論藝術情感的形式創造

⑴ 情感和藝術之間是什麼關系

情感和藝術之間關系為：藝術是情感的載體，情感是抽象的，通過藝術這一相對具象的形式表現出來，讓人感知、引起人的共鳴。文學、音樂、舞蹈、戲劇等都通過人內心的感情，使之升華，當然，藝術產生之後，也會有自己的發展軌跡，偶爾脫離情感。

情感誰都有，不學藝術同樣有，那隻是藝術創作的前提，不是藝術研究的主要問題，藝術是要看成品的，再深的情感、再好的創意，最終也要依靠藝術手法物化出來，否則是沒有任何意義的。

以情感人的方式，是藝術教育與其他教育之間最鮮明的區別。 藝術的教育作用決不是乾巴巴的道德說教，更不是板著面孔的道德訓誡，而是以情感人、以情動人，通過藝術強烈的感染性，使欣賞者自覺自願地受到教育。

⑵ 藝術中情感的表達方式有幾種

別人哪裡找的 希望對你有所幫助

關於表達方式：
①表達方式分為敘述、描寫、說明、抒情、議論的表達方式的分類解釋；
②一篇文章可以以一種表達方式為主，兼用其它表達方式；
③現在流行的話題作文的要求里也有相關表述——可任選一種表達方式為主並綜合運用其它各種表達方式。
綜合起來，「表達方式」應當為在用語言、藝術、音樂、行動把思想感情表示出來時所採取的方法和形式。

關於表現手法：
托物言志 寫景抒情 敘事抒情 直抒胸臆 順敘 倒敘 插敘 對比 襯托 卒章顯志 象徵 襯托 想像 聯想 照應 寓情於景 托物言志 反襯 烘托 托物起興 美景襯哀情 渲染 虛實結合 側面描寫 正面描寫 直接抒情 間接抒情等，數量不限

關於修辭手法：
比喻、比擬(擬人和擬物)、誇張、對偶、排比、反復、借代、反問、設問等

宇

⑶ 國當代美學家蘇珊·朗格是如何闡述藝術是情感的表現這一理論的

美國當代美學家蘇珊·朗格從符號學美學出發，進一步認為藝術是人類情感的符號形式的創造，藝術品就是人類情感的表現性形式。朗格認為，只有人才能製造符號和使用符號，從原始民族的禮儀到文明社會的藝術，無非都是人所製造和使用的符號，只不過藝術符號不同於其他任何符號，因為藝術是人類情感的符號。她認為，藝術是情感的表現，藝術活動的實質就在於創造表現人類情感的符號形式。

⑷ 有誰知道「藝術是情感的形式」這句話是誰提出來的

請談談對這個觀點的理解
答：論「藝術是人類情感的符號形式的創造」張捷德裔美國學者蘇珊·朗格承繼了西方人類文化哲學創始人德國學者恩斯特·卡西爾符號學的理論體系，在《情感與形式》一書中給藝術下了這樣一個定義:"藝術，是人類情感的符號形式的創造"。在二十世紀中葉，朗格...

⑸ 論人：藝術。情感與存在

情感是藝術的靈魂，它能領你走向藝術的巔峰。沒有情感的藝術，不為藝術！

在藝術術創作中，形象思維的作用必不可少。其中情感性是形象思維的一個重要特徵。

形象思維的每個環節上都伴隨著強烈的情感活動，藝術創作的激情一旦被強烈的創作目的、創作對象等調動起來，情感就起著強大的推動作用。藝術作品的重要因素之一就是其情感性，在於一幅作品的內在氣勢、力量與外在節奏以及韻律之美。

在形象思維過程中，情感具有「移入」的作用。藝術家要把主觀的情緒、情感和感受灌注、融匯在藝術意象或據此物化的藝術形象上，使之浸透在主觀的感情色彩中，從而獲得一種感人至深的審美效應。情感可以根據自己的好惡，對諸多表象起到篩選和提煉的作用。不同的藝術家面對相同的生活表象卻可能產生不同的意境和格調。情感還可以在藝術構思中起到結構上的連貫和內在紐帶的作用，它是伴隨著主題貫穿始終的，如同音樂作品中的主旋律。

⑹ 文學論文藝術家的情感因素與藝術創作的關系

先藝術創作，才有藝術作品，最後才能成為藝術家，藝術作品是藝術家的創造者，藝術創作和藝術作品一個性質。
跳開原有藝術這一單一領域，不難發現這其實就是人、生產、思想三者的關系。
要寫論文的可以參照馬哲，若單純想對其進行些深度剖析的話，每個人的看法不一樣吧。
在藝術創造活動中，藝術主體與藝術客體是一對非常重要的范疇，它們之間的運動形，決定著藝術創造的總體趨勢，藝術主體是指在藝術活動中的社會歷史實踐中形成的與審美對象相對應的具有一定創造能力的認識和實踐者，藝術客體是與藝術主體，相對立的諸客觀審美事物，是藝術主體認識和實踐的對象。藝術主體具有能動的創造性，藝術主體需要，具有一定的審美和藝術創造能力。藝術創造主體與藝術客體的相互交流運動與相互作用，是藝術活動的核心。二者的相互交流運動是雙向的，同時主體應處於矛盾統一體的主要方面。

