墨骨創造者是

Ⅰ 墨骨和沒骨的差別是什麼

墨骨畫法為曾鯨所創肖像畫法，與點染畫法的沒骨不是一回事。我的理解是「墨骨」是運用方法，「沒骨」是表現技法。

Ⅱ .人物畫「墨骨」畫法，由（ ）所創。 A. 宋代李公麟 B. 明代李公麟 C. 宋代曾鯨 D. 明代曾鯨

A. 宋代李公麟

李公麟（1049-1106）
宋代傑出畫家。字伯時，號龍眠居士。廬州舒城（今安徽省舒城縣）人。熙寧三年（公元1070年）進士。產先後任中書門下省刪定官，御史檢法和朝奉郎等。元符三年（公元1100年）因病辭退，歸老龍眠山。他的一生在仕途上不甚得意，但詩文書畫成就很高，也擅辨古器物。李公麟雖然被列入了文人畫家之列，但是他除了後世文人畫家所擅長的山水花鳥題材之外，更擅長人物、鞍馬。在此方面，他繼承了顧愷之以來的傳統，而又有所創造，自立新意，在刻畫人物個性和情態上極具功力。他把過去僅作為粉本的白描畫法確立為一種畫種，使之獨立成科。有描寫文人詩酒生活的《蓮社圖》和《西園雅集圖》等作品，今有摹本傳世。分別藏於台北故宮博物院和美國普林斯頓大學的傳本《免胄圖》和《孝經圖》的真偽尚待研究。
他善畫人物，尤工畫馬，蘇軾稱贊他：「龍眠胸中有千駟，不惟畫肉兼畫骨」。《五馬圖》為其代表作。畫中五匹大馬，由五個人牽引，神采煥發，顧盼驚人。用筆簡練，馬的一舉一動，極其細致生動地表現出駿馬運動和性情的特徵。他還發展了「白描」畫法，創造出「掃支粉黛、淡毫清墨」，「不施丹青，而光采動人」。他的作品，保存下來的不多。除《五馬圖》外，尚有《臨韋偃牧放圖》、《免胄圖》、《維摩詰像》、《十六小馬圖》、《龍眠山莊圖》、《輞川圖》、《九歌圖》、《洛神賦圖》、《草堂圖》、《蓮社圖》、《明皇演樂圖》、《農節圖》、《西園雅集圖》、《明皇醉歸圖》、《維摩演教圖》、《汴橋會盟圖》、《白描羅漢圖》、《海會圖》、《百馬圖》等。
李公麟畫了一幅六七個漢子圍在桌旁賭博的《賢已圖》，圖中人物栩栩如生，其中有一個人伏在桌上，眼盯盆內的骰子，張嘴急呼，這時骰子轉到「六」的位置上。
元符三年（1100）告老，居龍眠山，號龍眠居士。他好古博學，善鑒定。不僅能畫人物鞍馬、神仙佛道，也能畫山水花鳥。他對傳統繪畫作過大量的臨摹，同時重視寫生，敢於獨創。他的人物能從外貌上區別出身份、地域和性格特點。在畫法上，他以白描著稱。這種善用線描，多不設色的白描，造型准確，神態生動，這樣就把傳統的線描造型方法推進到一個新的水準。對其後代人物畫影響很大。他畫的山水，亦有創格。工行、楷書，有晉、宋書家之風。後人論其作畫「以立意在先，布置緣飾為次」。還長於考古。存世作品有《五馬圖》、《臨葦偃牧放圖》、《九歌》、《免胄圖》、《維摩詰像圖》等圖。《五馬圖》，紙本淺設色，縱29.3厘米，橫22.5厘米。現為日本私人收藏。李公麟善於畫馬，「每欲畫，必觀群馬，以盡其態」。《五馬圖》就是李氏根據寫生創作的。每匹馬各有奚官一人牽引。人、馬均單線勾出比例准確，動作生動，清晰地表現出肌肉骨骼的結構，身體的重量感、軟硬質感，乃至光澤印象，可代表他畫白描的水準。尤見畫中馬匹、人物的生動神態，不愧為傳世傑作。畫後有曾紆跋。

Ⅲ 沒骨派創始人是誰

「沒骨」技法為南朝梁張僧繇所創。唐朝楊升用「沒骨法」畫山水，稱為「沒骨山水」。北宋徐崇嗣用「沒骨法」畫花卉，他是「沒骨花」的創始人。《圖畫見聞志》說：「（徐崇嗣）其畫皆無筆墨，惟用五彩布成。」《圖繪寶鑒》認為徐崇嗣「畫花鳥，綽有祖風，又出新意，不用描寫，止以丹粉點染而成，號沒骨圖，以其無筆墨骨氣而名之，始於崇嗣也。」
徐崇嗣曾參加描繪南唐中主元旦賞雪圖的集體創作，負責圖寫池沿禽魚。進入北宋後，由於當時「黃家富貴」成為北宋宮廷花鳥畫的標准，徐崇嗣便效諸黃之格，創造了一種不用墨筆，直以彩色圖之的沒骨畫法。北宋宣和御府中所藏徐崇嗣畫，「率皆富貴圖繪，謂如牡丹、海棠、桃竹、蟬蝶、繁杏、芍葯之類為多」，與野逸畫風已有所不同。

