偵探小說的發明者

① 專門寫偵探小說的作家D，喜歡在舊倉庫里的燭光下寫作。有天早晨，D被人發現死在那個倉庫里，死亡時間是

你沒有貼圖片呢
不過我在書上看到過這道題的
答案是A 猝死
蠟燭是關鍵 圖片中的蠟燭還剩下很長一段的，因為他的死亡時間在12點左右，如果他是自然死亡，蠟燭會一直燃燒，直到燃盡。但是蠟燭沒有燃盡，現場有第二者熄滅蠟燭。
而且桌子上東西擺得很整齊，猝死的話不會這樣的
所以警察斷定作家之死是他殺

② 懸疑小說之父是誰

其實真正說到這個問題 ，真正的鼻祖那就埃德加.愛倫.坡 。他所寫的世界上第一遍推理小說莫格街兇殺案裡面第一次出現也是第一次發明兩個人搭檔這種敘述方式 被後世許多許多的偵探小說作家（不僅僅是柯南道爾 阿加莎 ）所悉心模仿。而裡面的杜賓 是後面福爾摩斯和波洛之類大家比較熟悉偵探的原型。但愛倫坡 不是一個職業的偵探小說家，他同時也是一個優秀的詩人，和恐怖小說大家 文學評論家

③ 推理小說《時光隧道》的簡介

1、《時光隧道》的開頭幾頁就直奔主題，小說劈頭就拋出一個能夠把人傳送到過去與未來的時間機器。神奇又古怪的發明家W博士與男主角科林·韋斯德是好友，在一次實驗中，科林意外地通過這台機器回到過去，我們的故事就從這個地方展開。
以往我們看過的科幻推理作品，基本都屬於「設定舞台類推理」。這種推理的特色就是基於一個科幻般的舞台設定，真相與設定緊密相關，從而呈現出特別的趣味來。比如西澤保彥《死了七次的男人》中會隨機掉入時間黑洞把一天重復9次的主角、《人格轉移殺人》中會讓進入者按一定順序交換人格的外星機器等等，而其中比較相像的莫過於同樣以回到過去作為設定的短篇，安東尼·布徹的《粉紅色甲蟲》，正是這些特別的設定，將作品賦予了與古典解謎不完全一樣的趣味。
然而，《時光隧道》與這些作品完全不同，它的特別之處在於，《時光隧道》將穿越、推理、驚險、同人這些元素完美地融合在一起，成為一本原創推理界罕見的「四不像」佳作。
《時光隧道》的主題很明確，通過時光之旅重現古典偵探的雄風。文中的核心，也就是推理情節，與穿越時空毫無關聯。因此，稱《時光隧道》是一本科幻小說是非常不恰當的。
該系列描寫的偵探眾多，福爾摩斯、布朗神父、菲爾博士、「思考機器」、波洛、奎因等眾多推理名探都將陸續在時光旅行中一一登場。由此我們不難發現，這是一場史無前例的挑戰。這直接考驗作者本人的功力，因為如果沒有足夠的閱讀量和寫作能力，就無法把這些名偵探描寫得惟妙惟肖。
說到同人作品，動漫界有很多先例。在推理小說這個領域內，也已存在大量的先驅型作品，像福爾摩斯的仿作夠編好幾十本《福爾摩斯探案續集》了，另外尚有讓多個偵探齊聚一堂共同破案的，如西村京太郎的《名偵探》系列；當然還有以真實人物作為偵探參與破解發生在過去的案件，例如《莫扎特不唱搖籃曲》中的貝多芬、《柏林1888》中的森鷗外、《被詛咒的木乃伊》中的夏目漱石（有趣的是，這也是福爾摩斯的仿作之一）。那麼馬天的作品是否也是同類呢？我覺得不是，與一般推理小說同人仿作相比，他引入了穿越的元素，讓現代人與以前的偵探聯手偵破案件；而與很多穿越類的同人小說相比，馬天更注重原著中的偵探形象，以及作者的創作風格。馬天沒有帶入大量個人喜好，也正是這個原因，《時光隧道》系列小說並沒有明顯的「同人化」。
在時光旅行里，主角科林將遇到各種古怪的事，有時候更是身陷險境。這時，一個個大家都熟悉的大偵探登場了。每一篇里的名偵探，要麼氣宇軒昂，要麼風度翩翩；要麼滔滔雄辯，要麼惜言如金；要麼面冷心熱，要麼和藹慈祥。唯一能把主角從水深火熱的困境中解救出來的人就是這些偵探，而唯一能看穿所有迷局，並一針見血地指出真相的人也是這些偵探。
2、時光隧道第一部作品《福爾摩斯探案》：
男主角科林第一次回到過去，就榮幸地得到與大偵探福爾摩斯一同經歷案件的機會。由一樁失蹤案開始，逐漸發展為連續死亡，面對這樣的局勢福爾摩斯卻是一副鎮定自若的樣子。
大偵探的高傲、華生的熱情、19世紀的英國街邊景象、活靈活現地登場人物，這些描寫讓我們很快就融入《時光隧道》的故事， 馬天私下裡曾和我說過，福爾摩斯是他的啟蒙者，由這篇也可以看出他對這位啟蒙者充滿無尚的敬意。
3、時光隧道第二部作品《異想天開的頭腦》：
希望再次拜訪福爾摩斯的科林，陰差陽錯地捲入一起離奇的兇殺案，還成為唯一可能犯罪的兇手？身陷囹圄的科林，祈禱福爾摩斯能出現救他一命，但這次出現的救星卻是另一位名偵探。
這個案件開頭就表現出「只有科林才可能是兇手」的氣氛，偵探揭開的真相更是既充滿著古典色彩，同時又給人極度的震撼。作者通過關於監獄的情節描寫，巧妙地把線索深深地隱藏起來，直到偵探出場做出推理時，讀者才恍然大悟，拍案叫絕！
4、時光隧道第三部《諜海生涯》：
這次登場的是個很特別的人物，他在世界名探50人中有著不可動搖的一席之地，然而卻很少有人看過關於他的原著小說。除了歐美一些零星的作家，極少有人描寫這個人物的同人小說，在國內的推理同人作品中，更是不易尋找。
看過馬天長篇間諜小說《女王勛章》的讀者都知道，馬天對007情有獨鍾。不錯，時光隧道第三部正是向伊恩·弗萊明筆下的詹姆斯·邦德致敬。
也許會有讀者不喜歡間諜小說，會認為這部《諜海生涯》可以跳過不看。如果是這樣的話，那你將犯一個大錯！《諜海生涯》的故事是《時光隧道》系列一個非常重要的環節，從故事性來看，它直接連接《時光隧道》第二卷的重要事件，也與後期的《時光隧道》系列密切相關。
《諜海生涯》的情節發展讓人喘不過氣，蒙太奇的表現手法令讀者無法不一口氣看到最後。它是《時光隧道》第一卷最特別的一篇，也是最不能錯過的一篇。
5、時光隧道第四部：《意外的罪犯》：
科林想去找赫爾克里·波洛，卻又倒霉地捲入離奇的案件中。先是莫名其妙被指證為槍擊案的兇手，然後在獄中看到跟自己長得一模一樣的人！在尋找波洛變得遙遙無期時，吉人自有天相的科林迎來了另一位救星，危急關頭出現了密室之王這樣的大人物——基甸·菲爾博士。
這次馬天也安排了密室。本篇作品既有令人費解的謎團，又有讓人驚到嘆服的真相。真相實在是太意外了，完全沒有想到作者會從這個角度去解答。這么有趣又意外的解答能出自中國作家之筆，實在是難能可貴。

④ 有多少世界聞名的科幻小說作家他們的作品是

moon008cn朋友，你好。以下是世界科幻小說發展的相關資料。
世界科幻小說發展簡史 文/吳岩

縱觀西方科幻小說一百多年的歷史，我們可以大致將其劃分為四個階段，即：萌芽初創
時代、黃金時代、新浪潮時代和新浪潮以後(塞伯朋克階段)。下面分別作些簡單介紹。

一節萌芽初創時期(十九世紀——二十世紀初期)為什麼著名科幻小說作家阿西莫夫和奧
爾迪斯把第一部科幻小說定為1818年瑪麗·雪萊創作的《弗蘭肯斯坦》，這個問題值得
研究。因為，在這之前近兩百年，德國著名天文學家刻卜勒就曾寫過一部題為《夢》的小說，
其中有對安眠葯、宇宙飛行的超重、極低溫以及真空狀態的細致描繪。作者還想像出月球上
的巨大植物和奇異動物。任何一位研究家都可以知道，這些內容恰恰是後世科幻小說的典型
內容。遺憾的只是，作品主人公實現月球旅行的辦法超出了科學的范疇，他使用的是巫術。

