劇本如何創造人物

『壹』 如何創造出有靈魂的人物

文/余小魚圖/網路

說起人物描寫，首先想到的就是以前在學校上語文課，孔夫子般的語文老師在講台上吐沫橫飛地講著閱讀理解，教我們如何通過人物的外貌描寫判斷性格，如何通過語言動作以及心理活動來評判一個人的價值觀。長大以後寫作的熱情依然在，可每每寫到人物的時候還是遲遲不敢下筆，總覺得寫不好，寫出來不是自己想要的效果。

最明顯的，就是外婆去世的時候，我跪在棺材旁邊一邊默默流眼淚，一邊暗暗決定一定要用文字記下與外婆的點點滴滴。可是如今外婆三周年忌日已經過了，我卻還沒有寫下只言片語，真是慚愧。不是不想寫，更多的時候是提起筆卻又不知從何寫起，總覺得文字太稚嫩，難以表達心中那份尊敬和思念。

直到最近遇到《創造難忘的人物》這本書，看作者琳達?西格關於創造人物娓娓道來，頓時有一種茅塞頓開的感覺。雖然想要的人物形象還不能完整的刻畫出來，但是不再那麼懼怕了，有一種信念充斥著：一定可以寫好的，只要去寫。

作者琳達?西格是好萊塢資深編劇顧問，從1981年起為2000多部劇本和100多部電影擔任策劃咨詢工作，並在30多個國家教授劇本寫作。在《創造難忘的人物》這本書里為塑造人物提供了體系化的指導和各種有效技巧。大致內容包括：從輪廓描寫到深入刻畫情感層次、心理情結，手把手教你設定人物；妙用輔助人物和次要人物，巧妙編織人物關系，幫你寫出有活力的群像戲。本書還打破非現實人物的「次元壁」，解析如何把握幻想人物、非人類人物的性格尺度。

筆者表示，無論你用什麼人作為你人物的原型――和你非常親密的人，你觀察過的人，你自己或者很多人物細節的組合，創造人物通常都以有力的刻畫開始，生動的第一印象給予了你對人物的感覺。

你可能觀察了人物的生理特徵――他長得什麼樣？他怎麼走路？你可能想在一個人物遭遇危機時對其進行探索――他或她將如何行動和反應？你可以從直覺開始判斷這個人在意哪些事。

創造人物有六個階段。盡管你不一定按照如下的順序，但這些階段必須包括：

■通過觀察和體驗，得到第一個想法。

創作者創造人物時使用的很多素材都來自對微小細節的觀察。

卡爾?索泰談到了他在某餐館里觀察到一個不尋常的人物。這一真實生活場景幫助他向全班學生闡釋怎樣把觀察和想像結合起來。

「我那時在華盛頓特區開了一個研討班，討論的是人物。學生們提出了很多令人期待的人物――一個有著金子般心靈的妓女、一個表面快樂內心痛苦的胖子等。午餐時我在咖啡店裡遇到了一個人。他拿著一碗湯和一把餐刀。我一面看他一面琢磨，他要把什麼泡在裡面？他的盤子里放著一個麵包卷和一塊看起來又冷又硬的黃油。他很隆重地撕開包裝，把刀子插進黃油，挑著放進湯里融化，然後再把黃油塗在麵包卷上。顯然，這就有其意義――用熱湯融化黃油來抹麵包。我於是便想到：『這個人的個性如何？這一行動告訴別人什麼？』我回到班上，把這事跟他們說了。我們就用這個腳本問了一些關於這個人物的問題――他可能是什麼人？為什麼？他多大歲數？――這比他們之前通過觀察得出來的東西要好上十倍。」

■對人物進行粗線條刻畫。

首先是整合體驗。

無論你從哪裡開始創造人物，你最終都要用到自己的體驗。要想把人物寫好，除此之外沒有別的辦法。沒有人能告訴你，你是否寫出了可信的、真實的、合情合理的人物。你必須依靠自己對關於人物一切的內在感覺。

―位又一位的創作者強調了寫作的這一方面。「無論我知道什麼，我都是從自己的體驗得來的」詹姆斯．迪爾登說，說，「最終，作家必須描繪他自己。我身上有亞歷克絲，也有丹。如果你沒有體驗，那就出去找。我寫的所有人物都源於我自己。我從內心開始描寫。我總是在想，我在這樣的情境下會如何反應？」

卡爾?索泰對此表示贊同：「我認為你一定要找到人物，即你自己的因素。不見得每個人物都得是自傳，但你要經常問自己：『你想成為哪個人物？你希望自己擺脫什麼？』這樣當你開始寫故事時――只有你會寫――你就把自己的寫作提升到一個新的水平上。所以，無論什麼人物，即使是輔助人物，我都試圖尋找其與我個人真正一致的部分。」

其次是外貌描寫。

外貌描寫都有什麼作用呢？首先，它能喚起聯想――暗示出人物的其他狀況。從你的寥寥幾行描寫中，讀者就開始聯想到其他的特徵並想像到附加的細節。

不妨根據以下的描寫發揮一下你的想像力。這句描寫取自我的客戶羅伊?羅森布拉特的劇本《火眼》：「一個長相甜美的傢伙，可能要花很長時間才能完成工作。」

想到其他品質了嗎？你可能會開始想到他的厭倦。你是否懷疑他是個憤世嫉俗者？你也許會因為他的面孔覺得他可愛，但是你也會為他和工作以及同事間的沖突感到困惑。他怎麼會花那麼長的時間？也許他筋疲力盡了？你可能會為他感到難過，甚至是移情。你開始想到他走路和說話的樣子嗎？