Ⅳ 人物畫墨骨法的代表是

曾鯨，字波臣，明隆慶二年（1568）生，莆田人。曾氏郡望為天水郡（今甘肅天水），曾國藩撰聯雲：「資水如練，鳳嶺如屏，四面盡環淑氣；孝子在周，忠臣在漢，千秋無愧宗風。」有明一代，歷時二百七十六載，莆陽誕生四位最傑出的畫家：曾鯨、吳彬、宋珏、郭鞏，神宗萬曆年間（1573-1620）最盛，這確是一件耐人尋味的韻事。

曾鯨自幼酷愛書畫，及長漫遊金陵、杭州、餘姚，後來寓居金陵。鯨為明末著名肖像畫大家，《中國繪畫史》譽其肖像畫，在明代近三百年間「首屈一指」。曾鯨肖像畫的傑出成就在於，它強調骨法用筆，先以赭色或胭脂色復勾五官主要部位，並暈染凹處，以增加體質感，謂之「強其骨」，再以赭、緋、粉等色染面部暖色區域，即面頰或眼皮，此稱「潤其表」。通過多層復染，使面部陰陽、凹凸隱含於整體厚度之中，人物面部結構含蓄、厚實而富體積感，曾鯨諳熟此種獨具民族風格的「凸凹法」。張庚《國朝畫征錄》評曰：「寫真有二派，一重墨骨，墨骨既成，然後傅彩，以取氣色之老少，其精神早傳於墨骨之中矣，此閩中曾波臣之學也。一略用淡墨勾出五官部位之大意，全用粉彩渲染，此江南畫家之傳法，而曾氏善矣。」

曾鯨的人物肖像畫最注重寫實技法，「重墨骨，墨骨既成，然後傅彩」，其始終以工整、清晰的輪廓線的描繪方法，作為肖像畫創作的基點來指導弟子，使「波臣派」具備「氣韻生動」、「骨法用筆」的中國繪畫的美學特徵，以高超的藝術技巧和精湛的藝術魅力來鑄就畫家筆下的人物肖像畫傑作。《烏青文獻》曰：「妙入化工，道子（吳道子）、虎頭（顧愷之）無多讓焉。」謝肇《五雜俎》雲：「近來曾生鯨者，亦莆人，下筆稍不俗，其寫真大二尺許，小至數寸，無不酷肖。挾技以游四方，累致千金雲。」吳修德認為曾鯨作畫：「猶宋人渾穆之意。」

新編《莆田市志》曾鯨條載：「曾鯨很欣賞他（義大利傳教士利瑪竇）的畫，經閩中名流葉向高（字進卿，福清人，官首輔）、李贄（字卓吾，晉江人）的介紹，向他學習西洋畫技，很快掌握了畫法，技術大進。」畫家陳師曾曰：「傳神一派，至波臣乃出新機杼，其法重墨骨而後傅彩，加以暈染，其受西畫之影響可知。」日本學人大村西崖又謂義大利耶蘇教士利瑪竇來華，畫亦優，能寫耶蘇聖母像，曾波臣乃折中其法而作肖像。但是當代學者李曉庵《曾鯨肖像畫技法演變初探》雲：「曾鯨『墨骨法』，實則源於中國傳統繪畫，確切地說，是以江南畫法為主，借鑒其它肖像畫傳派的繪畫方法形成的，而並非受西洋畫的影響所至。」日本學者近藤秀實撰《曾鯨與黃檗畫像》載：「筆者認為主要是他將民間肖像畫和傳統畫風巧妙結合並加以提煉的結果。因為即使曾鯨在南京見過利瑪竇攜來的聖母像，也只能留下印象而已，而很多的研究表明，曾鯨完全是從中國繪畫的發展脈絡中創造了新式肖像畫。」可謂仁者見仁，智者見智，莫衷一是。

明末清初在人物肖像畫領域取得了突破性的貢獻，最有影響力的畫家為活躍在今南京一帶的曾鯨（1568—1650）。曾鯨在吸收同時期民間優秀畫工的技法經驗基礎上，改以色斡染凹凸為以墨斡染凹凸，再賦色而就。曾鯨盡管影響波及明清兩代，但存世作品並不多見。現藏於浙江省博物館的《張卿子像》所繪墨骨較為清淡；北京故宮博物院所藏的《葛一龍像》風格則類似傳統以色為主的江南畫法；南博所藏的《顧夢游肖像》（《顧與治像》）作於1642年之後，為曾氏晚年典型的「墨骨法」作品。人物衣紋勾勒逸筆草草，臉部開相沿用中國傳統舊法，先以淡墨勾定五官輪廓，再沿線條以淡墨輕染，以淡紅偏赭色調罩全臉反復烘染十數層之下不顯臟膩，氣色仍濕潤明朗，從紙面上亦可讓觀者覺察到面部骨骼皮膚的凸凹之感。

