① 如何培養中班幼兒繪畫的創造能力
正幼兒的繪畫,是他們本身真實的生命活動的反應。它滿足幼兒成長需要,是一種沒有直接功利性的,以活動過程本身為目的的需要的滿足。在孩子們的眼裡,所有的事物都是具體的、生動的、有趣的、充滿生命的。因此,幼兒繪畫充滿了活力與魅力。
一、選擇新穎適合並帶有游戲性的教材
1. 選擇新穎合適的內容。中班幼兒學習的動機感性多於理性，他們通常是憑著興趣去主動探索和學習的。他們首先關注的是活動本身和過程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一樣為了活動的成果而堅持、努力。因此，我們在選擇活動內容時，必須考慮如何吸引幼兒的注意力，調動他們主動學習的慾望與積極性。幼兒往往對新事物比較感興趣，這是否意味著每一次活動都要選擇一個全新的內容呢？其實並非如此，我們提倡「適度新穎」。這是因為太新和完全陌生的內容，容易使幼兒一無所知而無法理解，難以入手，從而不能激發幼兒的好奇心，無法有效地調動幼兒自主學習的積極性和自信心。相反，太熟悉的內容只會讓幼兒重復已有的經驗，失去探索與學習的意義。因此，我們應從幼兒已有的實際經驗出發，選擇與幼兒已有知識經驗有一定聯系，又在深度和廣度上適當拓展的內容，即「已知+未知」，使幼兒有足夠的興趣在已有經驗的支持下探索新問題的解決方法，建構新的知識經驗。
2. 選擇的教材還必須具有游戲性。游戲是幼兒最喜歡的一種活動。皮亞傑也曾說過：「兒童不能像成人那樣有效的滿足個人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一個可以利用的活動領域，在這個領域中他的動機並非為了適應現實，恰恰相反，卻讓現實同化，這樣的活動領域便是，兒童進行的游戲很多，美術教育也是這種游戲的一種。」在美術教育中結合故事、猜謎、歌唱等游戲，使幼兒獲得愉悅感、新奇的情感體驗，激發幼兒創造出別具一格的意象。因此，創設一個良好的游戲環境對幼兒的成長是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的東西都會使幼兒產生好奇心，幼兒受好奇心的驅使就會通過游戲活動來學習、成長。
二、創造適應的美術環境和材料
創設具有可參與性和可操作性的美術物質環境。幼兒在學習過程中的主動與被動，往往取決於主觀能動的發揮，而主動能動性的發揮又常常與教育環境提供的有利機會、條件有關。約束幼兒的頭腦，在這樣的環境中，幼兒循規蹈矩、小心翼翼，畫畫只會死板臨摹，被動接受，久而久之，幼兒就會習慣聽從他人，創造性思維被埋沒了。當教師為幼兒提供了豐富有趣的材料時，幼兒會被材料而吸引，自然會主動地操作材料，幼兒可以自由交流和表現。
在幼兒美術教學中，應根據幼兒的心理特徵實施教學。在培養興趣的基礎上，讓孩子們學會發現，這是培養幼兒創造力的基礎，而讓幼兒學會發現，其關鍵就是要培養幼兒的觀察力。引導幼兒認識周圍世界那些鮮明的形象、色彩、音響等，那一幅幅鮮明的畫面能夠永遠地保存在幼兒的記憶中，幼兒的智慧可以從這里得到啟迪。在幼兒觀察周圍世界的過程中，往往注重於事物形態和色彩等特徵明顯的方面，從而忽視其他方面，特別是那些細微的特徵，因而缺乏對事物全面、整體的感知。因此，在幼兒的美術實踐活動中，我注意加強這方面的指導。
三、給幼兒一個自由想像的空間
想像是人類創新的活水之源。幼兒時期是想像最豐富的時期，也是想像力培養的最佳時期。因此，在美術教學中，我注意利用和發掘幼兒的想像力，讓幼兒隨心所欲地「異想天開」。記得有一次，我帶孩子們去看秋葉和欣賞菊花，驚訝地發現孩子們的想像竟是如此豐富。時值深秋，樹葉大部分枯黃，幼兒指著吊在樹葉上晃來晃去的樹葉說：「那是一隻蝴蝶在盪鞦韆，看到地上的樹葉被風吹動了」。孩子們說：「它們在翻筋斗，在吵架，在比賽跑步」。在觀賞菊花時，孩子們又會說：「菊花的花瓣像媽媽燙的頭發，像節日時天空里爆開的煙花，像白白的蘿卜絲……」孩子們的美術作品更是生動有趣，不僅樹葉長出了手和腳，而且還會做游戲，菊花也一朵朵變成了色彩豐富的菊花姑娘了。說真的，美妙的想像充分展示了孩子們的天真和智慧。
因為童年時代特有的想像、創造能力一經壓制，很難再萌發。因此，不管幼兒畫什麼，老師和家長都應鼓勵幼兒獨立想像和創造，盡量與眾不同，盡可能充分地發揮想像力。因為一件作品在成人看來或許沒什麼，而孩子卻是認真的。幼兒的創造力培養，是滲透在一日活動中、融入教學活動中的。幼兒好奇心強，想像大膽，在他們充滿童真的、稚氣的想法中，都隱藏著創造性。教師要抓住發生在幼兒身上每個能激起他們思考、想像以及他們感興趣的事、物、情景，讓幼兒內在的潛能釋放出來。教師要充分尊重幼兒，始終保持積極、鼓勵、贊許的態度，讓幼兒敢想、愛想。
四、以正確評價鞏固幼兒創造興趣
1. 理解幼兒作品的特點。由於幼兒的認知、情感、視覺、動作技能等與成人不同，故幼兒的作品表現也與成人有著質的區別。如，幼兒畫的人所戴的帽子或撐的傘，常是漂浮在半空的，畫的衣服常是透明的，畫的桌子常是四條腿向四方撒開的，畫的煙囪則是常與傾斜的屋面相垂直的；常將一些無生命的物體賦之於生命，給不會說話的物體賦予人的思想、情感和行為；按自己的理解去誇張和取捨；經常力圖採用一種符合主觀願望的方法從不同角度、不同時空把彼此無關的東西統統畫在一起等，這些都是幼兒稚拙的表現。這種天真無暇，帶有許多主觀、不合理的形式，但是幼兒畫的每一根線條、形狀和色彩都傳達了幼兒的思想和情感，每幅畫都充滿了稚趣，充滿了幼兒的想像和創造，沒有那種概念化、模式化的東西，或者模仿成人畫的痕跡。