我們之所以提到刻普勒的《夢》，是為了闡明西方文學傳統中很早就有強烈的幻想成份。
早在古希臘時期，薩萊斯島上的盧西恩就創作過《真實的歷史》，柏拉圖創作了《理想國》。
以後，還有托馬斯·莫爾的《烏托邦》(1516)、佛蘭西斯·培根的《新大西洲》(1627)、喬
納森·斯威夫特的《格列佛游記》(1726)等等一系列作品。在這些作品裡，作者以豐富的想
象力描繪了一些超越現實的世界，在那樣的世界裡，人們看到了自己的未來。正是這種充滿
想像的文學傳統，導致了科幻小說的誕生。

另一個引起科幻小說出現的因素是西方工業革命。1765年，瓦特創造了世界上第一架
蒸汽機，1807年，富爾頓發明了輪船；1814年史蒂文森製造了火車。在這一切產生以前，
哥白尼確立了太陽的中心位置；刻普勒發現了行星運動的三磊規律；牛頓找到了萬有引力定
律。所有這一切，都強烈地改變著世界的面貌，沖擊著社會的政治和經濟，也沖擊著人們的
心靈。人們禁不住要問道：科學到底帶來了什麼？還將帶來些什麼？

正是在這種情況下，文學，這個作為社會現實的一個晴雨表的意識形態領域里，一種新
的文學門類——科幻小說產生了。1818年，著名英國詩人雪萊的妻子、二十歲的瑪麗·雪
萊(1797·1851)發表了一部題為《弗蘭肯斯坦》（副題為《現代的普羅米修斯》）的小說。

在事後回憶這部作品誕生經過的時候，瑪麗·雪萊極力給我們留下這樣的印象，那就是：
《弗蘭肯斯坦》的創作，純系偶然事件。她在序言中寫到：1816年的夏天，我是在日內
瓦郊外度過的。那是夏季，天氣陰冷，淫雨連綿，每到黃昏，我們團團圍坐在熊熊燃燒的柴
堆旁邊（當時在場的還有雪萊、拜倫、拜倫的私人醫生等），間或借幾冊偶然落入我們手中
的日耳曼鬼怪故事聊以自娛。這些故事，使我們心生異趣，也想依葫蘆畫瓢湊個熱鬧。我和
兩位友人約定，每人根據某起神秘事件各寫一篇故事。（《弗蘭肯斯坦》原序；陳淵、何建義
譯，江蘇科技出版社，1982）然而，通讀整部作品，使我們打消了關於其產生於偶然「篝
火故事」的推斷。因為，它無處不透露著作者對科學與世界、科學與人類這一嚴肅主題的關
注。小說的主人公弗蘭肯斯坦是位科學家，他通過實驗創造了一個醜陋怪物。怪物在人類世
界中東奔西撞，卻得不到支持、理解和同情；他響往愛情和美好的東西，但得到的卻是謊言
和追捕；他不顧一切地向人類復仇，但終於被迫漂泊到北極冰原。

著名英國作家、科幻史家布里安·阿爾迪斯在他的科幻史著《萬億年狂歡》中，曾經高
度評價過《弗蘭肯斯坦》的故事內容。他一反過去的評論僅僅將這部小說當成「人造人」的
技術奇跡的說法，而是認為它在勇敢地證明，技術可以向上帝挑戰。「在雪萊夫人的筆下，
科學家成了造物主。《弗蘭肯斯坦》的主題就是上帝不再造人了，人於是接管了下來。這是
達爾文（進化論創始人達爾文的准進化觀點，即一旦人被造出來了，進步的工作就留給其後
代的活動，上帝不再干涉了。」

《弗蘭肯斯坦》的確不是一部偶然產生的作品，它具有十分深刻的思想。書中對科學技
術的態度，使人想到了一個進退維谷的人類代表，站在新時代的十字路口時，所可能具有的
種種復雜心態：一方面，科學向上帝挑戰，創造了奇跡；另一方面，這奇跡又與人類的傳統
本性格格不入。近二百年來，這種尖銳的沖突在人類與技術進步之間一直沒有停止，這也就
是以《弗蘭肯斯坦》開創的科學幻想作品的主要主題。

從《弗蘭肯斯坦》開始，科學小說進入了文學的舞台。在它漫長的初創時期里，還有兩
位作家值得一提，他們是法國的儒勒·凡爾納和英國的赫伯特·喬治·威爾斯。他們兩人從
不同的方面開拓出了古典科幻小說的兩個主要派別：技術派和社會派。

凡爾納（1828—1905），寫過劇本，當過劇院秘書。他一生創作過上百部科幻
小說，其中最有名的有《地心游記》（1864）、《從地球到月球》（1865）、《海底兩萬
里》（1871）、《八十天環游地球》（1873）、《公元2000年的亞眠市》（187
4）、《世界的主人》（1904）以及《流星追逐記》（1908）等。

凡爾納以極大的熱情去幻想一個美好的未來社會，他是科幻小說中所謂樂觀主題的最好
體現者。但是，他的這種熱情有時顯得有點作做，他象個痴獃人似地去描寫一些「狂徒」。
那些人試圖創造一個大炮飛向月球《從地球到月球》、或者為了打賭而環游世界《八十天環
游地球》。或者航行於太平洋底《海底兩萬里》。我們之所以覺得凡爾納筆下的人物是一群痴
獃人或狂徒，可能是因為他沒有沿襲瑪麗·雪萊那種哥特式小說的恐怖寫法，而是繼承了法
國文學中面面俱到的傳統。他筆下的人物千篇一律，沒有深刻的內心生活，他也不試圖去表
現技術帶給人的內心沖突。結果，他的小說成了科技成果的大展覽，成了對未來的預言書。
這正也是後來一部分評論家誤入歧途，把科幻小說當成科學發展啟示錄的原因。但是，無論
如何，凡爾納開拓了科幻小說的許多領域，他所寫過的紛繁題材，至今仍被作家們重復著。

赫伯特·喬治·威爾斯（1866—1946）則正好與凡爾納相反，他的注意力集中
在描述科學技術支人類生活的影響上面，而對明天將產生多少種飛機和火車不感興趣，威爾
斯是個生物學家，也是政治評論家。他一生涉獵廣泛，科幻小說只是其創作早期的一個部分，
主要有《時間機器》（1895）、《摩洛博士島》（1896）、《隱身人》（1897）、《星
際戰爭》（1898）（中譯本為《大戰火星人》）、《月球上的首批人類》（1901）、《神
食》（1904）以及《在彗星出現的日子裡》（1906）等。

雖然威爾斯與凡爾納幾乎生活在同一時代，但我們可以看出，他們確屬兩代作家。在威
爾斯的作品中，文風已不再是古典的了，小說的動作性很強，人物沒有臉譜化。通過故事的
逐步展開，我們能體會主人公在變化著的科學奇跡下的痛苦、狂喜和無能為力感。威爾斯作
品中的「科學」也比凡爾納的「先進」許多，凡爾納基本上是在憑常識寫作，而威爾斯則涉
及到時空變換、元素與化合物等更深奧的東西。幾乎每一部威爾斯的作品都讓人覺得很悲壯，
他是科幻文學中所謂「悲觀主義」的體現者。

《時間機器》可能是威爾斯最成功的作品。講的是一個掌握在時間中穿梭行走技術的人，
對公元802701年地球的探索。他發現，在那個時代里，地球上的人分成兩支，一支稱
為埃洛依，他們生活在地球的表面，整日花天酒地，不勞而獲；而另一支稱為莫洛克，生活
在地面以下，他們的身體已經退化，但仍然勞作不止，為埃洛依的世界創造財富。讀者很清
楚這兩類人所對應的階級。

幾乎每一部威爾斯的小說都讓人覺得很悲觀，他是科幻作品中所謂悲觀主義的體現者。
《摩洛博士島》中的科學狂人、《隱身人》中主人公的悲慘遭遇，以及《星際戰爭》中無敵
火星人的燒殺，都是如此。如果說，凡爾納捕捉住了科學給人類的歡娛，那麼，威爾斯則講
出了技術奇跡下人類的復雜感受，這一點倒是與雪萊夫人一脈相承。

萌芽時期還有一些作家，比如美國的埃德加·愛倫·坡（1809—1849），他是
偵探小說的鼻祖，也是一個非常優秀的科幻小說作家。他把懸念和邏輯推理傳統帶入科幻創
作，取得了極好的效果。

萌芽時期的作品主要有以下幾個特點：

第一作家們並沒有意識到自己是在創作一種特殊的文學品種，也許他們意識到了，但不
樂意去標榜這種特殊性。他們沒有宣言，沒有給自己的作品定出特別名稱和給出特殊定義。
這樣做的優點是，避免了來自讀者和文學界對於創新的太多責難。

第二初創期的作品沒有固定的格式，作家們盡量從各方面進行探索。雪萊夫人寫哥特式
故事；凡爾納的作品屬於「漫遊」；威爾斯把科學當成探討式社會問題的引子；而坡則是在
偵破案件。他們的這種探索，在接下來出現的科幻小說黃金時代中被揉合起來，形成了固定
模式。這些探索在接下來出現的科幻小說黃金時代中被綜合起來，形成了固定模式。

