創造力在藝術創作中的作用

❶ 創造力是什麼

真正的創造活動總是給社會產生有價值的成果，人類的文明史實質是創造力的實現結果專。對於創造力的研究屬日趨受到重視，由於側重點不同，出現兩種傾向，一是不把創造力看作一種能力，認為它是一種或多種心理過程，從而創造出新穎和有價值的東西，二是認為它不是一種過程，而是一種產物。一般認為它既是一種能力，又是一種復雜的心理過程和新穎的產物。
有人認為，根據創造潛能得到充分的實現。創造力較高的人通常有較高的智力，但智力高的人不一定具有卓越的創造力。根據西方學者研究表明，智商超過一定水平時，智力和創造力之間的區別並不明顯。創造力高的人對於客觀事物中存在的明顯失常、矛盾和不平衡現象易產生強烈興趣，對事物的感受性特別強，能抓住易為常人漠視的問題，推敲入微，意志堅強，比較自信，自我意識強烈，能認識和評價自己與別人的行為和特點。
創造力與一般能力的區別在於它的新穎性和獨創性。它的主要成分是發散思維，即無定向、無約束地由已知探索未知的思維方式。按照美國心理學家吉爾福德的看法，發散思維當表現為外部行為時，就代表了個人的創造能力。
可以說，創造力就是用自己的方法創造新的，別人不知道的東西。

❷ 藝術家創造力的核心是什麼

創造性思維是藝抄術家創造力的核心襲。創造性思維是指有創見的思維。從廣義上講，凡是沒有有效的方法可供直接利用，不存在確定的規則可以遵循的思維都屬於創造性思維。它除具有思維的一般屬性外，還具有求異性、發散性、普通性、逆向性、獨立性、批判性等特點。

❸ 美術創造力的重要性

1、從來個人本身出發。創自造力是衡量一個人聰明與否的重要標准。
聰明的大腦要符合什麼條件
第一，同樣的作業，頭腦聰明的人無需怎樣努力，就能輕松做完；參加各種考試，無需挑燈夜讀，就能輕鬆通過而且成績優良。
第二，處理問題靈活而且有創造性。聰明並不是指體力和技能，而是指能力，創造性的解決問題的能力。

2、未來的社會需要創造型人才。探求未知世界規律和原理的科學家、塑造不朽光輝形象的文學家、善於經營理財的企業家、發明設計新產品、搞革新的工人以及在各行各業中有所作為的人……這些都是創造型人才。要成為這樣的人，都必須具備創新精神和創造性地解決問題的能力。
由此可見，從小培養孩子的創造力是多麼重要。

❹ 為什麼創造力對藝術家很重要

只有不斷的創新才能有人欣賞他的東西，就算他的一件作品再出色，人們看時間長了也會審美疲勞的，所以說要有很強的創造力很快、很好的做出新作品！

❺ 藝術和創造力有什麼關系 在我們的身體中有四種創造力它們分別是什麼

創造復力，是人類特有的一種綜合制性本領。一個人是否具有創造力，是一流人才和三流人才的分水嶺。它是知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜多因素綜合優化構成的。創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。
藝術的要旨就是創造性，只有創造性的藝術才稱得上是真正的藝術。一件藝術品的誕生，是創造者從事創造性活動的結果，一切文化藝術領域的創造性活動是創造者藝術個性和精神的自然延伸。藝術的本質在於它能將我們身邊隨處可見的尋常之物表現的異乎尋常。它充分賦予慣常所見的庸俗之象以特別打動人心的力量。這些都是與藝術的創造性分不開的。一件成功的藝術作品從思維雛形、製作過程到視覺呈現，集合了創造者自身的創造力。沒有創造性的藝術作品是無生命力的。它難以從根本上動人心魄，也就失去了藝術本身的價值。

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❻ 什麼是藝術創造力

創造力，是人類特有的一種綜合性本領。一個人是否具有創造力，是一專流人才和三流人才的分屬水嶺。它是知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜多因素綜合優化構成的。創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。
藝術的要旨就是創造性，只有創造性的藝術才稱得上是真正的藝術。一件藝術品的誕生，是創造者從事創造性活動的結果，一切文化藝術領域的創造性活動是創造者藝術個性和精神的自然延伸。藝術的本質在於它能將我們身邊隨處可見的尋常之物表現的異乎尋常。它充分賦予慣常所見的庸俗之象以特別打動人心的力量。這些都是與藝術的創造性分不開的。一件成功的藝術作品從思維雛形、製作過程到視覺呈現，集合了創造者自身的創造力。沒有創造性的藝術作品是無生命力的。它難以從根本上動人心魄，也就失去了藝術本身的價值。