2. 尊重、保護幼兒的作品。正由於幼兒的畫有如此的特點，所以我們在評價幼兒作品時，對幼兒的每一件作品都給予肯定，從不對幼兒的作品輕易地作一概的否定，或簡單地以「像」與「不像」或以成人的評價標准去衡量幼兒的作品。記得在一次自願畫活動中，有一位幼兒把畫面塗得黑黑的，在黑黑的畫面上還夾雜著許多紅色的物體和一些不像樣的形體。乍一看，真是亂七八糟，不僅擦臟了畫紙，還劃破了畫紙。然而當我走近他旁邊時，他卻興奮地告訴我：「老師，這是我畫的恐龍時代，恐龍們為了爭奪恐龍蛋展開了戰斗，這是劍龍與翼龍在搏鬥，這是三角龍在保護它的孩子小三角龍，這是……」我完全沉入了幼兒津津樂道的講解之中，這就是幼兒有聲的思維，其中充滿了想像和豐富的情感，老師不能責備他畫的零亂，不能指責他畫面臟，更不能呵斥他停止作畫，扼殺孩子天真的情趣。對於這樣的想像，我們要給予鼓勵，同時對他的構圖與用色提出一些要求，這樣既沒有扼殺幼兒的創造、想像，又在技能、技巧上有所進步。
② 如何淺談幼兒美術創造力
淺談幼兒美術創造力的培養
林秀平
【內容摘要】
幼兒美術創造力是幼兒感受美、創造美的能力，是基於興趣的更高層次創造性思維的審美體現。興趣和思維進展水平是對美術教育中幼兒創造力發展的評判標准。本文依據幼兒年齡和個性特點，提出培養幼兒美術創造力的基本途徑，包括：培養、引導幼兒繪畫的興趣；注重幼兒繪畫過程中的情感因素；寓美術教育於游戲之中,激發幼兒的創造熱情；鼓勵幼兒在美術活動中自我發現，自我創造；理解、尊重幼兒的個性差異，因材施教；學會欣賞，理解幼兒的作品，並給予公正、客觀、合理的評價。
【關鍵詞】
幼兒美術教育 創造力培養 幼兒美術學習 創作過程
【正文】
一、引言
在觀摩過園內一位老師的公開課之後，陳園長為我們做了一個關於《怎樣上美術課》的講座。我從一個個實例中中了解到《綱要》與《指南》中藝術教育目標的異同之處；兒童美術欣賞的四個不同的階段；兒童畫解讀的理論以及兒童畫評估的參考維度。並在之後在一次次的學習、參觀與實踐中，我懂得了美術活動的藝術元素和情感態度是合二為一的，在美術活動中不能用技能來束縛孩子，重要的是要培養孩子的創造力。在此，我對幼兒園美術教育方面有一些思考，希望能和大家交流交流：
二十一世紀是一個注重創新人才培養的時代，培養創新精神，造就創新人才，提升全民族的創新能力已是時代所趨。幼兒學前期是個人一生思維最為活躍，最具可塑性的時期。創新教育應從學前期開始抓起，從幼兒的美術教育活動抓起。美術教育是在觀察、理解、記憶、想像和思維的基礎上，通過手的具體活動來完成的，它是創造表現的過程，是培養幼兒各種能力，樹立幼兒自信心的一個重要途徑。幼兒美術是學前兒童所從事的造型藝術活動，反映幼兒對周圍現實生活的認識和體驗。幼兒美術不僅具有濃厚的趣味性還具有強烈的情感性，並且直觀、形象，是最為幼兒喜愛和接受的一種藝術形式。幼兒美術教育最富有意義的，就是發掘幼兒的創造潛能，盡量為幼兒提供自我表現的機會，鼓勵幼兒大膽地表現自己獨特的思想感情。
開展幼兒美術教育益於幼兒的身心健康發展，近幾年來，我國大力提倡素質教育，通才教育、全面發展的教育理念已經深入人心。幼兒的美術教育，以它獨特的教育作用越來越受到教育工作者和家長們的關注、認可。事實上，幼兒的日常生活很大不同程度上涉及美術領域，例如教孩子認識圖形，或者是帶孩子走進大自然中，感受絢麗的色彩等，因此，在幼兒美術教育中，如果適當融入具體化的是生活內容，能讓幼兒形成對事物更具體，更清晰的認識。
二、如何在美術教育活動中培養幼兒的創造力
（一）幼兒藝術學習的特點。
幼兒的藝術感受是指幼兒被周圍環境、生活中美的事物、藝術作品等所吸引，從感知出發，以想像為主，從而激發情感的一種藝術能力。也就是說，美術欣賞活動中，幼兒在對象審美屬性諸如色彩、線條等直接刺激下，可以不受現實生活中各種常規的約束，自由的展開想像，產生一種以情感愉悅為主調的心理狀態，這就是幼兒自身的審美感受。而幼兒的藝術表現與創造是指他們在頭腦中形成的審美心理意向，並利用藝術的形式語言、藝術的工具和材料將他們重新組合，從而創作出對其個人來說是新穎獨特的藝術作品的能力。幼兒的這種能力首先表現為自發性，兒童生來具有藝術潛能，自由塗鴉活動幾乎發生在每一個適齡兒童的身上。
在實際工作中，我們要怎樣以《指南》為宗旨，根據幼兒的這些年齡特點，更好地開展幼兒的各種活動呢？
（二）支持幼兒自主創作的策略。
1.培養、引導幼兒繪畫的興趣。
興趣，科學上講，是與大腦皮層中最大的興奮中心直接聯系，也是人的一生中帶有目的性、趁向性的一種心理特徵。而興趣是創造力的最直接催化劑。當個人對事物產生興趣，而學習願望需要在一定的環境中發生，沒有了這種環境，學生的興趣、意願就會成為無本之木、無源之水。因此，對幼兒繪畫興趣的培養，引導是很有必要的。在美術活動中應採取各種方式去調動，培養幼兒對美術活動的興趣。例如，可組織幼兒進行各種游戲，利用幼兒對游戲的興趣進一步激起學習美術的興趣，從而達到美術教學的目的。同時，也要注意把握好游戲的難度，有針對性地在美術活動中對幼兒提出新目標、新要求。對幼兒作品的評價要多稱贊，多鼓勵，不斷提高幼兒對美術學習持續的興趣。
2.注重幼兒繪畫過程中的情感因素。
幼兒的情感因素包括其喜歡繪畫的積極情緒和對所畫內容的真實感受。教師要注意培養幼兒對不同事物的興趣，通過廣泛的愛好激發幼兒創作出豐富多彩的繪畫作品。幼兒畫畫，既是內心的表達，也是情感的抒發，在美術作品中，情感是最重要的因素，如果沒有情感，技巧再好也不會畫出真實動人的作品。因此，只有通過豐富的情感引導才能激發出幼兒豐富的想像力，只有重視幼兒情感因素的發展，才能喚起幼兒想畫愛畫的興趣。因此，在美術活動中要注意對幼兒繪畫情感的培養，應根據幼兒年齡特點，與其它學科有機結合，相互滲透，融入到日常生活中去，讓幼兒在生活中感受美術的基礎元素和造型規律，有效地促進幼兒綜合素質的提高。培養幼兒的繪畫情感，就要從創造性思維能力入手，教師的教學要打破以往的條條框框，鼓勵幼兒多提問，多嘗試，評價時提出多種創造性解決方案並展開討論，鼓勵幼兒擺脫慣性思維的束縛，培養出利於幼兒繪畫潛能發揮的創造性思維方式。
