創造與格律的關系

❶ 怎麼理解改變「格律」就是創新

你可以理解為，因為只有創新的時候才會發現出更多有趣的東西，才會發現出更多有價值的東西。

❷ 填詞錯一點格律有關系嗎

按說詞律和詩律都差不多，只要不是特別註明的，一般都要平仄相間，尢其注意2、4、6幾個字的平仄要求極嚴，不能隨意改變。這首詞的平仄是這樣的：
* 仄(仄)平，仄(仄)平（疊後二字），(仄)仄平平(仄)仄平。(平)平(仄)仄平。
* 仄(仄)平，仄(仄)平（疊後二字），(仄)仄平平(仄)仄平。(平)平(仄)仄平。
（末句不能犯孤平。）
括弧里的平仄是可以變的。

可見你寫的詞還不很合律。

以上個人意思，請指正。

❸ 誰能解釋一首詞的詞牌怎麼定義``一首詞和詞牌有什麼關系

詞是為了配樂歌唱的，所以每一首詞都有（或曾經有過）一個樂譜，每個樂譜都屬於一定的宮調，有一定的音律、節奏，這些因素的組合就是詞調。每個詞調都有一個名稱，例如《沁園春》、《西江月》、《阮郎歸》等。個名稱就叫詞牌。

（1） 詞牌是怎樣定名的
詞牌本來是根據樂曲的內容而定的，但實際情況卻比較復雜。就唐、五代、宋初的作品看，詞牌的由來，大體上有以下幾種情況：
1，有些詞牌是樂曲的本名，如《菩薩蠻》是唐代大中初年，女蠻國進貢時，她們梳著高髻，戴著珞瑛（珠寶），很像菩薩，當時教坊因此譜成《菩薩蠻》，成為當時風行一時的曲子。《蘇幕遮》是渾脫舞的曲名，《竹枝》是四川東部的一種民歌的曲名。
2，有些詞牌是填寫較早而又是影響較大的詞的題目。詞人根據舊有的曲子填詞，未用曲子原名，而另立題目，以概括詞文內容，後來原曲失傳，填詞的人便沿用該題目為調名。如《謝秋娘》，原曲名已失傳，據說唐李德裕椐譜填詞，悼念愛妾謝秋娘，以妾名作題目，後人沿用，逐成調名。又如《更漏子》首見於溫庭筠，寫春夜思念親人，有「花外漏聲迢遞」句，因用《更漏子》作詞題，後人沿用，就成為詞牌了。
3，還有一些詞牌，既非原來曲名，又非詞的內容概括，而是由於這個詞調的創制或有關的人物、故事而得名。例如《何滿子》、《杜秋娘》、《百媚娘》等，均因歌者而得名。《隔簾聽》是因堂上美女隔簾聽箜篌而得名。《虞美人》是由項羽訣別虞姬的故事而得名的。
無論上述那種情況，就同一詞調現存的大多數詞來說，詞牌與詞的內容都沒有什麼關系了。填詞者選擇詞牌時，一般只考慮這個詞牌在格律上是否符合自己的創造需要，很少考慮詞牌名稱是否符合所寫的內容。所以同一詞牌的詞既有內容十分凄婉的，也有內容歡娛的。例如《念奴嬌》，蘇軾高唱「大江東去，浪淘盡千古，風流人物。」而李清照卻低吟」蕭條庭院，又斜風細雨，重門須閉」。
(二)詞的分類
詞大致上可以分為三類：
1，小令，五十八字以內稱小令。如《如夢令》、《漁歌子》《憶江南》、《南歌子》等。
2，中調，五十九字至九十字為中調，如《唐多令》、《破陣子》、《一剪梅》等。
3，長調，九十一字以上為長調，如《沁園春》、《望海潮》、《賀新郎》等。詞又有單調、雙調、三疊、四疊之分。單調詞往往就是一首小令，它很像一首詩，只不過是長短句罷了。如《漁歌子》、《如夢令》等。
雙調的詞有小令、也有中調和長調。雙調把詞分為前後兩闋，兩闋的字數相等或基本相等，平仄也相同。這就像一首曲譜配兩首歌。不相等的，一般是開頭的兩三句，字數不同或平仄不同，叫換頭。雙調是詞中最常見的形式。
（3） 令、引、近、慢及其他
大約是字數的關系，詞又有「令」、「引」、「近」、「慢」名目。令，是一般詞牌的通稱，有不少詞牌都可以加上令字。例如《浪淘沙》，也可稱《浪淘沙令》，《喜遷鶯》，也可稱《喜遷鶯令》。加令與否詞調的格律譜式都不變。又如《南歌子》又稱《風蝶令》，《念奴嬌》又稱《百字令》，是這個詞牌帶有令字的別稱，可見「令」並不等於小令，而是詞牌的通稱。「 引」，是指由基本詞增字變化申引而來的。如《千秋歲引》就是由《千秋歲》申引而來的。但多數引詞並無基本詞，如《青門引》、《梅花引》等。「 近」，與引相類似，有的近詞比基本詞還要長，如《訴衷情近》就比《訴衷情》長。但有的詞牌有近無近都一樣，如《祝英台》就是《祝英台近》。 慢，是慢曲子的簡稱，大都是長調詞。如《木蘭花》只有五十六字，而《木蘭花慢》就有一百零一字，慢是基本詞調的延長。但有的慢並不是基本詞調的延長，而是與類似詞調毫無關系的新調，如《浣溪沙慢》與《浣溪沙》就毫無關系。
詞牌還有「灘破」、「減字」、「偷聲」等名目，都是關於字句增減的術語。