❼ 藝術感知力在文學創作中的作用

藝術思維是千變萬化的、多姿多彩的。它對科學的邏輯思維有著促進的作用。如在音樂創作的過程中，它利用不同的音響、和聲、旋律線條、節奏、音高等不同的器樂組合，進行音樂形象的塑造思維。
從而以聲傳情，以情感人，給人以創造性的震撼。
從而我們可以看到，藝術思維對科學思維中的邏輯思維是有促進作用的。
如諾貝爾獲得者李政道先生敏銳地指出注意形象思維對科學創造的積極性：
「科學與藝術是不可侵害的，就像一枚硬幣的兩面，它們共同的基礎是人類的創造力，它們的共同目標都是真理的普遍性。」因此堅持藝術素質教育，堅持藝術賞析，掌握藝術思維特點和規律，是學生拓開思維方式，打開思維閘門，建立思維空間的重要途徑。

❽ 論創造力在促進個人發展中的作用

創造力在促進個人發展中的作用如下：

創造力是所有發明創造的前提，是一個國家一個民族不斷保持生命力的基礎。我們人類社會就是一部創新的歷史， 人類社會發展的歷史，就是一部創新的歷史，就是一部創造性思維實踐，創造力發揮的歷史，這是一直以來認同的真理。

在課堂上看了老師放的國外有關創造力的講座後，更加明確了創造力的重要性。創造是人類特有的能力。創造力是人們在創造性解決問題過程中表現出來的一種個性心理特徵，是在一定的目 的支配下，運用一切自身掌握的信息。

發揮自己的創新性思維，產生出某種新穎、獨特、有社會或個人價值的產品的能力，其核心是創造性思維能力。簡單地說，創造力就是創新的能力。創造力對一個人，一個民族，乃至一個國家都有著舉足輕重的作用。在人類社會中，只有新的東西才有生命力，新的產品才有市場。

人有了創造力才會有進步，但凡成就非凡的人，他的一生定會充滿創新。在別人看來中國人似乎根本不懂得創新。其實，這可以理解。因為中國人看常用的技術都是被西方人發明的家裡所有的家電，包括電話、電視、電腦、空調、冰箱、洗衣機，外面所有交通工具。

包括自行車、摩托車、汽車、火車、地鐵、飛機到最現代的能源技術，包括太陽能、原子能，等等。在國內和國外大多數人認為發明是西方人來做，中國人是來低價生產或者模仿。在近代的中國由於各種技術的落後，中國人發明創造的東西真的是少之又少。

但這並不不代表中國人沒有創造性,不說古代的種種引領世界的發明，現代我們也有在農業、航天等各方面取得的巨大成就。值得一提的是中國教育中對於創造力的重視確實不夠。我們中國的老傳統是喜歡老實的孩子。家長總希望孩子規規矩矩，其實調皮、好動是兒童的天性。

卻都被各種管制各種約束扼殺。但是什麼都看著大人的眼色行事，唯唯諾諾的孩子將來是註定沒有出息的。美國科學家福克曼說:「固執與執著兩者之間的區別非常微妙，如果你的想法成功了，每個人都說你非常執著、堅持不懈:如果你沒有成功，人們就說你固執、頑固不化。」

所以西方人認為應該允許孩子「固執」，因為那裡面也有著執著的成分，應該允許孩子「不聽話」,因為那裡面可也有創造力的成分。經驗是前人們經過親身實踐總結的瑰寶，但並不是所有事情都可以經驗之談，我們不能要求下一代老是走我們的老路。

那在現代的教育 中,有應該如何培養創造力呢?創造人格中「敢」字很重要，敢想、敢說，敢做才有創造，所以現代教育中，應該給孩子一點「不聽話度」就是不同意見，敢於實踐這是非常重要的。我們家長應該接受「聽話是優點，太聽話是缺點」的觀點。