曾鯨開創的「波臣派」畫風，襲沿的說法是參自於西法，大意是指曾鯨受明萬曆年間傳教士利瑪竇來南京時所帶《聖母聖嬰像》等肖像畫的感染啟發，不再著重於色的反復渲染，而強調面部結構多層次的墨暈而凸顯立體感。這種論說最早見於本世紀20年代的日本學者大村西崖，他在1926年序《中國美術史》說：「曾波臣乃折衷其法（西法），而作肖像，所謂江南派寫照也。」其後日人金原省吾《支那繪畫史》、從日本學成歸來的我國陳師曾先生著《中國繪畫史》、鄭午昌《中國畫學全史》、俞劍華先生的《中國繪畫史》及其他有關曾鯨及波臣派的介紹都沿用此說。但這種所謂的對於西洋繪畫技法的直接「參用」和「吸收」，仍有很大的商榷餘地。歷來有關曾鯨目睹過「聖母像」等西畫以及依此而變法的敘述，一直缺乏足夠的史料記載來加以佐證。而肖像畫面部的凹凸呈現在西畫法和中國傳統畫法中一直都有客觀存在。西畫法的「凹凸」以「向明一邊者白」、「不向明一邊者暗」為原則；而中國傳統畫法則不考慮外界的光源影響，只著眼於面部固有結構關系的凹凸而適度運用筆墨，並無「陰陽明晦之間」的光線變化因素在內。清康熙年間，義大利傳教士兼畫家郎世寧使用中國畫的傳統工具和筆墨，創造出典型意義上的具有明暗立體感和質感的作品。而以郎世寧所表現出來的綜合繪畫技藝而論，他還遠不能代表當時歐洲繪畫的最高水平，但這種以光線向背來理解、觀察、表現對象的一整套較為成熟的辦法，畢竟是中西畫技法、媒材間相互碰撞、結合、融匯運用的可貴嘗試。可以推斷，明清兩代的民間肖像畫師有可能將這些有益的表現肖像畫新的技法化為己用。南博現存最早的一件肖像人物畫作，明本無款的《范仲淹像》，眼部點白就已用上當時的西洋畫高光處理之法，惟妙惟肖地突出了主人公上朝請奏的專注神態及文治武功的風采。

明清兩代，士大夫自視其文人身份而視細致的肖像寫實功夫為「匠氣」之技，致使從事肖像畫創作的大多是民間專業畫像師，他們往往不辭辛苦，潛心探求畫技。這從兩代留下的大量家堂圖像、群體肖像畫作可以窺其一斑。南京博物院所藏12頁紙本《明人肖像冊》，雖然未有署名和作畫年月，但從畫面所反映出的人物的真實形象來推斷，除《徐渭像》作於較早時間之外，其餘都應是萬曆年後的晚明時期（早於曾鯨的活動年代）民間畫師中的高手之作，亦是「江南畫家之傳法」的代表作品。其畫法如元代王繹《寫像秘訣》中所述，先以「淡墨霸定眶格」，然後「逐旋積起」。值得一提的是這套《明人肖像冊》中每幅人物形象格式構圖統一，極類似現代的工作證件照。人物肌膚、髭須、肉痣、病斑的刻畫毫釐不爽，堪稱肖像人物畫的「超級具象寫實主義」。面部均以固有的凹凸關系為著眼點，並不受外界光源的影響和明暗變化因素干擾。十二位像主的眼部以高光點綴，類通西洋畫法而能傳神達意。而此像冊雖屬典型的重色派技法，但已相當熟練地運用了淡墨暈染技術，這也證明曾鯨所創立的「墨骨法」並非完全取自西法，而是在傳統的畫學淵源上作了相當完善的改良和發展。

我們完全可以沿著曾鯨及波臣派這樣一條主線貫穿起整個明清肖像畫的變革流程。曾鯨在世時曾廣收門徒，弟子甚眾，時稱波臣派，影響遍及明清兩代。清初人物大家禹之鼎、再傳弟子清代的徐璋亦受其益。後者所繪之鴻篇巨制《睸江邦彥畫像冊》「竭其畢生之心力」，共繪雲間（今上海）270年間先賢往哲110人，現存94人，是具有經典性意義的傑出肖像畫作品。它繼承了《明人肖像冊》的暈染寫實手法，既准確生動地突出每個人物的面貌生理特徵，又根據各人的身世經歷作了主觀化的表現，力求通過不同的神態動作展現他們內在的精神世界。如果說《明人肖像冊》是「淡墨重彩」的典範之作，那此圖冊則是體現「墨線淡彩」神韻的最佳示範，其中的《方叔毅像冊頁》，為難得一見的側身人物肖像，主人公的人物衣袍及背部線條用虛實相間的筆墨簡略鉤出，左手拈須而怡然自得。側面頭部與頸、肩的銜接處理十分自然，毫無牽強之感。而更難得的是畫像冊部分使用生紙作畫，落墨用筆控制必須更為講究，以生紙作人像寫生而達到如此揮灑自如的程度，由此可見清代肖像畫繪制技藝的深入進展。