3.寓美術教育於游戲之中,激發幼兒的創造熱情。
游戲是幼兒的基本活動，玩不僅是幼兒的天性，更是幼兒最好的學習方法和創造的大舞台。在游戲中，幼兒始終處於積極的情緒狀態，思維活躍，反應敏捷，想像力豐富，這不僅有助於激發幼兒的創造興趣，啟發幼兒的創新活動，更還有助於培養幼兒自信、勇敢、堅定和不屈不撓的創新品質。因此，在幼兒美術教育活動中，教師可以藉助游戲這種教育活動組織形式，讓幼兒根據自己的興趣愛好和探索需要，自主地選擇游戲活動材料和主題，主動投入到游戲活動之中，使幼兒在生動的內容和愉悅的氣氛感染之下，產生強烈的美術創造慾望，引起幼兒的情感律動，喚起幼兒的創作靈感，引發幼兒對美的追求，在大膽想像和自由思索的過程中，以最大的熱情去嘗試自己的新思路，新模式，使幼兒的創造潛力得以升華。通過這種方式，變注入式教學為探索式教育活動，變模仿為創造，使幼兒在塗塗抹抹，剪剪貼貼，學學做做，添添畫畫的游戲活動過程中，無拘無束地進行美術活動，促進想像力及創造力的萌芽和發展，提高幼兒的美術創作興趣和熱情，使幼兒在創造的海洋里自由遨遊，把幼兒培養成富有想像力，富有創造性的一代新人。
4.鼓勵幼兒在美術活動中自我發現，自我創造。
幼兒美術教學的重點應該是創新意識的啟迪，而不是技能的傳授。利用幼兒以自我為中心，所謂的「泛靈論」的心理特點，允許他們無拘無束、天馬行空地自由想像，給所畫物體傾入生命和熱情。同時，還要鼓勵幼兒自由想像，自由創造，為他們新奇、離奇、誇張、變形、具有豐富想像力的作品而喝彩，鼓勵全體幼兒為他們自己敢想、敢畫的創新精神鼓掌。這樣孩子就會發現只要有趣，畫什麼都行，畫得不好老師也不會批評，掃除了幼兒創作時的心理障礙，讓他們勇敢地、大膽地、毫無顧慮地按照自己的想法去畫，這樣就能取得事半功倍的良好效果。每個幼兒都有創造的慾望，傳統的教育總是喜歡讓孩子適應成人的世界，要讓幼兒依樣畫葫蘆，孩子的想像受到束縛，久而久之，他們就會失去創造的興趣和信心。美術教育並沒有一成不變的模式，上課就應該像是帶著幼兒做一次「探險」，做一次想像中的精神旅遊，不拘形式，讓孩子們展開想像的翅膀，自由創作。
5.理解、尊重幼兒的個性差異，因材施教。
由於家庭條件不同，遺傳因素，稟賦天性各異等原因，幼兒在繪畫方面有著天生的個性差異，形成最初的個性心理傾向。這一階段通過美術活動能夠培養幼兒良好的個性品質，作為教師要充分認識到先天和後天影響對幼兒形成的獨特性，包括不同的認知特徵，興趣愛好，價值取向，創造潛能等等。在教學中教師要善於傾聽幼兒對某事物的不同看法，發現他們對事物的情感。隨著這份情感的引導，有時會得到意想不到的教育契機。在美術活動中，教師可以有意識地進行分組，將個性不同的幼兒安排在一組，本著近似性，互補性，協作性，自願性的原則，將幼兒組合成具有活力的差異化的小組，鼓勵幼兒按照自己的理解和表達方式完成作品，發揮自己繪畫的個性和創造性，這是提高不同個性幼兒繪畫能力的有效方法。教師要善於用「耳朵」讀懂幼兒的作品，耐心去聽取幼兒描述他們的作品，在這個基礎上，教師再對幼兒的作品提出進一步的建議，這樣一方面既尊重幼兒自己的看法，另一方面又把符合美學特徵的繪畫技巧傳授給了幼兒，既考慮到幼兒個性發展特點，又促進了幼兒繪畫能力的提高。繪畫是孩子的天性 並且個性，差異性比較大，我們應根據幼兒個體生理和心理的特點，在教學活動中善於發現幼兒的個體差異，因材施教引導幼兒發揮其個性特點，利用幼兒對那些五顏六色顏料強烈的興趣，鼓勵他們對自己所畫作品進行情節性的語言描述，可利用兒歌，故事，謎語，游戲等形式引導幼兒在玩中畫，畫中玩，在玩和畫中找到樂趣，增加興趣，體現與眾不同的個性。也可以就幼兒所處的不同環境，選擇適合幼兒的繪畫手法和技巧，如體現地域特色的民間藝術形式泥塑，剪紙等，授課中教師要讓幼兒充分展示自己的繪畫成果，感受自己的與眾不同，對自己的作品產生信心，喚醒幼兒的已有經驗參與作畫，從而擺脫幼兒繪畫表現方法單一的狀態，畫出更加豐富多樣的作品。
6.學會欣賞，理解幼兒的作品，並給予公正、客觀、合理的評價。
教學活動的結束不應以作品的結束而結束，評價作品也是一個很重要的環節，首先教師不能以成人的眼光或專業的眼光來看待幼兒的作品，畫的雖然不美觀，卻是孩子豐富內心世界的體現，評價幼兒的作品是一個提高幼兒的審美能力，集思廣益的過程，要幼兒人人參與，積極發表看法。每次活動結束，將幼兒全部的作品展覽，讓孩子互相審視、交流，教師欣賞每一幅作品卻不必給作品打分，不給作品下結論。但是老師應在心裡記下每個幼兒的不足之處,以便在以後的活動中因材施教。孩子們經過審視、交流、觀摩和學習,他們心理明白誰的顏色配得好,誰的構思有主次,誰畫的新鮮有趣,自己有哪些不足……通過大家品評,孩子們的信心會逐步提高,他們的創作情趣會更強烈。創造的火花一旦被點燃,課堂就成了一個噴發的火山,圖形光怪離奇,顏色五彩繽紛,到處都是孩子們的塗鴉,這時你會發現這一刻是我們美術教師中最幸福的時刻。