對孩子的教育要做到「管而不死、活而不亂」。每個孩子都有創造能力。我們創造教育先驅陶行知先生就曾指出:「處處是創造之地，天天是創造之時人人是創造之人。」從小培養孩子的創造力，對孩子未來的發展極為重要。孩子的思維往往比成人的思維更豐富更大膽。

家長和老師們應該盡量的加以保護、鼓勵和推動而不是限制，讓這種思維發展下去它會成為一種創造的力量，孩子也就能擺脫平庸，成為一個富有創造力的人。培養孩子的創造力必須從小開始，孩子自降臨到世上的那一刻起，就對周圍的世界感到好奇。

在他們內心深處有著對周圍世界去追求和探索的願望。家長應注意發現孩子的創造力萌芽，保護孩子最原始的創造意識和創新精神，這樣才能使他們的創造性得以持續和發展。剛出生的嬰兒，會用眼睛去觀察周圍的事物，用小手去觸摸身邊的東西。

用小嘴去吮吸、品嘗食物的味道，用耳朵去傾聽來自不同方向的聲音，雖然只是單純的感覺，卻也是探索世界的第一步。經驗證明，「淘氣」的男孩子往往比「老實」的女孩子更有創造力。其原因就是淘氣的孩子接觸面廣，大腦受的刺激多，激活了孩子的智能。

那麼國外的人又是怎樣培養孩子的創造力的呢?美國麻州布蘭迪斯大學教授亞曼比爾，提供下列4項技巧，供父母訓練孩子的創造力參考：

(一)戲劇方式。假裝不能用語言溝通，必須通過啞劇、手勢及臉部表情傳遞彼此信息，可假扮飯店、機場或公園里人之生活百態，而且給孩子一疊紙、鉛筆或蠟筆，畫出對方演出來的情節。

(二)小小的私人畫廊。讓孩子了解他畫畫只是自己樂在其中，而非取悅任何人。這樣，孩子能將自己的藝術作品自由展開出來。在他的房門上掛黑板或畫架，可以讓他自由創作、捕捉靈感。

(三)自製不花錢的禮物。鼓勵孩子在送禮物給人家時，自己動手做。這種禮品是金錢買不到的，孩子自己創作顯得特別可貴,對孩子很有鼓勵意義。例如，可鼓勵他寫下自己創作的童話故事及自製各式兒童玩具等。

(四)玩小大人家家酒，讓孩子扮演大人角色，在家設宴請客，演習款待客人的禮節等。培養孩子的創造力可以幫助孩子面對未來復雜的社會，知道如何學習、選擇及獨立解決問題，而非事事依賴父母。只有注重了孩子們的創造力培養，中華名族的未來才會充滿希望。

❾ 創造力對人類發展有什麼作用

作為人和動物的最根本的區別之一，創造力在人類發展的歷程中，起著非常重要的作用，而且，隨著社會的發展，這種作用會越來越大。從某種意義上說，創造力是人類改造自然的最主要動力之一。那麼，什麼是創造力呢?

在心理學上，創造力是一個十分復雜、頗有爭議的概念。這不是因為缺乏創造力的定義，而是因為有關創造力的定義太多。在眾多的定義中，有的強調創造的動機，有的強調創造的過程，有的強調創造的產品，等等，不一而足。由此可見，人們對創造力的理解還很不統一。盡管如此，我們還是可以從這些紛繁復雜的定義中，發現一些有關創造力的共同特質。目前，一種比較認可的看法是把創造力定義為：

根據一定目的，運用一切已知信息，產生出某種新穎、獨特、有社會或個人價值的產品的能力。這里的產品是指以某種形式存在的思維成果，它既可以是一種新概念、新設想、新理論，也可以是一項新技術、新工藝、新產品。很顯然，這個定義是根據產品來判斷創造力的，其判別標准有三，即產品是否新穎、是否獨特、是否有社會或個人價值。「新穎」主要指破舊布新、前所未有、不墨守成規，這是相對歷史而言，為一種縱向比較：「獨特」主要指不同凡俗、獨出心裁，這是相對他人而言，為一種橫向比較；「有社會價值」是指對人類、國家和社會的進步具有重要意義，如重大的發明、創造和革新；「有個人價值」則指相對於個體發展有意義。

