rap誰創造的

㈠ 說唱(rap)起源於哪個國家著名的說唱歌手都有誰呢

音樂起源
從最早期的片語的當中一個獲得被使用在斥責，和可能被發現在今夜錄音"交談者的歡欣" （1979）由Sugarhill 幫會。除說唱音樂之外，配合敲打並以節律唱誦的音樂亞文化群並且包括其它形式表示，包括斷裂跳舞和街道畫藝術並且一個獨特的俗話詞彙量和流行觀念。
斥責發起於70 年代中期在紐約南Bronx 地區。斥責的上升用許多方式平行搖滾樂誕生在50 年代（參見搖滾樂：搖滾樂）： 發源在非裔美國人的社區和兩個心頭由小，獨立紀錄標簽記錄了和幾乎完全最初地被銷售了對黑人觀眾。
到兩個案件，新樣式逐漸吸引了白音樂家，一些誰開始執行它。為搖滾樂這是一位白歌手從密西西比,Elvis Presley，打破廣告牌雜志流行音樂。
在1986 年以後，對樣品的用途和被巧辯的聲音樣式變得普遍在黑色和白色執行者流行音樂，極大修改什麼的早先概念構成一個合法的歌曲、構成，或樂器。
說唱音樂發源作為一個cross-cultural 產品。多數它重要及早實習者包括Kool Herc,D.J.好萊塢，和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美國人。Herc 和好萊塢相信介紹切口牙買加樣式和混合入南Bronx 的音樂文化。
這樣作，Herc deconstructed和有效地重建了所謂的被發現的聲音，使用轉盤作為一個樂器。
我們現在所謂的HIP-HOP正是來源於這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種滿是臟話粗口，叛逆詞語，歌詞中充斥著兇殺，暴力，色情，血腥，種族政治等等極端問題的音樂會很快消失，但是事實上他深深的吸引了當時的所有年輕人。
在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。
(1)rap誰創造的擴展閱讀：

我們現在所謂的HIP-HOP正是來源於這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種滿是臟話粗口，叛逆詞語，歌詞中充斥著兇殺，暴力，色情，血腥，種族政治等等極端問題的音樂會很快消失，但是事實上他深深的吸引了當時的所有年輕人。
在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。而現在放眼亞洲，從日韓到港台，再擴展到大陸，HIP-HOP真正的做到了無處不在。RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，更是街頭文化的主要基調。
現在漸漸的又開始出現的另一個重要音樂分支RAPMETAL也開始在世界音樂中大行其道。從黑暗色彩濃厚力度強勁的KORN到代表時尚風潮新酷感覺的LIMPBIZKIT，還有現在大紅大紫的LINKINPARK，RAP開始將他的「黑手」伸向四面八方。
其實從美國近現代歷史發展就可以看出來，HIP-HOP也好，RAP也好，這種說唱樂已經成為了黑人文化的一部分重要精神，也是黑人用來捍衛自己尊嚴的武器。他們通過嘻哈音樂來表達自己對現實社會的不滿和發泄，同時也宣揚了自身存在的暴力性和危害性。

說唱：Rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），中文意思為說唱。即有節奏地說話的特殊唱歌形式。發源於紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。
這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品（數字式地被隔絕的酣然的叮咬） 被結合從其它音樂錄音。
有很多像JAY-Z,EMINEM,DRAKE,TUPAC,ICE-CUBE,SNOOP-DOGG

㈡ rap在中國到底是誰開創的有很多人說是周傑倫，可是據我所知好像八九十年代就有一些

台灣最早林子祥，國內第一首rap，宋岳庭的歌雖然很牛筆但不是最早的，別吹，中國內地第一首是尹相傑的愛誰是誰

㈢ RAP 是誰創造的

說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂本源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在盛行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反復重復同1張的唱片的內容，做自己的LOOPS，隨著那些廣為人知和DJ們普遍利用的「打碟」法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，並且衍生出相當豐富的分支，諸如西海岸說唱樂(WestCoastRap)、南部說唱樂(SouthernRap）、流行說唱樂(PopRap）、老派說唱樂(OldSchold）、中西部說唱樂(MidwestRap）、拉丁說唱(LatinRap）、硬核說唱（HardcoreRap）、黑幫說唱(GangstaRap）、外來講唱樂(ForeignRap）、東海岸說唱樂（EastCoastRap）、過渡說唱樂(CrossoverRap）、喜劇說唱樂(ComedyRap）、基督教說唱(ChristianRap）、另類說唱樂（AlternativeRap）等等，我們所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了流行元素而誕生的新辭匯。雖然早在90年代早期就有人認為這類絮羅唆叨，滿是臟話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失，而事實上，在90年代末，隨著1批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的盛行，曾被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，在新世紀，這個風潮還不會減退。

