民不斷用贊歌美化他那不同尋常的功績與威力--由於長期受到格倫德爾這個殘忍無情的怪物的折磨與吞食，整個王國中的居民一直處在驚慌和恐怖之中。
不但讓一個國家徹底擺脫了兇猛野獸的蹂躪，貝奧武夫自己也獲得了聲譽和財富，巨大的金錢魅力以及無邊的誘惑都從四面八方向他撲來，可是精明的他似乎對於如何處理他新得到的權力更加感興趣。貝奧武夫最終將自己的命運永遠定格在了一個武士、勝者、領袖和丈夫上……最最重要的是，他還是一個男人。
在英語的語言發展史中，有關貝奧武夫的敘事詩應該是殘留下來的最古老的一個記載了，這部由羅伯特·澤米吉斯執導的改編電影中，包含了原著中的許多角色與主題--有偉大的魔鬼、永恆的英雄，當然也有發生在善與惡之間沒完沒了的爭執，都在逐層地探索有關勇氣和榮耀的一切。不過這里有一點是非常明確的，影片中的那個貝奧武夫，絕不是你上中學時歷史老師口中的樣子，澤米吉斯承認道：「坦白地說，原著詩歌不具備任何吸引我的元素，我還記得那是上初中的時候，詩歌版的《貝奧武夫》是老師布置給我的閱讀任務，但我根本一點都沒看明白，因為裡面全部是古英語……對於我來說，那是一次可怕的閱讀經歷，甚至有點不願意去回憶，更想像不到今天自己會將那個有如噩夢的詩歌拍成了這么一個有趣的影片。說實話，當我讀到這個由尼爾·蓋曼和羅傑·阿夫瑞共同創造的劇本時，立刻就被迷住了，於是我問他們，『為什麼你們的劇本竟然讓我原來以為極其無聊且可怕的故事，變得如此有魅力呢？』他們的回答是，『好吧，那我們就為你做一下簡單的猜測，因為詩歌的創作時間在7世紀和12世紀之間，但貝奧武夫的故事在此之前，已經通過口頭流傳了幾百年了。而那個時候，惟一會寫詩歌的，就只有修道士而已，所以我們有理由認為，故事中很多有趣的部分，已經被人為地剪輯掉了。』確實，蓋曼和阿夫瑞的劇本對整體內容進行了更加深層次的挖掘，將原著詩歌中不完善且存有疑慮的部分，都進行了重新修補和剪輯。他們通過分析修道士的習性，猜測出了有可能被隱藏起來的部分故事，在保持住了詩歌的基本精華的基礎上，讓它以一種全新的面貌出現，這樣才能迎合現代觀眾的喜好。我相信，影片中做出了如此多有革命意義的改變與延伸，甚至有可能會引起學術界的爭論也說不定。」
當羅伯特·澤米吉斯與兩位編劇一起，繼續鑽研這個有關貝奧武夫的故事時，他幾乎變成了一個勤奮好學的乖學生，求知的慾望足以讓他初中時的老師感到無比的自豪，澤米吉斯說：「當我身陷劇本無法自拔時，就回頭重新看了一遍那個流傳甚久的古詩歌，還與專門對此進行研究的學者們進行了談話，完全將自己的身心沉浸在這個有如傳奇的故事當中，原來，詩歌中的許多主題其實都是由《聖經》演變過來的，比如說，一個勇敢男人的傳奇經歷，善與惡之間的戰斗，獲得榮耀需要付出的代價……當然，你完全可以把貝奧武夫看做是現代英雄最基本的參照物，從柯南到『超人』再到『綠巨人』。」
捕捉偉大的歷史瞬間
製片人傑克·瑞普克(Jack Rapke)補充道：「有關貝奧武夫的傳奇故事，之所以可以產生如此大的吸引力，是因為它被包藏在了一個永不褪色、偉大的歷險神話史詩的世界當中，裡面都是怪獸、女巫和某些只存在於人類的意識與想像當中的奇怪生物。」
回顧往事，尼爾·蓋曼和羅傑·阿夫瑞對這樣的一個故事題材似乎天生就有著完美的直覺，就像蓋曼在他的自傳中介紹的那樣：作為現代仍然在世的作家的top 10而被列在了《文學傳記字典》中，同時還是一個多產的文學大師，包括散文、詩歌、劇本、雜志專欄、喜劇、歌劇和戲劇。與此同時，蓋曼還特別地受到了漫畫書迷們的喜愛，因為他是DC漫畫《睡魔》(Sandman)的創造人之一，這套漫畫系列贏得了9項維爾·埃斯納漫畫獎和3項美國哈維獎，其中的第19集故事還得到了1991年世界奇幻獎的最佳短篇故事，它是第一個贏得此文學獎項的漫畫作品。