總之，在美術活動中，我們應盡量讓幼兒體驗多種媒介材料，對不同材料的性質、用途、用法等要有感性認識，對豐富多彩的美術形式有充分的理解和感受，為幼兒的美術表達與表現拓寬渠道；其次，教師要多引導幼兒仔細觀察實物或欣賞藝術作品，並在使用不同媒介材料、運用不同表現形式的過程中，讓幼兒大膽嘗試、發現美、表現美。這樣幼兒才會有細膩的感受和大膽的表現，開拓美術創作的思路，為日後靈活運用多種美術形式開展美術創作奠定堅實的基礎；最後，對於幼兒如何畫、如何做或者畫什麼，做什麼不予以嚴格要求，我們要以傾聽與欣賞的方式來傳遞尊重，而非以特定的標准來挑剔和糾正。如此，幼兒在美術活動中才能真正專注於自己的創作，專注於如何用眼前的材料來表達自己的想法，從而發揮想像力、發揮潛能，創造出與眾不同的作品。
三、結束語
幼兒期是一個充滿幻想的年齡階段，幼兒的許多想法都蘊含著明顯的創新色彩，創新教育必須從富有幻想和好奇心的幼兒抓起，但幼兒的創新活動也帶有明顯的自發性和盲目性，還需要教師適當的引導與點撥，就如同一棵棵小樹苗，還有待園丁的精心培育。幼兒美術教育活動就像一塊肥沃的土壤，是幼兒充分展示個性，表現其創造性的最佳形式，幼兒需要在這片廣闊的天地里吸收充足的養份並自由自在的成長。因此，幼兒教師應千方百計地創造機會，創設豐富多彩的美術教育情境，開展生動有趣的美術活動，為幼兒插上藝術飛翔的翅膀。
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③ 兒童畫是孩子的一種創造性「語言」嗎
兒童畫是孩子的形象性語言
語言是人際交流的最主要的工具，但在孩子們運用語言還困難的時候，他們便傾向於通過形象進行交流，圖畫恰是被經常運用的交流工具。因此可以把兒童畫稱作孩子們的形象性語言。圖畫書、電視節目都是通過形象語言與人們進行特定交流的；從小重視發展孩子的形象語言對他們適應未來文化潮流是具有重要意義的。
兒童畫是一種游戲
兒童畫是孩子們最喜愛的活動形式之一。孩子畫畫應該是不受強制的自由的活動，一般情況下，自己想表現什麼就畫什麼。他們對自己的畫感到賞心悅目；畫畫是簡便的活動，無需特殊的物質條件，只要有紙張和筆（甚至沙土和小棍）就可以；畫畫是靜態游戲，不需要夥伴和對手，孩子熱衷於在家裡畫畫，特別是在外邊下雨或大動作游戲疲倦之後需要安靜地活動時更適宜玩畫畫這種游戲；畫畫與其他游戲一樣，伴隨著愉快的情緒，從中得到安慰和滿足。
兒童畫是孩子們的心靈之窗
孩子們都有實現自我的強烈慾望，畫畫正是容易表現自己的特殊形式。他們總喜歡孜孜不倦地用圖畫表達自己對外界的認識、生活經驗、情感、興趣和願望。兒童畫可以記錄並反映孩子的成長。
兒童畫是開發孩子創造能力的一種最佳活動方式
孩子們是富有創造性的，他們頭腦中充滿了奇異的想像，他們喜歡無拘無束地標新立異。但是許多知識都有嚴格的規則不容隨意改變。唯獨兒童畫中的想像力和創造力展翅飛翔。有兩幅都是畫"天熱"的畫。一張運用誇張的手法，以巨大、鮮紅、灼熱的太陽，特大而成串的汗滴，一大把冰棍，來形容熱。畫中浪漫的想像力難道不令我們成人相形見拙嗎！另一張擺脫了通常表現熱的太陽、汗水和冰，採用擬人的手法給獅子剃掉滿頭長發。這新異，這奇特，這創見，讓我們耳目一新，贊嘆不已。
兒童畫是啟迪孩子心智的教育手段
有幅畫題目叫「我長大想干什麼」，小畫者的說明是：「我長大當醫生。我剛才給病人看完病出來，病人睡在床上」。這幅主題意願畫形似稚拙，它卻凝聚著小畫者的思考力、經驗、情感、志向和智力技能。面對這個題目，孩子要選擇自己喜歡的社會角色（醫生），要思考表現角色的情節，要設計畫面的結構和布局，然後動手把自己頭腦中的意思、內容、人物、物品表現在二維的畫面上。圖中醫生穿著白大褂走出來。病房裡的床上躺著病人，還有床頭櫃，一雙鞋和盛水的臉盆，黃藍色毛巾掛在上邊，病人身體上方那條褐色線條是用來表示被子的……這樣的構思和表現方法，對一個4歲多的孩子來說，可是一項不簡單的智力工程。所以說畫畫過程本身就蘊涵著開發，體現著教育，反映著發展，對兒童畫不能只著眼於畫面，更主要的是要重視繪畫過程的教育功能。
④ 幼兒繪畫創造能力培養研究答辯自述
一、幼兒創造能力的概念界定
所謂創造能力是根據一定目的，運用一切已知信息，產生出某種新穎、獨特、有社會或個人價值的產品的能力，指以某種形式存在的思維成果。既可以是一種新概念、新設想、新理論，又可以是一項新技術、新工藝、新產品。兒童生活中處處有創造，兒童的創造力是回憶過去的經驗，並對這些經驗進行選擇、重新組合，加工成新的模式、新的思路或創造新的產品的能力。兒童的創造力更多地受好奇心的驅動，自發性較強，針對性較差，藉以表現的活動及領域相當廣泛。兒童最喜歡想像，正是在這些想像或想像的結果中，包含豐富的創造性成分。因此，就兒童創造性思維培養可以從以下幾個方面著手：一是以兒童發展為中心。二是注重兒童興趣培養。三是注重兒童發散性思維的培養，讓兒童在美育活動中感受到創新的快樂。四是避免傷害兒童的自尊心，讓兒童體驗成功的喜悅。總之，教師應時時意識到，兒童的創造力不同於成年人，只要孩子原先不會的而現在會了，就是一種創造;只要別人沒有想到的而孩子想到了，就是一種創造;只要孩子在原先或別人的基礎上做得更好的，就是創造。只有樹立了這樣的觀念，教師具有「伯樂」之心，才會以欣賞的眼光看待兒童稀奇古怪的創造活動，才能更好地保護兒童最原始的創造意識，才能更多地發現兒童創造力的萌芽。
二、繪畫活動對幼兒創造力培養的作用
《幼兒園教育指導綱要》中指出：提供自由表現的機會，尊重每個幼兒的想法和創造。繪畫活動的價值在於培養幼兒的創造力，但在傳統幼兒繪畫活動中，教師大都開展的是范畫教學，即說教學上不要求幼兒開動腦筋創新，只要求幼兒按照教師的畫法步驟進行臨摹。雖然說這種臨摹在繪畫活動中是必要的，但其方法只能達到訓練幼兒繪畫技能技巧的目的，並不能促進幼兒個性發展，還在一定程度上限制幼兒的想像空間與創造能力。怎樣充分利用繪畫活動激發幼兒的繪畫興趣，培養其創造力呢?對此，我在開展繪畫活動上做了一些嘗試。
