❶ 怎麼自己創作動漫人物
每次看別人製作的卡通形象都會覺得很棒，高興的臨摹一下，不過這就沒有回新意了。手繪卡通人物，先畫答個草圖，也可以吸取他人的精華，讓卡通人物看起來更唯美。然後思考他（她、它）的性格、特點，輕松而又誇張。卡通人物的精髓就在於誇張，沒有任何約束，提筆把自己想的畫下來。你的心情極其突出的顯現在畫紙上。整理線條，清理多餘的、煩人的東西，注意要簡練而又突出。上色，按照人物性格喜好。活潑的人用鮮艷的紅色、橙色等色，恬靜的人用藍色、紫色等色。筆法呢，可以在狂野的圖畫上多用曲折的線條，寧靜的用圓滑的線條。最後，可以塗上漂亮的底色。大功告成了！
❷ 談談畢加索創作的人物繪畫特點
原始藝術，簡化形象，又明顯的傾向於超現實主義，
以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合，劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象。
畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。
❸ 創造亞當是誰繪畫的
米開朗基羅·博那羅蒂（1475-1564）Michelangelo Bounaroti義大利
米開朗基羅的《創造亞當》既是不朽的繪畫，也是不朽的詩。這樣的藝術才永恆。
——中國作家李一痕
米開朗基羅，是一個讓人充滿敬畏的名字，他是人類藝術史上的一座高峰，令人仰視。這位義大利文藝復興時期集雕塑家、畫家、建築家、詩人於一身的天才人物，他以其超越時空的宏偉巨作，在生前和身後都形成了無與倫比的巨大影響。正是他，標志著文藝復興繪畫的戲劇性終結；也是他，拉開了使人不安的現代繪畫的幕布，同時使人們認識到，藝術家是天才——是萬物與思想的創造者。米開朗基羅以其庄嚴風格開創了席捲歐洲的流派與畫風。
1508年，米開朗基羅被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務。當時他的心情是悲憤的，不料此壁畫後來成為他生平的最大傑作。西斯廷屋頂壁畫面積有500平方米左右，是美術史上最大的壁畫之一。米開朗基羅在大廳的中央部分按建築框邊畫了連續9幅大小不一的宗教畫，均取材於《聖經》中有關開天闢地直到洪水方舟的故事，分別名為《神分光暗》、《創造日、月、草木》、《神水分陸》、《創造亞當》、《創造夏娃》、《誘惑與逐出樂園》、《諾亞獻祭》、《洪水》、《諾亞醉酒》。這幅巨型壁畫歷時4年多才完成，其中以《創造亞當》最為出色。畫中亞當的形象體態健壯，氣魄宏偉，具有強烈的意志與力量，顯示了米開朗基羅在寫實基礎上非同尋常的理想加工，給予同時代人以深刻的啟示。這幅壁畫成為米開朗基羅的繪畫藝術豐碑，它與另一幅壁畫《最後的審判》一起成為他一生最具有代表性的兩大巨制，這兩幅壁畫也是義大利文藝復興時期最偉大的藝術貢獻。
❹ 文藝復興時期繪畫創作的時代背景及其代表人物有哪些
時代背景：資本主義萌芽興起發展；人文主義傳播；義大利早期文藝復興的美術家，擺脫著中世紀的規范，藉助理性和科學的知識，力圖在美術創作上開拓出新局面；
初期代表人物：
1、吉貝爾蒂(1378--1455)，是一位體現了從哥特式美術向文藝復興美術過渡的人物。
2、布魯涅列斯齊(1377--1446)在開創新道路、新風格方面，做出了更大貢獻。是文藝復興建築藝術的偉大代表之一。
3、多納泰羅(1386--1466)是義大利早期文藝復興第一代美術家，是15世紀最傑出的雕塑家。
4、馬薩喬(1401--？）在文藝復興繪畫發展歷程中是一位影響重大的關鍵人物。