在小說中，人物描寫創造出的細節能夠使人物很快被辨認出來。

■尋找人物的核心，以創造人物的合理性。

人物應該是前後一致的。這並不意味著他們是可以預知的或是一成不變的。這意味著人物要像真人一樣有某種核心的個性，這樣才能界定他們的本質並使我們得以預期他們的行動。如果人物偏離了這一核心，他們就會變得難以置信，就會變得無意義和沒道理。

人物的品質不是單獨存在的。一個具有連貫性的人物具有某些已確定的品質，已確定的品質反過來又暗示出其他的品質。

注意，一系列特性的組合就暗示出人物的其他品質。一個精於門德爾松音樂的人可能會熟知維米爾和倫勃朗的繪畫；一個在農場長大的人可能懂得修理拖拉機和汽車，懂得看天氣；一個成功的股票經紀人也許對日本的經濟模式有所了解。

盡管這一切看似顯而易見，但是很多人物未必就具有預期中的連貫性。有些母親就不會留意從街對面傳來的孩子哭聲；有些在巴西長大的人在阿姆斯特丹的餐館里聽到鄰桌傳來葡萄牙語時也未必有所反應。在電視劇中我見過不少人物，他們本應具有精確持久的記憶，結果卻記不得眾所周知的日期或廣受歡迎的流行音樂作曲家的名字。

缺乏連貫性的人物就是這個樣子。如果創作者出於某種原因，刻意用這種方式設定人物，那麼他就應該設定得更明確一些。否則看起來就像創作者對這種不合情合理毫無意識似的。

■尋找人物身上的矛盾之處，以創造人物的復雜性。

自然人就是自然人，而虛構人物總比?系列列合理品質的組合更豐滿一些。人是無理性的、不可預知的。他們經常做出讓我們感到奇怪和震驚的事情，改變我們對他們的預想。許多特性只有在我們認識?個人很長時間之後才能了解到。這些都是細節，而且不易顯現出來。但是，我們會覺得它們特別引人注目，因為它們能為我們描繪出一個特定的人。從某種意義上說，這些矛盾性經常會成為創造絕妙的、獨特的人物的基礎。

在《飄》中，我們一開始把郝思嘉看作一個浪盪女子。我們會期待她勾引和玩弄男人――這對她的性格來說是合情合理的。但是我們也會驚訝於她在學校里最喜歡的科目是數學，驚訝於她身處危機時的清醒頭腦，驚訝於她的堅強、果決和潑辣。

■添加情感、態度和價值觀，以進?步充實人物。

如果你創造的人物只有連貫性，那麼他們仍然會是立體的。如果你添加了一些矛盾性，那麼你的人物就會獨特得多。如果你想進一步深化人物，那麼還有其他一些你可以添加的品質一一你可以在價值觀、態度和情感上拓展他們。

情感深化了人物的人性。在許多好故事裡，我們都會對人物產生移情。

態度涵蓋了觀點、視點、人物在特定情境下採取的特定傾向，他們可以深化和定義人物，顯示一個人物如何看待生活。人物對他人、對自己、對情境、對特別的話題都有其態度。

通過人物表達價值觀對創作者而言是表達自己信念的好機會。但又時，這些價值觀――關心的事物、哲學、信仰體系一一是創作者觀察到並充實到人物中去的，價值觀並不一定傳達出創作者自己的觀點。

把價值觀和特定人物相結合並不意味著你的人物需要討論他們的信念。相反，你要通過人物的行為，通過沖突，通過人物態度來傳達價值觀。

■添加細節使人物非凡而獨特。

如果你在人物中灌注了情感生活，灌注了特定的態度和價值觀，那麼他們就會是多維的。但是另外還有一步才能使人物成為原創性的、獨一無二的，這就是添加細節。

行為――人們做事的方式――標示出兩個在生理外貌或觀點上相似的人物之間的差異。千人有千面，正是小細節使他們獨特和非凡。

細節可以是人的行動、行為、語言用法、儀態、衣著、笑聲、面對特定情境時採取的特殊方法等等。

最後，筆者強調創造人物的過程是隨時都在進行的。即使沒在寫作，編劇、作家們也在積累細節，向現實尋找靈感和想法。正如廣告導演喬?賽德邁爾所言：「它總是從現實開始，即使我要復制，我也得復制現實。」