㈣ 誰是中國rap 的創始人是哈狗幫還是宋岳庭

個人喜歡宋岳庭那是宋岳庭用他的生命唱出來的歌曲 比不了也不能比雖然是個人比較喜歡哈狗幫 當然 在內地 d-evil也是很棒。 茶米啊 很

㈤ Rap 的來源。是誰發明了Rap.

美國黑人街頭的一種藝術。具體不明

㈥ rap的起源和發展史。

音樂起源
從最早期的片語的當中一個獲得被使用在斥責，和可能被發現在今夜錄音"交談者的歡欣" （1979）由Sugarhill 幫會。除說唱音樂之外，配合敲打並以節律唱誦的音樂亞文化群並且包括其它形式表示，包括斷裂跳舞和街道畫藝術並且一個獨特的俗話詞彙量和流行觀念。
斥責發起於70 年代中期在紐約南Bronx 地區。斥責的上升用許多方式平行搖滾樂誕生在50 年代（參見搖滾樂：搖滾樂）： 發源在非裔美國人的社區和兩個心頭由小，獨立紀錄標簽記錄了和幾乎完全最初地被銷售了對黑人觀眾。到兩個案件，新樣式逐漸吸引了白音樂家，一些誰開始執行它。為搖滾樂這是一位白歌手從密西西比,Elvis Presley，打破廣告牌雜志流行音樂圖。為斥責這是一個白色小組從紐約，Beastie 男孩，並且流行歌曲"步行這樣" （1986），黑斥責小組的合作RUN-D.M.C 和白色堅硬岩石帶Aerosmith。在1986 年以後，對樣品的用途和被巧辯的聲音樣式變得普遍在黑色和白色執行者流行音樂，極大修改什麼的早先概念構成一個合法的歌曲、構成，或樂器。
說唱音樂發源作為一個cross-cultural 產品。多數它重要及早實習者包括Kool Herc,D.J.好萊塢，和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美國人。Herc 和好萊塢相信介紹切口牙買加樣式和混合入南Bronx 的音樂文化。由多數帳戶Herc 是第一DJ 買同樣紀錄的二個拷貝為15第二個斷裂（節奏性有助段） 在中部。由混合反復在二個拷貝之間他能加倍，使，或不確定地擴大斷裂成三倍。這樣作，Herc deconstructed和有效地重建了所謂的被發現的聲音，使用轉盤作為一個樂器。
說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反復重復同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS。
隨著那些在現在廣為人知和DJ們普遍應用的「打碟」法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，並且衍生出相當豐富的分支，諸如西海岸說唱樂（West Coast Rap）、南部說唱樂（Southern Rap）、流行說唱樂（Pop Rap）、老派說唱樂（Old Schold）、中西部說唱樂（Midwest Rap）、拉丁說唱（Latin Rap）、硬核說唱（Hardcore Rap）、黑幫說唱（Gangsta Rap）、外來說唱樂（Foreign Rap）、東海岸說唱（East Coast Rap）、過渡說唱（Crossover Rap）、喜劇說唱樂（Comedy Rap）、基督教說唱（Christian Rap）、另類說唱（Alternative Rap）等，我們所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種絮絮叨叨，滿是臟話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失，而事實上，在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀，這個風潮還不會消退。
RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，是街頭文化的主要基調，是世界流行音樂中的一塊「黑色巧克力」 [2]