5、阿爾伯蒂(1404--1472)，著名的人文主義者，學識淵博，是個典型的全才。
6、弗蘭切斯卡(1416--1492)，是在義大利中部城市從事創作活動的最著名人物，重視透視。
7、喬凡尼•貝利尼(約1429--1516)，威尼斯15世紀最傑出的畫家。
8、梅西納(約1430--1479)。在肖像畫上有著不小的貢獻。
盛期代表人物：
達•芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香、薩托等義大利代表人物。
❺ 文藝復興時期繪畫創作的時代背景及其代表人物
時代背景：在15世紀前四分之三左右的歲月中，義大利早期文藝復興的美術家，擺脫著中世紀的規范，藉助理性和科學的知識，力圖在美術創作上開拓出新局面，使生動的形象和場景反映在美術作品中，讓它成為一種再現性的美術。在繪畫領域中，他們進行探索，盡力讓二維平面具有三維空間感，並使人物活動立體化，這種實踐，從佛羅倫薩開始，漸漸在義大利各地展開。體現著新的精神，適應了時代的要求，為盛期文藝復興的到來，鋪平了道路。
初期代表人物：
1、吉貝爾蒂(1378--1455)，是一位體現了從哥特式美術向文藝復興美術過渡的人物。
2、布魯涅列斯齊(1377--1446)在開創新道路、新風格方面，做出了更大貢獻。是文藝復興建築藝術的偉大代表之一。
3、多納泰羅(1386--1466)是義大利早期文藝復興第一代美術家，是15世紀最傑出的雕塑家。
4、馬薩喬(1401--？）在文藝復興繪畫發展歷程中是一位影響重大的關鍵人物。
5、阿爾伯蒂(1404--1472)，著名的人文主義者，學識淵博，是個典型的全才。
6、弗蘭切斯卡(1416--1492)，是在義大利中部城市從事創作活動的最著名人物，重視透視。
7、喬凡尼•貝利尼(約1429--1516)，威尼斯15世紀最傑出的畫家。
8、梅西納(約1430--1479)。在肖像畫上有著不小的貢獻。
盛期代表人物：
達•芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香、薩托等義大利代表人物。
❻ 怎麼創作一副好的繪畫作品，關於創作人物造型！
可以選現實生活中的人物作參考,再誇張,然後讓他有自己的特點
❼ 古典主義美術創作方法的代表人物
古典主義
Le Classieisme
17世紀和18世紀前半期流行於歐洲君主專制時期的一種文藝思潮或文藝流派。它的代表人物在創作實踐和文藝理論上，把古希臘羅馬時代的文藝視為必須仿效的崇高典範，從中吸取題材、情節、形象和創作經驗，並賦予它們新的歷史內容。古典主義一詞由此而得名。
法國是歐洲古典主義文藝的中心。從17世紀初起，法國詩人馬萊伯等為反對一切方言與俚語，確立法國古典主義文學語言的規 范做了大量工作 。 詩人梅萊在悲劇《 索福尼斯貝》中，最早實現了義大利學者提出的三一律原則，即一個情節線索、一天時間和一個地點。這是古典主義劇作家創作的基本准則。法國文藝理論家N.布瓦洛的《詩藝》是一部具有古典主義文藝宣言性質的重要論著，概括和總結了幾十年法國古典主義創作的實踐，要求文藝「模仿自然」（包括人性的自然），「研究宮廷」，「認識城市」；把體裁（史詩、悲劇、喜劇等）分為界限分明的不同的等級，並對每種體裁進行嚴格規范；依據笛卡爾的理性主義提出理性至上的美學原則。古典主義在法國文學中的代表者有高乃依、拉辛、布瓦洛、莫里哀、拉封丹等；繪畫的代表者有普桑、勒布朗 、大衛等；建築中的代表者有芒薩爾、勒諾特爾等。他們在政治上擁護王權，作品具有鮮明的政治傾向性；主張民族統一，反對民族分裂；宣揚個人利益服從國家整體利益；塑造了為崇高社會理想而服務的人物典型；他們的創作基本上為宮廷服務，對民間文學採取輕視態度。古典主義由於過分強調理性主義、普遍性和情節的集中、單一，往往忽視個性，突出類型，不少作品具有公式化、概念化的傾向。