我是余小魚，八零後老女孩，以夢為馬，文字做韁，尋一場遇見。喜歡我，就關注我吧！

『貳』 手把手教你寫動漫劇本，你知道劇本中的人物都是如何塑造的嗎

動漫劇本專業性很強，一般人肯定是沒法去做的，我感覺首先得把人物性格塑造好，這樣才能吸引人。

『叄』 劇本中怎麼塑造人物性格

可以從語言,動作上面表現

『肆』 微電影中如何塑造人物

人物是微電影劇本描寫的主要對象，是構成微電影藝術造型形象的主題。創作者通過對人物和人物的活動及其相互關系的描寫來反映生活，寄託相傳達他對生活的感受和評價。塑造鮮明生動的人物形象，是微電影劇本的根本任務。人物形象塑造的關鍵在於性格描寫。微電影劇本的典型性，其核心就是人物性格的典型件。優秀的微電影劇本都是成功地塑造了典型人物，從而反映了一定歷史時期的社會生活和復雜的社會關系。 微電影劇本所描繪的藝術形象，主要由人物和環境兩部分組成。所謂環境，主要是指人與人之間錯綜復雜的社會關系，及人情關系所造成的特定的社會環境。所謂人物，則是指被這一社會環境中諸多現實矛盾，以及種種特殊生活形式所制約的性格。就藝術對生活的把握而言，劇作者的膽識與才幹，集中體現於對人物性格的發現和創造。 微電影劇本要想起脫庸而獲得新鮮的認識價值和審美價值，必須把人物的刻畫放在藝術描繪的核心位置。人物性格的刻畫，在透過時代、社會、人生脈搏的跳動，給人以某種思想的啟迪。微電影劇本所不同於其他敘事性文學藝術之處在於，它是用微電影的特殊藝術手段來刻畫性格。 人物還是什麼呢？人物還是一種態度。態度是展現人物觀點的一種感情和行動方式。你的人物的態度是高傲的還是卑下的？對工作和生活充滿熱情還是意志消沉？ 人物還是什麼呢？人物還是個性。生活中的每個人都顯示出一種個性。你的人物是歡快的還是機智的或外向的？是嚴肅的還是內向的？是舉止可愛還是難以接近？是死心眼還是缺乏幽默感？為人冷淡還是對人熱情？