華語說唱
第一代：「我迎著風向前」
代表人物：軟硬天師、豬頭皮
中國說唱第一代整整占據了20世紀90年代的10年。第一代雖然有些寂寞，孤軍奮戰的結果也只是為2000年新人類聚集的第二代說唱掃平了路障。但作為一個不斷開放年代裡記錄民間生存形式的說唱樂手，他們所承受的與一個革命者所承受的壓力一樣。帶著滿腔的憂郁與憤怒。正如崔健唱道：「我迎著風向前……」 [3]
第二代：「我嬉皮我存在」
代表人物：哈狗幫、李小龍、LMF
第二代說唱區別第一代的是它獨特的現代文化觀，這里反判與憤怒被解構成嬉皮主義，對社會的直覺已由「不是我不明白，這世界變化快」轉為「情況怎麼復雜了，現實又怎麼殘酷了」。如果說之前的說唱樂僅僅是一種音樂的手段，那麼今天，它更以一場新文化運動的代言人而自居，它包涵了你今天能感受到的一切新鮮玩意，它是一種新生的力量，這種力量不僅僅局限於音樂與節奏。詞是說唱的靈魂，你跟著它嘮叨，就彷彿宣讀一份洗新革面的宣言。

㈦ 說唱音樂是哪起源的

說唱音樂起源於紐約貧困黑人聚居區。

說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反復重復同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS。

說唱以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。

(7)rap誰創造的擴展閱讀：

分類

1、流行說唱樂

流行說唱/Hip-Hop 是適合電台廣播的說唱，主要特點是吸引人的旋律與節奏、干凈利落的製作，以及噱頭的推廣，這種風格也稱「干凈說唱」。藝術家包括Will Smith,MC Hammer 和 Young M.C 等，盡管常受硬核說唱者嘲弄，但因注意年輕人的市場而不斷掀起強力熱潮。

2、老派說唱樂

老派說唱指的是說唱的初創時期，在 1979-84 期間，當時的節拍更直接，重點在於娛樂，而不是對社會的詮釋或講述墮落的故事。老派說唱的全盛期是由Sugarhill Gang 的勁曲 "Rapper's Delight" 開始的，隨後走紅的分別是一些其它單曲，而非某一位藝人。

3、拉丁說唱

自從說唱一開始，就有來自拉丁圈子的說唱。但是它直到很晚才闖入流行主流。Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的雙重成功標志著拉丁說唱－－用多種語言（尤其是西班牙語）的說唱，拉丁韻律和拉丁裔人的都市生活形象－－在流行樂壇的成功。

㈧ 請問說唱是誰發明的

說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反復重復同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS，隨著那些在現在廣為人知和DJ們普遍應用的「打碟」法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，並且衍生出相當豐富的分支，諸如西海岸說唱樂(West Coast Rap)、南部說唱樂(Southern Rap)、流行說唱樂(Pop Rap)、老派說唱樂(Old Schold)、中西部說唱樂(Midwest Rap)、拉丁說唱(Latin Rap)、硬核說唱(Hardcore Rap)、黑幫說唱(Gangsta Rap)、外來說唱樂(Foreign Rap)、東海岸說唱樂(East Coast Rap)、過渡說唱樂(Crossover Rap)、喜劇說唱樂(Comedy Rap)、基督教說唱(Christian Rap)、另類說唱樂(Alternative Rap)等等，我們現在所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種絮絮叨叨，滿是臟話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失，而事實上，在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。 <BR><BR> RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，是街頭文化的主要基調，是世界流行音樂中的一塊「黑色巧克力」。