曾鯨和禹之鼎是明清兩代公認的具有極高天賦和深厚造詣的寫實肖像人物畫家。一位在野，一位在朝。禹之鼎(1647—1709年後)所處的時代，西洋的基督教此時在中國得到滿清朝廷的默許，環境寬松遠非前代單純的民間交往可比。禹是曾供職於內廷鴻臚寺的肖像畫師，時常給各國來使畫像，取形捕神，默識於心，「粗寫大概、退而圖之絹素」，把民間畫派的風格引入宮廷，影響日盛。南博收藏有其白描畫作《王原祁像》（禹之鼎一生創作過兩幅以王原祁為題材的畫，另一幅設色橫披《王原祁藝菊圖》現存於北京故宮博物院），畫中的王原祁正面安坐於蒲團之上，以蘭葉描鉤畫的衣袍起筆轉折生動有序，面部以類似山水畫法中的皴法，細致地皴出面部的皺紋和細小斑點。此畫白描技法的使用脫塵去俗，已達到一個相當高的層次，無愧其白描之技獨步清朝第一的美譽。全幅畫作不著墨暈之烘染而印堂間隱隱有廟堂之氣象，殊實難求。

明清肖像畫從它所處的中國畫總體繪畫格局來看，呈現出衰退的趨勢，但隨著近代中國社會西方異質文化的沖擊，人物畫在透視、人體解剖、明暗關系、色彩變化等多方面開始容納和吸收一些西洋繪畫的特徵及表現方法。許多獨特的肖像畫理論和創作經驗具體運用在寫生之中。清人丁皋的《寫真秘訣》（約成書於1800年）中，頻繁借用相面術的詞彙，並提出「氣」、「血」的概念，體現了中國肖像畫家對於人物肖像造型的思考。盡管兩個世紀以來由傳教士帶入中國的諸多西方觀念如透視法已提倡多時，但在傳統的陰陽、天地、君臣等二元論調中，以線畫為主、墨色為輔的傳統人物肖像依舊習慣以平面的方式呈現，從部位、起稿、心法、陰陽虛實、天庭、五官、須發等處作畫法的歸納分析，凸顯了中西方肖像畫的內在差異。

清末自肖像畫家仇英之後，又涌現出一位承前啟後，集明清以來肖像畫之大成的人物畫家任頤（1840—1895），創造出兼工帶寫的寫意型中國肖像畫新形式。他注意從民間藝術中吸取營養，重視寫生而獲得很強的捕捉對象外貌特徵和內心活動的能力。南博藏《沙馥像》雖是任氏早年的代表作，但卻不拘古意，對後世影響意義深遠。畫中的沙馥側身拱手而立，面額線條的刻畫虛實相生，神采奕奕。人物的眼神、手勢和體態細節用類似速寫的寫意筆法刻畫，面部採用沒骨手法，不作繁復的皴擦渲染，將水墨和淡彩輕塗融和在一起。如狂草般的衣紋行筆，與身後傲然孤立的太湖片石合為一體，襯托出沙馥孤傲獨世的性格特徵。

清末任頤等人將自曾鯨以來的中國肖像畫又推進到一個新的高度，迎來了一次肖像畫創作的高峰，但此時國勢已急轉而下，隨著清王朝的日益衰敗，大批宮廷畫家流散四方，遁入民間。受西方肖像畫技法觀念熏陶而求新變革的明清寫實肖像畫創作，自此便告一段落。