『伍』 影視表演：怎麼在劇本中塑造人物性格

淺談電影劇本中類型人物性格塑造
1 引言
戲劇理論家和教育家貝克在《戲劇技巧》中說,劇作中的人物可劃分為三種類型：一種是概念化人物，即作者立場的傳聲筒；第二種便是類型化人物，「他們」擁有某些突出的特徵或一組密切相關的特徵；第三種為圓整人物（Round character）,圓整型人物通常具有性格的多側面和復雜性。本研究將對電影劇本《親密無間》中的類型人物的性格塑造進行探討。
2 人物性格的特點
通常一部電影的視覺沖擊力能為一部影片帶來商業票房，而只有人物性格塑造方面的獨特貢獻才能為影片帶來藝術品位方面的成就。將劇中人物作類型化處理並不是一件輕而易舉的事情，生活中的現實性格通常都是模糊而復雜的，我們通過劇本《親密無間》探索類型化人物世界的性格特點，對劇本中的任務按功能和個性分為：叛逆人物、慾望人物及異化人物。
2.1 復雜性
劇本中朱樺有意識的與他的孿生弟弟針鋒相對，「就喜歡跟他（白狄）唱反調，證明自己比他強，因為在他眼裡，白狄總是能得到一切，而他什麼都沒有，他嫉妒他，從少時一直持續到現在。但這既幼稚又毫無根據，沒有人是完美的，每個人都有自己的麻煩，只是成功者著眼於尋找解決的辦法，而失敗者卻怨天尤人，緊盯別人的光芒。雖然不想承認，可朱樺屬於後者，他口口聲聲地說他愛母親，卻把造成自己不幸的責任全推到她身上，盡管明白她當時完全是迫不得已，而且白狄和他如此相像，她根本不是有意丟下朱樺的。」這一段畫外音交代出朱樺這個「叛逆」人物性格特點的根源性，他的無理取鬧、口無遮攔都有著這個人物的兒時背景，透過表象看到本質，這是塑造「叛逆型」人物常用的手段。
2.2 獨特性
白狄在劇中被塑造成一個「冷麵鬼」，既往是個心狠手辣，沒有心的嗜血殺手。一個陰郁的殺手卻對身邊單純的如白紙一樣干凈的同時藍彬產生了異樣的情愫；而處處與他作對的孿生兄弟朱樺問他「你恨我嗎？」白狄說「我從來就沒恨過你，是你在恨我」。冷麵殺手面對親情時也也流露出溫暖的一面，他依舊認為血緣是最深刻的羈絆，出生就註定了，一輩子都改變不了。我對白狄這個人物性
格做了雙重性處理，以內向化的藝術視角，將社會批判和心理分析相結合，突觸表現非理性心理，使人物性格內涵更加豐富，風格更趨鮮明。
2.3 變化性
運用內心獨白、心理分析、自我解剖等手法展示劇中人的內心世界、靈魂軌跡、心理矛盾和內心沖突。我們從情感角度分析它們是如何體現人物性格特徵及其劇情變化的。Martin認為情感可以是性質（quality）,過程（process）,也可以使評論（comment）。劇中每個人物性格都不是一層不變的，順著情感這條線索我們可以看到主人翁性格的多面性也就是變化性，比如說叛逆人物——朱樺，因嫉妒孿生兄弟的光芒而與他針鋒相對，在得知白狄其實一直都沒有在恨他，在白狄內心一直把他當做親人，叛逆人物性格特點開始發生變化了，同時也推動者劇情進一步的發展。
阿鍥爾曾經說過：「有人不滿意一個人物從頭至尾總是抱著同一的態度，這種人物其實並不能算是人，只是兩三個特徵的化身，這些特徵在出場十分鍾內疚已表現無遺，以後便只是不斷的重復再現，正像一個循環小數似的。該劇本中我認為也有被塑造的過於單一缺乏變化的角色，比如藍彬，這是個跟劇中其他人物相比而下顯得簡單、幽默而善良的普通上班族，便是缺少了人物性格變化的塑造。他生活在自己的世界，關於他周圍的陰謀一無所知，自以為是繼續過著他的貌似平和的生活。而當所有真相都解開在他面前時他依舊保持慣有的性格特點，我認為這個人物的塑造是不完整的地方。
3.1 情節塑造法
情節就是一個特定的性格在一個特定情境中的心理反應和外部行動。是作者對生活觀察、概括、提煉和加工後的支架，用以進一步塑造人物和體現主題，它在劇作中依賴故事而具體化。劇情圍繞著藍彬背後身世、遺產、謀殺、愛情等相關主題劇中陸莉、藍彬、白狄、朱樺等各種人物的查差異和斗爭構成全劇的矛盾沖突，從而交代人物性格特點和行為線索。劇中人與人之間的關系通過沖突和行為而體現，只有在全劇沖突的框架中去研究人物與人物之間的斗爭，研究他們的區別和聯系，才能把握人物各自的思想性格特徵。劇中陸莉這個聰明的女主人公對自己和被自己拋棄的前老公都有一種無理由的掌控，而劇情一步一步的前進，真想一個個揭開的時候，才發現遠遠高估了自己的能力。以為那個曾經對自己無
比深愛的男人，可以隨時輕而易舉地回到他身邊並將他虜獲，事實並非如此，聰明反被聰明誤，機關算盡，最後一無所有。不斷的情節交代使陸莉這個人物性格特點更加豐富而獨特。
3.2 特徵塑造法
要塑造出具有獨特的思想感情和性格特徵的人物形象要善於從貌似相同的人和時間中抓住這一人物透過細節表現出來的特徵，藉助這些特徵把握人物精神上的內在特質，運用想像和虛構，創造出強化及突觸這些特徵的表現形式。而不是別出心裁地給任務加上一些怪異的癖好、離奇的言行，如本劇中對陸莉的塑造，「扎著兩個高高地羊角辮，頭發染成櫻桃色。一張粉撲撲的圓臉，化視覺系的濃妝，盡管蹬著一雙高跟絆帶鞋，身材仍然顯得嬌小。（裝出可愛的嗓音對以奇怪的姿勢躺在地上的屍體說）：對我的服務還滿意嗎，田納先生？」；「服務員把嘴湊到領班耳際：陸莉是藍彬的前妻，雖然和他年紀相當，但總打扮得像個十五六歲的孩子」等，這樣用脫離實際的獵奇來代替人物的個性，搜羅離奇古怪的言行習慣，從外部貼到某個人物身上顯然是不可取的。特徵性塑造法應該努力使人物形象具有精神上的獨立性、自主性以及獨特性。
3.3 語言動作塑造法
人物性格在語言上的表現和在行動上的表現同等重要，「唇槍舌劍、「伶牙俐齒」、「人言可畏」，說話人物的性格語言便能艷如其人，呼之欲出，不單能通過語言折射出人物的身份、文化素養、生活經歷、社會地位，讀者也能通過語言的外延去引申思考社會背景。電影劇本不同於小說、散文等其他文學形式，它用文字塑造形象，描寫場景，反映生活，並最終為電影拍攝提供藍本，是一切影片拍攝的基礎。它既屬於文學范疇，又受到電影特性的制約。是文學特性與電影特性辯證統一的產物。電影劇本必須結合電影藝術的特性，用電影思維方式來創作劇本。電影劇本的特性，首先表現在它應該具備鮮明的動作性和畫面感。
在《親密無間》劇本中對藍彬的語言塑造很成功，如「藍彬：因為你是個機器人，只需要定期上點機油，充點電，就能照常工作。你的製造者十分失敗，甚至忘了給你分配容儲存情感和幽默感的硬碟空間。我為你感到惋惜。他聳聳肩膀：回頭見。」；「藍彬受不了的翻了翻白眼：我在你眼裡是什麼，老幼孕殘病？拜託，要是你是我手下的實習服務生，跟我說這種肉麻話我早把你耳朵揪下來了。」等
這些生動幽默的語言塑造了藍彬這個可愛而又單純的性格特點。讀者在閱讀劇本時，應能「看見」或聯想出未來影片中一幅幅運動的畫面，「聽到」這些畫面中的聲音；其次，它應顯示出未來影片中的蒙太奇結構以及豐富的潛台詞。正是這種動作性、畫面感和蒙太奇結構使電影文學區別於其他文學形式，給予讀者特殊的審美享受並成為銀幕形象的基礎。電影劇本的每個人物動作與每段場景，都要求畫面化。這是電影藝術的審美特點決定了的，也就反過來要求劇本的文字寫作，達到畫面化或畫面感為好。
3.4 場景塑造法
在一部電影劇本的創作中，劇情、角色、場景是最基本的要素，他們互相影響、互相制約、密不可分，共同服務於科幻藝術創作。一般情況下，角色是主體，劇情是主線，場景設計服務於角色與劇情，場景可以給角色和劇情發展提供舞台，並闡明劇情發生、發展所處的時間與空間背景，表現特定的時空背景對整個故事發生的影響。
每一場戲、每一個段落、每一個情節點和故事點都必須構建，打好基礎，然後再合適的時機來完成它。古德曼認為場景間的「晚進早出」。意思是在很多場景里（根據情節的目的）最好能在最後一個可能的時機再切換。
在《親密無間》中我們可以看到一些很精彩的場景切換，如那場朱樺試圖謀殺藍彬的場景——「朱樺喬裝的白狄的眼神比起平時的冷淡更添了幾分陰郁和強烈的殺意，她另一隻空閑的手伸進大衣的內口袋裡，掏出了一柄亮光一閃的匕首。藍彬掙扎得更加劇烈。朱樺朝他心臟的位置舉起武器—」，帶著緊張感和懸念離開，場景切換到律師辦公室，「辦公室里靜得像口棺材。陽光透過百葉窗，投下一條條被打斷的陰影。寬大的書桌後，一個五十歲上下的男人坐在旋椅里，專心的翻閱著一本文件，黑框眼鏡後的眉頭緊鎖著。陸莉越過桌子坐在他對面，雙手撐在身體兩側的椅子邊上，蹬高跟鞋的雙腳在地上蹭來蹭去。回頭看到藍彬，她露出一個欣喜的笑容，"你來了，親愛的，我真高興！"她旁若無人的摟住他的脖子，在他的唇上輕啄了一下。」緊接著場景再次切換回來「砰！子彈打在金屬上清脆的聲音。刀子被震飛出去，不偏不倚的插在藍彬腦袋上方。鏡子里出現了一個洛莉塔打扮的陸莉。陸莉咀嚼著口香糖：我還以為你退休了，蒼狼白狄。陸莉把槍口對准朱樺：放開他。」這樣的場景切換正符合「晚進早出」的原則，這能
產生良好的閱讀感受，也能推動故事前進。