❹ 詩格和詞譜明明是很基礎的知識，為什麼有人還要嚷著去打破格律

因為現在很多年輕人接受了他們自認為的高等教育，而且現代技術何理論的發展日益進步，就認為老一套的不合適了，應該摒棄，但是他們這些人只是知其然而不知其然。格律並不是時代的產品，更像是一種邏輯的關系，詩歌與音樂的邏輯關系。

曾經就有人這樣寫道「所種之文，蓋樂先詩，文學一始為其附屬品。後學得專位，且光大。此文之勢，在中國文化中最為明亦最為精能，以樂於中國文下不能發起。此一點，西方異，西方文後樂異軍突起，文成與抗禮也。」

也有人這樣形容節奏、韻律和詩歌的關系，「律即詩之節奏，知之頗重。在唐前久，詩有盛之風化也，雖志意高，而於音律之道上，不過受地氣，於時之文士則英，非文之義外，惟在節韻上，亦有過於粗鄙之嫌、過。故近體實謂古詩之變，使其在律上益合於美焉。」。這也說明了格律就是詩歌的節奏，節奏是沒有方法脫離出來的，的無論是在中國還是歐洲的文化都是順應著格律的基礎發展的。

❺ 詩詞與詩詞格律，內容與形式的關系

格律詩可以分 絕句 和 律詩；從形式上看 律詩 每首八句，絕句 每首四句 。 從行數上來看，可以分為（絕詩）和（律詩）；從字數上來看，可以分為（五言）詩和（七言詩）詩。若兩者兼顧起來，則可以分為（五絕）、（五律）或（七絕）、（七律）。 具體說明如下。 五絕：每句五字，每首四句，共二十字。 五律：每句五字，每首八句，共四十字。 七絕：每句七字，每首四句，共二十八字。 七律：每句七字，每首八句，共五十六字。 准確地說，格律詩還應包括排律。排律每首十句或十句以上，每句一般為五言。

❻ 格律是誰創造的

南齊永明年間，「聲復律說制」盛行，詩歌創作都注意音調和諧。這樣，「永明體」的新詩體逐漸形成。這種新詩體是格律詩產生的開端。這時期比較著名的詩人是謝朓(464左右--499)。謝朓以山水詩著名，詩風清新流麗。他的新體詩對唐代律詩、絕句的形成有一定影響。

❼ 創造節奏與韻律的方法有哪些

創造節奏與韻律的必要條件是條理性和重復性。節奏與韻律能讓空間變得流動而富有生機，在室內設計中創造節奏與韻律的基本方法有重復、漸變、過渡、交錯、對比等。

重復就是重復使用形狀、材質、顏色或者圖案。在室內設計中應用重復最容易獲得節奏與韻律感，但過多的重復，又會使空間沒有變化，顯得單調和無趣。所以，在運用重復手法時要避免重復平庸和普通的事物，不要重復得太多，也不要重復得太少，注意重復那些加強了基本特性的形狀和顏色。