1、培養幼兒的創作能力。
教師組織繪畫活動時，如果選擇了孩子感興趣的題材，活動就成功了一半，因為幼兒感興趣的繪畫題材不僅能激發孩子的創作熱情，使孩子積極投入到活動中，還能將孩子的創造力充分展示出來，使繪畫活動成為孩子表現、表達和展示自我的好形式。發生在孩子身邊的事情會在他們頭腦中留下深刻的印象，能引起他們的聯想，並能激發孩子的表現慾望，越是孩子熟悉的事物，越能引起他們的濃厚興趣，這種興趣會使孩子們自覺地將事物變成自己的表現對象。
2、激發幼兒創作。
在教學中，教師利用各種表揚、贊美的方式鼓勵幼兒，對幼兒的美術活動進行積極評價，對提高幼兒學習自信心和興趣很有必要，但必須注意鼓勵語言和方式具有針對性，能夠在肯定兒童已有成就時啟發兒童做得更好。如有的新教師發現幼兒好的作品後立即在全班小朋友面前說：「你們看妮妮的小魚多漂亮和老師不一樣，她畫的是圓形的小魚，真聰明!」這其實是具有錯誤指向性的話，因為其他孩子可能會受到教師語言、表揚幼兒作品的干擾，認為老師喜歡某種特定的形狀或風格，從而傾向於模仿別人的作品，由此實質上扼殺了幼兒的創造性。可見教師鼓勵兒童時應該更多地注重鼓勵的指向性，我們完全可以說：「瞧，她的小魚多別致，是不同形狀組成的小魚，我們還見過哪些形狀呢?這些形狀是不是也能變出小魚來呢。」這樣幼兒就能打消顧慮，創新想法用各種圖形組成小魚。
三、幼兒繪畫活動中創造能力的培養措施
1、運用多種教學形式培養幼兒的創造力。
(1)情境教學。
把繪畫活動以娓娓動聽的故事形式展開，是孩子的一大愛好。故事通過典型的人物形象，曲折的情節，生動優美的語言，吸引孩子。故事對孩子來說有一種不可替代的親和力，是幼兒繪畫創造的源泉。
(2)游戲教學。
為了擺脫舊的教學模式的束縛，調動幼兒學習積極性，發揮幼兒的創造力，應將游戲融入繪畫教學中。例如，畫《我們的居住小區》時，教師事先准備好一張大紙貼在牆上，引導幼兒發揮想像力，概括出小區的特徵。告訴幼兒：「今天，老師要請小朋友一起在大紙上設計我們未來的小區。」交代完後，讓幼兒自己分工，畫住宅樓的，畫草坪的，畫汽車的。孩子很快分配好任務，愉快地畫起來。
(3)運用肢體進行教學。
在美術角中，我經常看到有的小朋友將自己的手印兒印在紙上，然後在手印里塗上顏色，畫成一隻只漂亮的小手套。這讓我想到何不通過肢體的變化塑造更多內容呢?例如，畫《會變的手》，通過手型不斷變化和印在紙上的手印的位置不同，讓幼兒想像出各種東西。之後，我讓幼兒繼續將手臂作為創作材料，用水粉顏料在手臂上著色。
2、巧用針對評價，促進幼兒不斷創新。
(1)建立自我評價機制，激發創造慾望。
教師除了直接對兒童的作品進行評價外，還應為幼兒提供自我評價機會，讓不同水平幼兒欣賞、討論，將自己和同伴的作品進行比較，不斷發現自己和別人在創作方法和理念上的異同，以此提高孩子的繪畫興趣，激發幼兒再創造的慾望。
(2)運用啟發評價，發展自主能力。
啟發式評價通過提問題、暗示、聯想等方法提示幼兒一些啟發線索，引導幼兒積極拓寬思維、開闊思路，創作出有個性的美術作品。在幼兒美術創作過程中，教師不應用示範的方法束縛幼兒的思維。教學過程中可利用游戲啟發幼兒的創造與想像能力。
⑤ 如何發展孩子的美術創造力
兒童有一種與生俱來的繪畫表現能力,很多時候都看到不同年齡的孩子在地板上、家裡的牆壁上畫畫寫寫。他們通過一雙雙稚嫩的小手,畫出了眼中五彩斑斕的世界,透過那些形狀多變的、造型各異的、像模像樣的色彩畫面,我們都可以看出,畫面上一定程度表達了他們生理、心理狀況和願望,這些都是兒童的內心所在,所以繪畫是兒童表達自己內心世界的工具。如果孩子們在這個階段缺少應有的正確引導、開掘和培養,那麼他們的畫畫就會停滯在簡單、重復的低級階段。因此,在兒童的美術教育中,我們要根據兒童特點,有的放矢,善於挖掘孩子的美術潛能,發展、開掘兒童美術天賦,激勵其無限想像力和創造力。
一、在藝術的氛圍里放飛童心童趣。
對孩子們來說「興趣是最好的老師。」興趣對兒童的學習是十分重要的。在日常生活中,我們都發現,很多人家裡的地板上、牆壁上都畫有很多奇形怪狀的符號、圖形,反映都說是孩子的塗鴉。那是兒童到了一定的年齡(有的孩子一歲多就開始),都喜歡塗塗畫畫,這是他們的天性。進入小學校門的一二年級學生,他們對美術喜愛的程度並不亞於幼兒園時期,雖然他們並不知道什麼叫藝術,也並不把自己的塗鴉行為寫畫當作是一種藝術行為,但他們有著對周圍的任何事物都充滿著好奇、好問、好動的心理特點,把自己所見所想用畫筆畫下來,就感到好玩、有趣。因此,美術教師在這個階段要巧妙地抓住兒童純潔稚拙的童心和容易被新鮮事物吸引的特點,依據其興趣和繪畫技巧特點進行有計劃、有成效的挖掘和培養。孩子們都喜歡聽故事,我們在美術課堂上可以根據教材的內容,穿插進故事的情節,創設引人入勝的情景調動學生的思維和情緒,吸引學生學習的興趣,有效地引導他們參與到美術創作中去。在日常的教學中,教師還要注意正確有效的啟發引導,發現繪畫好的學生,應該不斷激發其繪畫的熱情和興趣,培養和提高作畫技巧。對兒童畫好的作品,我們可以聯系家長,或指導他們把自己的作品收集保存起來,一方面使兒童懂得這是有意義的活動,另一方面,我們也可以為孩子們積攢起來的作品在學校里舉辦個人的小畫展讓校內的學生互相欣賞、互相講評,大膽發表自己的觀點,在欣賞和講評中學會自我提高,起到取長補短、共同進步的作用。這樣不但讓參展的學生施展了才華,使他看到自己一天天的進步,體會成功的喜悅,又影響帶動了其他同學,還活躍了學校的文藝生活增添藝術的氛圍。我們學校的「丑小鴨」展廊就多次成功地舉辦了學生個人或多人的書畫展覽。
