自然美是人創造的嗎

Ⅰ 創造美與自然美之間的關系

美，美是什麼？美是與丑相對的一種感覺，有時丑也是一種美。事實上美學家將「美」做了不同程度的定義：汪濟生：「美是動物體的生命運動和客觀世界取得協調的感覺標志。」馬藝星：「美是生命對自身死亡痛苦反擊的心理需求。」潘玲：「美是客觀物體運動的影子。」夢如歌：「美是生命力。」
美定義完了，就可以進行劃分與分類了，美大體分為靜態和動態兩大類。根據哲學的觀點，靜中有動，動中有靜，所以靜、動不是美分類的絕對或唯一方式。美是人的一種意識的體現，姑且分為自然美與創造美好的，事實上現實中又出現兩種爭論。自然美是美，創造美也是美，哪種美更美？
具體到現實，就拿「天仙妹妹」爾瑪依娜與「變性美女」陳莉莉比較，各得其美，但我們的心胸似乎要開闊些了，普遍的觀點是：兩者皆美，天仙妹妹似乎稍美些，但不能也不要排斥變性美女。
從外表來看，兩者皆美，天仙妹妹的天生麗質美，變性美女的自我愛護美；從內心來看，兩者皆美，天仙妹妹的純朴美，變性美女的堅強美！
自然美，創造美，原來都離不開優美與壯美兩類。

Ⅱ 為什麼說自然美是一定社會實踐的產物

1 作為人的生活環境而出現，或者是為人們提供生活資料的來源
比如，大海，天空，荒原，沙漠，原始森林。最初對立，經過改造逐步變成我的，可親的關系。
2 未經勞動改動的自然美和生活實踐的聯系有一個重要的中間環節，就是形式美的問題
運用形式美使美的事物特徵更加鮮明，如蜜餞的瓜果。
比如，蔚藍天空的美雖然並不直接體現勞動創造，但它卻和生活中那些由勞動所創造的色彩鮮明，瀅澈的美的事物有著密切的聯系。月亮本身雖與勞動創造無關，但月亮和生活中勞動所創造的明鏡，玉盤等等器物在色彩和外形上卻有相似之處。
3 自然美的某些特徵還可以與人呢的性格品質相似
牛，春天，秋天，冬天，植物，生命，老虎。
車爾尼雪夫斯基說，自然美暗示生活。

Ⅲ 美學中的自然美

什麼是美學中的自然美？就自然美的存在領域而言，它存在於自然中，憑借自然而存在，是自然形態。它具有自然的屬性。這個自然是與社會對稱的自然。花、草、山、水、魚等。什麼是美？什麼是丑？這個領域中的美有何特點？這個領域的美是完全因為對象本身，還是因其與人構成特殊關系才美，觀點完全不同。
其一，認為美完全是自然的，自然美美在自然本身。月亮美，是因為有獨特的光；杏花美是其獨特的色彩形狀。在人類之外，與人無關的東西可以是美的。
其二，美是因與人構成了某種關系，即美在自然的人化，這是常見的一種觀點。認為人把自身的東西加於自然，自然才成為美的，美不是自然本身原本就有的，是和人構成對象化關系時才有的，是人化的美。
那麼，人能否使一切自然對象均成為美的關系呢？自然美的對象條件是不可忽視的。自有人類始，無人不認為月亮是美的，太陽有時被認為是不美的。如後羿射日、誇父逐日均不把太陽作為美的對象。而月亮在各民族神話中沒有認為它不美的。如的嫦娥奔月，人在那裡得到一個寧靜、溫馨的處所。只蘇軾「又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒」，除猜度那裡可能溫度略低外，還沒有太多的貶詞。「嫦娥應悔偷靈葯」，是出於寂寞難耐，也只是與人間的歡樂、無煩惱相比較而言。如果在人間已是煩惱不堪，那月亮就是絕好的超脫之所。月亮其光不強不弱，是非常可人的空間，而且它特別能與人親近，可進入人的心靈的空間。因它總是出現在夜間，是人放下白天的瑣事，清心、閑暇、孤寂之時，從而成為人的一個可以傾訴、渴望的對象。從這個意義上講，對象雖有自身美的條件，但與人沒有分開，它是人的對象，人在其身上發現許多人的東西，或說人將自己的東西加於其上，才能使自然對象的自身的條件顯現為美的條件。既不能脫離自然條件，也不能完全歸於自然條件。因而將自然美定義為：它是自然對象所具有的底蘊和人對這個自然對象的人化的統一。完全歸結為人化那就和「移情論」沒有區別了，以為可以完全無視自然對象，只要將情移入，就產生了美。
所以考察自然美，不能脫離對象自身。它是自然美的底蘊，但只有成為人的對象，對人才產生美與不美的問題。沒有人，就無所謂美與不美。如牛、羊在草原上，對草原上盛開的花並不欣賞。牛、羊不存在對花審美的問題。說人類社會產生之前就產生了美，美就存在在那裡了，這美對誰而言呢？只是人類產生後，在自然界中尋找到美的條件。不同、不同民族面對同一對象，其美醜關系也不同。如在西方，將貓頭鷹作為審美的對象；在中國，它則是凶訊的象徵，不是審美對象。
這里所說的人化，還包括人對自然的改造、加工。自然進入人類生活，人對其進行加工、改造後的自然與原本的自然是不同的；與藝術中原本的自然未經實際加工改造、尚未發生性質變化的自然人化不同。對自然進行實際的高度人化的東西，不論過程以至結果，人們除了注重其實用價值外，也都按照美的要求進行加工。不論人是否意識到是在創造，其結果都是通向美的。因而在人化過程中，雖不都是藝術創造，但都是美的創造。如博覽會，展品都是取自自然的材料做成，琳琅滿目，美不勝收。雖然美附於用上，但追求用的同時，也追求著美，使自然空間無不留下美的創造的痕跡。
在藝術創造中，自然成為藝術的審美表現材料，和人的審美情感結合，而創造出審美作品，也是自然人化。自然人化後，在自然美上所體現的是自然美與藝術美的結合，即非單純的自然美，也非單純的藝術美。這就是藝術的自然人化。這在美學中，既是理論問題，又是復雜的藝術實踐問題，形成了獨有的領域。如風景詩、山水畫，這在中國尤其突出。如魏晉南北朝時，山水詩、畫突出表現出來，同時產生了該領域的美學理論——風景詩、山水畫理論。發展到明清時代，理論上達到極致的一個表現，就是石濤所講的山、水等自然對象中都有它的精神。「山之神」、「水之韻」在哪裡？怎麼發現？如從物的本質特點說，黃山、華山勢態不同，更重要的是人對其勢態的把握不同，畫山而運勢，相當大的程度在於人對勢的挖掘和發揮，人將自身 的東西加入其中，這就是自然的人化。這正是自然美創造的核心問題。 在網上找的，希望對你有點幫助，呵呵！