大衛《荷拉斯兄弟之誓》為古典主義繪畫的代表作
18世紀20年代起，古典主義思潮幾乎遍及全歐。英國的代表者是復辟王朝的詩人約翰·德萊頓和深受布瓦洛影響的詩人蒲柏。德國的代表者是約翰·戈特舍德，曾據賀拉斯 、布瓦洛等的觀點寫成論著《為德國人寫的批評中詩學試論》。俄國古典主義佔有特殊地位，諷刺性突出，傾向減弱，其文學代表者是蘇馬羅科夫、羅蒙諾索夫和康捷米爾等，建築的代表者是卡扎科夫、沃羅尼辛等。
浪漫主義
Romanticism
一種文學藝術的基本創作方法和風格，與現實主義同為文學藝術史上的兩大主要思潮。浪漫主義（英語romantic）一詞源出南歐一些古羅馬省府的語言和文學。這些地區的不同方言原系拉丁語和當地方言混雜而成，後來發展成羅曼系語言（the Romance languages）。在 11～12世紀 ， 大量地方語言文學中的傳奇故事和民謠就是用羅曼系語言寫成的。這些作品著重描寫中世紀騎士的神奇事跡、俠義氣概及其神秘非凡，具有這類特點的故事後來逐漸稱為romance ，即騎士故事或傳奇故事。浪漫主義思潮在文學、美術、建築、音樂等藝術領域都有所體現。
作為創作方法和風格，浪漫主義在表現現實上，強調主觀與主體性，側重表現理想世界，把情感和想像提到創作的首位，常用熱情奔放的語言、超越現實的想像和誇張的手法塑造理想中的形象。古今中外的文藝創作自始就有這種特色。如中國屈原、李白的詩歌和吳承恩的小說《西遊記》，德國的歌德和席勒、法國的雨果和喬治·桑、英國的拜倫和雪萊等人的作品中都具有鮮明的浪漫主義特色。
作為文藝思潮，浪漫主義產生並風行於18世紀末～19世紀初的歐洲。其時正值資產階級革命的時代，資產階級處於上升時期，要求個性解放和感情自由，在政治上反抗封建主義的統治，在文學藝術上反對古典主義的束縛。為適應這樣的需要，浪漫主義思潮應運而生。
浪漫主義文學 浪漫主義精神最先出現在文學中。在法國，浪漫主義的先驅者是盧梭，他宣揚感情至上和人的本性善良。一批作家響應他的「回歸自然」的口號，在創作中抒發對大自然的感受，描繪大自然的魅力，抒發對美好事物 、自由理想和鄉土的熱愛追求和依戀。法國早期浪漫主義的代表是夏多布里昂。他的創作緬懷過去的理想，宣揚宗教的威力，表現出濃厚的消極思想與情緒。1800年斯塔爾夫人發表了著作《論文學》，介紹了她對浪漫主義的觀點。在這部著作和另一部著作《論德國》中，她提出了浪漫主義民族主義的問題，奠定了法國浪漫主義的理論基礎。雨果的《克倫威爾》序言和《愛爾那尼》一劇的上演成功，標志著浪漫主義對古典主義的勝利。雨果的作品氣勢恢宏，具有強烈的理想主義色彩，表現了對中下層人民群眾的深厚同情，是法國也是歐洲浪漫主義文學的傑作。喬治·桑表現空想社會主義理想，揭露金錢萬能罪惡的小說在法國浪漫主義文學中也屬優秀作品。然而，嚴格地說，浪漫主義還是起源於德國和英國。浪漫主義最早的主要表現是德國的狂飆突進時期。施萊格爾兄弟在18世紀最後幾十年中成為德國浪漫主義的領袖。施萊格爾兄弟編輯的刊物《雅典娜神殿》，在推動浪漫主義運動的宣傳和理論建設方面起了重要作用，被稱為耶拿派浪漫主義。他們要求個性解放，主張創作自由，提出打破各門藝術界限。但他們的浪漫主義理論帶有濃厚的主觀唯心主義和宗教神秘主義色彩。德國浪漫主義的另一個派別是海德堡派 。代表人物有阿爾尼姆、布倫坦諾和格林兄弟等人，重視民間文學，深入民間收集民歌和童話，對浪漫主義文學發展起過積極作用。此外，霍夫曼、荷爾德林、海涅、歌德、席勒等人的創作也在德國浪漫主義文學中佔有重要地位。