課余,我們還可以要求孩子們多看一些圖文並茂的少兒圖書或到書店去購買各種繪畫入.門的雜志,或組織孩子們去觀看各種書畫展、文藝節目,或多到大自然中去郊遊寫生。小孩子就象花圃中的幼苗,他們需要有自由發展的空間,所以老師和父母要為他們的成長提供良好的藝術學習氛圍,不要束縛他們的思想,不要損害、扼殺孩子創造能力的發展。
二、實施分層評價、鼓勵,增強自信心。
一般兒童畫畫都是憑著興趣愛好亦師亦我地來畫,是畫其所想畫其所愛,他們並不在意自己畫什麼像什麼。作為家長和老師,不要以成人的眼光去評論孩子們的作品,其實兒童畫中最美的地方恰恰是我們成人認為「不好看」「不像樣」的地方,而這也正是兒童創造能力的一種體現。兒童不同於成人,他們意志脆弱,心理挫折承受的能力差,他們很在乎旁人對自己行為的贊賞與批評,因此對他們的作品,要根據不同兒童的不同特點來對待。要從具體情況出發,提出啟發性的要求。在繪畫學習中,如果盲目地認為他們畫得不好,而加以指責,會給在學畫過程中的兒童造成心理壓力和障礙。在一年級,「老師,我不會畫」、「老師,請您教教我畫」的語言是在課堂中經常出現的。其實,兒童從不敢畫到願意畫,再到大膽繪畫,就是心態上的很大進步。自信心對每個人的終身發展起著不可估量的作用,可以幫助一個人逐漸建立人格魅力,擁有健康人生,走向成功。對自信心不強的學生,要從肯定表揚方面進行鼓勵,使他們對自己的繪畫作品有信心,促其不斷進步;對自信心很強的學生,則要指出不足之處,不能過分表揚。避免造成盲目自滿,滋長不求奮進的情緒,使得孩子失去繪畫興趣。一(4)班的小李同學是個接受能力較低、表現能力差又沒有自信的孩子,所以只要是她能夠拿起筆畫畫,不管畫出的是什麼形狀,我都適當地給予表揚和鼓勵。而對其他的孩子則可以再根據其作畫的內容,提出適當的建議:怎樣畫才能使畫面合理,色彩如何搭配等。教師要做到經常鼓勵和引導學生,而決不可壓抑或強制他們。對小孩子來說,家長和老師的關心、支持和鼓勵,很大程度上能啟發他、幫助他,使其有一種有進步的、成功的喜悅感,這樣他就會越來越喜歡畫畫,而且畫得更有創意。
三、善於誘導,發展想像思維、創新能力。
兒童的美術題材,來源於生活,來源於對生活世界的感知。現實生活中美麗的大自然,在兒童幼小的心靈里留下許多美好的印象,形成了他們獨特的體驗和感受,獲得成人所體驗不到的生活情趣。繪畫是幫助兒童通過觀察這一渠道去感知豐富的世界,而興趣是觀察的動力,會使兒童積極主動去觀察。作為教師,在兒童畫教學中,應善於引導、鼓勵兒童多觀察,把生活中看到的,聽到的,最感興趣、印象最深的事情用畫筆表現出來。這樣培養了兒童觀察事物的習慣,使兒童有意識、有目的地去認識世界,發現生活中的美。在兒童作畫時,依照兒童身心發展的特點,去引導他們用自己的眼光去觀察世界,用自己的繪畫語言去表達心中的感受,讓他們用自己的意願去畫自己心中想畫的東西。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期,他們善於接受和吸收新生事物,熱情大膽,敢作敢為。在他們身上,創新意識往往處於潛在狀態、萌芽狀態,這個時候只要教師及時地引導,根據不同年齡的學生鼓勵其動手大膽繪畫自己最熟悉的、最感興趣的對象。繪畫創作是培養兒童發展想像力和創造力的有效途徑之一,老師還應在輔導活動中,逐步培養他們的想像和創造精神,對於專愛臨摹別人作品的兒童,一定要注意幫助他糾正這個缺點。在教師的鼓勵下,學生充分發揮其創造力和想像力,促使形成寶貴的藝術個性,學生有富於創造力的表現,這能逐步提高他們對自然美和社會生活美的感知和認識能力。
記得有一句電視廣告語說:心有多大,舞台就有多大。同樣,世界有多大,童心就有多大,創造的舞台就有多寬。對家庭教育很有經驗的張老師說:孩子時期的興趣,可能關繫到孩子未來的發展方向,當孩子長時期全身心地投入到某一件事情的時候正是其心智充分發展的契機,因此形成的專注力更是今後成功的重要基礎。因此,我們只要善於引導和挖掘,讓孩子處在萌芽狀態的美術創作得到無限延長,使孩子在美術創造力方面的能力定能得到更進一步的發展。
⑥ 如何培養幼兒繪畫的創造能力
如何培養幼兒繪畫的創造能力
他們要適應未來科技、知識高速發展的社會，最重要的就是必須具有較強的創造力，能夠最大限度地發揮自身的創造潛能。近年來科學研究表明，每一個發育健全的人都有不同程度的創造潛力。所謂創造力，是指主體在創造性的活動中表現出來、發展起來的各種能力的總和，這種能力受知識、經驗、能力、條件所限制。在日常生活中，幼兒因年齡所限，知識、閱歷、經驗較少，表現出來的創造力是初級層次的，與他們自身能力相吻合，對他們自己而言是前所未有的，但不一定具有較高的社會價值。甚至有時候這種創造性表現常常與錯誤、缺陷、頑皮、任性等相聯系。即常以逾越常規、不守規則、鑽牛角尖、提怪問題等形式表現出來。這使得一部分幼教工作者受傳統教育思想影響，將幼兒的這種探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而在言語上、行動上不自覺地壓抑甚至扼殺幼兒創造性的萌芽。繪畫教學是培養幼兒想像力、創造力的必修課，但相當一部分教師和家長在教學中只重視幼兒怎樣依樣畫葫蘆，循規蹈矩、一板一眼地按照老師的示範摹仿，偏重以技法為主，不了解繪畫教學對幼兒想像力、創造力和認識事物能力的培養作用。實踐證明如果一味偏重技法摹仿將會挫傷幼兒學習的積極性和限制創造性能力的培養和發展。我國著名的教育家陶行知先生早在本世紀三四十年代就提出「兒童是新時代的創造者，要解放兒童的創造力」，那麼呢?