漸變是規律有序的變化。相比簡單的重復，漸變更具有活力。室內設計中的空間、形狀、顏色都可以形成漸變。

過渡是重復的一種，是使節奏更加微妙的一種表現形式，它引導人們的目光緩慢地從一處轉移到另一處。曲線最能產生過渡作用，設計一條具有韻律感的曲線能使視覺跨過空間的設計要素脫穎而出。

交錯是指兩個或多個設計元素的順序呈有規律的變化，視覺上形成很有節奏感的韻律。在室內設計中，任何設計元素都可以形成交錯，比如不同形狀的交錯，不同材質的交錯或是不同顏色的交錯，交錯產生的節奏與韻律使空間變得生動靈活。

對比是有意識地使形狀或者顏色形成強烈反差，是很突然的變化，卻形成富含情趣、反復出現的韻律，比如把紅色放在綠色邊上、樸素的背景襯托華麗的物件、新舊物體的搭配等，都可形成獨特韻律。對比是一種令人振奮且富有挑戰性的設計理念，但是設計師在運用對比手法時應該掌握一定的度，才不至於破壞整體的設計感。

❽ 怎麼理解改變「格律」就是創新請舉例說明

我認為理解改變格規就是創新，請舉例說明，我認為他就是好比說一個人喜歡一件東西，老是從這件東西下來，突然之間他創新了，有的改變了，這不就是可以了嗎？

❾ 格律詩的形成歷史和格律模式的形成原因

詩詞聲韻改革勢在必行。但是改革什麼？怎樣改革？為什麼要改革？多少年來眾說不一，至今沒有定論。在此，我發表幾點淺見，求教於諸位詩家。雖系一家之言，難免有失偏頗，但對於推動詩詞的創作與發展也許不無益處。

一、改革什麼？

所謂詩詞聲韻，就是格律詩中字音的聲、韻、調三要素的總稱。詩詞聲韻改革就是革除或更改詩詞用字的聲、韻、調不適宜的成份，以求得自我調整，自我完善，自我更新。直接地說就是對四聲、平仄和用韻進行改革。

二、怎樣改革？
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簡言之，就是對傳統格律詩的四聲、平仄、用韻進行改革以後，形成一種格律詩新品種，我暫且稱之為「新格律詩」,以區別於傳統格律詩,特別是區別於「近體詩」。傳統格律詩已經形成自身相對固定的體式，今後寫作當然仍要按其固有體式的要求進行，嚴守格律，講究平仄。對於「新格律詩」，我們認為，為形成其自身的特徵與體式，至少應從以下幾個方面來改革。

1、四聲。我國六朝以前，沒有四聲的具體名稱。至齊梁，沈約等人才以平、上、去、入四字作為各類的調名，總稱四聲，沿用至今。隨著社會的發展和語言的歸化，古代四聲就演變成了現在通用的普通話陰平、陽平、上聲、去聲四個聲調，入聲字則歸入陰、陽、上、去四聲。眼下，詩人和詞人寫詩填詞，有用古四聲的，也有用今四聲的，還有兩相混用的。我們主張：「新格律詩」以普通話四聲為准。也就是說，在用字時，其四聲以陰平、陽平、上聲、去聲為依據，不再單獨保留入聲字。

2、平仄。平仄是漢字的聲調，舊時，平指漢語四聲中的平聲，仄指漢語四聲中的上、去、入三聲。舊詩賦及其他韻文中所用的字音，平聲與仄聲相互調節，使聲調協調，謂之調平仄。由於我們主張用字的四聲以普通話的陰平、陽平、上聲、去聲為准，那麼，對平仄的要求也應與之相吻合，即平聲包括陰平、陽平，仄聲包括上聲、去聲。劃歸陰平、陽平的入聲字不再歸入仄聲。至於古音中的陰陽對轉不再加以考慮。甚至，在具體寫作過程中，可以打破傳統格律詩平仄的調節及對轉要求，在適當考慮用字的平仄關系的情況下，可以用音節調整來求得詩句的聲調協調和節奏變化，象新詩、歌詞那樣。

3、押韻。韻，古為「均(yun)」，意即和諧的聲音。格律詩押韻，雖有少數變格，但一般韻部須相同或相通。為了檢查詩詞句末和聯末押韻與否，古人編著了不少韻書。現存韻書中，大... ...