4 結語
類型人物的特徵如此鮮明，以至於不善於觀察的人也能從他周圍的人們中看出這些特徵。貝克認為，類型的性格化石依靠一種虛假為前提的，也就是說每一個人都可以用某些突出的特點，或者一組密切相聯系的性格特點來加以充分表現的。類型人物在今天還大大地存在的原因如下：①人物性格特徵有限並且鮮明，這樣就易於觀眾領會和把握。②這樣的人物容易創造，更容易編寫。③鬧劇和情節劇看重的是情節的戲劇性，這樣的劇本哪怕它缺乏人物的個性化，觀眾仍然對同樣的故事百看不厭。通過對劇本《親密無間》類型人物的性格特點及其塑造方法的研究對影視劇本的創作有了更深一步的理解

『陸』 淺談如何塑造影視動畫劇本中的主要人物

早在明末清初,"風流戲王"李漁就曾經指出,"劇本,劇本,一劇之本.最後那個'本',卻是指根本、根源(與末相對),主要、中心的意思",而日本著名電影大師黑澤明也說,"一部電影的命運幾乎要由劇本來決定",這就意味著劇本的好壞直接影響著電影的成敗,動畫亦是如此.動畫劇本在創作的過程中所涉及的元素很多,我認為最主要的環節還是體現在人物的設置上.

『柒』 淺談演員是怎樣創造角色的

一般來說,劇作家提供給演員劇中的角色形象是比較抽象的。演員要想把劇本中的角色鮮活地立在舞台上,首先要做大量的閱讀和案頭工作。在認真閱讀劇本的基礎上,了解作品的時代背景,人物間的矛盾沖突、理清人物關系,分析自己扮演的角色命運,評價和自己角色相關的其他角色,寫人物小傳,寫出劇本中提供角色生活的那段時期和那個空間的情況。在這個過程中,有一點尤為重要,那就是要理清劇中角色與角色的關系,哪怕你在劇中飾演的是一個小角色,也要了解這個角色在劇中的地位和起到的作用,與其他角色的矛盾沖突等。弄清楚了這些才不至於演「糊塗」 戲。有可能的話,還要通過設想寫出劇本中沒有提供的角色以前的歷史以及角色未來的發展趨向。在此基礎上,了解劇本的主題思想、貫穿主線、劇作家的創作意圖。也就是說,要通過劇作接觸劇中的人物、事件、矛盾沖突與情境,分析人物性格特徵,逐步從角色的外部深入到角色的內心生活,從對事件、沖突的剖析升華到理解劇作的主題與底蘊。
在演員與角色初次邂逅時,演員愈是用自己的情感熱力和積極的生活態度來賦予劇本以生命,枯燥的台詞愈是能激起他的情感和創作意志。所以對演員來講,初識角色的過程,也是一個建立「愛」的過程。演員要在這個過程中,「迷戀」上自己所扮演的角色。斯氏強調:「和劇本見面時的『迷戀』,是演員從內心接近角色的第一個步驟」。沒有這種迷戀,就不可能有創作,演員的迷戀是創作的推動力。在這個建立「愛」和「迷戀」的過程中,演員要漸漸地把自己「變成」角色,然而這是一個非常艱難和十分痛苦的過程。這就需要演員在創作過程中要用角色的思想來對待劇中所發生的一切。用角色的行動來揭示人物的內心活動。讓自己和飾演的角色統一思想,樂他之所樂,憂他之所憂。達到與其同呼吸、共命運的境地。