一、教師應注意對自身創造性素質的培養
繪畫教學中促進幼兒創造力發展的因素很多，有的來自於教師本身創造性素質，也有來自家長和幼兒方面的。其中起決定性作用的還是創造性教育的實施者--教師。應當首先增強對教師自身創造性素質的培養。德國著名心理學家戈特弗里德?海納指出:「倘若把創造力作為教育的目標，那麼實現的前提就是創造型的教師。」幼兒大都喜歡摹仿教師，他們常有意無意地採取與教師相似的行動，從而學到教師的某些行為和思維方式。創造型的教師在教法，傾向於採取「建設性的行為」來發展幼兒的創造力。這些富於創造性的言傳身教，就成為幼兒進行創造性活動的良好刺激和榜樣。因此，有必要加強教師創造性素質的培養，最大限度地給予幼兒表現創造力的機會。同時，教師要樹立現代的教育觀，側重幼兒的思維能力、表現能力和創造能力的培養，只有具備這種觀念的教師才會自覺地改革傳統教育中束縛幼兒創造力發展的做法，不至於把前面所說的幼兒的各種創造性探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而加以限制。如在一次繪畫課上，讓幼兒畫小朋友坐滑梯的場景。我在示範畫上添加了太陽公公、小草、小花等。有一名小朋友沒有按照我的畫法做，卻將太陽公公的胡須畫得很長很長，成了一座小滑梯，小朋友們順著太陽公公的長胡須滑上滑下，一個個動態可掬的幼兒栩栩如生。我問這個小朋友為什麼要這樣畫，小朋友說:「這多有趣呀!」當即我在全班幼兒面前表揚和鼓勵了這名幼兒。此後，這個小朋友畫畫的勁頭更大了，總是能想出好多新穎、獨特又極富童趣的作品。
二、增強幼兒的自信心是培養和發展幼兒創造力的基礎
對兒童自信心的培養極為重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們自信心的強弱有著密切的關系。自信心強的幼兒，他們的畫面表現力較強，想像奇異豐富，線條生動流暢，構圖飽滿，色彩鮮明。自信心較弱的幼兒多在繪畫中表現出膽小、謹慎，畫面空洞，線條呆板生硬，缺乏生動性。對這些自信心較弱的幼兒，老師和家長切不能因此而批評嘲諷，否則幼兒會變得越發膽小，更加不敢動筆，久而久之會逐漸喪失學畫的興趣。在幼兒遇到困難和出現錯誤時，老師和家長應幫助他們找出問題的所在，鼓勵他們多注意觀察描繪對象的典型特徵，爭取能有所提高。當幼兒有所進步時，應及時加以表揚，或者向其它幼兒展示以提高其自信心。家長也可以在幼兒的房間布置小畫廊，把幼兒的好作品裝上鏡框，擺在顯眼位置，讓家人欣賞。還要經常把幼兒初學的作品拿出來和近作加以比較，讓幼兒自己去評判是否有所進步。逐步樹立幼兒的自信心和畫畫的興趣。
三、對幼兒好奇心、想像力的支持和保護對創造力的培養有較大作用
在教育實踐中，我們發現，許多教師和家長對幼兒繪畫的指導方法不很妥當。總是一味要求幼兒按照教師的範例進行摹仿，不允許有絲毫的變動。比如，一次畫菊花，我的范畫用了橘紅色和黃色，有的幼兒想換幾種顏色，旁觀的家長馬上制止:「你看清楚老師用的什麼顏色，別弄錯了。」也有的家長大聲斥責孩子:「又弄錯了，今天不畫好就別回家。」根本不注意保護幼兒的自尊心，限制他們的想像力和創造力的發展。許多老師和家長很注重繪畫技法的訓練和知識的灌輸，一味求全責備:「你看你畫的就不圓，小馬的眼睛怎麼會那麼大呢?」有一次，我班繪畫能力較強的小朋友模仿老師畫了一個小朋友後又在旁邊加了一團黑色。她爸爸馬上皺起了眉頭:「這是什麼亂七八糟的東西?」「這是小朋友的影子。」孩子自豪地說。「誰讓你畫了，沒看見老師只畫了一個小朋友嗎!」孩子看著爸爸嚴肅的臉色，獃獃地點了點頭。孩子的一次極富創造力和想像力的設想就這樣被家長扼殺了。要知道，這團黑色對這個孩子來說是多麼的珍貴，是她經過想像獨立自主創造出來的，完善的摹仿畢竟是摹仿，有缺陷的創造終究還是創造。心理學家康定斯坦曾經感慨地說:「兒童直接從他們的情緒深處所構造的形式，豈不要比那些希臘式的摹仿作品更富有創造性嗎?」
四、教師的積極評價是發展創造力的重要手段
幼兒的自我評價主要依賴於成人的評價。尤其是幼兒心目中最有威信的老師的一言一行，批評或表揚往往是幼兒評價自己的標尺。在繪畫教學中，教師對幼兒作品給與積極評價能使幼兒體驗到繪畫的樂趣，激發幼兒的自信心，使他們更大膽，更富有想像力。而消極的評價給幼兒帶來的不良影響則是長期的，往往使幼兒喪失對畫畫的興趣，不願甚至不敢提筆。
五、積極引導幼兒志趣，盡量滿足幼兒表現需要，提供寬松作畫環境，有利於開發幼兒創造性潛能
研究表明，教師在繪畫教學中運用有效手段提供寬松、自由、和諧的創作環境能夠激發幼兒的創作慾望，激活幼兒的創造性潛能。在教育實踐中，我們發現幼兒的情緒是波動的，來自生理、心理等各方面的因素都會影響幼兒的學習興趣。處於較低年齡階段(4-5歲)的幼兒有的正處在初級的塗鴉階段，而有的已發展到圖式的再現階段。處於塗鴉階段的幼兒對繪畫的過程很感興趣，喜歡用筆和紙來表現各種兒童喜愛的事物。因此，教師應為他們提供較大的紙和筆，多給他們塗鴉的機會會使他們獲得愉悅的體驗。而已經發展到圖式再現階段的幼兒則用多種材料進行創作，教師應利用各種不同的材料和造型，積極啟發引導，發揮他們的主動性和創造性。在繪畫過程中，有的老師和家長不顧幼兒的年齡層次、心理需要和體力狀況，一味苛求幼兒的繪畫結果。這樣不但不會出現優秀的繪畫作品，而且會使幼兒對繪畫產生厭惡之感，更無從談起什麼興趣。而此時，老師和家長們總是不明就理的嘆息「這孩子，越來越不如以前了」。這種忽視幼兒成長規律，揠苗助長式的教學當然不會產生什麼好作品了。教師在設計主題時，選材要來自於幼兒熟悉的環境和喜歡的事物，積極引導幼兒志趣，盡量滿足幼兒表現需要，使幼兒想畫，願畫，並能畫。難易程度要考慮幼兒的年齡特點，既能使能力強的幼兒盡可能的發揮創造性潛能，又能使能力差一些的幼兒經過努力也能成功。使每一個幼兒都能在原有基礎上有所發展。如在命題畫創作教學中，如果有的幼兒認為老師的命題妨礙了自己的表現力或是其生活體驗中有他更感興趣的內容，教師應避免堅持使用集體指導的方式挫傷他們的積極性和主動性，而應採取個別交談或輔導的方法去順應幼兒的表現需要，盡可能為他們提供符合自己興趣的學習和創造的機會。不要過分苛求整齊劃一的效果，使美術活動真正成為幼兒求真、求善、求美的創造性發展過程。