Ⅳ 自然美何以美

一、莊子美學自然觀述略
中國古代美學一貫崇尚自然，以自然為美。自然審美意識深深地積淀在中華民族的文化心理結構之中，鑄造了獨具一格的自然審美觀。追根溯源，這種自然審美觀源於莊子，莊子思想的核心之一就是「自然」。司馬遷在《史記·老子韓非列傳》中指出：「老子所貴道，虛無，因應變化於無為，故著書辭稱微妙難識。莊子散道德，放論，要亦歸之自然。」概而言之，莊子美學的自然觀主要表現如下：
首先，莊子極為推崇「天地之美」（自然美）。莊子說：「夫天地者，古之所大也，而黃帝堯舜之所共美也。」（《天道》）「天地有大美而不言」，「聖人者，原天地之美，而達萬物之理」（《知北游》）。在此，莊子非常明確地指出了美存在於「天地」——大自然之中。莊子的這些看法，是要人通過對自然的觀察而不是到某種超自然的神秘的精神世界或天國中去尋求美，這對後世中國美學和藝術的發展起了積極作用。然而，「天地」何以會有美呢？在莊子及其後學看來，因為「天地之美」體現了「道」的自然無為的根本特性。莊子站在泛神論的立場上，熱烈贊頌了天地的自然無為，認為那生出萬物的「道」就是自然而然地發生的。人如果懂得這個道理，「游心」於那自然無為地產生出萬物的「道」，體驗「道」的自然無為的本性，並以之作為人世生活的根本原則，一切純任自然，不為利害得失而勞苦奔波，這樣人世的生活也就像天地那樣「有大美」，「備於天地之美」了。
莊子及其後學認為自然無為是最高的美，看似玄虛，實際上恰好從最根本的意義上樸素而深刻地抓住了美之為美的根本特徵，包含著美是合規律性與合目的性的統一，是人的自由的實現的思想。這種自然無為，正是自由。渴望消除人的異化、實現人的自由的莊子及其後學，在當時的現實社會中看不到自由，卻從對自然生命的觀察上看到了他們所夢寐以求的自由，並認為這就是「天地」的「大美」之所在，而熱烈地加以謳歌。他們從自然中得到啟示，認為人類生活只要像「天地」那樣實行自然無為的原則，就可以無拘無束，逍遙自在，達到最大的自由，獲得最高的美。《莊子》中多次描寫了「真人」、「聖人」、「神人」等因為懂得和實行了「天地」的自然無為之道而達到的人生境界。莊子以自然無為為美，也就是以個體人格自由的實現為美。這是莊子美學的實質和核心，也是我們理解莊子美學的關鍵[1](p231-235)。
其次，莊子特別崇尚「真」，至為喜愛不事人工雕飾的天然的美，深惡一切虛偽做作的東西。這里的「真」（真美、天然之美），主要是指人性、人情、人的心靈以及社會中存在的順乎本性的美。莊子及其後學認為，人的一切活動都應該同人的生命的自然發展相一致，「不失其性命之情」（《駢拇》）。人自身的存在和發展是人類生存的最高目的，犧牲這一目的去追求其他外在的目的就是愚蠢的。所謂以自然無為為生活的准則，也就是以人的生命發展為生活的准則，決不讓它犧牲於與之相反的其他任何外在目的。只有這樣的一種生活才是自由的，從而也才是美的。《秋水》中說：「牛馬四足，是謂天；落馬首，穿牛鼻，是謂人。故曰：無以人滅天，無以故滅命，無以得殉民，謹守而勿失，是謂反其真。」牛馬生而有四足，可以自由自在地行走，這是牛馬的自然本性。而人卻要羈勒馬首，貫穿牛鼻，控制牛馬的活動，這就破壞了牛馬的自然本性，破壞了美。人類的生活也應當純任自然，不要人為地去破壞人的生命的自然發展，不要犧牲自己的自在自得的自由生活去求名求利。保持了自然本性，也就獲得了個體人格的自由，獲得了美。莊子還認為，順應自然之所以是必要的，是由於只有順應自然，不用外力去強行干預改變它，包括人在內的自然生命才能得到自由的發展。這些包含有尊重事物自身規律的意思。《漁父》曰：「真者，精誠之至也。不精不誠，不能動人。」這里強調的仍然是自然無為的思想，反對一切違背人的「性命之情」的虛假矯情的東西，要求無拘束地表現人「受於天」的真性情，主張「功成之美，無一其跡」。就社會關系中人的美來說，莊子及其後學認為只有自然無偽的真情感的表現才是美的。真純不羈、率性而為始終是莊子所推崇的理想。對於儒者的虛偽矯情之處，《莊子》中曾有許多猛烈的批判，甚至尖刻地揭露「儒以詩禮發冢」（《外物》）的丑態。
莊子已經意識到了美是自然生命本身合規律的運動中所表現出來的自由，但規律並不是在任何情況下都是與自由相統一的。只有當規律發生的作用同人的目的相一致時，規律才與自由相統一，而規律與人的目的的一致，又是離不開人的能動作用的。莊子由於不懂得這一點，因此他在肯定美是規律與自由的統一時陷入了單純順應自然的宿命論的錯誤。但是，莊子從規律與自由的統一中去把握美的本質，是有重大意義的。
再次，莊子無限嚮往和極力追求無限之美、「大美」。《莊子》中充滿著對無限之美和「大美」的贊頌。如「天地有大美而不言」（《知北游》），如被莊子描繪的「背若太山，翼若垂天之雲，摶扶搖羊角而上者九萬里。」（《逍遙游》）的大鵬的美，「其大蔽數千牛，契之百圍，其高臨山十仞而後有枝」（《人間世》的櫟社樹的美，以及他對大鯤大鵬的羨慕，對大海大樹的神往，對「藐姑社之山」的「神人」以及「至人」的無限嚮往，等等。這些都生動地體現了莊子對事物自然本性的喜愛與神往之情。
總的來說，莊子的自然觀崇尚「天地之美」，推崇不露人工痕跡的天然美，反對一切虛偽矯飾的人工美，追求無限之「大美」，實際上是「強調合規律中的自由，不拘束於嚴格的規矩、法度，重視從規矩、法度的變化和靈活運用中去自然而然地取得自由」[1](p239)。
二、康德美學自然觀述略
西方美學傳統不象中國那樣重視自然美，除浪漫派之外，很少有人重視自然美，且多貶低自然美，如黑格爾。康德不重視自然美，但他很重視美的自然特性。
1.康德認為：「在一個美的藝術的成品上，人們必須意識到它是藝術而不是自然。但它在形式上的合目的性，仍然必須顯得它是不受一切人為造作的強制所束縛，因而它好像只是一自然的產物。藝術鑒賞里這個可以普遍傳達的快感，就是建基於我們認識諸機能的自由活動中的自由的情緒，而不是建基於概念。自然顯得美，如果它同時像似藝術；而藝術只能被稱為美的，如果我們意識到它是藝術而它又對我們表現為自然。」[2](p151-152)這是受到古希臘摹仿論強調逼真與惟妙惟肖的影響而產生的一種真實論制約下的自然觀。
2.康德還指出：「美的藝術作品裡的合目的性，盡管它也是有意圖的，卻須像似無意圖的，這就是說，美的藝術須被看做是自然，盡管人們知道它是藝術。」[2](p152)自然貌似藝術，是指在審美的眼光里，自然作為一個整體，看上去是自由的。而藝術貌似自然，是指它充滿生機和活力，體現出自然界的必然法則，看上去渾然天成，無雕琢痕跡。藝術品雖然符合人工或理性的規則，卻不見有人工做作的痕跡，看不見創作者的心靈活力受到過人工規則的束縛。因此，藝術又須體現出合規律的一面，使之看上去像似自然。「但藝術的作品像似自然是由於下列情況：固然這一作品能夠成功的條件，使我們在它身上可以見到它完全符合著一切規則，卻不見有一切死板固執的地方，這就是說，不露出一點人工的痕跡來，使人看到這些規則曾經懸在作者的心眼前，束縛了他的心靈活力。」[2](p152)藝術作品要非常巧妙、自然而然地體現出自然規律。「藝術要看起來像自然，要在形式上合於自然，那就是說，藝術要合乎理性的規律；同時藝術又是自由的，不能受任何傳統規律的束縛，因此它要像自然一樣地自然，不應當有人為做作的痕跡。」[3](p105)藝術必須是藝術而不是自然，就是說藝術是人為的，是人工建構的，它有意圖有目的，是遵循著藝術創造的規律製成的。可是它又趨向於自然，合於自然的形式，看不出藝術家的意圖匠心，看不出人工的痕跡，就像自然一樣，其目的是在無目的性中展示的，而不是赤裸裸地顯現。藝術的這種雙重特性，給我們帶來了普遍的審美快感。它符合規律，又不受規律限制，它符合目的，又沒有任何實際的功利目的。藝術是自由的，似沒有意圖與人工痕跡，卻又暗含了這一切。這實際上就是無目的的合目的性，無規律的合規律性，要求藝術創造達到出神入化的境界。
3.康德的自然觀還體現在其天才論中。他說：「天才就是那天賦的才能，它給藝術制定法規。既然天賦的才能作為藝術家天生的創造機能，它本身是屬於自然的，那麼，人們就可以這樣說：天才是天生的心靈稟賦，通過它自然給藝術制定法規。」[2](p152-153)一方面，天才是一種天生的稟賦，是一種獨特的心靈素質與思維才能，不是人工所能培養的而是秉承自然而生的，所以符合自然的規律；另一方面，天才替藝術制定規范時，並無既定法規可循，不是根據現成公式而是自由地發揮自己的創造才能，文成法立，因此又是自由的。這樣，自由而又符合自然的規律，自由與規律，理性與非理性的矛盾就在天才身上達到了統一。天才具有自由性，這是對天才的來源與創作過程中審美心理狀態的表述。康德指出：「作者自己並不知曉諸觀念是怎樣在他內心裡成立的，也不受他自己的控制，以便可以由他隨意或按照規劃想出來。」[2](p153-154)天才依據先天獨具的素質進行創作，這時他感到意識活動不受自己的控制，處於自發和自由的狀態，這顯然是指創作時的感性或靈感狀態。靈感的特徵就是不受意識控制，不按規則行事，作者只覺得創作力高度發揮，各種思緒不斷涌現，藝術創作獲得突破性進展。但作者此時的精神心理狀態他自己也難用准確的語言傳達與描摹清楚，更難以解釋靈感產生的過程與來源。這是因為天才「作為自然賦予」的才能，具有自然性、先天性，而不是主體意識的自覺著意所為。
三、莊子與康德美學自然觀比較
莊子和康德美學的自然觀都有復雜多面的內涵，本文主要探討它們在哪些方面和何種程度上相通。
1.莊子的自然觀強調美既要體現物和人的自由本性，又要渾然天成，自然而然，不露人工雕飾的痕跡，要求的是一種合規律性、合目的性中的自然的自由。康德的自然觀強調藝術既要像自然，自然也要像藝術。即是說藝術雖然是人為的，有意圖的，是遵循藝術創作規律製成的，可是它又要合於自然的形式，看不出藝術家的意圖匠心，看不出人工痕跡，好像自然本身就是那樣一樣。這與康德所說的無目的的合目的性、無規律的合規律性是一致的。
2.莊子與康德的自然觀都強調美在於排除一切人工雕琢的痕跡和一切矯情偽飾的東西，而在自然中體現出合規律性與合目的性，順乎自然事物和人類的自由本性，在自然而然、渾然天成中體現出事物和人類的自由。但莊子強調自然主要是從美的自然無為說的，主要強調美在真、天然、自然等方面表現出的自由性，而康德強調自然主要是從藝術要貌似自然和天才具有自然性這兩方面說的。藝術貌似自然是說藝術的人為創造要合乎自然的自由本性，體現出藝術創作的合規律性，天才的自然性是說天才一方面是一種自然的稟賦，另一方面是一種自由自覺的創造。同時，莊子對自然性特別強調，在談到藝術創造時也極力強調創作主體的自然狀態和自然心境，就藝術創作主體心態方面來說是很有見地的。康德的自然觀強調藝術要貌似自然，是說藝術創作主體創作的結果要酷似自然，不顯出人工雕琢的痕跡。創作主體創作出的藝術品要在無目的性中體現出目的性，無規律性中體現出規律性，要自然而然地體現出創作主體的目的和意圖，絲毫不露出人為的痕跡。總的來看，康德的自然觀強調人為的創造，只不過要求這種創造顯得是無目的無規律的，像自然而然的，不露出絲毫人為創造的痕跡。
3.從最後的落腳點來看，莊子的自然觀強調的是自然美，是大自然中的「天地之美」、「天樂」、「天籟」等自由自在的美。當然，他也強調人為創造的藝術美，並強調這種藝術美必須是不露絲毫人為加工痕跡的，順應了物和人的自由本性的。但從整體上看，莊子是強調自然美的，他認為自然美體現了真、樸素、天然等自然本性，順應了自然本身的規律和自由。在自然美里，自然事物的自由本性未能受到損害而自然地表現出來。同時，這種自然事物的自在性也符合人的自由本性，未受到外在人為因素的限制與拘束。他認為自然美高於藝術美，特別是「天地之美」、「天樂」、「天籟」等自然美都是他極力推崇的美。當然，他也承認藝術美，在這點上，他同康德一樣，認為藝術美中貌似自然的才是美的。康德的自然觀強調的是藝術美，要求這種藝術美貌似自然。康德認為藝術美高於自然美，但藝術美也要追求自然美那樣的自然而然的特性。
可見，莊子和康德的美學自然觀都強調美的自由特性，都認識到了美應該體現主體自由，但莊子與康德對這種主體精神的認識角度、認識程度不同。莊子是通過對自然美的重視來反映他對主體精神的認識的，康德是通過對藝術美的重視來強調主體精神的。同是強調美的自然特性，莊子重視的是自然而然的沒有見出主體實際創造的自然美，康德重視的是自然而然地體現了人的主體創造的藝術美，這是他們自然觀的具體差別。
四、莊子與康德美學自然觀異同的文化探源
莊子美學的自然觀一方面反映了莊子對當時人為創造的藝術的粗製濫造的極端敵視與不滿，另一方面也反映了中國傳統觀念中天人合一、天與人、自然與人相融合、親和的思想對莊子的深刻影響。莊子既對當時人為創造的藝術深感不滿與失望，又對自然有一種本能的熱愛與親近，加之莊子所處的時代，人們對自己的主體創造能力和理性力量還沒有足夠的認識，故在莊子美學中最受重視的是「天地之美」、「天樂」、「天籟」等自然而然的自然美。
盡管莊子重視的不是人為創造的藝術美而是自然無為的自然美，但從莊子對這種自然美的重視仍可看出他對主體精神的重視。因為在他看來，人為創造的藝術未能體現出主體精神的自由，自然無為的自然美更合人的自由本性，體現了人的主體精神的自由自在。正如陳鼓應先生所說：「莊子的自然哲學則不然，他以人類為本位，並將生命價值灌注於外在自然，同時，復將外在自然點化而為藝術的世界。」[4](p66-67)「在莊子心目中，廣大的自然乃是各種活潑生命的流行境域，自然本身，含藏著至美的價值。」[4](p67)「在莊子眼中，自然之美含藏著內在生命及其活潑之生機，它孕育萬物，欣欣向榮，表現著無限的生意。」[4](p68)「他深愛這個自然世界，因而對它採取同情與觀賞的態度。」[4](p68)可見，莊子的自然美充滿著無限的生機和活力，是人類生命的投射，是主體精神的外化，莊子對自然美採取了一種同情的觀賞態度。陳鼓應先生還指出：「莊子的『自然』乃喻示著人性的自由伸展與人格的充分發展，不受任何外在力量的強制壓縮或約束。」[4](p65)「『無為』即是喚醒人們不要以一己的意欲強行施諸他人。」[4](p65)可見，莊子的自然美雖是自然無為的，但這正體現了莊子對現實中不自由的「有為」的抗議與反動，對自然中自由的「無為」的企渴。陳鼓應先生進一步指出：「莊子以藝術的心態，把人的主觀情意投射到外物中去，使人和外物交感融合；以美學的感受，把主體的美感經驗投射入外物中，將外在的物象主體化，從而使對立的主體和客體關系變成和諧的、交融的關系，從而也開擴了人的精神自由活動的領域。」[5](p249)這正可以說明莊子對自然美的態度。自然美正是莊子自由精神的投射體、確證物。莊子在藝術美中看不到主體的自由創造精神，只有在這種自然無為的自然美中，他才能看到完美保存的沒有欠缺的自由自在的人格和性情，看到人類自由自在的天性的自然伸展，因此他極為重視這種自然美。總的來看，莊子對主體的強調不是通過主體現實的能動創造來表現，而是通過主體精神外射於自然美來表現的。
康德強調藝術不是自然又要像自然，是為了調和當時古典主義與浪漫主義之間的藝術之爭。浪漫主義主張藝術要復歸於自然，反對人為雕琢，強調自由創造，強調感情表現，主張打破客觀自然的形式，通過誇張、想像表現現實。古典主義則強調規范，強調藝術不能違背自然的形式，主張模仿古人。康德調和了這兩方面的觀點，既要求藝術形式上合於自然，合乎理性規范，同時又主張藝術是自由的，不應受人為規律的限制，要自然而然。
康德一方面受西方傳統觀念中自然與人相對立、敵對的思想的影響，對自然表現出了一種本能的疏遠與不信任，西方對自然的覺醒是18世紀末19世紀初浪漫主義興起以後的事，此前是機械、冷漠、與人對立的自然觀；另一方面，康德所處的時代比莊子晚了二千多年，人類對自身主體能力的認識大大發展和加深了。康德所處的時代，資產階級已經初步顯示了其強大的力量，他們對人的主體創造精神有了較充分的認識，對自己的前途也充滿了信心。在這樣一個資產階級正奮發圖強的上升時期，康德當然也較充分地認識到了人的主體精神的偉大作用，對人的主體創造能力充滿信心。因此，康德在談到美的自然性時大力鼓吹的是人在藝術美的創造中應充分發揮人的主體創造精神，並使這種主體創造精神自然而然的顯現。
康德同時又強調這種充分體現了人的主體創造精神的藝術美對主體創造精神的體現不能是直露的，而應該表現得不留痕跡、自然而然。這其實是康德對藝術美的創造主體提出的更高要求，要求他不但要在藝術美中體現出主體的創造精神，更要進一步發揮自己的主體創造精神並把這種主體精神表現得自然而然、不露痕跡。這里充分體現了康德對藝術美中主體創造精神的更高層次的理解與追求。
康德在高揚人的主體精神的同時，也注意到理性對自由的制約作用。康德無論是在討論自由、游戲還是在討論想像力時，都念念不忘自由要受到理性和規則的制約。康德在這里所講的理性仍然是一種主體精神，從此我們亦可看出他對主體精神的重視。而莊子並未認識到「逍遙」、「游」和想像要受到理性的規范與制約。這是因為，盡管康德終生不懈地調和大陸理性派美學和英國經驗派美學之間的矛盾，但康德實際上總是偏向理性一邊，是一個典型的理性派。康德生活在18世紀，理性的巨大作用已為廣大資產階級學者清醒地認識到了，整個德國古典美學都特別重視理性，這一傳統正肇始於康德。所以，理性在康德理論中佔了特別重要的地位。對理性的重視與強調，正是康德重視主體精神的另一表現。而莊子生活的時代，理性的作用尚未像康德的時代那樣得到足夠的重視。雖然先秦儒家走的是一條重視理性、以理節情的理性之路，但莊子特立獨行，對儒家那一套理性原則深惡痛絕，棄之如敝屣。莊子的生活，說到底，是一種純任自然、順物本性的感性生活