至於羅傑·阿夫瑞，則因為他那黑暗、邊緣、極具創新意義的戲劇和電影聞名遐邇，包括那部獲得奧斯卡最佳原創劇本獎的《低俗小說》--與昆汀·塔倫蒂諾共享。另外，他還執導了幾部非常有影響力的邪典電影，即戛納電影節上名聲大噪的《亡命之徒》和改編自布雷特·伊斯頓·埃利斯(Bret Easton Ellis)創作的同名小說的《愛情磁場》。
最初的時候，尼爾·蓋曼和羅傑·阿夫瑞之所以會走到一起，是因為他們決定共同為《睡魔》創作電影劇本，合作關系就此開始。可惜的是，這個計劃沒有實現，但並沒有影響志趣相投的兩個人成為好友。然而，不論是對於蓋曼還是阿夫瑞來說，將《貝奧武夫》從詩歌改編成劇本，都算是一個漫長、古怪、最終卻變得異常有意義的經歷。蓋曼說：「在《睡魔》時期，我和阿夫瑞就很合得來，我非常喜歡他以及他構思作品的那種方式。我忘記是什麼時候了，阿夫瑞曾經向我提及過，他一直想把《貝奧武夫》帶上大銀幕，但是卻苦於找不到合適的方式將所有的線索都連接起來，因為一切都開始於貝奧武夫的戰斗，先是與格倫德爾，然後是格倫德爾的媽媽，還有50年後和龍的那場戰斗。要知道，對於一個劇本來說，這可不是普通的『三段式』，我對他提出了許多建議，阿夫瑞稍稍猶豫了一下，突然問我，『你什麼時候有時間？』」
羅傑·阿夫瑞則回憶道：「基本上而言，尼爾·蓋曼提出了能夠統一《貝奧武夫》所有理論的關鍵操作方法，而我苦苦思索了10年卻不得要領。對於我來說，詩歌這種文體形式永遠都是雜亂脫節的，尤其是《貝奧武夫》，其敘述者的可信程度受到了高度懷疑。例如：格倫德爾為什麼不攻擊胡魯斯加王，只是折磨他？隨後我問出了一個簡單的問題，因為某種原因，以前從沒有人對此表現出過質疑--格倫德爾的父親是誰？它一直困擾著我，而格倫德爾的所有行為在經過了學術上的反復驗證之後，終於開始變得有意義。後來，貝奧武夫擊潰了格倫德爾的軍隊，格倫德爾逃回他的洞穴然後死去……在經歷了格倫德爾的母親瘋狂地報復之後，貝奧武夫冒險來到那個洞穴，殺死了格倫德爾的母親。然而當貝奧武夫從洞穴中出來的時候，手裡卻拿著格倫德爾的首級，而不是他母親的。當我讀到這個部分的時候，就真正感到困惑起來，雖然貝奧武夫堅稱自己殺死了那個女人，可是證據呢？在我看來，貝奧武夫顯然受到了與胡魯斯加王曾經歷過的一樣的誘惑，來自於同一個女巫，貝奧武夫與這個女巫定下了魔鬼的契約。然後，詩歌進入後半段，貝奧武夫成為國王之後，一條龍襲擊了他和他的王國。我實在沒辦法理解這一切是怎麼發生的，我把我的想法告訴了蓋曼，結果他給了我一個非常驚人的假設：那條龍是貝奧武夫的兒子--他的罪孽又重新回來了，折磨著他。突然，《貝奧武夫》的上下兩個半段，以前看著總是讓人感到混亂無序，現在卻擁有了最為完美的故事感。在經歷了幾百年之後，這些故事結構的關鍵元素很可能在口頭傳述的過程中丟失了，然後基督教的修道士又通過一些宗教方面的元素對它進行了人為的添補。」
尼爾·蓋曼和羅傑·阿夫瑞並不是第一個注意到原著詩歌在結構上的不嚴謹的人，大衛·賴特(David Wright)已經指出了「企鵝經典系列」版本的《貝奧武夫》中的問題：「早期的評論家和講解員，當然也包括一些後期的，無不在對《貝奧武夫》情節的不連貫報以冷嘲熱諷。」