通過繪畫培養幼兒的創造力是一個長期的教育過程，需要循序漸進的引導啟發。「創造」是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。21世紀將是一個以創造性為主體特徵的世紀。
⑦ 如何培養小學生繪畫創作能力
隨著時代的前進的步伐，人們越來越重視兒童早期教育，一些年輕的父母望子成龍的心越來強烈。為此他們不惜一切代價送子女參加各種學習班，還有的孩子那麼小就讓孩子學習繪畫，對此，我們首先要理清兒童為什麼要學習繪畫？應如何培養兒童繪畫的創作能力？在美術教學實踐中，要根據小學生的心理特點，把被教育心理學稱為「兒童畫中的黃金時期」的小學生善引巧導，把他們天真的奇想引向生活、自然、社會美的生活欣賞和追求，把他們技巧的粗拙，逐步提高到精巧的水平，從而提高創作素質。在這我們應該首先理解兒童學畫的目的和意義，然後以美感教育為先導，注重培養兒童游戲激趣、生活激趣，培養兒童想像能力、觀察力和對色彩的感染力，指導小學生運用臨摹、寫生等方法去反映自己感受的東西，畫記憶畫和創作畫，才能有效地培養並提高學生的創作素質。 一、兒童學畫的目的意義。 兒童畫是一種自我本能的創造性游戲，本身並不是為了完善什麼藝術技巧。他們是出於自己心耿和觀念上的一種愉悅，這種喜好表現為用手無拘無束的塗抹和盡情地描繪。通過這種自發的原始的畫畫，再加上教師的指導，從「游戲行為」一步一步過度到「學習行為」上來，而激發出他們的學習興趣，培養他們的審美的情感並通過傳授一定的觀察方法和表現手法，啟發孩子們形象思維的活動；通過教師的美育培養，嚴謹科學的訓練給予孩子們的影響，又會使大多數幼兒成為具有豐富的想像力和創造力的有用之才。當然，也會使部分兒童較順利地從畫畫游戲步入自覺的學習轉道，從而一步步的進入藝術的殿堂。所以學畫畫的目的並不僅僅是掌握一種技能或是為了將來當一名畫家，它是整個兒童早期教育中心不可少的組成部分，也是兒童智力開發的手段之一。 二、以美感教育為先導。 美感教育是培養兒童繪畫創作素質的先導。引導學生欣賞自然美、生活美、藝術美，培養健康審美觀，可以促使他們的繪情感取得升華，並且陶冶高尚的情操。對小學生進行美的情感教育，要從觀察感知入手。就是一方面有目的組織學生觀察自然界的景物美，色彩美，品嘗社會生活中人與事的表現的語言美、行為美、心靈美，一方面有意識地引導學生觀看兒童給優秀作品一中外名畫，欣賞藝術美。 三 、注意培養生活激趣。 豐富多彩的生活是兒童繪畫的生活源泉，指導學生觀察、體驗生活是美術教學中的重要一環，是激發學生繪畫創作興趣，開闊學生思路，發展學生記憶力、想像力和創造力的前提。因此，在美術教學中，教師要指導學生學會觀察生活、體驗的本領，尤其是教學「美麗的鄉村」、「城市風光」、「多彩的課餘生活」這些記憶畫、創作畫課程時，教師課前要有意識地組織學生開展各種有趣的課外活動，並進行觀察方法上的指導和有選擇的記錄。通過觀察生活、體驗生活後再來繪畫創作，學生興致勃勃，收獲不小，既體驗到生活的樂趣，又增長了見知，獲得了豐富的繪畫素材，創作出自己熟悉的生活畫面來。切忌紙上談兵。 四、注意培養學生的想像能力。 豐富的想像力是創作成功的一差增半。繪畫作品最忌雷同，教師要鼓勵學生大膽想像，勇於創新，學生有豐富的想像力能畫得出奇，色彩鮮明感人。兒童想像力的發展就是一般思維和想像的有機結合，促進創造性的發展。小學生經歷少，面對現代社會紛至踏來的變化，新信息、新事物無不引起思維、想像與聯想。正如法國藝術家羅丹說：「美是到處都有的。」關鍵是美術教師如何引導學生發現美、想像美、表現美。小學生對事物想像天真幼稚，有的合情合理，有的則是異想天開。教師要善於揚善救失。引導學生抓住事物的基本特徵來展開想像。 五、激發學生的創新意識。 正如聯合國教科文組織曾在一份報告中所說的：「人們不斷要求教育把人類意識中的一切創新潛能都解放出來。」但是，如果沒有強烈的創新意識，要把創新潛能解放出來，是不可能的。因為強烈的創新意識是創造的前提。因此，創新能力的培養，必須激發學生的創新意識，要激勵學生克服對創新的神秘感。樹立創新的信心，培養勇於探索、開拓的創新慾望。創造動機和創造精神。 六、營造一個輕松、自由的創作環境。 創新能力只有在自由自在的氛圍中才能得以孕育、誕生。沒有寬松的環境，學生就沒有自主性，而沒有自主性，就不可能有創新行為。因此，首先要善於營造一個輕松、自由的創作氛圍，充分地讓學生發表自己的見解，努力調動學生的創新思維和創造積極性。特別需要強調的是，對於學生所犯的錯誤一定要有高度的容忍精神，在處理學生的行為時一要尊重學生提出的古怪問題；二是尊重學生的想像或別出心裁的念頭；三要讓學生知道他們的觀念是有價值的。其次，要注意在活動中提供較多的讓學生尋找創作靈感的素材，以打開學生的創作思路，豐富學生的表現形式。豐富多採的生活美術創作的素材源。 七、加強自身藝術素養。 學生創作素質提高的速度的快慢，關鍵在於教師。教師不僅要勝任自己的教學工作，而且要不斷提高水平與藝術素養。一個教師能培養出美術幼苗，本身自己要有過硬的本領，因為他對學生的創作具有明顯的作用。十幾年來的教學實踐告訴我，只有不斷的去實踐，去創作，你的繪畫技能才能提高，你才能把成人的經驗轉化成兒童用語傳授給學生，才能促使他們創作的熱情，才能創作出好的作品。
⑧ 如何發展幼兒繪畫的創造力
一、 系統地制訂相應的發展目標，推進創造的發展。回
二、採取具體的發展措施，提高孩子的繪畫答創造力。
1、環境陶冶，開拓創造視野。
2、觀察生活、關注事物的基本特徵，拓寬孩子創造的思路。
3、感知色彩、運用色彩，知道色彩間的聯系，為創造提供色彩基礎。
4、練習基本的形體，掌握事物、所畫內容的基本特點，為創造提供形體基礎。
5、學習各種繪畫技巧，提高創造質量。
6、進行客觀、科學地評價，樹立創作信心。
三、策略干預，發展創造思維。
策略一：使用范畫，豐富孩子的獨特表現和審美體驗。
策略二：聽音樂，利用音樂熏陶。
策略三：運用談話法，開拓孩子創造思路。
策略四：肯定誇張變化的造型，用色情感的外顯。
策略五：必要時給予相應的幫助。
策略六：提供更多的創作機會，使孩子的創造才能的發揮有個廣闊的天地。
策略七：展示孩子的作品，和孩子一起進行裝裱繪畫作品。
孩子繪畫是孩子的一種游戲方式；孩子繪畫作品是孩子美術技能和審美情感的綜合反映。讓繪畫過程成為孩子的游戲樂園，孜孜不倦地用繪畫表達自己對外界的認識、生活經驗、情感、興趣和願望，讓孩子富有個性地創造。