第三我們可以看到，從科幻小說的初創開始，科學和技術就沒有在其中上升到主要的地
位，它不是當成科普讀物或是科學預言被創作出來。作家們更關注的是人類的命運，關注整
個世界的前途。

最後，萌芽初創期確立了後世科幻小說的主要題材，它們是太空探險、奇異生物、戰爭、
大災難、時間旅行、技術進步以及未來文明的走向等。

二節科幻小說的黃金時代(本世紀三十年代—六十年代)經過眾多作家的共同努力，特別
是本世紀初美國出版商的推動，使科幻小說有了極大發展。從本世紀三十年代末、四十年代
初開始，形成了一個持續的創作出版高峰，這個時期通常被稱為科幻小說的黃金時代（黃金
時代的起止日期也是有爭議的，尼科爾斯·皮特將其定為1938—1946年，但是顯然
還有別的觀點，我們只能籠統地將其限定在40—60年代）。

科幻小說的黃金時代大致有以下特點：

一、出現了一批科幻活動家。在他們的積極組織下，才產生出作家、作品輩出的繁榮景
象。

早在三十年代，美國的書商就看準了科幻小說這一品種。當時，有一套書籍非常廉價，
叫做10美分叢書，只要一角錢就能買一本，中間全是內容、插圖十分拙劣的科幻小說：外
星人來了，和罪惡勢力進行了斗爭，英雄拯救了地球美人等等。這類思想藝術性極差的作品，
敗壞了科幻小說的聲譽，在讀者中產生了不良影響。

第一個出來扭轉這一局面的是美國人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工
程師，負責主編《科學與發明》雜志。為了開拓刊物的功能，也為了恢復科幻高雅的名聲，
根斯巴克從很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他乾脆發行了科幻小說專號。
專業雜志整本地刊登文藝作品，無疑對讀書界產生震動。在事後的民意調查中，支持改版的
讀者有32644人，占讀者總數的98．52％，而反對者僅為498人，佔1。48％。
根斯巴克再接再厲，在刊物上開辟了「討論」專欄，由讀者自己發表意見。這樣，對科幻小
說的認識得到了深化。

如果說雨果·根斯巴克的主要工作放在啟蒙讀者上，那麼小約翰·坎貝爾（1910－
1971）的功績則主要是團結和培養了作者。從1938年到1971年的整整三十年裡，坎貝
爾主編了主要的科幻小說雜志《驚奇科幻故事》。他從來稿中發現作者，不辭辛苦地指導他
們，安排新作家之間的交流聚會，改寫他們的稿子，甚至給他們設計寫作題目。正是在這三
十三年裡，他發現了包括阿西莫夫、萊斯特·德爾·雷伊、海因萊因、西奧多·斯特金、A·E·沃
格特和克里福德·西馬克等許多作家。

為了紀念雨果·根斯巴克和小約翰·坎貝爾的貢獻，人們以他們的名字創立了兩種科幻
獎項，其中雨果獎已發展為當今最有權威的科幻小說獎。

二、出現了大量作家和優秀作品。

由於根斯巴克掃清的讀者道路，在小約翰·坎貝爾的《驚奇科幻小說》的拓展下，順利
地推出大批優秀的作家和作品。

很難數清黃金時代佼佼者和他們的傑作，我們僅從某些研究家所做的編年史中擷取一
些。它們是史密斯（1915－1966）的《雲雀叢書》，萊斯特·德爾·雷伊的《海倫
姑娘》（1938），范·沃格特的《斯蘭人》（1940）、《非A叢書》（1945－194
6），西奧多·斯特金的《微觀世界的神》（1941）、《超人類》（1953），羅伯特·海
因萊因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未來歷史叢書》（1950－1953），艾
薩克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），喬
治·奧維爾的《1984年》，小約翰·坎貝爾的《月球是地獄》（1950），雷·布拉伯
雷的《火星記事》（1950）、《華氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末
日》（1950）、《2001年太空漫遊》（1968），約翰·溫代姆的《三尖樹時代》（1
951）、傑克·威廉姆森的《時間軍團》（1952），哈爾·克萊門特的《引力使命》（1
953），威廉·戈爾丁的《蠅王》（1954）。阿爾弗雷德·貝斯特的《被拆散的人》（1
953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高
城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗蘭克·赫伯特的《沙丘叢書》（1963
－1980），以及克里福德·西馬克的《驛站》（1963），等等。

此外，還有哈伯德、莫爾、詹姆斯·布里什、考恩布魯斯、弗雷德里克·波爾、安德森、
謝克利等等的作品，無法勝數。他們的小說水平很高，質量也很整齊。由於篇幅所限，這里
我們僅取三個具有代表性的作家進行介紹，他們是：美國的海因萊因、英國的克拉克和美國
的阿西莫夫。

羅伯特·安森·海因來因(1907年－1988年)是美國作家，受業於密蘇里大家和安娜阿
波利斯海軍學院。在部隊服役五年，後又進入洛杉磯加洲大學攻讀物理。1939年開始創作。
主要作品有《未來歷史叢書》（1950－1953）、《星球獸》（1954）、《雙星》（1
956）、《星船傘兵》（1959）、《異鄉異客》（1961）、《月球是個嚴厲的婦人》（1
966），以及近期出版的《野獸的數字》、《超越日落的航行》等等。

海因來因是講故事的能手。他不特別追求過高的文學品味，只求用平易通俗的筆寫故事。
中篇小說《傀儡主人》發表於1951年，描寫一群專門附著在人體上、控制人類行為的外
星人。它們象蟲子一樣吸住人體，然後進入腦部。於是，無能的人只能俯首聽命，成為傀儡。
評論認為，這種蟲子樣的異星生物，只不過是海因萊因用來表達人類對死亡恐懼的一個誘因。

《雙星》是一部驚險小說，講一個演員如何捲入一場政治陰謀，充當首腦替身的故事。
由於他的出色表演，拯救了整修銀河共和國。小說對當今政治舞台上的領袖們進行了不露聲
色的諷刺。試想，當一個根本不懂政治事務和外交法規的演員，居然能夠在星際世界的談判
桌成功進行磋商，那麼，職業外交家和政治家就變成了很可笑的人物了。這部作品於195
6年獲得雨果獎。

《入夏之門》寫於1957年，是關於時間旅行的。主人公一次又一次地與時間打交道，
而每一次使用的方法都有所改變。最後，他終於成功地在歷史和未來之間進行旅行。這部小
說的情節，一定對八十年代初曾轟動一時的電影《回到未來》有所啟發。在電影中，主人公
回到三十年前，替自己的父母充當婚姻介紹人。

海因萊因是真正的美國作家，他可以大量使用俚語和民間格言。他雖然塑造過各式各樣
的主人公，但人們總是感覺到這些傢伙屬於一個階層，這就是處於社會底層和上層之間的那
一類人。他寫的科學家、工程師、軍官、工人甚至總統都是如此，風風火火，講起話來好象
挺有見地，其實並不深刻。他之所以被稱為黃金時代的支柱，恐怕是因為著述的豐富和廣泛
的讀者群。無法否認事實是，海因萊因的作品構思就是絕妙，懸念不斷；加之，他不象別人
那樣關心機器勝過關心人。

阿瑟·克拉克(1912年－)是英國作家、科學家，國際通訊衛星技術的奠基人。他在1
945年發表的論文《地球外的中繼》里，第一個講述了衛星地球通訊的可能性及方法。他
的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市與星星》（1956）、《2001年太空漫
游》（1968）、《與拉瑪相會》（1973）。以及後來的《天堂的噴泉》（1980）、《2
010年太空漫遊》（1983）和《2061年：第三次漫遊》（1987）、《大堤上的幽
靈》（1990）等等。

克拉克的作品以出色的科學預見、東方式的神秘情調和海明威的硬漢筆法著稱。是唯一
頗具哲學家韻味的科學家兼作家。在《童年的末日》里，作家討論了當宇宙中的生命想干涉
地球文明進程時發生的情況，人類的各種本性在外星生物面前暴露無疑。《城市和星星》沿
襲了這一主題。最後，地球人突破了自身的桎梏，成為宇宙的一員。