Ⅲ 戰狼的影片創作有哪些過程

創作

?

Ⅳ 戰狼2，為什麼能創造票房神話

《戰狼2》據在影院時的觀察結果：
小孩子看這片子都很亢奮，個個要當冷鋒；男性觀眾喜愛之極，呼朋喚友將看《戰狼2》當做社交和時尚；
女性觀眾也被「冷鋒」蘇得滿眼小星星，一出影院，就急急打開手機和微信，自發去當「自來水」安利；
而且吳京塑造的每個女性角色，都非常符合「男女平權」的政治正確，同時有獨特人格魅力，絕不止是點綴電影的花瓶；
那些上了年紀的老人，被晚輩被大力推薦，拉到電影院後，也非常愛看，覺得有情懷，真實。
所以，正因為《戰狼2》觀影群體覆蓋了全年齡階段，它才能夠比此前所有華語影片都更加成功，動員了超過1.5億人次的神話般的觀影人數。
就如同當年的《泰坦尼克號》，是愛情片，也是災難片，也是史詩，所以，年輕人喜歡看，男人愛看，女人也愛看，老年人也要看，才誕生了改變世界影史，讓好萊塢將美式價值觀推廣到全球的電影神話。
一個導演的格局決定他的動員上限。執行能力則是成敗的關鍵，普世情懷和綜合控制力，缺一不可。吳京最令人激賞的，就是他在行業內經過十幾年打磨，已經鍛煉出了華語影壇當今獨步的控制力。

Ⅳ 戰狼2能創造票房歷史嗎

截至2017年8月18日，《戰狼Ⅱ》在中國市場的累積觀影人次也正式達到了1.4億，成功超越了《泰坦尼克號》北美市場觀影人次1.38億的記錄，榮登「單一市場觀影人次」全球榜首 。

Ⅵ 戰狼2為什麼能創造票房新高

，第一部還可以，第二部 一般，純屬炒作 看看歐美片 戰狼2根本比不了

Ⅶ 為什麼《戰狼2》能創造中國電影票房奇跡

戰狼2的成功主要有以下幾個方面：

1、國家支持
趕上了8月沒有外國大片上映的國產電影月！而且各類媒體（包括央 視）多次表揚戰狼2，也推高了其票房。
2、情節合理
戰狼2是英雄動作片，只要情節沒硬傷，動作火爆，觀眾都認賬。戰狼2拍了10個月，很多情節都是精心雕琢。吳京為了拍攝把國產越野汽車千辛萬苦運到非洲！拍攝用真獅子；為了拍好水下的戲，吳京險些在水下休克；這些表示吳京是用心在拍戲。
3、演員到位
戰狼一共才4個角色（三男一女）,演員搭配合理，並突出主角。吳京、吳剛、盧靖姍、張翰都是精心選角。而且片酬要的少，所以錢能用在後期製作等刀刃上。
4、愛國主義
戰狼2更能喚起觀眾的共鳴！它的故事海外撤僑恰好契合了我們的時代精神，契合了我們大國崛起的時代浪潮，撓中了大多數觀眾的癢癢，這才贏得了觀眾的強烈反響。