Ⅳ 誰能提供今年中國美術史的復習資料！小弟感激~~~

人物動態比例：站7坐5盤3半
連線題（以下為正確答案）
《西斯廷聖母》拉斐爾 義大利 《思想者》羅丹 法國 《伏爾加河的纖夫》 列賓 俄羅斯 《聖哲羅姆》 丟勒 德國 《格爾尼卡》畢加索 西班牙 《向日葵》梵高 荷蘭
結構主義代表：布魯納。4清明上河圖是(張擇端)的是屬於(界畫)5美術的分類(繪畫)工藝美術(雕塑)建築書法等6提出"妙在似與不似之間"的是(齊白石)1外師造化，中得心源是(張璪)提出的
中國美術藝術成就集中體現在(新石器時代)彩陶上(好像是這個題目)4典型的哥特式建築是(巴黎聖母院)一.填空題1.仰韶文化半坡類型彩陶中最具特色的裝飾紋樣是_魚紋_。2.商代青銅器上的主要紋樣是__獸面紋_。3.《伯遠帖》的作者是_王珣_。
4."秀骨清像"樣式的創造者是南朝畫家__陸探微_。5.南京中山陵的設計者是_呂彥直_。
、填空題1、中國新石器時代的繪畫藝術，主要體現在 彩陶 的裝飾紋樣上。2、在 峙峪 人和 山頂洞 人的裝飾品上，呈現出成熟的鑽孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。3、青銅器中的 禮器 ，是統治階級用以區別尊卑等級的器物。4、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是 畫像石 與 畫像磚 。5、《 霍去病墓前石刻 》被稱為「漢人石刻，氣魄深沉雄大」的傑出代表，其主體雕刻是《 馬踏匈奴 》。6、六朝三大家指的是 顧愷之 、 陸探微 、 張僧繇 。7、世界上現存最早的敞肩拱橋是隋代的 安濟橋（趙州橋） 。8、畫史上「吳帶當風，曹衣出水」分別指的是唐代畫家 吳道子 和北齊畫家 曹仲達 所獨創的宗教圖像樣式。9、唐代畫馬的名家是 韓干 、畫牛的名家是 韓滉 。12、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱「 四君子畫 」。其後成為傳統繪畫中的獨特門類。13、元代肖像畫家 王繹，馳名江浙一帶，著《 寫像秘訣 》一書。14、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是 陳淳 和 徐渭 。15、明代後期，在肖像畫的發展中，以 曾鯨 為代表的墨骨敷彩畫法，在當時的文人中影響很大。16、「揚州八怪」大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如 金農 、 高翔 、汪士慎 等。17、明清時期我國著名的四大名綉是蘇綉、粵綉、蜀綉 和湘綉 。18、被視為「海派」名家，但未定居上海的畫家，有趙之謙 和 虛谷 。19、天津泥人張被徐悲鴻成為「雖楊惠之不足過也」其創始人是張長林。20、奠定擦筆水彩畫法，並用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是 鄭曼陀 。21、寫生過程大致可分為大體階段， 深入 階段，調整階段。22、歐洲歷代油畫名作中《蒙娜麗莎》的作者是 達芬奇《拾穗》的作者是米勒《日出、印象》的作者是莫納《向日葵》的作者是梵谷。26、課堂教學是教師提高和促進每一位學生發展的主要陣地，建立「以學論教，教為了促進學」的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流。美術課堂教學設計的主要標准有教學目標多元、教學內容豐厚、、教學問題優化、教學活動有效、 教學姿態平等、 教材處理變式、教學流程清晰 、 教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。32、東漢時佛教開始從印度經新疆傳入內地，之後在新疆拜城開鑿有克孜爾石窟；在甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；在天水開鑿有麥積山石窟；在山西大同開鑿有雲崗石窟；在河南洛陽開鑿有龍門石窟。60教育必須為 現代化建設 服務，必須與 生產勞動 相結合，培養德、智、體等方面全面發展的社會主義建設者和接班人。61、素質教育必須以提高國民素質 為根本宗旨，以培養創新精神和 實踐能力 為重點。62、教師是履行教育教學職責的專業人員，承擔 教書育人 ，培養社會主義事業建設者和接班人，提高民族素質的使命。63、國家課程標准應體現國家對不同階段的學生在知識與技能， 過程與方法，情感態度與價值觀 等方面的基本要求。（新課程下的課程總目標按照三個維度表達）64、從小學至高中設置 綜合實踐 活動，並作為必修課程。65、義務教育課程標准應著眼於培養學生 終身 學習的願望和能力。66、積極開發並合理利用校內外各種 課程 資源。67、教師的素養包括 、知識素養及 思想道德 三個方面。9、我國模範班主任老師總結出來的德育經驗是「 動之以情，曉之以理，持之以恆。」68、智力的核心成分是 思維 能力。69、能力有實際能力和 潛在能力 之分。75、南朝謝赫六法：1、氣韻生動； 2、骨法用筆； 3、應物象形； 4、隨類賦彩； 5、經營位置； 6、傳移模寫。76、德拉克羅瓦是 浪漫主義畫家，列賓是現實主義畫家，普桑是新古典主義畫家，畢家索是 立體主義畫家，夏加爾是 現實主義畫家。77、常用的美術字體有 行楷美術字、隸書美術字、魏碑美術字以及 姚體美術字。79.江南小型私家園林的代表有蘇州的 拙政園 留園 ，上海的 .豫園80.漢字書法可分為五種書體即：篆書 、隸書 、行書 、楷書 和草書
84.俄國早期馬克思主義者普列漢諾夫在 一書中提出了藝術起源的「勞動說」。
1.勞動創造了人，藝術其源於（人類勞動）。
2.人類最初的勞動是從製作（石器工具）開始的。
3.原始時代的時期，它不僅是人類勞動技能的（測量器），也是人類造型能力的（指示物）。
4.北京猿人大約生存於（四、五十萬年）以前。
5.丁村人大約生存於（二十多萬年）以前。
6.丁村人製作的尖狀器上有（對稱和均衡）的感覺。
7.距今2、3萬年以前的美術遺物是（山頂洞人的裝飾品）。
8.半坡彩陶遺址在（西安半坡村）。
9.山頂洞人的裝飾品說明了人類勞動時間中形成了（美的觀念）。
10.半山類型彩陶一直在（甘肅）省和政縣。
11.原始時期的（繪畫）和（雕塑）是附屬於制陶工藝的
12.彩陶藝術是（新石器時代）的創造
13.廟底溝彩陶距今（五千年）左右。
14.廟底溝類型彩陶遺址是（河南陝縣廟底溝）。
15.半坡彩陶距今（六千年）左右。
16.馬家窯彩陶出土於（甘肅臨洮馬家窯）。
17.馬家窯彩陶距今（四千五百年）