克拉克最感興趣的話題是人類在宇宙中的地位。在他看來，肯定存在著高於人類的生命
形式，這種形式人類根本無法理解，於是，最好的文學表現手法就是神秘主義。這在196
9年他與斯坦利·庫布里克合作的電影《2001年太空漫遊》中得到了淋漓的表現。整部
電影分成四個互不相關的獨立部分：第一部分寫的是遼遠的古代，猿人成群結隊地棲息在樹
林里，忽然有一天一個超自然的長方體降落下來，它探索人猿也啟蒙了人猿，拉開了其與大
自然抗爭的序幕。人類從此誕生。緊接著，鏡頭切換到了未來，二十一世紀的太空站，美國
政府官員正奔赴月球。在那裡，宇航員們發現了一個奇妙的物體，它埋在地球萬年不變的塵
土下面，但是無疑是超自然的造物。因為，它正是我們見過的長方體。在蒼白的陽光照射下，
長方體忽地發出了聲音。第三部分的影片顯得有些沉悶。講的是宇航員正飛向土星，控制了
飛船的大型計算機不知怎麼厭倦了繁重的腦力勞動，發生了「反叛」。它設計謀殺了大批宇
宙船中的成員，切斷了人與地球的聯系。唯一倖存的宇航員不得不與計算機較量。取出了它
的記憶元件，奪回了決策的主動權，在這同時，飛船已經接近了目的地土星，觀眾們驚奇地
第三次看到了飄浮在空中的長方體。電影的最後一部分是最為激動人心的。飛行員在宇宙長
方體的協助下，穿越了億萬光年的空間，他在星座絢麗的海洋中漫遊，終於來到一個火焰熊
熊的星球內部。在這里，他找到了一間寧靜的小屋，並在其中羽化成一名宇宙嬰兒。

《2001年太空漫遊記》出現在黃金時代的後期，因此，它具有完全成熟的表現手法。
它是現代科學技術的傑出產品，同時，也是對現代科學技術的直接評價。無論是外星人長方
體的介入、人類的科技成就，還是計算機的反叛，都體現出現代科學技術所創造和認識的世
界，是一個多麼冰冷的世界。這種技術的冰冷感，加上對外星人類無法理解的行為的懼怕，
使人們喪失了信心。你好象站在那塊黑糊的長方體面前，摸到了它堅實的表面，但卻無法超
越它，你只能頂禮膜拜。《2001年太空漫遊記》獲得1969年奧斯卡獎多項提名。

艾薩克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美國人，專業科普作家，他的作品已
愈三百部。其主要科學幻想作品有《基地系列小說》（1942）、《我、機器人》（1950）、
《鋼窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的機器人》（1976）、《奇妙的航
程》（1966）和八十年代以後的續集等等。

阿西莫夫以「沒有文風」著稱。他每天在打字機前坐著的時間超過八小時，在這八小時
里以每分鍾90字的速度打字，沒有間斷。他創作的作品有科幻、科普、文學、歷史、化學、
等等。在這樣雜燴式的商業氣氛下，「沒有文風」成了自然的事情。但恰恰是這種「沒有文
風」又成了一種獨特的文風，使不少人為之著迷。

阿西莫夫有駕馭大場面的能力。在中篇小說《黃昏》里，作者描述了這樣的場景：在有
六顆太陽照耀下的雷蓋什星球上永遠沒有夜晚，因為太陽可以輪流拋灑光和熱。但是，終於
有一天，這是千年不遇的時刻，六顆太陽全部進入日蝕狀態，而人類脆弱的心靈根本無法忍
受這種絕對的黑暗。於是，為了尋求光明，他們精神崩潰，燃起了全球大火。著名評論家戴
維·哈特威爾（1987）認為，這是黃金時代的經典作品，它留給人們的宏大場面非常難
忘。

《基地系列》由《基地》（1942）、《基地與帝國》（1945）和《第二基地》等組
成（1948）。據阿西莫夫自己回憶，當時，他正在研讀羅馬史，發現整個古代的事件完
全有可能在未來、在銀河系那樣廣大的時間范圍內重演。於是，他構思和創作了這部龐大的
作品，前三部在《驚奇科幻小說》連載了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰
落的，為了挽回這種失落，挽救即將崩潰的銀河帝國，他設計了兩個保存人類文明的秘密基
地。

阿西莫夫作品的另一個特色是喜歡推理。把推理小說的寫法和機器人故事結合起來，形
成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，機器人》和《鋼窟》。在這里，阿西莫夫煞
有介事地提出了所謂的「機器人工學三定律」，即：第一定律——機器人不得傷害人，也不
得見人受到傷害而袖手旁觀。

第二定律——機器人應服從人的一切命令，但不得違反第一定律。

第三定律——機器人應保護自身的安全，但不得違反第一、二定律。

（《我，機器人》，科學普及出版社）

與其說這些定律是貢獻給機器人學的，倒不如說是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正
是利用這三定律做為起點，把他的每一個機器人故事的主角推入進退維谷的境地，要服從第
三定律就得違反第二定律，或者要服從第二定律就得違反第一定律，如此等等。然後，那些
阿西莫夫「化身」的機器人開支腦筋，圓滿地解決問題，逃出困境。

隨心所欲的商業化寫作，有時也能創造出非常絕妙的作品。阿西莫夫肯定是開拓題材的
天才。1966年，他重新復活了《格列佛游記》。為了治療病人頭腦中的血栓，他把一隻
潮水艇連同幾個海軍士兵、醫生，用科學的手段「縮微」到分子大小；然後讓他們進入人體，
隨著血液流進大腦，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。

除了海因來因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的邏輯性之外，黃金時代有特色的
科幻作家還有長於諷刺的謝克利，田園風格的西馬克，黑色幽默的克萊門特，反烏托邦主義
的奧維爾等。

三、對科幻小說的認識逐步統一

黃金時代佳作濟濟，人才輩出，推動了人們對科幻小說認識的發展。在這一時期，作者
們不再象萌芽時期那樣心中沒底地左右沖突，而是共同遵循某一固定模式。這個模式是：(1)
必須有一個帶有懸念的好故事；(2)這個故事必須與科學發展或科學家的工作有關；(3)要有
幾個恢宏的奇異場面；(4)無論結尾是樂觀還是悲觀的，最好能給人一定思考。

對科幻小說的定義也開始趨於一致。比如：小約翰坎貝爾和布萊特納就都認為，科幻小
說是表現科學對人類影響的作品。布萊特納寫道：「科幻是科學以及由此產生的技術對人類
影響所作的理性推斷為基礎的小說。」萊斯特德爾雷伊進一步闡明，科幻實際上是在寫「變
化」。他寫道：「科幻小說是採取娛樂的手段，以理論和推理試圖描述種種替代世界的可能性。
它以變化作為故事的基矗」很顯然，這種「替代世界」指的是，在另一種科技和文明下的世
界面貌。阿西莫夫亦同意這種看法，在稍早些時候，他寫道：「科幻小說是文學的一個分支，
主要描繪虛構的社會，這個社會與現實社會的不同之處在於科技發展的性質和程度。」

黃金時代使科幻作品在讀者心目中站穩了腳跟。但是，正統的文學殿堂還沒有正式接受
這一形式。

三節新浪潮時期(六十年代——七十年代中期)「黃金時代」對科幻小說認識的統一以及
創作方法的標准化，給科幻小說帶來了桎梏。加上第二次世界大戰以後的幾十年間國際政治、
軍事和科技形勢發生了很大變化：冷戰、左翼興起、東方宗教的傳播、美國在東南亞的捲入，
生態環境的破壞、流行藝術的產生以及毒品泛濫等等，特別是1957年第一顆人造衛星的
上天給人們極大的震動。公眾發現，科幻小說中那些美妙故事要麼缺少現實性，要麼比現實
還缺少神奇性。再加上長期以來，科幻作品屬於通俗文學范疇，得不到主流文學界的重視，
這也深深地刺痛了科幻作家。這樣，一場變革的風暴已經是不可避免的了。

1965年夏，著名作家兼編輯家米切爾·莫考克（1939－）出任英國《新世界》雜
志主編。他一上台，立刻對整個英國科幻界產生了新的影響，推出了包括他自己在內的部分
作家的革新作品。這些作品與傳統科幻小說對立，它不再把物理學一類的正統科學當成主要
內容，而是重視心理學、社會學、政治學甚至神學。它的寫作手法極力接近正統的主流文學。
它不再象過去的科幻小說那樣熱衷於二千年、三萬年以後的世界，而是極力想表現最近的將
來，甚至表現當前的世界。完整、清晰的故事沒有了，片斷的、瑣碎的、意識流的，幽默嘲
弄式的、象徵主義的手法出現了。初看起來，這些小說晦澀難懂，但仔細品味，其中的寓意
十分深遠。1968年，編輯家朱迪·梅麗爾選編了這樣一本集子，並把它們正式稱為新浪潮
作品。新浪潮運動由此產生。

這場由英國人發起的改革運動，立刻被當時居留在英國的美國作家托瑪斯·迪什、約翰·斯
拉戴克、詹姆斯·沙立斯和薩繆爾·迪拉尼帶回美國，進一步影

⑤ 誰有偵探小說介紹

看你是想看偵探類小說還是推理類小說了
如果是偵探類，那柯南，金田一就可以
如果是推理，我看的都是本格推理，給你所有的線索，挑戰讀者……
可以搜作者，埃勒里 奎因，阿加莎 克里斯蒂，島田莊司，東野圭吾都是不錯的……
推薦先看埃勒里奎因的悲劇系列和國名系列……你會感興趣的