二、體驗階段

如果說認識階段只是一個准備的階段,那麼體驗階段則是創造的階段。體驗,是演員塑造角色的基礎,是演員對角色的心理認識,情感理解。只有準確而有深度的體驗,才能將這些理解形成為演員角色創作的形象思維,才有準確而有血有肉的人物塑造。體驗角色就要鑽到劇本描繪的生活中去,感受特定情境中的氣息氛圍,鑽進角色的心裡去,感受角色的喜怒哀樂,取得對角色的最直接的感性認識。有了這個體驗,演員表演才有根據。
體驗角色,首先要挖掘角色在特定情境中的思想感情,掌握角色的內心活動,使角色的一言一行都有豐富的內心活動做支柱。表演藝術是通過舞台上外表表演向觀眾傳遞角色的情感,因此不能只是用演員本人的性格特點去傳達感情,而必須根據劇中人物性格特點去傳達感情,這就要求演員深入細致的體驗劇中人物的情感。對角色的情感和內心活動挖掘得越深越細,演員表演的內容就越豐富,路子就越開闊,也就越容易找到外部動作。我們知道思想感情是一切行動的基礎,外界的刺激必然引起人物思想感情的反應。演員對角色的感情和內心活動把握得愈細致入微,那麼他的表演和肢體語言就愈豐富,亦愈能引起觀眾的共鳴。所有這些都要求我們的演員在准備階段的基礎上把自己融入角色中,在特定的環境氛圍中把握情境中人物的思想感情,把握每個瞬間角色豐富內心活動的變化。如果說劇作家把形象的生活文字化了,演員就需要把這理性的文字還原成形象的生活。在這個階段演員要不斷的反復閱讀、朗讀、思考角色的每一句台詞,分析台詞的含義及其潛台詞,揣摩人物的性格特徵,讓人物在自己的頭腦里活起來。
我們知道,人物的性格是在特定的社會生活環境中形成的,生活是演員塑造角色的源泉。倘若演員不親身投入到火熱的現實生活當中,去認認真真地深入生活、觀察生活、體驗生活,對生活的現象進行篩選、藝術加工、藝術概括,把生活作為藝術創作的源泉,演員就不可能很好地完成創造角色的任務。那麼,我們可以在確定角色社會身份的基礎上,去體驗角色特定的社會群體的生活狀態。也就是我們常說的「觀察生活與體驗生活」。不同行業的人在工作時,外表的著裝是有很大不同的,然而這只是最簡單的表面上的區別,而他們的內心世界是怎樣的呢?社會是復雜的,人的思想和性格特徵更是復雜多變的,不同社會群體的人有不同的生活方式,不同的言談舉止,不同的喜怒哀樂。同一社會群體中不同性格的人的情況更是不盡相同。演員只有深入進去了,讓自己完全化身為角色,生活在角色的生活圈子裡,做著角色所從事的工作,在角色所處的氛圍里去感受角色的情感和內心活動,才能觸碰到角色的心靈深處最柔軟的東西,才能體驗到角色最真實的內心世界。三、體現階段

塑造角色的第三個階段是體現階段。斯坦尼斯拉夫斯基體系中,再體現的問題是佔有極其重要位置的。認識階段和體驗階段的工作都准備好了,角色意識已經在演員的腦海中形成,所有這些都是為體現階段所做的前期工作,這時演員需要把前期工作體現出來,把有血有肉的角色形象呈現在觀眾面前。為此,演員不僅需要在心靈里行動,而且需要在外部形體,也就是語言、動作上行動,以便用話語和動作表達出自己對角色思想和感情的把握。在這個體現角色的階段中,演員可以利用能夠用一切東西:語 、聲音、手勢、活動、動作、表情等等以表達他的創作情感。在體現過程的實施階段,演員應不拒絕任何手段,只要能把內心產生和成熟起來的情感引發出來就行。在體現的第一階段,所體驗的情感和內心活動應該靠眼睛、面部、表情來表達,但肌肉不能緊張,要徹底解放出來。哲學家貝克萊在談到視覺藝術時說道:「一個觀察者為什麼會在別人的面部看到羞愧的憤怒…,這些情感,其本身是無法被人看見的,但是我們可以從人們的面部表情和色彩的變化中洞見他們,這些變化是視覺直接把握的對象。」我們之所以能夠從中看到情感,那是因為他們的面部表情和色彩的外部體現,我們知道這就是他的內心情感的體現。所以面部表情是演員傳達感情的一個重要方式。

『捌』 劇本創作：如何構建人物

我的一個學生來找我。他告訴我他正在寫一出戲。這出戲要有不幸的「悲劇性」結尾。但在第三幕開始的時候，他的人物開始變得「滑稽」了。不斷出現插科打渾的對話，而且結局也變得滑稽、不嚴肅了。每當他坐下來寫的時候，幽默不停地涌現出來；他無法制止。他變得灰心喪氣，最後因失望而放棄了。他幾乎是找我來認錯的。他開誠布公地解釋說，他已束手無策。我建議他坐下來再寫．就讓字和對話聽其自然地寫出來。如果是滑稽的，就讓它滑稽好了。那麼他就能看到寫出來的結果。如果它一直是滑稽的，而他又不喜歡，那最多把它鎖到抽屜里存放起來就完了。然後再回過頭來按他最早的設想重寫第三幕。他照辦了，果然靈驗。他扔掉了第三幕的喜劇方案，然後按他早先嚴肅的方案寫了一稿。這個喜劇是他不得不寫的；但又是必須擺脫的。