Ⅳ 自然美是什麼

自然不僅是人類賴以生存和發展不可缺少的物質環境，也是豐富人們精神生活使其獲得美感的基本源泉。人生活在自然中，宇宙萬物，千姿百態，五彩繽紛，處處蘊含著美的韻律。引導學生欣賞祖國的自然美，就要了解自然美，了解它的基本特徵，提高對自然美的欣賞能力，培養學生的愛國之情。自然美是中小學生審美素質教育的重要組成部分之一。

1．自然美的意義

自然美是美育的重要組成部分。欣賞自然美對提高中小學的審美素質教育具有重大的意義。

自然美自然是有聲有色、有形有態的，但雖人人有目共睹，卻不是人人都能感受和欣賞的。有的人置身於楓林晚照、長空落日、畫眉清音的景色之中，他卻對周圍的一切視而不見，聽而不聞，無動於衷。這種身在美中不識美的情況，說明要認識「自然」這部「最偉大的書」，領會「自然美宮」中的美，首先要對自然抱有一種欣賞態度，要有一雙會欣賞的眼睛，去感知自然美。這是獲得自然美的首要條件。我們可以將自然形象美歸結為雄、秀、奇3種基本類型。欣賞自然美，應從分析形象特徵入手。

①自然美的雄偉。雄偉的因素是高大剛勁，氣勢磅礴等，它總是給人以強烈的刺激和震動。如泰山雄偉，聳立於遼闊坦盪的華北平原，以其高大磅礴的氣勢凌駕於齊魯丘陵之上，拔地參天，給人以「舉頭紅日近，回首白雲低」，「會當凌絕頂，一覽眾山小」的雄偉之感。在自然界中，這種景物的例子是比比皆是的。

②自然美的秀麗。秀美的因素是小巧玲瓏，線條柔和，神態嫵媚等，人們比喻為「杏花春雨江南」之美。如花、草、垂柳、小鳥等的美。就風景而言，多是濃蔭綠樹，花草繁茂，伴有一定水面，造成山青水秀之美。我國南方雨量充沛，植物茂盛，不少地區具有秀麗景色。這個秀麗如果與其他形式配合，就形成各種秀來。例如，峨嵋雄秀，雄是指峨嵋山體高大，海拔3099米，「雲鬟凝翠」，其下諸山多為雲霧所彌漫。說它秀是指它植被豐富，色彩翠黛雅麗，終年常青，其中一些植被又是其他名山所少有的。特別是滿山的杜鵑，春夏之際，不同品種依次自下開到山頂，極為瑰麗，所以峨嵋素有「植物王國」之稱。可見，植被對於自然景觀的秀美佔有極為重要的地位。峨嵋正是以其主峰的險峻高聳，曲折如眉，色彩蔥綠，而博得「雄秀西南」的美稱。