18.出土於甘肅的彩陶有（馬家窯類型、半山類型）彩陶。

19.北京猿人的石器類型（尖狀器、砍砸器、刮削器）。

20.半坡類型彩陶裝飾紋樣有（人面紋、魚紋、蛙紋、鹿紋）。

21.人面魚紋盆的裝飾紋樣（人面、魚紋）。

22.山頂洞人裝飾品的目的（增加自身美感，引起人們的好感，有助於民族之間的感情聯系，加強征服自然的威力）。

23.（河姆渡）出土的陶豬，（山東膠縣三里河）出土的豬形陶鬲，顯然都是久已馴化了的家豬模樣。

24.（山東寧陽）He （山東膠縣三里河）出土的狗形陶規狗的形象生動有趣。

25.（陝西扶風姜西村）出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。

26.（甘肅泰安縣）出土的人頭形器陶瓶，是一青年女性形象。

27.（甘肅天水蔡家坪）出土的人面陶塑，可能是陶器上的立體裝飾。

28.（甘肅臨洮）出土的人頭形蓋狀物，是目前雕塑史上雕繪相結合最早的作品。

Ⅵ 1．人物畫「墨骨」畫法，由（ ）所創。

D． 明代曾鯨
曾鯨（1568～1650）

中國明代畫家。字波臣。福建莆田人。一生往來江浙一帶，為人寫真。擅畫肖像，在繼承粉彩渲染傳統技法的同時，汲取西洋畫的某些手法，形成注重墨骨，層層烘染，立體感強的獨特畫法。所畫人物肖像強調觀察體會，抓住最動人處，精心描繪，尤注重點睛，形象逼真，栩栩如生，有「如鏡取影，儼然如生」之譽，從學者甚眾，遂形成波臣派。有《葛一龍像》、《王時敏像》、《黃道周像》等傳世。

Ⅶ 中國古代四大發明是哪四大他們的創造者都是誰

活字印刷術的發明者－－畢升

火.葯:孫思邈博涉經史百家學術，通達道經佛典，總結了唐以前的臨床攻理論，收集方葯、針炙等內容，編著為《千金要方》等書，在醫學上有較大貢獻，被後世尊為"葯王"。他不僅是偉大的醫葯學家，而且是著名的煉丹家，自號"孫真人"。他是總結以前煉丹家經驗基礎上收集河洛地區和關中地區煉丹家的配方，最後提出硫磺伏火法這種較為管用的配方。

3造紙術:造紙術發明者——蔡倫其人
蔡倫看到大家寫字很不方便，竹簡和木簡太笨重，絲帛大貴，絲綿紙不可能大量生產，都有缺點。於是，他就研究改進造紙的方法。

蔡倫總結了前人造紙的經驗，帶領工匠們用樹皮麻頭、破布和破魚網等原料來造紙。他們先把樹皮、麻頭、破布和破魚網等東西剪碎或切斷，放在水裡浸漬相當時間，再搗爛成漿狀物，還可能經過蒸煮，然後在席子上攤成薄片，放在太陽底下曬干，這樣就變成紙了。用這種方法造出來的紙，體輕質薄，很適合寫字，受到了人們的歡迎。東漢元興元年（公元一0五年），蔡倫把這個重大的成就報告了漢和帝，漢和帝贊揚了他一番。從此，全國各地都開始用這樣的方法造紙。

造紙技術很復雜，不可能是某一個人憑空想出來的；事實上，在蔡倫之前，勞動人民已經用植物纖維來造紙了。所以我們不能說紙是蔡倫發明的，但是也應該肯定蔡倫對改進造紙技術是有很大貢獻的。

蔡倫帶領工匠改進造紙方法，造出了質量較高的紙。他提出用樹皮、麻頭、破布、破魚網來做原料，也是造紙技術的一大進步。這些原料來源廣泛，價錢便宜，有的還是廢物利用，因此可以大量生產。至於用樹皮做原料,更是一個新的發現。後代人用木漿造紙，就是蔡倫用樹皮造紙的啟發。

蔡倫改進造紙方法成功，這是人類文化史上一件大事。從此，紙才有可能大量生產，給以後書芨的印刷創造了物質條件。

在蔡倫以後，別人又不斷把他的方法加以改進。蔡倫死後大約八十年（東漢未年）又出了一位造紙能手，名叫左伯。他造出來的紙厚薄均勻，質地細密，色澤鮮明。當時人們稱這種紙為「左伯紙」。可惜歷史上沒有把左伯所用的原料和製造方法記載下來。

4指南針的發明: 指南針的發明是我國勞動人民，在長期的實踐中對物體磁性認識的結果。由於生產勞動，人們接觸了磁鐵礦，開始了對磁性質的了解。人們首先發現了磁石引鐵的性質。後來又發現了磁石的指向性。經過多方的實驗和研究，終於發明了可以實用的指南針。

Ⅷ 美術用語中『墨骨』是什麼意思

"墨骨"是：中國畫"工筆"的一種技法，是一種用墨染的技法。

起源：曾鯨是明代著名的肖像畫家,並用其一生來從事肖像畫的創作他忠實對傳統的繼承,並在創作過程中開創墨骨畫法,而且在動態、形象、構圖和背景等方面進行革新。

背景：有關中國人物畫在歷史進程上的根本性轉變，從各方面看來有多種原因。在我們視野之內，與中國的儒學思潮不無關系。中國的山水畫從隋代萌芽之際，到了唐代風格分類日臻成熟。

(8)墨骨創造者是擴展閱讀

中國畫技法：

用墨要整體，一般講，「濃破淡」較融合，而「淡破濃」由於生宣紙有先入為主的特性，尤其是濃墨八成干時再用淡墨或清水去破，這樣，先畫的就比較清晰。 畫一幅畫要有整體設計，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是濃墨，灰是淡墨，白是白紙，是空間。

人群中的留白和白紙空間要呼應好。還有一點切不可忘記，線的疏密變化也會造成灰的效果，線面搭配要合理。尤其畫面人物眾多時，更不要在局部過多地找小變化，要在一組一組中找大的對比。