⑺ 論述情感在藝術創作中和藝術欣賞中的作用和地位

首先聲明我非專業人士，只是小說哈我個人看法
無論是跳舞還是樂器美術，我想只要是藝術那都是為抒發感情而來的吧
所以呀藝術是感情的一種表達方式，那情感在藝術中的地位那就是不需要說了的瑟

⑻ (論人:藝術、情感與存在)提綱

情感是藝術的靈魂，它能領你走向藝術的巔峰。
沒有情感的藝術，不為藝術！
在藝術術創作中，形象思維的作用必不可少。
其中情感性是形象思維的一個重要特徵。

⑼ 《文學概論》在文學創造中「真、善、美」與「藝術真實」、「情感評價」、「形式創造」是什麼關系

真善美——人性的核心價值

——《生命禪院》的人性觀

雪峰

展現在我們視野中的大千世界只是真善美的藝術形態，真正的真善美隱藏在眼花繚亂的藝術形態之中。一塊二維畫布並沒有什麼奇異之處，但經過藝術大師的手筆，這快平面畫布就可以展示多維空間：天光雲影徘徊其間，遠峰近嶺錯落其中，小橋流水穿插其內，人物鳥獸行翔其里，給人以悠遠寧靜、浩淼無限的真善美之感，但細細分析，這是真正的真善美嗎？當然不是，它只是一種藝術形態，真正的真善美隱藏於這幅圖畫的後面——畫家的心靈之中。

這就是說，真正的真善美隱含於藝術的表象下面，外界的一切只是隱性真善美的外在藝術表現而已。同理，人的真善美隱含在人性之中，外表展示的只是內在真善美的藝術表現而已。

我們生活在一個虛幻的藝術世界中，我們自以為真實地活著，實際上，我們只是藝術家畫布上的一個個點綴而已。畫布上的顏料洗掉後，畫布就恢復到本來的一塊單調平面，時空變遷後，「真實」的我們也就恢復本來的生命原狀，再重新開始成為另一個藝術形態。

人有視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺、靈覺六種知覺，前五種知覺靠藝術化的物質作媒體感知世界，知覺到的僅僅是真善美的外在藝術形態，不是真善美的本質特性，惟有靈覺可以越過藝術化的物質層面，直接知覺真正的真善美世界。

一．藝術形態的本源就是真

靠視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺感知到的一切都不是真，而是真的一種藝術幻化，真正的真隱含在大千世界這個藝術表象的本源處。

張三在一張白紙上寫下一個「人」字，然後又擦掉了，這個過程說明了什麼呢？說明了白紙上的「人」字不是真的，只是張三內心「人」的一種藝術表達或展現，真正的真不是字，而是張三這個人，沒有張三這個人，就不會在白紙上出現這個「人」字，只要張三存在，即使把紙上的「人」塗掉了，仍然還會出現「人」字。

曇花一現是真的嗎？當然不是，那隻是寫到白紙上隨後又擦掉的「人」字而已，曇花一現只是曇花本源處真的一種藝術展示，其真隱含於曇花這個植物的生命結構之中。

人是真的嗎？當然不是，人只是生命結構的一種藝術表現形式而已。

細菌、昆蟲、草木、鳥獸是真的嗎？當然不是。它們只是生命結構的不同藝術表現形態而已。

當我們看見閃電之光的時候，閃電已不復存在；當我們夜晚仰望滿天繁星的時候，發出光的那些星體或許有些已經消失；當我們觀看影幕上那些活靈活現的人物的時候，有些演員可能已經去世；當我們沾沾自喜於自己擁有的一切的時候，可曾想到，這些東西即將不復存在。

我們生活在虛幻的真實中，我們看見的一切其實都是虛假的，所謂的那些虛無縹緲的東西，也就是導致藝術世界形態的展現的東西，才是真的。

視覺上的真實符合科學的判斷和邏輯上的演繹，但在哲學意義上卻是十分荒謬的。站在某一點上一直往前走，最終會不知不覺地回到起點，其本質效果等於零。人類社會似乎在發展、在前進、在向更高的文明階段邁進，實際上，是在走回頭路，最後又將會回到起點。冬天過去了，春天來了，等到豐收的秋天一過，又將會回到冬天。