西湖秀媚，媚就媚在山不高，湖不大，山巒疊翠，山水交融，嫵媚豐滿，登山瞰湖，則湖山煥發，水窮際而山綿延，若在晨霧暮靄中，則湖山如水墨淡彩更有四季草木蔥蘢，植被繁茂，落英繽紛，這些自然景物的巧妙融合，構成了西湖似天生麗質的西子「濃妝淡抹總相宜」的媚秀之美。

富春江的錦綉之美。錦有鮮艷華美之意。同學們讀過的「日出江花紅似火，春來江水綠如藍」，正是詩人用來描繪富春江錦綉之美的佳句。這一江碧水曲折多姿，流經層次分明、綿延起伏的青山腳下，穿過時開時合的平原、盆地，江上舟筏往來，白帆點點，漁歌唱晚，江中沙洲浮綠，使遠近上下景色變化多端。而富有特色的村落、小鎮，黑瓦白牆，高低錯落，鑲於山水田園之間，構成其典型的江南山水田園的錦綉風光。尤其在春天，兩岸青山滴翠，桃李花開遍野，金黃的油菜花和嫩綠的麥苗展現於阡陌田疇，白帆漁網撒於碧波清流之上，春意盎然，這也許就是「富春」江名的來由。

③自然美的奇特。所謂奇特是說它不普遍，出人意料，與眾不同。這類事物不是以雄偉、秀麗吸引人，而是以奇制勝。同學讀過的《桂林山水》，其中描繪桂林的山，一座座拔地而起，各不相連，像老人，像巨象，像駱駝，奇峰羅列，意態萬千，是以奇為人們所少見，給人美感。正是「平地涌千峰」，「群山倒影山浮水」，構成如唐代詩人韓愈描繪的「江作青羅帶，山如碧玉簪」的景色。自然景物的奇，不僅體現於「奇峰」上，也體現在「異洞」中。由於我國特有的溶岩地貌，造成了眾多的景色殊異的溶洞景觀，如桂林的七星岩、蘆苗岩，南寧的伊嶺岩，還有金華雙龍洞，宜興善卷洞等，這些由水「雕刻」而成的石筍、石幔、石花等，形態變化多端、千姿百態，如雄獅，如大象，如黃龍，如盛開的荷花，如蓮藕，如絲瓜，如葫蘆，如香蕉，酷似一座水晶宮。這些造型奇特、美妙迷人的景象，使人不勝驚嘆。

被譽為「天下奇」的黃山，則奇就奇在構成黃山地理環境的基本因素峰奇、石奇、松奇和雲奇上。黃山素有「無峰非石，無石不松」之稱。山峰高峻奇險，石峰纖細挺拔，巨細對比，景觀生動而富變化。石渾厚簡潔，松蒼勁灑脫，石峰如「筆」，古松似「花」。松石相得，構成寓意深刻的奇景「夢筆生花」。松長峭壁，為千峰披綠點翠，凌雲表，有雲更顯意境之妙。雲起處，汪洋恣肆的雲層時而猛涌，宛如千層白浪卷層巔，萬丈急濤泛山岩；時而輕流，宛如柔絹彌四塞，摩崖填壑，上下相連。剎那間雲開霧散，日光下射，有如流銀瀉地，丹崖貼金。黃山雲海漂渺，景觀瞬息萬變，或隱或顯，忽濃忽淡，時實時虛，似真似幻，使人聯想無限。天下奇觀很多，各有特色，桂林之奇是峰、石、洞、水，融為一體；雁盪山之奇則是峰、嶂、洞、瀑交渾；而黃山之奇在於峰、石、松、雲巧妙有機結合，給人以無窮無盡的審美價值，實為罕見的自然奇觀。

有些動物的美，也是以奇取勝的，如長頸鹿身體構造特殊，它伸長脖子抬起頭有6米多高；河馬的鼻孔、眼睛、耳朵幾乎都長在一個平面上，體積大，口大，牙像兩把鏟子向前探出，張開大嘴時，一個人若跳進去，都填不滿它的巨口。大象也是因為有長長的鼻子，小小的眼睛，葵扇一樣的耳朵，笨拙的形態，形體特殊。這些都使人產生美感。就是人們常玩的「縮龍成寸」的「一寸三彎」的盆景藝術在造型上也是以奇制勝。當然並非所有的奇都是美，奇之所以美可能與人類長期創造活動有聯系，在創造中出現的新穎獨特的東西，往往引起人的美感。自然中的奇特景象，彷彿是經過鬼斧神工開辟出的，它喚起人們對生活的聯想。

自然景物的基本類型，除雄、秀、奇為其主要類型外，還有險、幽、曠的特點。華山之險，在其險峻難登，所謂「自古華山一條路」，給人以「無限風光在險峰」的美感。青城之幽，幽在叢山深谷，古木蔽天，造成幽深、清新、恬靜的意境。至於「八百里洞庭」、「五百里滇池」、「天蒼蒼，野茫茫」一望無際的大草原，壯闊遼遠，使人心胸寬廣，則是曠美了。

根據上面所述可以總結出欣賞自然美應該注意如下3點：

①提高審美的感知力。美感是從人對事物的感知開始的。早晨，那澄碧如洗的天空，燦爛的雲霞，輝煌的朝日，歡飛的鳥雀，晶瑩的露珠，無不是通過能感受形式美的審美感官這個「窗口」的感知向美感過渡的。正如我國美學家王朝聞所指出：「只有訴諸感覺的東西，才能引起強烈的感動。」那麼，我們怎樣才能使審美感知變得豐富、深刻和健全呢？

首要一點，是要有充分的審美准備，要時刻以一種審美態度對待生活。如果你根本不想去感知美，你的審美感知對美就會閉鎖著。那麼你的美感就無從發生。例如，春遊時，許多同學首先注意的不是審美准備，而過多關注的是物質准備，帶上許多好吃的東西，穿上鮮艷的衣服，准備的是吃一頓、玩一陣。於是到了春遊的地點，盡管樹枝的嫩綠已在透露春意，和煦的春風、溫暖的陽光已在表達著春的信息……但一些同學對春毫無感知。所以要豐富和深化我們的審美感知，第一點就是要以審美態度對待生活。

其二，要以情帶動審美感知。多情是善感的一條重要的審美感知規律。審美始終是伴隨強烈的情感活動的。無論是在仲夏之夜繁星閃爍的天空，還是破曉之際沖破雲霧、跳出海面的日出，無不激起人們情感的波瀾。可以說，沒有情感就沒有審美感知。情感與認識不同，它不是對客觀事物本身的反映，它是客觀事物能否滿足人的需要而產生的體驗。對象滿足人的審美需要，人就產生肯定的情感：滿意，愉悅，喜歡和熱愛。反之則產生厭惡、煩悶的情感。審美感知是在情感推動下進行活動的。

其三，審美感知有選擇和整合作用。美的事物是許多部分組成的，各部分又有不同的特徵，但人不是孤立地去感知各個形象，而是有選擇地把各部分整合在一起，成為統一整體去欣賞，這就是審美感知的整合作用。以白居易的《暮江吟》為例，詩中寫道：「一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓。」暮江的景物是不計其數的，而作者在眾多的景物中只把夕陽、碧水、露珠、弓月等，優先選擇出來，凸現在前面，成為審美感知的對象，而其他部分，如藍天、晚霞、夜空、綠草等則好像退到「後面」，作這審美感知的背景，使選擇出來的東西，被感知得更充分，更深刻，更清晰。這就是審美感知的選擇作用。在這首詩里，作者並不是把優先選擇出來的景物或特徵，去孤立地分別感知它的形象，而是把它們有機地構成一個藝術的整體，去欣賞暮江的光色斑斕、露珠彎月的靜謐、夜色的幽美，通過整合把握暮江的自然美。所以，提高審美感知的選擇和整合能力，在欣賞自然美中占據重要的地位。

②欣賞自然美要充分發揮聯想和想像力。前面說過，自然物有多方面屬性和社會生活相聯系。欣賞自然美總是使人想起美好的生活，而每種屬性又總有與生活中某些事物相似之處，或在時間與空間上接近，這就喚起欣賞者的多種聯想和想像，進入情景交融的審美境界。因此，欣賞自然美不僅要有敏銳的審美感知力，還要充分發揮豐富的審美聯想和想像力。正是由於人們各自審美經驗不同，審美聯想和想像力強弱的差異，面對同一景象，獲得美感體驗會有所不同。例如月亮的美，使人浮想聯翩。以李白賞月來看，他說：「小時不識月，呼作白玉盤，」這是相似聯想，待到「舉頭望明月，低頭思故鄉」，就把明月和故鄉聯想在一起了，當他說：「月下飛天鏡，雲生接海樓」的詩句時，已是用來抒發自己辭親遠游追求理想的情感，對月的欣賞已進入想像境界了；「舉杯邀明月，對影成三人」更賦予月亮以生命，達到「物我兩忘」的地步。可見，沒有想像和聯想，就不能進入自然美的真正欣賞階段，也無法領悟自然美豐富而深刻的意蘊。

③欣賞自然美要提高思想文化素質。欣賞自然美要有豐富的想像力，要達到情景交融，必須有一定的思想文化修養，否則是難以體驗出深刻高尚的審美意境的。讀過《愛蓮說》後，當你再欣賞蓮時，就會聯想到「出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，婷婷凈植」的品格。你就會理解為什麼許多畫家畫荷。又如，你知道「小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭」的詩句，若你身臨其境，就會深感其中的詩情畫意和生機盎然的趣味。