㈨ Rap的由來

70年代中期在黑人和紐約市外行政區的西班牙籍青年中間開始流行迪斯科、霹靂舞、塗鴉藝術和說唱樂(rap)。街區那些去不起時髦俱樂部的青少年厭倦了迪斯科音樂，他們演奏更重一些的黑人瘋克流行音樂，來回重復同一張唱片的內容[比如詹姆斯·布朗（BROWN，JAMES)的《跳起優美的舞步》（Get on the Good Foot)]，以製作他們自己的混音音樂，鼓勵跳舞的人跳更有創造性的動作，很快這種舞被叫做露靂舞。
當主持人在音樂中加入說唱(開始時是用60年代流行的語言朗誦一些街頭即興詩歌)，這種音樂開始成為了說唱樂。在此之後，「大巫師特奧多」(Grand Wizard Theoder)更有所創新，他發明了「刮擦法」，即用手轉動唱片，使唱針來回移動，以得到一種反復的、節奏鮮明的音樂效果。另一位DJ「大師」弗萊什(Grandmaster Flash)則使用一種節拍器，與經過剪接的唱片片段結合起來聽。隨之出現了一種街頭亞文化，其成員(人稱「節拍孩子」)身著統一制服，把音響接到路燈線路上獲得免費供電，基於別人的作品或自己的想像力創造音樂。類似的音樂形式稱做嬉蹦樂(Hip Hop)，洛夫巴格·斯塔斯凱(Lovebug Starsky)用了「To the hiP，hop，hippedy hop」的歌詞。由來自布隆克斯的樂隊「糖山幫」(Sugar Hill Gang)在Sugar Hill公司1979年推出的《說唱樂手的樂趣》(Rapper's Delight)成為一首風格奇特的上榜歌曲。這種新的黑人地下音樂將快速說出的流行詞句與旋律相結合，帶有強烈的節奏感，它的根源可追溯到無線電流行音樂廣播，在這些節日中，DJ起著舉足輕重的作用，正是他們通過無線電波使城市節奏與布魯斯音樂風靡一時。他們在介紹唱片或歌曲時，往往使用一些押韻的俚語，妙語連珠且速度極快。這種語言風格是非洲黑人炫耀、贊美的頌歌，通過美國黑人的傳統口語經常演唱的瘋狂急速滑稽歌曲的風格。1980年Mercury公司發行的《霹靂》(The Breaks)也是一首新奇的歌曲，還有一些其他的新音樂。1982年阿弗里卡·班巴塔(BAMBAATAA，AFRIKA)和他的「靈魂的聲音力量」(Soul Sonic Force)樂隊成功地進行了說唱樂歷史上最具膽魄的一場革命，將「發電站」(KRAFTWERK)樂隊的一首《泛歐特快》(Trans Europe Express)轉換成一首叫《行星搖滾》(Planet Rock)的說唱樂。通過製作人阿瑟·貝克(Arthur Baker)及說唱樂隊「靈魂的聲音力量」(Soul Sonic Force)的合作，班巴塔錄制了一張唱片，融俱樂部風格、激烈的電子樂節奏、歐洲音樂和一種稱為「DJ流行音樂」的新說唱樂形成為一體。
弗萊什(Flash，原名Joseph Saddler)是第一批剪輯唱片的大師，他的歌曲中加入了聲音效果和節奏處理(摩擦唱片)。1982年，「瘋狂五人」(The Furious Five)推出專輯《信息》(The Message)。後來主唱手梅勒·梅爾(Melle Mel)離隊，弗萊什出版了《源泉》(The Source)，更接近了街區的風格。主持人奇斯(Cheese)也是一名運用轉盤和嘴皮子的奇才。
RUN—D．M．C．*是來自紐約市皇後區的3人組合(都生於1965年)，他們1986年的第3張專輯《上升的地獄》(Raosomg Hell)成為第1張說唱白金唱片，喬·西蒙斯(Joe Simmons)、達里爾·麥克(Darryl Mac)負責用鼓機、麥克風，賈森·米澤爾(Jason Mizell)負責摩擦唱片，1986年在麥迪遜廣場花園進行了演出，歌詞充滿了社會觀點。有一些聽眾想尋求暴力，但西蒙斯說：「我們的歌迷知道我們不想這樣做。」曾有人預言這種音樂形式會很快消亡，但卻沒有。貧民區的人民創造了他們自己的溝通方式，這種方式廣為流傳。1987年倫敦的波塞到紐約市錄制了12寸單曲《倫敦波塞》，磁帶A面用了倫敦的黑人方言口音，B面用了雷吉樂的風格，但說唱樂與其說是音樂，不如說是一種社會現象。具有諷刺意味的是它已用到了廣告業中。在音樂上它相當於土豆片，但卻不是通常的麵包糊，不喜歡的人會關掉電視。「野孩」(BEASTIE BOYS)是來自中產階級家庭的白人3人組合(其中一人於1987年因被控傷害一名女歌迷而在利物浦被捕，後無罪釋放)，他們1987年的專輯《患病許可》(Licensed toⅢ)賣出了400萬張，而購買者是一群一無所知的13歲的少年。這再一次證實了這樣一個問題：「你說說唱樂是為了一個遠大的目標還是僅僅為了嘩眾取寵？」

㈩ RAP是誰「發明」的

說唱（Rap）是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是「公開的敵人」（Public Enemy）。萊普有時也稱「希普－霍普」（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常採用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（DJ）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。