⑥ 殺人游戲誰發明的

游戲起源 殺人游戲又稱「警匪游戲」。 共同的說法是殺人游戲起源於國外，但是最初形成的原因就眾說紛紜了。殺人游戲英語中稱為「mafia」，意即黑手黨，最初游戲中的角色是黑手黨和村民，後來慢慢演化為了殺手和平民。關於殺人游戲的起源，一說是來源於MBA的訓練課程，是課堂上訓練團隊精神的一種心理游戲。這種說法現在流傳較廣。 另一說是發源於矽谷，是IT人發明的一種緩解精神壓力的做法，在殺人游戲進入中國的初期，這種說法比較盛行。 還有一說是游戲起源於一群登山愛好者，在營地等待適合登頂的好天氣，無聊的情況下發明的游戲。這種說法最富有浪漫主義色彩，比較容易為女性接受。 據稱，「殺人游戲」起源於上世紀70年代，有記載的1969甚至更早，麥克先生和他的同伴開始在美國佛蒙特玩一個叫「殺人」游戲。在1998年9月15日，殺人游戲被帶到了普林斯頓大學，並從9月24日開始成為一項經常的活動。隨後在1999年由矽谷歸國的留學生第一次傳到上海的，而後於該年年底在一次IT界的媒體見面會上傳到了北京，從此開始了它在全國中大型城市年輕人中的傳播之旅。2000年開始游戲在上海、北京、廣州等大城市的一些公關公司、記者圈、IT行業及演藝圈等逐漸成了活躍氣氛、交識朋友的一種新的方式，並通過一切網路論壇在一定范圍內掀起了一股不小的熱潮。 （1950年出版的阿加莎˙克里斯蒂的偵探小說《謀殺啟事》中，已經提到殺人游戲，內容基本像是現在游戲的雛形，故可認為以上發明時間有不準確的可能。） 游戲形式 殺人游戲發展至今也有一段不短的時間，大約分三種形式：面殺，線殺，版殺。 面殺，以「殺人吧」為載體，講究的是察言觀色。由於身臨其境，刺激度也最大，往往樂而忘返。 線殺，以QQ、聊天室為載體，講究的是直覺。雖然沒有面殺那種身臨其境的刺激感，不過由於時間短，信息量大，也可以說是非常刺激的。 版殺，以BBS為載體，可以這么說，面殺是高手過招，線殺是沙盤推演，那麼版殺就是一場世界戰爭。由於時間的寬容，版殺中，各種策略都可以成功的細膩的運用，只有你想不到，只有你不敢做，沒有不可能。另外由於時間的寬余，版殺可以實現比線殺、面殺更為復雜多變的規則。也給游戲參與者有了更廣泛的表演空間和平台。 其次還有群殺，語音殺。不做一一介紹。 游戲魅力 要說殺人游戲哪一點吸引人，可能不同人會有不同的答案，不過最基本的應該是做殺手隱蔽藏匿表演時候的刺激和做好人方成員時找出殺手時候的成就感了。 玩殺人游戲還有如下的好處： 能鍛煉人的觀察能力、邏輯能力、想像力、判斷力、口才、表述能力、心理素質及表演能力； 能培養團隊精神、活躍團體氣氛、增進團隊成員的感情交流、提高凝聚力； 提高人的語言表達能力，提高人的判斷能力，相當於一場激烈的辯論會； 交識朋友，可以和各種職業、各種類型的人結交朋友，通過游戲了解對方的性格特點並藉助游戲中的交流加深彼此間的了解。 各地區各個游戲圈裡流行很多不同版本不同規則的游戲。不同版本大致分為只有殺手沒有警察的入門版、有殺手也有警察的標准版以及有醫生或秘密警察的延伸版。而同一版本的游戲根據地區不同或游戲玩家的圈子不同又常有一些細節上的區別，比如在標准版中：
有殺手人數和警察人數一樣多的也有殺手人數比警察人數少的； 有4警4匪時留4個遺言的也有留3個遺言的； 有平民死光算殺手贏的和算殺手輸的； 有警察驗人限制次數的和不限次數的； 有投票時得票最多者直接出局的和得票最多的和次多的2至多人進行辯論後再次投票的； 有2至多人平票時直接進行辯論的和再對平票者進行一輪投票後由再次平票者進行辯論的； 有第一輪開始就進行「殺人驗人」的也有第一輪在天黑時只確認同伴而不進行「殺人驗人」，睜眼後先進行入門版的「生推」過程後再進入標准版的等等不同的玩法。

⑦ 小說中偵探的名字

夏洛克·福爾摩斯

福爾摩斯是一個具有高度科學頭腦的私家偵探,他是一位理性又博學的英國紳

士,他精通偵探業務所需的多種專長,如化學、心理學、解剖學、數學、外語(法

文、義大利文、德文、拉丁文)等等。另外也善於刀劍,既可搏擊自衛,又可擒凶

捉匪。尤其他那觀察入微的細心和善於邏輯推理的縝密頭腦,一旦發現疑雲,就全

心投入,廢寢忘食地仔細推敲,直到案情水落石出。他高超的破案技巧,常令華生

心服口服,更讓讀者拍案叫絕。

福爾摩斯是一個有血有肉的人物，他腳踏實地地出現在現實生活裡面。他乘

坐大家熟悉的馬車或火車，出沒在11月倫敦的大霧之中，他住在眾所周知的旅

館里，閱讀《每日電訊報》和其他流行的報紙，與社會上各個階層的人們來往

接觸……使讀者很容易相信他是社會現實中的一員，感到真實難忘。

福爾摩斯具有高超的偵探才能，那是他不斷學習、不斷研究、不斷實踐的

結果。他專門在緊靠大英博物館的貝克街租了間房子，在那裡，他利用一切資

和機會研究有關偵探的經驗和科學，養成了善於思考的習慣，掌握了正確的思

維方法。因此，他所進行的各種偵探合乎邏輯，入情入理；他對各種案件的解

釋和判斷，頭頭是道，使人容易接受並相信。

明智小五郎

明智小五郎為江戶川亂步筆下的名偵探，

1925年一月，在《口阪殺人事件》初次登場時，

是個大約二十五歲沒有固家職業之高等遊民。研究心很強，具學者氣質。

其研究對象是「人性」，因此他對犯罪學和偵探學的造詣很深。

因這篇短篇獲得讀者的好評，同年作者繼續在短篇《心理試驗》

《黑手幫》《幽靈》《屋頂裏的散步者》等四篇起用為偵探，

確立了思考型的天才偵探形象。

1926年以後，江戶川亂步受雜志社懇請，開始大量作通俗長篇推理小說，

明智小五郎在這些作品裡變為具有打鬥能力的行動偵探。

1926年以後的明智，跟著時間成長，他創立「明智小五郎偵探事務所」，

有一個美貌聰明的女秘書，後來他與她結婚。而有一個助手小林芳雄，

小林是亂步的少年推理小說《少年偵探團》系列的少年偵探。

戰後，江戶川亂步專心於推理文學的研究，很少創作，

1955年發表解謎長篇《化人幻戲》時，明智小五郎已五十歲，不再如從前去打鬥，

回復初期的心理分析法去解謎了。

黃金時期的古典第一神探——赫丘勒．白羅

「真正的工作，總在這裏頭進行（指腦袋）。小小的灰色腦細胞，切記切記，都是靠小小的灰色腦細胞啊，我的朋友。」

赫丘勒．白羅是文學史上最傑出、最受歡迎的偵探之一，性格十分獨特，鮮明易認。他挑剔成性，毫不謙虛，足蹬名牌皮鞋，臉蓄神氣鬍子，十分特立獨行。

拜以他為主角的大量作品之賜：總共有三十四本長篇小說，五十五篇短篇故事，他成為最出名的偵探之一。

由於赫丘勒．白羅破的案子很多，他也樂於提及往事，加上臨終前調查的案件《帷幕》（一九七五）中，對他的死亡原因的記載，他的生平，比許多其他的偵探更廣為人知。

赫丘勒．白羅，就如他自已常說的，是個愛國的比利時人。十九世紀時生於斯帕附近，父母都是虔誠的天主教徒。成長的過程雖不清楚，但可以猜得出他上過大學，古典文學造詣頗佳。

這點可由他多次的引經據典上看出。從他在《赫丘勒的豐功偉績》（一九四七）的表現可知，他對同名希臘神話人物赫丘勒的相關事跡，知道得一清二楚。

成年後，他搬到布魯塞爾，為警方工作。他聰明勤奮，成效卓著，迅速擢升為警方最受敬重的成員。蘇格蘭警場的傑派警官就是這時結識的。當時兩人同在布魯塞爾調查亞伯克蘭畢偽造案。