④欣賞自然美，還要提高思想素質。思想境界的高尚，是和自然美的境界相契合的，你的思想達不到一定的境界，就體會不到自然美的更深層次。正如寫《愛蓮說》，沒有「出淤泥而不染」的品德，是寫不出《愛蓮說》的，因為他沒有這種高尚的品德，就體會不到蓮花的這一品德。又如竹子，「未出土時先有節，到凌雲處還虛心』，正因為詩人有謙虛勁節的美德，才和竹子產生了共鳴。正因如此，我們要求教師具有正確的欣賞自然美的態度，只有這樣方才可能言傳身教，耳濡目染地把正確欣賞自然界的方法與態度教給學生。例如，某學校老師在課余組織學生到附近的風景區野遊，在遊玩的同時向學生們介紹地理、歷史等各方面的知識，並鼓勵同學們積極發言，寓教於樂，提高了學生對周圍事物的認知能力，達到了培養學生學會欣賞自然美的目的。

總之，欣賞自然美，不僅應當注意文學、藝術、歷史等文化的修養，更要重視樹立正確的審美觀，努力提高自己的思想境界，才能達到欣賞自然美的深層次。

Ⅵ 如何理解自然美的自然屬性

自然不僅是人類賴以生存和發展不可缺少的物質環境，也是豐富人們精神生活使其獲得美感的基本源泉。人生活在自然中，宇宙萬物，千姿百態，五彩繽紛，處處蘊含著美的韻律。引導學生欣賞祖國的自然美，就要了解自然美，了解它的基本特徵，提高對自然美的欣賞能力，培養學生的愛國之情。自然美是中小學生審美素質教育的重要組成部分之一。

1．自然美的意義

自然美是美育的重要組成部分。欣賞自然美對提高中小學的審美素質教育具有重大的意義。

自然美自然是有聲有色、有形有態的，但雖人人有目共睹，卻不是人人都能感受和欣賞的。有的人置身於楓林晚照、長空落日、畫眉清音的景色之中，他卻對周圍的一切視而不見，聽而不聞，無動於衷。這種身在美中不識美的情況，說明要認識「自然」這部「最偉大的書」，領會「自然美宮」中的美，首先要對自然抱有一種欣賞態度，要有一雙會欣賞的眼睛，去感知自然美。這是獲得自然美的首要條件。我們可以將自然形象美歸結為雄、秀、奇3種基本類型。欣賞自然美，應從分析形象特徵入手。

①自然美的雄偉。雄偉的因素是高大剛勁，氣勢磅礴等，它總是給人以強烈的刺激和震動。如泰山雄偉，聳立於遼闊坦盪的華北平原，以其高大磅礴的氣勢凌駕於齊魯丘陵之上，拔地參天，給人以「舉頭紅日近，回首白雲低」，「會當凌絕頂，一覽眾山小」的雄偉之感。在自然界中，這種景物的例子是比比皆是的。

②自然美的秀麗。秀美的因素是小巧玲瓏，線條柔和，神態嫵媚等，人們比喻為「杏花春雨江南」之美。如花、草、垂柳、小鳥等的美。就風景而言，多是濃蔭綠樹，花草繁茂，伴有一定水面，造成山青水秀之美。我國南方雨量充沛，植物茂盛，不少地區具有秀麗景色。這個秀麗如果與其他形式配合，就形成各種秀來。例如，峨嵋雄秀，雄是指峨嵋山體高大，海拔3099米，「雲鬟凝翠」，其下諸山多為雲霧所彌漫。說它秀是指它植被豐富，色彩翠黛雅麗，終年常青，其中一些植被又是其他名山所少有的。特別是滿山的杜鵑，春夏之際，不同品種依次自下開到山頂，極為瑰麗，所以峨嵋素有「植物王國」之稱。可見，植被對於自然景觀的秀美佔有極為重要的地位。峨嵋正是以其主峰的險峻高聳，曲折如眉，色彩蔥綠，而博得「雄秀西南」的美稱。

西湖秀媚，媚就媚在山不高，湖不大，山巒疊翠，山水交融，嫵媚豐滿，登山瞰湖，則湖山煥發，水窮際而山綿延，若在晨霧暮靄中，則湖山如水墨淡彩更有四季草木蔥蘢，植被繁茂，落英繽紛，這些自然景物的巧妙融合，構成了西湖似天生麗質的西子「濃妝淡抹總相宜」的媚秀之美。

富春江的錦綉之美。錦有鮮艷華美之意。同學們讀過的「日出江花紅似火，春來江水綠如藍」，正是詩人用來描繪富春江錦綉之美的佳句。這一江碧水曲折多姿，流經層次分明、綿延起伏的青山腳下，穿過時開時合的平原、盆地，江上舟筏往來，白帆點點，漁歌唱晚，江中沙洲浮綠，使遠近上下景色變化多端。而富有特色的村落、小鎮，黑瓦白牆，高低錯落，鑲於山水田園之間，構成其典型的江南山水田園的錦綉風光。尤其在春天，兩岸青山滴翠，桃李花開遍野，金黃的油菜花和嫩綠的麥苗展現於阡陌田疇，白帆漁網撒於碧波清流之上，春意盎然，這也許就是「富春」江名的來由。

③自然美的奇特。所謂奇特是說它不普遍，出人意料，與眾不同。這類事物不是以雄偉、秀麗吸引人，而是以奇制勝。同學讀過的《桂林山水》，其中描繪桂林的山，一座座拔地而起，各不相連，像老人，像巨象，像駱駝，奇峰羅列，意態萬千，是以奇為人們所少見，給人美感。正是「平地涌千峰」，「群山倒影山浮水」，構成如唐代詩人韓愈描繪的「江作青羅帶，山如碧玉簪」的景色。自然景物的奇，不僅體現於「奇峰」上，也體現在「異洞」中。由於我國特有的溶岩地貌，造成了眾多的景色殊異的溶洞景觀，如桂林的七星岩、蘆苗岩，南寧的伊嶺岩，還有金華雙龍洞，宜興善卷洞等，這些由水「雕刻」而成的石筍、石幔、石花等，形態變化多端、千姿百態，如雄獅，如大象，如黃龍，如盛開的荷花，如蓮藕，如絲瓜，如葫蘆，如香蕉，酷似一座水晶宮。這些造型奇特、美妙迷人的景象，使人不勝驚嘆。

被譽為「天下奇」的黃山，則奇就奇在構成黃山地理環境的基本因素峰奇、石奇、松奇和雲奇上。黃山素有「無峰非石，無石不松」之稱。山峰高峻奇險，石峰纖細挺拔，巨細對比，景觀生動而富變化。石渾厚簡潔，松蒼勁灑脫，石峰如「筆」，古松似「花」。松石相得，構成寓意深刻的奇景「夢筆生花」。松長峭壁，為千峰披綠點翠，凌雲表，有雲更顯意境之妙。雲起處，汪洋恣肆的雲層時而猛涌，宛如千層白浪卷層巔，萬丈急濤泛山岩；時而輕流，宛如柔絹彌四塞，摩崖填壑，上下相連。剎那間雲開霧散，日光下射，有如流銀瀉地，丹崖貼金。黃山雲海漂渺，景觀瞬息萬變，或隱或顯，忽濃忽淡，時實時虛，似真似幻，使人聯想無限。天下奇觀很多，各有特色，桂林之奇是峰、石、洞、水，融為一體；雁盪山之奇則是峰、嶂、洞、瀑交渾；而黃山之奇在於峰、石、松、雲巧妙有機結合，給人以無窮無盡的審美價值，實為罕見的自然奇觀。

有些動物的美，也是以奇取勝的，如長頸鹿身體構造特殊，它伸長脖子抬起頭有6米多高；河馬的鼻孔、眼睛、耳朵幾乎都長在一個平面上，體積大，口大，牙像兩把鏟子向前探出，張開大嘴時，一個人若跳進去，都填不滿它的巨口。大象也是因為有長長的鼻子，小小的眼睛，葵扇一樣的耳朵，笨拙的形態，形體特殊。這些都使人產生美感。就是人們常玩的「縮龍成寸」的「一寸三彎」的盆景藝術在造型上也是以奇制勝。當然並非所有的奇都是美，奇之所以美可能與人類長期創造活動有聯系，在創造中出現的新穎獨特的東西，往往引起人的美感。自然中的奇特景象，彷彿是經過鬼斧神工開辟出的，它喚起人們對生活的聯想。

自然景物的基本類型，除雄、秀、奇為其主要類型外，還有險、幽、曠的特點。華山之險，在其險峻難登，所謂「自古華山一條路」，給人以「無限風光在險峰」的美感。青城之幽，幽在叢山深谷，古木蔽天，造成幽深、清新、恬靜的意境。至於「八百里洞庭」、「五百里滇池」、「天蒼蒼，野茫茫」一望無際的大草原，壯闊遼遠，使人心胸寬廣，則是曠美了。

根據上面所述可以總結出欣賞自然美應該注意如下3點：

①提高審美的感知力。美感是從人對事物的感知開始的。早晨，那澄碧如洗的天空，燦爛的雲霞，輝煌的朝日，歡飛的鳥雀，晶瑩的露珠，無不是通過能感受形式美的審美感官這個「窗口」的感知向美感過渡的。正如我國美學家王朝聞所指出：「只有訴諸感覺的東西，才能引起強烈的感動。」那麼，我們怎樣才能使審美感知變得豐富、深刻和健全呢？

首要一點，是要有充分的審美准備，要時刻以一種審美態度對待生活。如果你根本不想去感知美，你的審美感知對美就會閉鎖著。那麼你的美感就無從發生。例如，春遊時，許多同學首先注意的不是審美准備，而過多關注的是物質准備，帶上許多好吃的東西，穿上鮮艷的衣服，准備的是吃一頓、玩一陣。於是到了春遊的地點，盡管樹枝的嫩綠已在透露春意，和煦的春風、溫暖的陽光已在表達著春的信息……但一些同學對春毫無感知。所以要豐富和深化我們的審美感知，第一點就是要以審美態度對待生活。