古代繪畫六法：

1、氣韻生動 ，一種說法指其意為傳神，此外亦有指表達畫家人品或使用畫筆及墨水的技術要精的說法。

2、骨法用筆 ，即用畫筆的技巧在表現鉤線點戳時要有"骨力"，這和當時書法和繪畫密不可分的關系有關。

3、應物象形 ，即感受物體的結構再描畫出物體的形態。

4、隨類賦彩 ，即因應物體的本身色彩而在作品中加上適當的色調及表現出層次感。

5、經營位置 ，即對作品構圖、深度的思考。

6、傳移模寫 ，即對自己的草稿作增加刪除後再畫一次才能完成作品，此外亦有對古人作品作出模仿摹製作為學習的意思。

Ⅸ 我國古代的偉大創造有哪些包括時間,創造者.

除了四大發明以外,還有如下發明創造： 魯班（建築）——春秋戰國時代魯國人,姓 公輸,名般,是中國古代著名的建築師.魯班他有很多發明創造,如木工用的 鋸子、曲尺、墨斗、刨子、鏟子、鋪首、鑽、鑿等,攻城用的可活動的雲梯.相傳,鎖也是魯班發明的.
喻皓（建築）——亦稱預浩,是中國五代末年,北宋初年的建築師.出生於杭州,他設計的最傑出的建築是北宋國都汴梁（今河南省開封市）安遠門內開寶寺中的靈感塔.他還寫了一部木工手藝的書《木經》,共 3 卷.他有造塔魯班之稱.
祖沖之（數學）——南朝的祖沖之利用劉微的割圖術提出了 л的更精確的上下界. 即3.1415926〈л〈3.1415927.
劉微（數學）——225-295年,魏晉時期的劉微,發明了割圖術的方法,他取л值3.14.他還發明了介線性方程組的新分法.提出了不定方程問題,建立了等差級數前幾項和公式.劉微應和歐幾里德、阿基米德相提並論.
朱世傑（數學）——中國元代數學家.1299 年編撰成中國第一本算學啟蒙,從四則運算到天元術,形成了較完整的體系.1303年,他又寫成了 《四元玉鑒》,把天元術推廣為「四元術」,這是一種高次方程的解法（最高可包括4個未知數）.歐洲到 1775 年才提出同樣的解法「消元法」.美國科學史家薩頓評價他所著的《四元玉鑒》是整個世界中最傑出的數學著作之一.
張衡（天文學）——是中國東漢時期的天文學家.對在宇宙結構的認識上,張衡是渾天說的代表人物之一.他認為：天像個雞蛋殼,地像雞蛋黃,天大地小,他認為天殼之外還有無限的宇宙.張衡設計和製造了漏水轉渾天儀、候風地動儀,並對日月星辰做了許多觀測和分析.他測量出了太陽和月亮的角直徑是周尺的1/736,即29'24'.他統計出在中國的中原地區能看到的恆星約有2500顆.國際天文學會為了紀念張衡對天文學的突出貢獻,將月球上的一個環形山命名為「張衡環形山」.
郭守敬（天文學）——是中國元代傑出的天文學家.他創制了高表、玲瓏儀、觀象台計 16 種儀表,儀器專門測量天體使用.還製作了簡儀,現存紫金山天文台.郭守敬測定了黃赤交角.法國科學家 Laplace 提出黃赤交角變小理論,引用的根據就是郭守敬的.丹麥天文學家第谷所做的同類測量比郭守敬晚300年.
石申（天文學）——戰國時期的天文學家,石申第一部天文巨著「天文」.西漢後,人們尊稱「天文」一書為「石氏星經」.書中標有 121 顆恆星的位置,書中還記有水、木、金、火、土五大行星的運行及交食等情況.石申編制了最早的星表.並稱之「少陽」已認識到能自身發光.
劉焯（天文學）——隋代天文學家.創制了《皇極歷》,他首先考慮到了日、月視運動的不均勻性,創立了等間距二次差內插法.計算日月視運動的速度.同時他把差歲改為 75 年差一度.
一行（天文學）——唐代天文學家.他編制出一部新的歷法《大衍歷》,它包括十篇歷議,是古代非常先進的歷法.早在公元前 13 世紀,中國人以太陽和月亮運動為依據,創立了一種陰陽歷法.
楊忠輔（文學家）——中國南宋時期天文學家.他創制了《統天歷》,他確定回歸年長度為 365.2425 日.並發現回歸年長度有消長現象.
洛下閎（天文學）——中國漢代天文學家.改創了赤道式儀器,定下了赤道式渾儀的基本結構.
蘇頌（天文學）——中國宋代天文學家.和韓公廉合作製成了天象儀及水運儀象台,是中國古代第一架天象儀.有 8 人高,每層有門,一到時間門開,木人出來報時（後面有漏壺和機械繫統）.
莘七娘（燈具）——在10世紀時發明了松脂燈（孔明燈）作為打仗時的信號燈,這是中國人最早利用熱氣球.同時發明了走馬燈,這是航空燃氣渦輪的始祖.
裴秀（平面繪圖）——224~271 在中國最早創立了繪制平面地圖的理論「制圖六體」.並繪制了《禹貢地域圖》.
馬鈞（機械設計）——三國時代魏國人,傑出機械設計和創造家.三國時代創制了龍骨水車（又叫翻車）,他能連續提水,灌溉用的水機具——桔槔.結構非常巧妙,有天下之名巧之稱.馬鈞,字德衡,三國時曹魏人,是當時聞名的機械大師.他不僅製造了指南車、記里鼓車,而且改進了綾機,提高織造速度；創制翻車(即龍骨水車)；設計並製造了以水力驅動大型歌舞木偶樂隊的機械等,可惜,他的生卒年並無詳盡記載,只知道他當過小官吏,並因不擅辭令,一生並不得志.到宋代,盧道隆於1027年製成記里鼓車,以及吳德仁於1107年同時製成指南車和記里鼓車的詳情,則被記載於《宋史?輿服志》中.記里鼓車又名記道車、大章車.它是利用車輪帶動大小不同的一組齒輪,使車輪走滿一里時,其中一個齒輪剛好轉動一圈,該輪軸撥動車上木人打鼓或擊鍾,報告行程,第一個在史書中留下姓名的記里車機械專家,是三國時代的馬鈞.記里鼓車是減速齒輪系的典型.它也是現代計程車、計速器的重要祖先.它的報告里數的設計,也是近代所有機械鍾表中報時木偶的始祖.
李春（橋梁設計）——605~617 年,首創了在主拱圖上設小腹拱的敞肩式拱橋.有名的趙州橋就是他設計的.
丁緩（發明家）——漢代,在 180 年生於長安.發明的物品有被中香爐、常滿燈、旋轉風扇,有長安巧工之稱.
沈括（科學家）——1031~1095 年,宋朝科學家,石油命名最早由他提出.
杜詩（水力鼓風機）——91~不祥,河南人.首創了水力鼓風設備水排.即利用水力推動風扇鼓風.是世界上最早的水力鼓風機,比歐洲早了 1100 年.
浦元（淬火技術）——三國時期.首創淬火技術,使鋼刀堅而有彈性.
孫子（算經）——三國時期,乘余定理的起源一題為「物不知數」,寫了「孫子算經」一書系統論述了籌算記數制.
秦九韶（數學）——中國數學家.寫有《數書九章》,創立解一次同餘式的「大衍求一術」和求高次方程數值解的正負開方術.
李治（數學）——中國數學家,著有「測園海鏡」是中國第一本系統改述「天元術」的巨書.
墨子（思想家）——公元前 400 年,墨子一書論述了杠桿平衡,提出光是直線傳播的論點. 《墨經》中記載的研究成果有：光的直線傳播、物影的生成、雙影的生成、光的反射現象、物象大小所關涉的條件、平面鏡成像、凹面鏡成像和凸透鏡成像等若干方面,其中最著名的是「小孔成像」理論.數學（已科學地論述了圓的定義）、力學（提出了力和重量的關系）等自然科學的探討,可惜的是,這一科學傳統也因此書在古代未得到重視而沒能結出碩果.