一九○四年左右，白羅不明原因的辭了比利時警方的工作，展開了私家偵探生涯。不久即贊譽交加，聲名大震，遠達歐洲之外。

他與傑派警官在安特衛普辦亞特拉案時再次相遇。第一次世界大戰之前，他還結識了亞瑟．海斯汀上尉。當時兩人同時涉入在海斯汀工作的倫敦洛德公司發生的案件。

第一次世界大戰爆發後，德軍入侵比利時，白羅被迫避難於英國。由於富有的艾蜜莉．英格沙普的好意，白羅同其他的比利時人才得以棲身於聖瑪莉史岱爾村的李斯衛庄。

這時白羅和海斯汀又碰面了--海斯汀在西戰線受了傷，正在此休養——兩人很快《史岱爾庄謀殺案》中有詳細敘述。

白羅和海斯汀既是好友又合作愉快，兩人遂同住於倫敦的華爾威街十四號，由海斯汀擔任白羅的助理兼司記。

過了幾年，辦完《高爾夫球場的疑雲》中所描述的案件後，海斯汀與露西．都文結婚，去了阿根庭。此後，海斯汀只是偶而回來，幫他的朋友辦些重大案件，例如對付人號稱四魔頭的國際犯罪組織那件案子。

白羅案子辦得煩了後，退休去鄉下種菜。他定居於金亞伯的拉其區，與鄰居相處十分融洽，特別是詹姆士．謝普醫生，他的姐妹卡洛琳，和羅傑．艾克克洛伊。

白羅雖自稱退休，免不了的還是要用到他的偵探才能。後來羅傑．艾克洛伊被謀害，便是由他破了這件極駭人的案件，將兇手繩之於法。

之後，這比利時人認清了自已並不喜歡退休生活，於是搬回倫敦，重操舊業。新住所位於懷海芬大廈--因為建物格局方正，比例對稱。（正確的住址有點疑問，因為在有些案件裏——像是《鴿群裏的貓》，說是懷浩斯大廈二十八號。）

還僱用了曾為帕克．潘先生工作過、同樣削瘦的秘書費莉西．李蒙小姐管文書，還有冷靜忠心的貼身僕人喬治照顧其生活起居。

喬治一直照顧他到逝世為止。白羅的電話號碼是催法加區八一三七號，他是用歐克諾先生的化名租房子。

接下來的十年，白羅以世界級首席名探的身份，在歐洲各地及中東地區辦案，備受皇族及頂級社交圈的關愛。

由於他來自比利時，再怎麼說還是個外國人，因此能擺脫英國社交界交相牽扯的傳統包袱，觀察得不偏不倚。

他與亞瑟．海斯汀隊長和亞瑞妮．奧莉薇夫人的交情，更有利於伸展他的社交觸角。就如吉利安．吉在《阿嘉莎．克莉絲蒂：她與她的偵探小說》中所說的，「單看海斯汀隊長的姓氏和官階，也知道他的家世良好；而亞瑞妮．奧莉薇雖然害羞，但總認識一些該認識的人。

藉助於這兩位友人，白羅得以登堂入室，進出如史岱爾豪宅區之類的場所，在閑談中讓那些上流社會的嫌犯自露馬腳。」

白羅後來有些案子是亞瑞妮．奧莉薇女士協辦的。她既是益友又是良伴，還與他一個鼻孔出氣的瞧不起現代社會生活（一九六○年代）。有關白羅對現代文化的嚴重感冒，在《第三個女孩》中，寫得很清楚。白羅越辦案越覺得與現實世界脫節，孤立感日重，這在辦最後一案《帷幕》時候，達到最高潮。

這位一向虛榮的老偵探，堅持染他日漸稀少的頭發，並穿他最愛的過時老式服裝。海斯汀在《帷幕》中，最後一次到兩人首次合作破案的史岱爾庄拜訪老友的時候，沮喪的發現患了關節炎的白羅，凄慘兮兮的只能靠輪椅代步：「我還可以自已吃東西，但是其他的方面就得被當成嬰孩來照顧。」

然而，縱使是快死了，白羅還是偵破了最後一案，推開延命的葯丸，與老友道別：
「再見了，親愛的朋友。我已把強心注射劑從床邊移開了。我寧可把自已交到全能的上帝（法文）手中。但願他的懲罰，或憐憫，迅速來到！」
「我們不能再一同追捕逃犯了，我的朋友。那第一次……和這最後一次，都是在這裏辦的。
「真是美好的時光。」
「是的，確是美好的時光。」
赫丘勒．白羅的死訊發布在一九七五年八月六日的《紐約時報》上。標題報導道：

赫丘勒．白羅，比利時籍名探，逝世了。

蛋頭型、八字鬍的白羅

赫丘勒．白羅廣為人知的形像是當初海斯汀隊長在《史岱爾庄謀殺案》所樹立的：「白羅的外貌十分特殊，身高不及五呎四寸，但是擁有極高貴的情操。他的頭形仿若雞蛋，總是傾向一側。上唇留著筆直工整的八字鬍。全身上下保持得一塵不染。我相信，如果可以選擇，他寧可讓身子挨顆子彈，也不願衣服沾到臟灰。」

不但過份講究整潔，白羅還堅持要穿名牌皮鞋，甚至在應該穿上別種鞋類的鄉間也一樣。因此有幾次當他被迫長途跋涉的時候，他的皮鞋為他帶來很大的痛苦。

他還總是穿套剪裁絕佳的條紋西裝加背心，帶著個祖傳的「蕪菁面的大蓋表」。由於他從不運動--甚至連查案方法也盡量避免勞動尊體-所以體力不佳，寧可保留所有的精力給「小小的灰色腦細胞」。

白羅似乎蠻以他奇特的外表為樂的。對所有的諷刺嘲笑、橫眉相對、他都暗笑於心，還說這些笑話「提供了未來許多冬季的娛樂。」他對自已的外表倒也實話實說。

在《鴿群裏的貓》中，他「准備推翻女校長（在這裏是可敬可畏的布思德小姐）對穿老式尖鞋、蓄大鬍子的老外可能懷有的狹隘偏見。」他可是赫丘勒．白羅，世人接受他，必須照單全收，包括他一切的堂皇外表。

秩序至上的專業

「秩序」對白羅來說就是一切。他的世界和專業，就是依秩序和方法而建立的。因此，他對他日常的工作和活動都有周全的組織和計劃。他選擇住在懷海芬（或懷浩斯）大廈，完全是因為喜歡它對稱的格局。他的衣服一定得打理得整潔美觀。還有，他僱用李蒙小姐，因為她效率佳，而且削瘦合度。

當諸事不能盡如人意的時候，白羅就極為不快。在〈阿卡丹之鹿〉這篇短篇小說中，白羅可惱了，因為他的美沙羅格拉茲牌名貴轎車，「機械表現不如預期完美。年輕的高薪司機未能修好它。」

當有人建議他租輛車繼續前進時，他嚇壞了。「他的拉丁人式的節儉被冒犯了。租車？他已經有車了，而且還是名貴的車呢。」

不可否認的，白羅的過份注重外表和整潔是一種可笑的虛榮心。他親口對《萬聖節前夜的謀殺案》中的史賓司探長承認，他年紀雖大卻沒有灰頭發，是因為「我用染發水細心照顧。」

他在《艷陽下的謀殺案》中，下榻於迪逢海岸的喬利羅傑旅館時，堅持頭戴巴拿馬帽，身穿一塵不染的白西裝，只擔心天氣熱得鬍子垂下來，或染發劑流到領子上。

白羅濫用英語的惡習也令人印象深刻。他把法文混在日常英語中用，《史岱爾庄謀殺案》中，他就大聲的說，「這兒有，一張桌子！（法文）---啊，我的朋友，住大房子不見得舒服。」

他的句法也怪，而且常以父執身份對人說話。例如他一定要某些人，通常是年輕女姓，叫他「白羅老爹」（Papa Poirot），並常稱呼他的工作夥伴為「mom ami」（我的朋友，法文）。更過份的是，他毫不謙虛，惡名遠播，他不僅不以為意，還拿來與朋友開玩笑。

廣受愛戴的好人緣

白羅受到許多階層及職業人士的愛戴。幾十年辦案下來，他與蘇格蘭警場及當地警官的交情十分深厚。他自已曾是警察，又認識像詹姆士．傑派警官及貝透探長等警官，警方樂於配合他，讓他即時出入犯罪現場。他們對瑪波小姐可就沒那麼熱誠了。

白羅當然也有敵人，例如《ABC謀殺案》裏的克羅探長，和《高爾夫球場的疑雲》裏的巴黎保安局的吉赫。然而，他的績效不言自明，這些敵人也在他一長串的成功之下一一消失了。

白羅既與權貴交往，因此經常出入最高級的餐廳旅館（他的東方快車之旅可以證明），周旋於皇族巨富之間。由於他為上流社會辦案無數，而且守口如瓶，所以他們連最敏感的問題也敢托負他，例如在《首相綁架案》中拯救麥克亞當首相，或在《藍色特快上的秘密》中偵辦路絲．凱特林謀殺案及找回火心紅寶等等。