其二，要以情帶動審美感知。多情是善感的一條重要的審美感知規律。審美始終是伴隨強烈的情感活動的。無論是在仲夏之夜繁星閃爍的天空，還是破曉之際沖破雲霧、跳出海面的日出，無不激起人們情感的波瀾。可以說，沒有情感就沒有審美感知。情感與認識不同，它不是對客觀事物本身的反映，它是客觀事物能否滿足人的需要而產生的體驗。對象滿足人的審美需要，人就產生肯定的情感：滿意，愉悅，喜歡和熱愛。反之則產生厭惡、煩悶的情感。審美感知是在情感推動下進行活動的。

其三，審美感知有選擇和整合作用。美的事物是許多部分組成的，各部分又有不同的特徵，但人不是孤立地去感知各個形象，而是有選擇地把各部分整合在一起，成為統一整體去欣賞，這就是審美感知的整合作用。以白居易的《暮江吟》為例，詩中寫道：「一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓。」暮江的景物是不計其數的，而作者在眾多的景物中只把夕陽、碧水、露珠、弓月等，優先選擇出來，凸現在前面，成為審美感知的對象，而其他部分，如藍天、晚霞、夜空、綠草等則好像退到「後面」，作這審美感知的背景，使選擇出來的東西，被感知得更充分，更深刻，更清晰。這就是審美感知的選擇作用。在這首詩里，作者並不是把優先選擇出來的景物或特徵，去孤立地分別感知它的形象，而是把它們有機地構成一個藝術的整體，去欣賞暮江的光色斑斕、露珠彎月的靜謐、夜色的幽美，通過整合把握暮江的自然美。所以，提高審美感知的選擇和整合能力，在欣賞自然美中占據重要的地位。

②欣賞自然美要充分發揮聯想和想像力。前面說過，自然物有多方面屬性和社會生活相聯系。欣賞自然美總是使人想起美好的生活，而每種屬性又總有與生活中某些事物相似之處，或在時間與空間上接近，這就喚起欣賞者的多種聯想和想像，進入情景交融的審美境界。因此，欣賞自然美不僅要有敏銳的審美感知力，還要充分發揮豐富的審美聯想和想像力。正是由於人們各自審美經驗不同，審美聯想和想像力強弱的差異，面對同一景象，獲得美感體驗會有所不同。例如月亮的美，使人浮想聯翩。以李白賞月來看，他說：「小時不識月，呼作白玉盤，」這是相似聯想，待到「舉頭望明月，低頭思故鄉」，就把明月和故鄉聯想在一起了，當他說：「月下飛天鏡，雲生接海樓」的詩句時，已是用來抒發自己辭親遠游追求理想的情感，對月的欣賞已進入想像境界了；「舉杯邀明月，對影成三人」更賦予月亮以生命，達到「物我兩忘」的地步。可見，沒有想像和聯想，就不能進入自然美的真正欣賞階段，也無法領悟自然美豐富而深刻的意蘊。

③欣賞自然美要提高思想文化素質。欣賞自然美要有豐富的想像力，要達到情景交融，必須有一定的思想文化修養，否則是難以體驗出深刻高尚的審美意境的。讀過《愛蓮說》後，當你再欣賞蓮時，就會聯想到「出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，婷婷凈植」的品格。你就會理解為什麼許多畫家畫荷。又如，你知道「小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭」的詩句，若你身臨其境，就會深感其中的詩情畫意和生機盎然的趣味。

④欣賞自然美，還要提高思想素質。思想境界的高尚，是和自然美的境界相契合的，你的思想達不到一定的境界，就體會不到自然美的更深層次。正如寫《愛蓮說》，沒有「出淤泥而不染」的品德，是寫不出《愛蓮說》的，因為他沒有這種高尚的品德，就體會不到蓮花的這一品德。又如竹子，「未出土時先有節，到凌雲處還虛心』，正因為詩人有謙虛勁節的美德，才和竹子產生了共鳴。正因如此，我們要求教師具有正確的欣賞自然美的態度，只有這樣方才可能言傳身教，耳濡目染地把正確欣賞自然界的方法與態度教給學生。例如，某學校老師在課余組織學生到附近的風景區野遊，在遊玩的同時向學生們介紹地理、歷史等各方面的知識，並鼓勵同學們積極發言，寓教於樂，提高了學生對周圍事物的認知能力，達到了培養學生學會欣賞自然美的目的。

總之，欣賞自然美，不僅應當注意文學、藝術、歷史等文化的修養，更要重視樹立正確的審美觀，努力提高自己的思想境界，才能達到欣賞自然美的深層次。

2．自然美的內容

自然美是指存在於自然界的自然事物的美，是社會發展和社會實踐的產物。

馬克思、恩格斯曾經指出，自然界起初是作為一種完全異己的、有無限威力的不可制服的力量與人對立的，人們同它的關系完全像動物同它的關系一樣，人們就像牲畜一樣服從它的權力。當人類剛剛從動物界分離出來的時候，同自然界的關系還只是單方面的依賴和服從，就像動物一樣。這實際上還不能算是真正的人類和自然的關系。人們穴居野外，茹毛飲血，遭受自然的迫害，聽任自然的擺布。在這種情況下，自然物還只是一種自在之物，還不能成為體現人的本質力量的對象。這種異己的、與人對立的、有著不可制服的威力的自然界，對人來說，是變幻莫測、神秘可怕的，根本不可能成為審美對象，無美可言。但是，隨著人類社會的發展，人們在長期的勞動實踐中逐步掌握了自然界的規律，把自然界改造成為人化的自然界。這時，人與自然界的關系改變了，原先對人類來說是疏遠的、甚至對立的自然界變得親近了，成了人類生活中不可缺少的夥伴。也正是在這時，自然界才有可能成為人們審美的對象。如藍天白雲、長虹落日的美，春光明媚的原野，月色皎潔的夜晚，洶涌澎湃的潮汐，咆哮閃耀的雷電，未開發的原始森林，以致一隻點水飛翔的蜻蜓，一株破土而出的小草，野生動植物的美等等。這類自然美，質朴自然，渾然天成。例如，在水田裡看到白鷺覺得很美，它雪白的羽毛，流線型的身體結構，鐵色的長喙，青色的高腳，站在水田叼魚，整個的田埂構成一幅妙趣天成的畫面。然而這一切都是白鷺適應自然環境的結果，它長年與水為伴，需要白羽為保護色，流線型體形便於沖天起飛，長喙利於啄魚，高腳便於涉水，它站在水田裡組成的風景畫，不是人為的，是白鷺的自然生態與本能的一種常態的展示，是它與其環境的自然關系的產品。江河湖海、山巒疊嶂，亦皆從地殼變化而來。這類天然的自然物之所以給人以美感，是因為自然界的美的事物的形成和發展，都遵循著自然客觀規律，是一種合乎規律性的美。

但是，自然界也有很多並沒有經過人類實踐加工、改造的自然物。例如燦爛的陽光，皎潔的月色，浩淼的大海，巍峨的雪山……它們之所以被人們當作美的事物來欣賞，是否也可以說是體現了人的本質力量呢？是否也可以稱之為人化的自然呢？解決這個問題的關鍵是對「人的本質力量對象化」，對「人化的自然」要有正確的理解。我們認為，所謂自然的人化，人的本質力量對象化，講的都是人和自然的一種特殊的關系，人和自然的關系可以是實踐的關系，也可以是在實踐中產生的意識的關系。馬克思曾說過，為了使人的感覺真正成為「人的」感覺，並使這種感覺不斷地豐富發展，「無論從理論方面還是實踐方面來說，人的本質力量的對象化都是必要的」。又說：「從理論領域來說，植物、動物、石頭、空氣、火等等，一方面作為自然科學的對象，一方面作為藝術的對象，都是人的意識的一部分，是人的精神的無機界，是人必須事先進行加工以便享用和消化的精神食糧。同樣，從實踐領域來說，這些東西也是人的生活和人的活動的一部分。」馬克思所說的「理論方面」，「理論領域」，都是指人的意識活動。這就告訴我們，人可以通過實踐活動的途徑使自己的本質力量對象化，也可以通過意識活動的途徑來實現本質力量的對象化。未經人的實踐直接改造、加工的自然物，之所以能夠成為人類的審美對象，就是人的本質力量通過意識活動對象化的結果。陽光、月色、大海、雪山……雖然不是人類勞動的產物，也難於打上人類勞動的印記，但是，隨著人類實踐和認識活動的發展，它們逐漸消除了與人類的疏遠性和異己性，即使暫時還不能成為人們實踐的對象，也成為人們意識的對象，成為人類意識的一部分。這類自然物的「人化」，並非是通過改變其自然形態來實現的，而是指打了人類生活、人類情感和意識的標記，與人類建立了精神性的聯系。