春夏秋冬不斷地循環往復，秋天來了，天氣涼了，一群大雁往南飛，今年這樣，明年如此，後年也難逃如此。一個人，生了，死了，死了，生了，世世如此，代代這樣，轉世輪回不斷往復，走啊走啊，似乎在向前走，但最終又將會回到起點。

若沒有質的變化，只能在一個怪圈中不斷循環往復。

要想不循環往復，只有忽略生命的藝術形態，專注於生命的本真，而要了解本真，非反常思維不可。《生命禪院》一開始先談「反常思維」，目的就是引導一些人不要再恢復到生命的起點，而應該向更高一級生命的藝術形態過度。

人們似乎已經找到了真，實際上沒有，起碼可以說百分之九十八的人們只是生活在虛假的藝術世界中，根本沒摸著真的邊際。一個緊抓著枯樹藤吊在懸崖上的人，他會本能地想辦法往上爬，本能地想回到起點，假如我告訴他，「松開手，讓自己掉下去，」他會認為我不慈悲，這就是佛與凡俗人的差距，也是檢驗一個人是否了解了真假的標尺。

什麼是真？藝術形態的本源就是真，只要我們凡事層層剝皮，追根溯源，最後必然會找到真。其實，《生命禪院》已經把真展現在了人們的靈覺視野之中，那就是上帝，宇宙中只有一個真，除了上帝之外，其餘的都是幻化的，都是上帝的藝術表現形式。

所謂求真理，就是求上帝，人類求真理求了幾千年，除了找到上帝外，還有誰敢說「我找到了真理」了嗎？

離開上帝求真理，那是在水中撈月，是在自欺欺人，是在給人類套怪圈枷鎖，不論是哲學家、思想家、藝術家、政治家、科學家、宗教領袖，還是其他求道人士，避開了上帝，他的一切努力全是徒勞無功的，是虛假的，是迷惑人性的。

《生命禪院》用十多萬字論述上帝，就是在為人類揭示真，但有些求真人士讀到「《聖經》宣揚的上帝不是真正的上帝」的時候，就迷惑了，推翻了人們思維中固有的模式，便難以接受了，就想努力回到起點，這就象緊抓住枯樹藤吊在懸崖上的人一樣，拚命要抓住枯樹藤，不願鬆手，其結果，上，上不去，下，下不來，只能在半空中游盪。

「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，」《聖經》、《古蘭經》、佛經、《道德經》、科學、馬克思主義、毛澤東思想等等，要麼看到的是嶺，要麼看到的是峰，要麼看到的是遠景，要麼看到的是近景，只有把這些從不同側面看到的片段有機地銜接整合起來，才能看到一個大概的真的全貌，若抓住一點，攻擊其餘，那是瞎子摸象，離真遠矣。

尋求真，維護真，決不是在玩概念游戲或進行道德說教，這關乎每個人生命的走向。無源之水必然要乾涸，無根之木必然會腐朽，無靈之心必然要死亡，無靈覺之人必然會在一個固定的圓圈中輪回往復。

真是人性核心價值的關鍵成分，人性中若沒有真，這個人就缺乏人性，一個心中沒有上帝的人，他無法擁有一個完美的人性，他的獸性隨時會發作，隨時會對他人和大自然造成傷害。缺乏人性，還能有一個美好的未來嗎？做夢！

有人必然會反駁：「雪峰之說全是垃圾、廢話、放屁，有些高官和富翁心中根本無上帝，活得比心中有上帝的人滋潤瀟灑。」不錯，藝術世界中以假亂真的東西非常多，但要明白，越是比重小的東西越容易飄起來，浮起來，生長越快的植物壽命越短，能量越小越成形，獲得的越多，損失越大，今世享受的越多，來世的生活越凄慘悲苦。

我們常誇獎藝術傑作非常逼真，但從來不說藝術傑作就是真，因為藝術只是真的一種幻化。我們贊美一切科學的成果逼近了真理，但從來不敢說科學家已經找到了真理，因為科學行為只是探索真理的一種途徑、一種方式。我們贊頌一些人是真人、聖人，但絕對不敢說他們就是真理的化身，因為他們的人性中只是比常人多了幾分保持真、維護真的成分。

眼見為真嗎？瞬間十萬八千里，眨眼之間一切已經起了變化，那是真嗎？真是永恆不變的，變化的不是真。還是讓我們的人性中多點真的成分吧。（待續）

⑽ 論述藝術評價中的情感模式有哪些

情感與價值的關系是主觀與客觀的關系，人的情感不管多麼飄忽不定，都可以找到它的價值對應物，情感的任何變化都可以從價值關系的變動中找到它的客觀動因，情感的不同表達模式都對應著價值的不同變化方式。不過，情感模式與價值變化的對應關系不是簡單的、機械的、靜態的、單形式的、線性的和同步的關系，而是復雜的、辯證的、動態的、多形式的、非線性的和非同步的關系。