他還與超級富豪沙他那先生，亨利．安卡特爵士，艾吉威勛爵，及賽門．李往來密切，並偵破了他們罪有應得的謀殺案。

白羅朋友不多。他與喬治（他與他絕不是泛泛之交），李蒙小姐（她只把他看成老闆而已），和偵探哥比先生（白羅有時用他當轉包商）都熟，但他們都不能算是朋友。他與強尼．來思上校，背透探長和傑派探長認識很久，也相處愉快，但他們也不算摯友。稱得上是真正的朋友的只有三個人。

亞瑞妮．奧莉薇夫人算是其中一個。白羅很喜歡她，是他破了不少案的好搭檔，兩人無論是年紀或看法都十分接近。海斯汀上尉與他更為要好。終白羅一生，他都對他忠心耿耿，熱心記錄他的生平要事。最後一個是薇拉．羅莎可芙女伯爵，是他唯一傾心的女性。

運用灰色腦細胞

不但白羅的私生活操控於秩序與方法，就連他的偵探生涯也是。對他來說，秩序就是一切。就如海斯汀隊長在《高爾夫球場的疑雲》中寫的，「『秩序』與『方法』 就是他的上帝 。

他有點不屑依賴於某些具體找出的線索，比如足印或煙灰等等，總是說單靠線索本身破不了案。他會敲敲他的蛋形頭，洋洋自得，很滿意的說：「真正的工作，總在這裏頭進行。小小的灰色腦細胞，切記切記，都是靠小小的灰色腦細胞啊，我的朋友。」

白羅堅決反對用歇洛克．福爾摩斯等其他名探的那種辦案方法，他們精力充沛，細心檢查指紋、鞋印、掉落的煙灰，或是折斷的樹枝。

這些東西只在白羅模擬犯罪現場的時候有用，但無助於揪出罪犯。反之，搜證之後，白羅就坐在舒服的椅子上運轉他的「小小灰色腦細胞」。

他雖曾被誤認為懶散消極，事實上白羅的方法跟其他爬在地板上搜證的方式一樣積極。他的精力在腦內，在心頭。

有幾個白氏辦案風格成果輝煌的絕好例子。最出名的如，在東方快車上追查殺害瑞切特的兇手時，加來車廂裏的證據顯示，幾乎廂內每個人看來都有罪。白羅以此線索為基礎，集中精力，仔細盤問車上乘客，最後做出精采而正確的結論。在《五隻小豬》裏，白羅偵破了十六年前發生的神秘兇殺案。在幾乎沒有線索的情況下，白羅單憑徹察不同證人的證詞就破了案。他的推論完全合乎邏輯。

白羅最輝煌的戰績就是在《首相綁架案》中救回大衛．麥克亞當首相那一回。他問道：「好偵探一定得行動嗎？他非得精力充沛，忙進忙出，搜集掉落的火柴，煙蒂，疲於奔命在塵土飛揚的路上，透過玻璃尋找輪胎的痕跡嗎？」 白羅才不幹呢。他在旅館裏坐了五個小時，「一動也不動，只像貓一樣的眨著眼，只見綠眼閃爍，越眨越綠。」結果獲得了全盤的勝利。

還是有人不相信他的能力。為了證明他的方法神效，白羅與傑派探長打賭，說他能不出門就破了「達文海先生失蹤案」。他請海斯汀跑腿，正確的推斷出實情，贏了賭注。

白羅可不是全然不能，或不願行動。就像福爾摩斯辦案不但詳查線索，也得深思良久一樣，白羅也會鼓起力氣去追捕罪犯。他對付「四魔頭」的國際犯罪組織就是高招，就令人激賞。他在〈黑咖啡〉中也曾巧妙設陷，捉了一名殺人犯。

在〈艾利曼山的野豬〉裏，他也英勇的親自逮捕了一干殺人犯。白羅想像力豐富，能屈能伸，比他追捕的謀殺犯還更有決心。

阿嘉莎．克莉絲蒂的天才，在她一九二○年出版第一本小說《史岱爾庄謀殺案》中創造出赫丘勒．白羅一角時，就可見端倪。

她當年二十五歲，著手開始寫一本希望是偵探的小說。

不久，即開始了活化筆下偵探的要務。她熟讀福爾摩斯故事，想要有個同樣難忘的人物：

「我決定他是比利時籍偵探。他可以慢慢跟著角色成長。他該是個探長，如此才有相當豐富的犯罪知識。他性格一絲不荀，非常整潔——一個整潔的小個子男人。我可以想見他是個整潔的小個子男人，老是在整理東西……他還得有個堂皇的名字，就像歇洛克．福爾摩斯那家子一樣……赫丘勒斯！好名字。但他的姓氏就比較不好想了。我不知道我為什麼會選白羅這個字，白羅與赫丘勒斯並不合適，而赫丘勒……赫丘勒．白羅，不錯，我決定了就是這個名字。謝天謝地。」

這個退休的警官角色於焉誕生。接下來的半個世紀，除了後面增加的一些小改變，例如嗜好種菜，開華車兜風，偏好現代藝術品等之外，他可說是一成不變。

然而，克莉絲蒂卻有點後悔。她說白羅開始出現時已太老了，她在《高爾夫球場的疑雲》後才發現：「我現在才明白赫丘勒．白羅開始出現時就這麼老是多可怕的錯誤……我早該在寫完第三、四本小說後就放棄用他，從頭開始寫一個年輕許多的角色。」

但是讀者喜愛白羅，克莉絲蒂下不了手除掉這比利時人。終其一生，她都擺脫不了這個難纏的偵探。

經年累月下來，她受夠了，不但加了亞瑞妮．奧莉薇女士這個角色來幫場，甚至還訴諸文字，表達她對白羅的無力感。

她藉奧莉薇女士評論她筆下人物史文．哈傑生偵探的話（奧莉薇女士是個作家），來影射白羅：「哪天真讓我遇見那個吃素的芬蘭瘦皮猴的話，我會做了他，比我以前發明過的謀殺手法都要狠……讀者們總說他們是多麼愛我這個可怕的偵探史文．哈傑生。他們知道我有多恨他嗎！但是我的出版商總說不可以這麼說。」

第二次世界大戰期間，寫了詳訴白羅死前慘況的《帷幕》後，也許克莉絲蒂的白羅心結終於得到一些舒解。

她把故事的手稿（還包括《睡死》，《瑪波小姐探案》）鎖在銀行保險箱，放了有三十年之久。這其間，以白羅為主角出版的書種，就超過所有其他偵探（包括瑪波小姐），成為她筆下最受歡迎的偵探。

赫丘勒．白羅的故事改編為電影、舞台劇、電視劇後，變得更受歡迎了。他是克莉絲蒂筆下人物第一個搬上舞台劇演出的，那是一九二八年的〈不在場證明〉。

此劇改編自《羅傑．艾克洛伊》謀殺案，由查理．拉夫頓領銜主演。三年後，〈不在場證明〉改編為電影，由奧斯丁．崔佛（減去鬍子）主演因，此白羅又開了先例，成了克莉絲蒂筆下第一個躍上銀幕的人物。

四十三年後，改編克莉絲蒂小說最成功的電影〈東方快車謀殺案〉，獲得六項奧斯卡金像獎的提名（一九七五，其中英格麗‧褒曼獲得最佳女配角）、英國影藝學院的十項提名（獲得電影配樂獎及最佳男、女配角獎），以及美國推理作家協會愛倫坡獎的「最佳改編電影獎」，大為叫座。觀眾對飾演白羅的亞伯特．費尼的精采表演，尤其念念不忘。

〈東方快車謀殺案〉上映之後，掀起了一陣白羅懷舊熱潮，此後不斷有新編的白羅電影上映。

在這個新世紀的開頭，白羅在電視上仍然吃香。這部倫敦周末電視台製作的白羅系列，由大衛．沙雀主演。他是最佳的白羅演員，比前輩演員如崔佛、費尼、拉夫頓和烏斯底諾夫等人更勝一籌。