『玖』 如何進行劇本的創作

劇本就是影片視聽語言的文字性表述，它包括導演劇本和編劇劇本

導演劇本格式：

一：第一行交代場號，時間，地點；

二；第二行說明故事人物的行為動作以及心理描寫；

注意：導演劇本要逐個鏡頭的寫；（這種劇本寫起來比較繁瑣）

編劇劇本是比較籠統的了，你可以直接寫出具體的劇情內容，人物對白以及人

物動作

明白了嗎^_^

『拾』 如何在劇本中創作出血肉豐滿，獨特鮮活的個性人物

你怎樣才能把對一個人物的零碎和雜亂無章的想法變成為一個活生生的、有血有肉的人物呢？怎樣才能把他變成你能與之結為一體的人物呢？你如何給你的人物「注入生命」？

如何去構成你的人物呢？

這是有史以來的詩人、哲學家、作家、藝術家、科學家和教士們反復思索的問題。至今沒有確切的答案。它是創作過程之所以具有神秘感和魔力的一個重要因素。

關鍵的詞是「過程」。需要一種途徑去實現它。

一、要創作人物的來龍去脈

然後把內容注入其中。來龍去脈和內容――這些抽象的原則是你創作過程中珍貴的工具。它們構成一個概念。書中將要經常用到。這就是來龍去脈：

比如說一個空杯子。向杯子裡面看，杯子里是一個空間。這個空間里盛著咖啡、茶、牛奶、水、熱可可、啤酒或其它液體。這些液體就是杯子的內容。這個杯子盛著咖啡。杯子里盛咖啡的空間就是來龍去脈。

想著這個，我們往下講這個概念就清楚了。讓我們從來龍去脈的角度來探討構成人物的過程吧。

1、確定人物的需求

在劇本的過程中，你的人物想要達到什麼目的或得到什麼東西呢？想要一百萬元錢？搶劫曼哈頓銀行嗎？要打破以上競速紀錄嗎？要象喬沃伊特那樣到紐約去成為「午夜牛郎」嗎？要象《艾麗斯不再住在這兒了》中的艾麗斯那樣去實現到加利福尼亞的蒙特雷當一名歌手的長期夢寐嗎？要象理查德德萊福斯（Richard Dreyfuss）在《第三類接觸》中那樣去搞清楚「究竟發生了些什麼」嗎？

這些全都是人物的需求。可以問你自己――你人物的需求是什麼？

2、做出人物的傳記

正如前面所建議的，你寫上三到十頁，多寫點也行，弄清你的人物是誰。為了有一幅清晰的圖景，你可能想從人物的祖父寫起。別管寫幾頁稿紙，你所開始的這個過程在創作的准備階段中還要繼續增長和發展。

人物傳記是為你自己寫的，根本無需擺進劇本中去。它只是供你用來創作人物的工具。

人物傳記完成之後，就可以進入人物的外在生活部分了。你要從人物生活的職業的、個人的和私生活的等因素分別加以考慮。

來龍去脈――這就是起點。現在讓我們來探討什麼是人物的問題。

二、什麼是人物呢？

人都有什麼共同之處？

我們都是一樣的，你和我――我們都有同樣的需求、同樣的願望、同樣的恐懼和不安全感。我們都希望被人愛，希望得到人們的喜歡，希望能成功、幸福和健康。我們在本質上是一樣的。某種東西把我們聯系在一起。

可是什麼東西把我們區分開來呢？把我們區分開來的是我們的觀點――我們怎樣看待世界。人人都有自己的觀點。人物就是觀點――即我們看待世界的方式。這是一種來龍去脈。

你的人物可以是作父母的，因此就有「作父母的」觀點。他可以是一名學生，那就會用「學生的」觀點來看待世界。你的人物可以是政治活動家，就象《朱莉婭》Julia）中的范尼莎雷德格雷夫（Vanessa Redgrave）。那是她的觀點，她為之獻身。

家庭主婦有其特殊的觀點。罪犯、恐怖主義者、警察、醫生、律師、富人、窮人、婦女――解放了的或反之――全都會表現出個人的和獨特的觀點。

1、你的人物的觀點是什麼？

你的人物是自由黨人還是保守黨人？他（她）是環境論者呢？還是人道主義者？或是種族主義者？是相信命運、天數或占星術的人嗎？是相信醫生、律師、《華爾街日報》或《紐約時報》的人嗎？或者是相信《時代周刊》、《人民報》和《新聞周刊》的人嗎？

你的人物對自己的工作持什麼觀點呢？對婚姻呢？他是否喜歡音樂？如果喜歡，喜歡的又是哪一種音樂呢？這些因素都成為你的人物的獨特而有機的組成部分。我們都具有某種觀點――要保證你的人物具有個人的和獨特的觀點。你創造了來龍去脈，內容就隨之而來了。

例如，你人物的觀點可能是認為不加限制地捕殺鯨魚和海豚的行徑是道德上的錯誤。他通過捐贈，提供志願服務，參加集會，參加示威請願，穿印有「救救鯨魚和海豚」字樣的汗衫等活動來支持這種觀點。鯨魚和海豚是地球上智力水平最高的兩種動物。有的科學家推測它們可能「比人更精明」。

科學資料證明海豚從未傷害或攻擊過人類的任何成員。還有許多關於海豚保護第二次世界大戰中落海的飛行員和水兵免受鯊魚的兇猛攻擊的故事。必須有一種方式去解救這些智力發達的生命形態。你的人物可能會以拒絕購買金槍魚來抗議商業漁民濫捕鯨魚和海豚。

要想辦法使你的人物以行動來支持自己的觀點並使之戲劇化。人物還是什麼呢？

2、人物還是一種態度

這也是一種來龍去脈，是展現人物觀點的一種感情和行動的方式。人物的態度是高傲的？還是卑下的？是個正面人物？還是反面的？樂觀的還是悲觀的？對生活和工作充滿熱情還是意志消沉的呢？