馬克思說：「激情、熱情是人強烈追求自己對象的本質力量」。激情、熱情屬於人類情感，它作為人的一種本質力量當然不是物質性的，而是精神性的。人類精神所及之處，都可以成為人的對象世界，成為人的審美對象。前面提到的陽光、月色、大海、雪山等等都屬於這類對象。這不是說人的主觀意識、主觀情感創造了這類對象的美，而是說由於這類自然物的某種性質、特徵能體現人的精神、品格、個性，人就有可能從中發現美。人們贊美皎潔的月色、蒼茫的大海，實際上是贊美自己，贊美這類對象所體現的人的精神、品格、情操。人具有一種佔有對象，在對象世界中「復現自己」，「直觀自身」的意向。如果對象能為人改造，人就會通過實踐來改變對象的自然形態，從而在改造了的對象中「直觀自己」，如果對象暫時還不能為人改造，人就會直接從對象的某種性質和特徵中「直觀自己」。馬克思曾經指出：「人把他的生產的自然條件看作是屬於他的，看作是自己的，看作是他自身的存在一起產生的前提；把它們看作是他本身的自然前提，這種前提可以說僅僅是他身體的延伸。其實，人不是同自己的生產條件發生關系，而是雙重地存在著：主觀上作為他自身而存在著，客觀上又存在於自己生存的這些自然無機條件之中。」這說明，當人類通過勞動與自然界建立了對象性關系後，他就把這種自然界看作是自身的一部分了。人不僅為自身而存在，而且存在於這種自然界之中。因而，人對自然界的欣賞，實際上也就是從自然界中直觀自身。這就是人們既欣賞人工改造過的自然，也欣賞非人工改造過的自然的原因。當然，這類自然物之所以美，之所以能讓人欣賞，同樣是以人類的長期的社會實踐為前提的，離開了人的實踐活動，自然界就不可能同人建立起對象性的關系，它對人來說就永遠是疏遠的、異己的，不可能成為欣賞對象。

3．自然美的特徵

大自然是豐富多彩的，大自然之所以成為審美教育的內容，是因為它能陶冶人們的心靈。大自然的這一特徵，具體說來，表現在下面幾方面。

①自然性。自然美是自然物所顯示出來的美。要探討自然美的特徵，就必須弄清自然與自然美之間的聯系與區別。首先，自然與自然美是不同的概念，分屬兩個范疇。自然，或說自然物、自然界，它的存在並不依賴於人類社會。早在人類社會出現以前，自然就按照自身的規律存在著、發展著、變化著。此時，它們純粹只是一種自在之物，並不具備什麼美與不美的屬性或價值。美卻是一種社會價值。自然界的美，也是對人而言的。只是因為有了人，有了人的實踐活動，形成了人與自然的種種關系，才使自然物取得一定的社會意義，從而顯示出美的價值來。但是，自然美對自然有著直接的依賴關系，它任何時候都不能離開一定的自然物質屬性。比如，素有「勝甲寰中，聲聞夷服」之稱的杭州西湖，是舉世聞名的旅遊勝地。蘇東坡詩曰：「水光瀲灧晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。」假如沒有氣象上所出現的各種變化，沒有西湖本身所具有的湖光山色，那又有什麼西湖的美呢？當然，美都是不能離開物質的，社會美和藝術美也必須有一定的物質基礎，否則，美就無法依存了。但是，社會美與藝術美的物質基礎是人提供的，並經過人的加工改造，有的乾脆就是人自身的形體。天造地設的自然界就不同了，它的各種自然屬性都是自身具有的，熾烈的陽光、皎潔的月色、晶瑩的水珠等等，它們所具有的美的自然要素都不是人所造就的。即使由人所栽培的各種花卉草木，也必須依賴於自然物自身的生長、發展規律。因此，自然美的自然性是不以人的意志為轉移的。另外，在形式上應該符合人的審美要求，它的色彩應該是悅目的，它的聲音應該是動聽的，它的線條應該是宜人的，沒有這些「天生」自然素質，也就談不上自然美。在對待自然的問題上，撇開自然物的自然屬性，把自然美完全看作是人類主觀感受的產物，是錯誤的；同樣，撇開人的實踐活動，把自然美完全歸結為自然物的自然屬性，也是錯誤的。自然美作為一種特定形態的美，既離不開人的社會實踐，又必須體現在自然物的自然屬性之中。

②形式美。自然美的一個十分突出的特點，就是形式美佔有突出的地位。前面說過，一切美都要求內容與形式的統一，但是，這種統一程度，在不同形態美的事物中，卻是不完全相同的。一般地說，在藝術美中，要求內容與形式的高度統一；在社會美中，內容就比形式更佔分量；而在自然美中，則偏重於形式。

自然美的內容，在多數情況下，顯得比較隱約、模糊。你能說出一座高山、一條河流，一隻孔雀的美所蘊含的明確的內容么？顯然，只有在特定條件下，人們才會明確地意識到其中的意義。自然美內容的不明確性，主要由於自然物是自然生成的，不是人類有意識地加工的結果。即便是經過了人類加工的自然美，一般說來其內容也依然是隱約依稀的。例如，南京玄武湖的湖光山色，花木綠蔭，又能透露多少確定的意義？惟其如此，自然美的內容往往為人們所忽視。而相對來說，自然美的形式卻既不模糊又不籠統，顯得異常清晰，給人以鮮明的印象，激起人們強烈的審美感受。因此，色彩、聲音、線條、形狀、質料等形式美的因素，成為自然美整體構成的突出成分，居於側重或壓倒的地位。

人們在欣賞自然美時，常常因自然物的形式美給予審美感官以鮮明而突出的印象，便忽視其比較隱約的內容，只注意其形式了。有些自然物，雖然對人類有益，但因其外形醜陋，人們都覺得它不美。如癩蛤蟆，不僅能吃害蟲，而且其分泌物還能製成中葯蟾酥，有強心、鎮痛、止血等功效，可是由於它皮膚灰黑，疙里疙瘩，體態臃腫笨拙，所以總是惹人生厭。有些自然物，盡管對人有害，但因其外形美麗，卻得到了人們的喜愛。如蝴蝶，其幼蟲絕大多數對農作物危害很大，但它那美麗的外形，總受人們的好評。傳說中梁山伯與祝英台的「化蝶」就是用蝴蝶雙飛來比喻愛情的，它卻給人帶來無窮的遐想。

③多面性。所謂多面性，是指自然物所表現的美的形態不是單一的，而是多方位、多角度、多側面、多層次的去表現美，例如：宋代詩人蘇東坡有一首寫楊絮的詞：「似花還似非花……細看不是楊花，點點是離人淚。」這首詞的含義是，一對於同一種楊絮，如果我們觀察的角度方位不同，那麼我們所得到的審美感覺就不同。要想真正認識事物的美，必須從各個方面去觀察它，否則，我們就無法理解它的美。蘇東坡的這首詞，道出了一個明確的事實，自然美具有多面性。

④變易性。變易性是指自然物所表現的美具有變化不定，游移不定的性質。例如：宋代文學家歐陽修在其名作《醉翁亭記》中有一段精彩的描寫：

若夫日出而林霏開，雲歸而岩穴暝，晦明變化者，山間之朝暮也。野芳發而幽香，佳木秀而繁陰，風霜高潔，水落而石出者，山間之四時也。

這段描寫，一方面寫出了琅琊山委婉柔和幽靜清奇的靜態美，另一方面又寫出了琅琊山變化不定，風格各異的動態美。再如，唐代邊塞詩人岑參在寫邊陲景象時有這樣的句子：「輪台九月風夜吼，一川碎石大如斗，隨風滿地石亂走。」岑參的描寫，形象直觀地將邊塞景觀的嚴酷、荒涼表現出來，給人以強烈的動感。這兩個例子雖然都是藝術創造，但透過它的藝術性，我們發現，大自然的美確實具有一種變化的美，不然詩人怎能寫出這樣的文字呢？

⑤聯想性。某些自然物之所以給人以美感，往往與人們由此而產生的聯想有關，而且聯想愈豐富、愈奇妙，這種美感就愈濃烈。黃山上有一孑然挺立的石筍，上下筆直，尖削的峰頂上長著一顆枝葉繁茂的大樹，人們把它想像成一支筆管，筆尖上開出一朵花，取名為「夢筆生花」。更有趣的是湖南張家界上有一個叫做「望郎歸」的石峰，看上去使人覺得像是一個梳髻的婦女，「她」的衣裙還清晰可見。「她」佇足眺望，日日望，夜夜望，對面山峰上有一個小洞，竟然是被「她」望穿的。就這樣，兩個奇特的山峰．引起人的豐富的想像，聯綴成了一個美麗多情的傳說。諸如此類的傳說、故事，又會給自然物增添美的魅力，使人游興盎然，流連忘返。

某些自然物之所以獲得審美價值，往往是因為人們從那裡聯想到了人類社會的美好事物，美好理想。畫家蔡若虹就有過這樣的體會，他說：「比如蒲公英，我原先並不感到它很美，可是在延安生活了幾年，有一天，是2月的春寒尚未消逝的時節，我看見蒲公英從貧瘠的土地里最先冒出來，我覺得它很美很美。這原因，是我發現了蒲公英的特徵，我贊美蒲公英，也是贊美人的革命干勁，不怕艱難困苦的干勁。」自古以來，我國的志士仁人以松、柏、梅、竹為美，也是因為從這些植物的自然屬性中聯想到的人的高尚品德。