創造力是由一般創造力、知識經驗、特殊創造力、非智力因素四大要素構成，其要素又由圖示的因素構成，這四大要素相互作用、相互影響決定了創造力的總水平。從這四個要素各自對創造力的普遍性指導意義而言，是處於不同的層次的。一般創造力在一切創造活動領域都有作用，是代表創造者心理能力水平的最普遍的創造力。一般創造力水平較高的創造人才可以在不只一個領域表現出創造力。知識經驗的作用在其普遍性上低於一般創造力，但它是一般創造力的基礎。具體地說，知識是智力的基礎，而創造力是智力的最高表現。當然，知識經驗對特殊創造力和非智力因素影響也不可低估。特殊創造力的普遍性低於前三者，例如一個畫家的形象記憶力、色彩鑒別力、視覺想像力等特殊才能，只有在繪畫創造方面有意義。而非智力因素是特殊，它只於創造的個別活動有關，對於動機來說，它在帶動人主動地啟動創造活動方面的作用是巨大的；興趣只在維持創造力的熱情和投入上有明顯作用；意志常常作用於創造遇到困難、曲折和堅持完成整個創造過程時。

❿ 想像力在藝術創作中的重要性

藝術創作是藝術家對現實世界的一種藝術反映的活動,其藝術創作必須首先進行藝術構思,構思出的藝術品乃是作者對客觀現實的一種表達方式。一件藝術品正是藝術創作者對當時的境況、情緒、心靈、情感、記憶以及想像等諸多方面的反映，而在進行藝術構思中,想像和情感是藝術家在創作藝術品中所必須具備的條件,書法藝術的創作中,情感的作用是極其重要的。
對於一個書法創作者來說,他能夠用線條的不斷變化來表達自己的情感,情感作為創作活動中的重要心理因素滲透到整個藝術構思的活動中,作者對客觀現實在某一階段也持著特定的情感態度,書法是線條藝術、造型藝術,更應該是情感藝術,作為書者,什麼樣的筆墨、什麼樣的人品、什麼樣的素養以及什麼樣的情感就構成了什麼樣藝術風格的作品。於是,作品就有了清雅、冷艷、雄偉、奔放等眾多不同的風格。一幅書法藝術作品就是書者的心理情感活動的表現。由此,情感的變化亦即躍然紙上。情感在書法藝術中也能夠得到充分的體現。「凡是帶有明顯的橫向線，通常表示安閑、和平與寧靜；斜線在一幅作品中通常包含著運動；鋸齒狀通常包含著痛苦與緊張；圓線或狐線則較圓滿而完美」（美—庫克《大師繪畫技法淺析》）。而呂鳳子先生對此也作了精闢的論述：「凡屬表示愉快感情的線條，無論其狀是方、圓、粗、細，其跡是燥、澀、濃、淡，總是一往流利，不作頓挫，轉折也是不露圭角；凡屬不愉快的感情的線條，就一往停頓，呈現也一種艱澀狀態，停頓過甚就顯示焦灼和憂郁感，有時縱筆如風趨電疾，如兔起鶻落，縱橫揮斫，鋒芒畢露，就構成表示某種激情或熱愛或絕忿的線條。」由此可見，線條的變化就是情感變化的表現。
一幅好的書法藝術作品能給人以美的感受和遐想，而書法美的本質正是書家本質力量的對象化的產物，是表現審美情感的藝術形式，也是以筆墨點畫形成造型手段，通過創造性的審美形象來表現書法家的精神、氣質，熔鑄和滲透著書家的思想感情、學識修養等。「天下第一行書」《蘭亭序》的作者王羲之被世人稱為「書聖」，所書的《蘭亭》的文意和書法正是他當時無志仕途，樂在山水，集聚群賢，飲酒賦詩，雅興至極，揮毫即就的真實寫照！正是因為有這樣的情感，他才能寫得如此自然，毫無雕飾，遒勁飄逸、妙趣天成。而被稱為「天下第二行書」的《祭侄文稿》則「合情於紙上」，創作時顏真卿年已半百，這幅作品氣勢磅礴，悲壯之氣溢於字面，可見雖無意書然遇見其鬱勃頓挫、見其力、其悲、其衷，確見其情。然顏若失去悲憤交集「感心亂如麻」的情感也就創造不出這一傑作。可見書法乃是「達其情性，形其衷樂」。情感的變化幕幕顯於紙面，其在書法創作過程中的作用也是極為重要的。