戲劇就是沖突。要記住：你越能清楚地確定人物的需求，就越容易給這些需求製造障礙。這樣就產生了沖突。這有助於你創作一條緊張而富於戲劇性的故事線索。

這在喜劇中也是一條卓有成效的規律。尼爾西蒙的人物一般都具有一個能激發矛盾的簡單需求。在《告別了的姑娘》（The Goodbye Girl）中，理查德德萊福斯扮演一個從芝加哥來的演員，他從一個朋友手裡轉租了一套紐約公寓套房，當他到那裡時，發現房間被朋友原來的同房和她的年輕女兒佔了。

他想住進去，但她就是不搬。她聲稱這套間是她的，佔有在法律上總是占上風的。這一沖突是他們關系的開端，它基於雙方各自都認為自己是「對的」。

《亞當的肋骨》 Adam's Rib）則是另一種情況。在迦遜卡寧和路斯高頓所寫

的這個劇本里，史賓塞屈塞和凱瑟琳赫本主演兩個律師。他們是夫妻，同時又是法庭上的對手。屈塞對一個被控向丈夫開槍的婦女進行起訴，而赫本則為她辯護。

這是一個有關男女「權利平等」這一基本問題的出色的喜劇情場。這部影片攝於1949年，它預示了女權斗爭運動，至今仍是一部經典的美國喜劇電影。

確定人物的需求，然後針對這一需求製造障礙。你對你的人物知道得越多，在故事結構中創作的尺度就越寬。

人物還是什麼呢？

3、人物還是個性

每個人物從視覺上都顯示出一種個性。你的人物是歡快的？幸福的、伶俐的、機智的或外向的？還是嚴肅的？靦腆的？內向的？是舉止可愛，還是難以接近的、邋遢的、死心眼兒的、呆頭呆腦的或缺乏幽默感的？

你的人物具有什麼樣的個性？她是為人冷談的、兇悍的，還是惡作劇的？這些都是人物的個性特徵。它們都反映著人物。

4、人物還是行為

人物的實質就是動作――什麼樣的人干什麼事。

行為是動作。比如說一個人從高級轎車中走下來，鎖上車後穿過馬路。他看到路邊水溝里有一個鎳幣――那麼他怎麼辦呢？如果他四下看看，見沒有人瞧著就彎腰去拾起那個鎳幣。這個行為向你揭示了這個人物性格的某些方面。

如果他四下看看，見有人瞧著他，就沒有撿起那個鎳幣。這也向你揭示了這個人物性格的某些方面。（投黑馬專注於文創領域的眾籌平台）他的行為把這個人物性格戲劇化了。

如果你是在一個戲劇性情境中設置你的人物的行為，就可能引導讀者和觀眾深入審視自己的生活。

行為向你揭示很多東西。我的一個朋友得到一次飛到紐約去接洽工作的機會。去還是不去，她的心情是復雜的。這次去談的正是一項她很想做的既有地位工資又高的工作，可她拿不定主意是否下決心搬到紐約去。

她為此斗爭了一個多星期，最後還是決定去了。她收拾起行裝開車到飛機場去，可當她把車停在飛機場時，「不小心」把鑰匙鎖在車里，而發動機還開著。這是行為動作展現人物的一個完善例子。這件事向她揭示了她內心始終明白的事――她並不想去紐約。

這樣的一個場景可以說明人物的許多東西。你的人物動不動就生氣嗎？他是象馬龍白蘭度在《慾望號街車》中那樣生起氣來就亂扔東西嗎?

還是象馬龍白蘭度在《教父》中那樣雖然怒火中燒，卻只是陰險地冷笑，並不表露呢？你的人物赴約總是遲到、早到還是准時呢？

你的人物對官方的反應是象伍迪艾倫在《安妮霍爾》中那樣當著警察的面撕毀司機的駕駛執照嗎？

建立在獨特的性格特徵基礎之上的每一個動作和話語都可以擴大我們對你的人物的認識和理解。

如果你在劇本中寫到某處時不知道你的人物在這種情境下該怎麼做的話，那就到自己的生活中去找吧。看你在類似的情況下會怎麼辦。你自身就是最好的材料來源。好好練習。你既然提出了問題，你就能解決它。在我們日常生活中同樣如此。

一切取決於你對人物的了解。在劇情發展過程中你的人物想達到什麼目的？是什麼驅使他努力去達到目的？或者沒有達到？在你的故事中，他的需求或目的是什麼？為什麼他們在那裡？他們要得到什麼？讀者和觀眾對你的人物感覺如何？

這是你作為作家的任務――在真實的環境中創作真實的人物。

人物還是什麼呢？

5、人物還是我所謂的啟示

在故事進程中我們了解到人物的一些事情。比如在《禿鷹的三天》中，羅伯特雷福德在鄰近的一家飯館叫午飯吃。我們知道他有文化，是個「收集了世界上最全的一套退稿信」的作家。然後，我們極富於戲劇性地接受了他適應新情況的那種態度。這新情況就是有人要殺他，而他還不知道是誰和為什麼。

小勞倫佐杉波爾和大衛雷菲爾的緊湊劇本，向我們展現了羅伯特雷福德這一人物的某些東西。

劇作家的職責是把人物的不同方面展現給讀者和觀眾。我們必須對你的人物有所了解。在劇情進展中，人物往往和觀眾同時了解到他在故事中的困境。這樣人物就和觀眾一起尋找那個支持戲劇動作的情節點。