⑧ 世界上最好的偵探小說有哪些（包括作者，簡介）

1.福爾摩斯 作者阿瑟.柯南道爾爵士（1859-1930），是一位醫學博士。
福爾摩斯堪稱偵探小說中塑造的最完美的偵探，超強的觀察與分析能力，縝密的推理，周全的思維使得他作為一個偵探來說簡直是無所不能。而他的拳擊與劍術水平也相當高，這為他追蹤犯人又帶來了極大的方便。
作品是以福爾摩斯的朋友與助手，華生醫生的視角寫作的（因為案件都是由華生醫生來記錄的），福爾摩斯的過人之處就是他能夠敏銳地觀察到為常人所忽略的細節，進而做出完美的推理（比如在他的委託人來訪時他總能夠准確說出他們的職業、習慣等等）。
福爾摩斯系列作品包括四個長篇《血字的研究》（1886）、《四簽名》（1890）、《巴斯克維爾獵犬》（1902）、《恐怖谷》，以及若干短篇集《冒險史》（1892）、《回憶錄》（1894）、《歸來記》（1905）、《最後的致意》（1917）、《新探案》（1927）。
作者一度因厭煩相似模式而在《回憶錄》的《最後一案》中讓福爾摩斯與莫里亞蒂教授一起墜入瀑布，但引起讀者極大不滿，於是在《歸來記》的《空屋》中，福爾摩斯再度歸來並講述自己之前的那段命懸一線的經歷。
福爾摩斯雖然是一位傑出的偵探，但在他的朋友華生看來，他更像是一部機器。福爾摩斯在遇到案件時神經會處於極度興奮狀態，作息時間顛三倒四，但在平時他會通過注射「興奮劑」（其實是類似可卡因的東西）來提高自己的興奮程度。作為一個偵探，福爾摩斯的一個原則就是要不抱個人感情看待案件，這種態度帶入了他的生活中，因此他對與人交往本身並沒有興趣，也一直是獨身。福爾摩斯一生僅對一位女性表示過欣賞，她就是出現在《波西米亞丑聞》中的艾琳.艾德勒，看過這篇小說的人就會知道，如果艾琳最後決定阻撓福爾摩斯的話，那麼福爾摩斯就一定會以失敗告終（盡管案件最後沒有出什麼意外，福爾摩斯事後在接受另一起委託時也提到「曾經敗給過一個女人」）。
福爾摩斯的宿敵是號稱「犯罪界的拿破崙」的詹姆斯.莫里亞蒂教授（倫敦的頭號危險人物，許多未破解的案件都與他有關，倫敦的二號危險人物，莫蘭上校是他的一位高級智囊）。
在推理方面，福爾摩斯是一個典型的理論主義者。他的方式是先通過已發現的情況假設出所有的可能性，再進行排除，然後繼續尋找最可能的那種情況所對應的其他證據。（如果看過CONAN的話就會發現裡面CONAN也是這樣的推理方式，這和他是個福爾摩斯迷是有很大關系的）
福爾摩斯的終身奮斗目標是與犯罪勢力斗爭，他最感興趣的是一些他認為比較「離奇」的案件，而並不是已有先例的，看過全集就會發現有些未必是觸犯刑事法律的案子。
名言：
1.當你排除了一切不可能的因素之後，剩下的情況，無論多麼不可思議，就是事實。
2.(對莫里亞蒂教授）如果確實能夠將你毀滅，為了公眾的利益，我很樂意迎接死亡。
（如果能夠買到英文全集的話最好看英文版，因為中文翻譯是在不是太傳神。）
2.如果是日本的小說推薦金田一系列，每一個案件都單獨成書，推理也很縝密，只不過日本作品大多走懸疑路線，所以描寫上可能當時看的時候沒什麼感覺，但事後再回想總是會莫名其妙的覺得還挺恐怖的（說實在咱那少年包青天看上去就跟抄襲人家沒什麼兩樣，不過我只看過一本《犬神家族》，看完以後就是這個感覺...)
3.同樣來自日本，江戶川亂步系列，雖然我沒有看過，但是這個系列的功力也是很深厚的，同樣走的是懸疑路線，所以看上去估計也需要勇氣啊...
4.還是日本的，不過這回是動畫片了。名偵探柯南，算是一部比較好看的動畫片了，截至現在已經出到433集，外加9部劇場版，還有OVA什麼的。其中有很多集的手法都很詭異啊，而且有些集死的人還挺多的，但這部片子因為有了感情的主線因此給人的感覺沒有那麼血腥，還是很健康向上的。
作者青山剛昌，現在人稱73，畫過的漫畫的形象還要數conan里的最好看，所以極力推薦這一部...(如果想要了解周邊可以順便看一看魔術快斗，不過那就是關於這部動畫片的問題了）

⑨ 硬漢派的西方偵探小說發展

西方偵探小說從十九世紀中葉美國作家愛倫·坡的此小說開始，算起來已經有一百五十多年的歷史。其間，許多作家寫出了大量不同背景、不同風格的探案故事，它們以撲朔迷離的情節、縝密的邏輯、嚴謹的推理以及出人料的結尾深受人們的歡迎。到二十世紀二十年代，這一文學品種可以說是到了它的鼎盛時期。二十年代末，資本主義世界，其是在美國，隨著新一輪周期性經濟危機的爆發，出現了前所未有的大蕭條；經濟大衰退，於是社會風氣敗壞，惡勢力猖獗，暴力罪案大量發生、社會秩序受到嚴重威脅。作為社會現實的反映，偵探小說的面貌也發生了相應的變化，「硬漢偵探」這一新的樣式以其貼近實際的故事、惡如仇且膽識過人的私家偵探主人公形象、明快的節奏、火暴的場面，使讀慣了由文縐分析推理為主的傳統偵探小說的讀者耳目一新，多部小說還被搬上銀幕。
達希爾·哈米特是「硬漢偵探小說」的創始人和代表作家之一。他本人曾當過私人偵探，所以對於社會的各個方面，尤其是警方與罪犯之間的斗爭，對於犯罪分子的心理及作案手段，對於警方的偵破策略等都有具體而細致的感性認識，積累了豐富的寫作素材，因此他的小說有強烈的感染力。
《戴恩家的禍祟》敘述經驗豐富的探員從一件普通的鑽石失竊案中發現疑竇，偵破了一個連一個的命案。《血腥的收獲》描寫強悍的偵探憑著一身正氣和過人本領，入惡勢力內部，設下離間妙計，並親身投入實際戰斗，摧毀犯罪組織。《馬爾他黑鷹》的故事情節圍繞著各派人物爭奪一件無價之寶而展開，表現了私家偵探的智勇雙全和全套「硬漢派」偵查本領；一四一年由約翰·休斯頓拍攝的同名電影由著名硬漢亨弗雷·鮑嘉扮演主角斯佩德，獲奧斯卡三項大獎，被認為是黑白片經典之作。《瘦子》以發明家魏南特的女秘書被殺開始，結束時三起殺人案水落石出；米高梅公司一九三四年所拍影片由著名影星威廉·鮑威爾和麥爾娜·洛伊飾男女主角，范·戴克執導。
偵探小說一般被認為只是供人們消磨時光的讀物，偵探小說作家往往被歸為通俗小說家。達希爾·哈米特的這幾部小說當然也可供人們作為茶餘飯後的消遣，但它們除了有一般偵探小說的共同點之外，還有一個十分突出的特點，那就是它們的故事貼近現實，作品的結構及敘方式注重服從於寫實要求而不落窠臼，突破了傳統偵探小說的模式，反映了較廣泛的社會生活。哈米特應該得到較高的評價。
為增強他的小說的現實性，哈米特在兩個方面做了特別的努力。其一，人物的語言切合人物的身份和心態，尤其是大量下層社會犯罪分子的行話、盜賊的切口以及美國本地方言的運用，給讀者立體感和真實感。例如，「我知道一個造假幣者，他甩掉了他的老婆因為在他蹲大牢的時候她學會了抽煙」這樣的句子，讓讀者覺得自己是在讀一個完全不同於福爾摩斯探案的另一類粗獷的偵探故事；一個以「別跟我來那套……什麼層層鋪墊、引向高潮之類，這一套都免了吧。我是個大老粗，不吃這一套——聽了反而要肚腸發癢。」這種口氣說話的私家偵探，一定不會是比利時大偵探波洛。其二（這一點更重要），哈米特通過他的小說製造了一種抑鬱的氛圍，把當時他所處的社會那種動盪和混亂生動地呈現在讀者面前，使人讀了他的故事之後強烈地感受到彌漫於整個社會的一種腐敗氣氛，並得出「這樣的豬圈真是非打掃不可」的結論，從而由衷地欽佩故事的主人公——那些有勇有謀、出生入死的私家偵探。在這方面，《血腥的收獲》是一個突出的典型。
哈米特的同時代人，「硬漢偵探小說」的另一位代表人物雷蒙·錢德勒在《兇案小說的樸素藝術》一文中評論說：哈米特在一種由於過分強調推理偵手段的神奇作用而變得漸漸失去生命力的藝術形式中注入了現實主義因素。這是非常精闢的概括。

⑩ 一個推理小說講的是他以為自己從小被詛咒，他父親是牙醫，後來他發現

是東野圭吾的《殺人之門》。另外說一句，倉持修和田島不是朋友，他們從來沒有把對方看作是朋友；田島父親的失敗不能全怪倉持，他自己的放縱和愚蠢才是主因。還有田島不是以為自己從小被詛咒，他小學時代還是過得很不錯的，父母離婚後才逐漸開始「苦難」生活。