Ⅹ 美術常識試題

中外美術史常識試題

中國部分
一、填空
(1)長沙楚墓中出土過兩幅戰國帛畫，一幅是《人物龍風帛》。另一幅是 ___。
(2)南朝畫家、理論家謝赫在《畫品》中提出的「六法」是:_ _；骨法用筆；應物象形；隨類賦彩；經營位置；傳移模寫。
(3)「吳帶當風」、「曹衣出水」樣式的創造者分別是 __和_。
(4)唐代畫家張萱的代表作品是 搗練圖,《揮扇仕女圖》的作者是 。
(5)五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創造了不同的繪畫風格，人稱「黃家富貴，___。」
(6)「元四家」是指:黃公望、吳鎮、__和王蒙。
(7)清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱「四僧」他們是:八大、__髡殘、弘仁。
(8)明清時期，全面形成了三個最大的年畫中心，它們是:天津的__；蘇州的桃花塢和山東漲縣的楊家埠。
二、選擇
1、「人面魚紋彩陶盆」屬於我國新石器時代的:
a 龍山文化 b 仰韶文化 c 馬家窯文化 d 紅山文化
2、霍去病墓石雕時代是 a 戰國 b 秦 c 西漢 d 東漢
3、北朝的著名畫家有: a 楊子華 b 張僧繇 c 曹仲達 d 陸探微
4、龍門北魏時期的代表洞窟有:
a 賓陽洞 b 古陽洞 c 蓮花洞 d 石窟寺洞
5、隋唐時期的水墨山水畫家有:
a 李思訓金碧山水 b 李昭道青綠山水 c 展子虔設色山水 d 王維
6、《韓熙載夜宴圖》的作者顧閎中為:
a 南唐畫家 b 西蜀畫家 c 北宋畫家 d 唐代畫家
7、保存有大量元代壁畫的永樂宮現位於山西的:
a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永濟
8 明代後期花鳥畫的代表人物有:
a 陳洪綬 b 崔子忠 c 陳淳 d 徐渭
9 屬於「海派」的畫家有:
a 任伯軍 b 趙之謙 c 虛谷 d 吳昌碩
10提出「以美育代宗教說」口號的是:
a 魯迅 b 陳獨秀 c 胡適 d 蔡元培
三、解釋
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