Ⅷ 戰狼2為什麼創造票房神話

原因如下：

1、國家支持
趕上了8月沒有外國大片上映的國產電影月！而且各類媒體（包括央 視）多次表揚戰狼2，也推高了其票房。
2、情節合理
戰狼2是英雄動作片，只要情節沒硬傷，動作火爆，觀眾都認賬。戰狼2拍了10個月，很多情節都是精心雕琢。吳京為了拍攝把國產越野汽車千辛萬苦運到非洲！拍攝用真獅子；為了拍好水下的戲，吳京險些在水下休克；這些表示吳京是用心在拍戲。
3、演員到位
戰狼一共才4個角色（三男一女）,演員搭配合理，並突出主角。吳京、吳剛、盧靖姍、張翰都是精心選角。而且片酬要的少，所以錢能用在後期製作等刀刃上。
4、愛國主義
戰狼2更能喚起觀眾的共鳴！它的故事海外撤僑恰好契合了我們的時代精神，契合了我們大國崛起的時代浪潮，撓中了大多數觀眾的癢癢，這才贏得了觀眾的強烈反響。

Ⅸ 戰狼2的製作成本是多少

戰狼2的製作成本是多少？《戰狼2》製作成本是2億元。《戰狼2》從8000萬預算回超支到2億元，身兼答《戰狼2》導演與主演於一身的吳京曾感嘆影片超支超得太嚴重了。不過隨著《戰狼2》的熱映，巨大的財富效應開始顯現。

在2億元的成本下，《戰狼2》的製作一直是影片最大的賣點。開場一鏡到底的水下搏鬥戲點燃了觀眾最初的興致，之後的坦克漂移、軍艦導彈發射以及影片中實打實的真刀真槍則在快速剪輯的效果下讓不少觀眾大呼過癮。視效場面上，影片中全面升級的海陸空戰爭大戲也滿足了觀眾的眼球。

最終戰狼2在2017年暑期檔取得了56.8億人民幣的票房成績，創造了中國電影票房史的最新記錄

Ⅹ 戰狼PTSD是什麼

是指泛逆向民族主義者。

戰狼ptsd這個梗是可以分成兩個詞來看的，戰狼ptsd其中的「PTSD"是代表創傷後應激障礙，是指個體經歷、目睹或遭遇到一個或多個涉及自身或他人的實際死亡，或受到死亡的威脅，或嚴重的受傷，或軀體完整性受到威脅後，所導致的個體延遲出現和持續存在的精神障礙。

所以戰狼ptsd就是嘲諷那些看到「戰狼「吳京「撤僑」只要跟愛國有關的字樣的人，這類人通常會表現的不理智、罵人、污名曲解愛國主義，雙標等症狀，滿口」反對戰狼主義"。

例如上映前的電影流浪地球，因為「吳京"「戰狼「愛國」這些字眼刺痛了這些不理智的網友的神經，很多用戶在沒看電影的情況下，針對電影的評論出現無腦差評的現象，這類人就被嘲諷為戰狼ptsd患者。

所以戰狼ptsd一般是指泛逆向民族主義者，只能通過網路發表自己的過激言論達到自己的顱內高潮的人。

(10)戰狼創造擴展閱讀：

PTSD的核心症狀——

1、創傷性再體驗症狀主要表現為患者的思維、記憶或夢中反復、不自主地涌現與創傷有關的情境或內容，也可出現嚴重的觸景生情反應，甚至感覺創傷性事件好像再次發生一樣。

2、迴避和麻木類症狀主要表現為患者長期或持續性地極力迴避與創傷經歷有關的事件或情境，拒絕參加有關的活動，迴避創傷的地點或與創傷有關的人或事，有些患者甚至出現選擇性遺忘，不能回憶起與創傷有關的事件細節。

3、警覺性增高症狀主要表現為過度警覺、驚跳反應增強，可伴有注意不集中、激惹性增高及焦慮情緒。

4、其他症狀有些患者還可表現出濫用成癮物質、攻擊性行為、自傷或自殺行為等，這些行為往往是患者心理行為應對方式的表現。同時抑鬱症狀也是很多PTSD患者常見的伴隨症狀。