Ⅶ 自然美的發展經歷

【摘要】相對於藝術的核心地位，自然美的研究一直處於邊緣地帶。盡管如此，自然美依然經歷了一個不斷發展的歷史過程。在此過程中，自然美呈現出不同的文化形態：神靈中心主義、人類中心主義、生態中心主義。近年來，隨著人與自然審美關系的復雜化、多元化，自然美已經從以前的低級狀態中擺脫出來，成為美學研究的重要課題。自然美的問題是美學研究中最容易產生矛盾而顛覆整個美學體系的關鍵問題。在美學史上，自然美和藝術美一直被視為美學的兩大基本類型。藝術美被看作美的最高形態，處於美學研究的核心地位，幾乎所有的美學問題都圍繞著藝術美展開。然而，自然美作為美學的類型之一，內在地包含於美學之中。在人的心靈解放、精神自由方面，自然美具有與藝術美同等重要的作用。人類對自然美的認識經歷了一個歷史的過程，就其文化形態來說，大體可以分為神靈中心主義、人類中心主義、生態中心主義。根據摩爾根、黑格爾、馬克思等人的分析論證，參照現有的人類學資料，猜想人類在進入文明社會以前一直處於蒙昧和野蠻的原始社會。十八世紀的義大利歷史哲學家維柯提出原始社會中「以己度物」的隱喻理論。他認為：在原始社會，生產力發展水平較低，原始先民對世界和自身的認識還只限於感性方面，不能進行抽象思考得出明確的概念。在面對隨時都有可能吞噬自己生命的自然界，面對經驗解釋不了的自然現象時，原始先民從自身想像自然，從而將自然人格化，把自然的一切都歸之於神靈，且萬物有靈，神靈成為人類命運的主宰。這個時候的人們對自然所呈現的美抱著敬畏的態度，絲毫不敢有褻瀆之意。生產力不斷發展，人們逐漸有了自覺意識，可以把人和自然區分開來。人類文化進入人類中心主義時期。在這一時期，人類有能力對自然進行相應的改造，人們發現可以作用於自然，使其作為為人的自然而存在。於是，「人化自然」成為人從事各種活動的基本場所。在自然的人化過程中，人由於改造自然具有了充分發展的審美能力。原始社會崇高稚拙的自然美轉化為素樸幽深的寧靜美，它似乎在等待著人類的征服，以高遠空闊召喚著人類的足跡。在農業文明社會，自然的運行不悖在中國象徵著至高的善，體現為一種和諧的倫理關系，在西方則主要是生命意志的象徵，體現為永不停息的探索精神。這一時期，西方對自然的認識充滿強烈的思辨色彩，帶有明顯的哲學理論的意味，所以盡管有畢達哥拉斯、柏拉圖、普羅提諾等諸多學者對自然的探索，但西方早期形成的是自然哲學，而非自然美學。在中國，對自然美的欣賞表現得異常突出。中國古人在欣賞自然時從不把它與社會人生割裂，傾向於欣賞自然的秀麗、幽遠、細膩、和諧。到後來中國出現了田園詩、山水畫，甚至把自然搬回家出現了園林設計。這一時期自然美的本質是人的本質力量的對象化。如果說農業社會的「人化自然」還只是自然對人的情感生成，即自然的情感化，那麼工業社會的「人化自然」則已經表現為人對自然大刀闊斧的現實改造，是自然的實踐化。自然的實踐化與其說是人對自然的改造，毋寧說是人對自然的破壞。人類中心主義導致人在自然面前的傲慢，對自然資源的無休止掠奪嚴重破壞了人與自然的和諧關系，最終導致了嚴重的生態危機。生態危機的出現徹底轉變了人們的價值理念，人們重新審視自身活動對自然造成的傷害。在這種情況下，人們提出重建人與自然和諧關系的要求，生態中心主義應運而生。生態中心主義的自然美具有與以往不同的新特點：從生態意義上看待自然美，美不獨立存在，它表現在生命的存在與發展上，也就是說美在生態的平衡並由此而至的生命體的生生不息。生態中心主義不只是從人化自然的維度，還從自然創生萬物的維度看待自然美的生成，它不是將藝術美，而是將自然美視為美的最高形態。無論人或動物，對自然美感興趣是合乎情理的。任何動物都是從自然中走出來的，他們與自然有著天然的親緣關系。自然為他們提供了生存所必需的生活資料，提供了休憩和游戲的場所。與動物的消極適應自然不同，人不僅運用工具按照自己的意願改造自然，還能夠運用想像創造第二個自然，在自己的作品中復制自然，體會到創造的自由與快樂。在此，人對自然的興趣從自然本身轉向了人以及人與自然的關繫上，也就是哲學意義上的自然，即自由。自然美是否是人類最初的審美形態已無從考證，但作為美的形態之一，自然美並不低於藝術美。可以說，無論在西方、還是在中國，自然美與藝術美對人的心靈解放、精神自由起著重要的作用。人的精神人格、情感狀態是在對自然美的欣賞過程中生成的。自然為人的生存提供了物質資料，更是人的詩意棲息地。我們對自然破壞達到了無以復加的地步，人們確實應該謙遜一點了。只要我們真誠地愛著自然，自然就會傾其所有的美回報我們，它在這些美中隱藏了人生的真諦，只有我們懷著對自然的無限熱愛時，自然才在我們面前呈現出這一人生的奧秘。

Ⅷ 談談自然與自然美的關系

給一篇自己拼湊的論文給你：（有刪節，呵呵）
在學習中感受自然美、生活美、科學美

自然美包括日月星雲、山水花鳥、草木魚蟲、園林四野等等，非常廣闊多樣。自然美作為經驗現象，是人們經常能夠欣賞和感受的。自然美能陶冶人們的情感，激發人們對於祖國的熱愛，無疑對人心理健康是有益的。美好的大自然給人帶來歡樂，激發人思考，使人們在精神上大大豐富起來。自然美是社會的產物，歷史的結果。自然美是變化和發展的，它隨著人們社會生活的發展而發展。隨著自然不斷被人們的勞動所征服和利用，它的美也變得越來越豐富、復雜起來了。當大自然不再是與人為敵或與人無關，而成為人類可親可近的朋友時，這時人和自然的關系發生了根本變化，大自然才能成為人類的審美對象，成為美的自然。 美的自然對象可分為兩種：一種是經過人們直接改造加工、利用的對象(如土地、園林)；另一種是未經直接改造的自然(如星空、大海、山川)。前一種與社會事物的美接近。這種景物凝聚著人的勞動，經常作用於人們的感性和理性，喚起人們的審美愉悅。
山川美景給人以幽遠、清爽、舒暢之感，使人增添青春的活力。可以培養我們愛人民、愛祖圍的情感，可以激發我們遠大的志向和雄偉的氣魄，還可以提高欣賞和寫作能力，堅強意志，陶冶性情，鼓舞我們為社會主義的將來更美好的生活而斗爭，有利於學生的身心健康。
科學美是美的一種高級形式,是人按照美的規律創造的結晶。它是在人類審美心理、審美意識達到較高的發展階段,理論思維與審美意識交融、滲透的情況下產生的。科學美客觀地存在於人類創造的科學發現和發明之中,它是人類在探索、發現自然規律的過程中所創造的成果或形式。審美在科學研究領域的重要意義在於它能推動科學創造。科學研究是以求真為最高目的的，但由於美是那樣具有極大的魅力，是那樣切合人性的需要，愛美作為人的本質力量之一必然自覺不自覺地貫穿到人的一切活動中去。具體地說，審美對科學創造的作用可分為動力作用、啟迪作用和預構作用。
面對紛繁復雜的科學現象，力求尋出其內在規律。如數學和物理、化學等自然科學科目，可以通過各種操作和教師的講授，發現美，例如，數學方程式、幾何圖形、化學結晶式、分子式、天體模型以及原子模型等，普遍具有對稱、均衡、秩序、多樣的統一等形式美的特點，教師在教學中，既注重課程內容的科學性，又注意到表達、操作方式上的美的因素，從而藉助美的規律引發學生的學習興趣，加深對科學知識的掌握，培養學生的欣賞美、感受美、創造美的能力。

Ⅸ 自然美與人為美的區別

自然美，指自然界中原來就有的、不是人工創造的或未經人類直接加工改造過的物體的美。自然美是相對人而言的。在人類之前，自然無所謂美。

有了人類之後，自然處於人類的社會關系中，與人產生了聯系，在人類社會勞動實踐中被利用、改造、控制之後，人類才有對自然的審美意識，才對自然進行審美活動。

人為美是經人為加工，精心修飾出的美；有種刻意描繪的成分在裡面，給人一種藝術享受的美感；這種美只能吸引視覺卻不能打動心靈。

人類在時間長河中是何等的渺小，歷史在自然面前變得寂靜無聲。 真正的天堂就是生活在美的自然中間，當我們把鏡頭對准包蘊萬千、鬼斧神工的大自然時，會發現美麗就在我們身邊。

(9)自然美是人創造的嗎擴展閱讀

中國古代美學非常崇尚自然美，這種自然的審美觀以莊子為代表。莊子曾說:過「聖人者,原天地之美,而達萬物之理」。莊子認為:人類的生活應當順其自然,天地萬物應當遵循自然的發展規律,人應該保持自然的本性而不是追求名利。只有這樣天地間的自然生命才能得到自由的發展。

西方美學不像中國美學那樣崇尚自然美,但它同樣對於美的自然特性非常重視。車爾尼雪夫斯基認為自然中的美是無意識的,就像一棵桃樹不會去想自己的花朵果實是否美麗一樣。

他還認為人的力量遠遠弱於自然的力量,任何藝術品與自然相比都要粗劣、呆板的多。原因在於他認為我們的藝術都沒能創造出一個像桔子、蘋果那樣能吃的東西來。

Ⅹ 有誰知道（現實美 社會美 自然美 人的美 藝術美）的創造的特點

美的形態

美的普遍本質的各種具體表現形態，包括社會美、自然美、藝術美等等。

▲社會美

經常表現為各種積極肯定的生活形象。它包括人物、事件、場景、某些勞動過程和勞動產品等的審美形態，是社會實踐的直接體現。

▲自然美

社會性與自然性的統一。它的社會性是指自然美的根源在於實踐。自然性指自然的某些屬性、特徵，即人的感官所能辨認的或實踐中肢體所能運用的那些自然原有的感性形式，它們是形成自然美的必要條件。自然美的主要特點側重於形式，以自然的感性形式直接喚起人的美感，它和社會功利的聯系較為曲折。

▲藝術美

藝術美是生活和自然中的審美特徵的能動反映，是審美意識的集中物態化形態。藝術美作為美的高級形態來源於客觀現實，但並不等於現實，它是藝術家創造性勞動的產物。它包括兩方面：藝術形象對現實的再現；藝術家對現實的情感、評價和理想的表現，是客觀與主觀、再現與表現的有機統一。它的特徵在於具有審美功能，能給人以在現實生活中難以獲得的最為純粹的美的愉悅和享受。
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