英國浪漫主義的主要代表是湖畔派詩人華茲華斯、柯爾律治和騷塞 。華茲華斯在《抒情歌謠集》再版序言中把詩歌看作「強烈感情的自然流露」，這篇序言後來成為英國浪漫主義詩人的宣言。19世紀初英國浪漫主義文學的代表是拜倫、雪萊和濟慈等人。他們抨擊封建教會勢力，表現出爭取自由和進步的民主傾向，在藝術上發展和豐富了浪漫主義詩歌的形式和格律。小說中的代表司各特善於把歷史事件和大膽想像有機結合起來，創造出豐富多彩的畫面。在西歐浪漫主義思潮的影響和推動下，19世紀初俄國詩人茹科夫斯基打破古典主義規范 ，創作了許多優美的抒情詩和敘事詩，對俄國浪漫主義的興起起了重要作用。十二月黨詩人和普希金、萊蒙托夫的早期浪漫主義創作，充滿了革命激情，謳歌反專制、爭自由的思想，是俄國浪漫主義文學的卓越代表。東歐浪漫主義文學以波蘭革命詩人A.密茨凱維奇和匈牙利革命詩人S.裴多菲為代表 ，他們的創作具有鮮明的愛國主義精神和濃郁的民族特色。19世紀中期以後，歐洲的浪漫主義文學逐步被現實主義文學所取代。
浪漫主義美術 18世紀60～70年代，一些在羅馬的畫家曾在新古典主義藝術的嚴格學院主義原則范圍以外探索各種可能的途徑。其中瑞士人亨利·富塞利以其所畫奇怪異常而最為突出，其《夢魔》一畫著重刻畫了思想的非理性方面的力量。英國畫家和詩人布萊克在基督教神話的基礎上，發展了他自己精心構制的宇宙論，他的水彩畫技巧精美絕倫。在後來一代的畫家中康斯特布爾和泰納把水彩畫技法的鮮艷性和油彩結合使用。康斯特布爾畫英國鄉村景色，探索了大氣的光和色的復雜性。泰納發揮了光的自然效果，創造出有動力感的構圖，使觀眾如歷其境，似乎在隨畫面一起游動。在德國，風景畫家龍格力圖以象徵手法把個人的心靈氣質描繪為普通的自然靈性的一部分。弗里德里希是虔誠的宗教徒 ，他以高入雲霄的一棵孤樹或十字架之類形象來暗示自然和心靈的可敬可畏。在法國，採用歷史和文學題材的主要浪漫主義畫家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面進行實驗外，他以雄健的筆力表現了他的感情。異國的主題，特別是北非沙漠的游牧生活使他著迷。其熱情洋溢地描繪動物生活的作品 ，反映了他和熱里柯相似的興趣，後者在選擇當代事件作為創作題材方面很有革命性。
德拉克洛瓦《米索倫基廢墟上的希臘》（油畫）
浪漫主義建築 浪漫主義在建築上表現為追求超塵脫俗的趣味和異國情調 。 18世紀60年代～19 世紀30年代是浪漫主義建築發展的第一階段，又稱先浪漫主義。出現了中世紀城堡式的府邸，甚至東方式的建築小品 。 19 世紀30～70年代是浪漫主義建築的第二階段，它已發展成為一種建築創作潮流。由於追求中世紀的哥特式建築風格，故又稱哥特復興建築。浪漫主義建築主要限於教堂、大學、市政廳等中世紀就有的建築類型。它在各個國家的發展不盡相同。英國是浪漫主義建築的發源地，最有名的建築作品是倫敦的英國議會大廈、聖吉爾斯教堂、曼徹斯特市政廳等。
浪漫主義音樂 在音樂方面，浪漫主義的特點是，不論作曲或演奏，都以個性為重點，注重感情表現。這種變化部分地是由於音樂家的社會地位發生變化所致。17世紀的作曲家是受託為貴族保護人而創作，而18世紀的作曲家則依靠城市音樂會的聽眾。就這一意義來說，貝多芬上承古典主義時期，下啟浪漫主義時期，因為他的音樂技巧基本上是古典主義的，但他把自己的音樂看得高於一切，看作是自我表現的一種手段，從而為19世紀作曲家樹立了重要的典範。一般認為C.M.von韋伯是真正浪漫主義作曲家的開端 。 他以《魔彈射手》建立了德國浪漫主義歌劇，隨後有舒伯特、柏遼茲 、門德爾松、肖邦、李斯特和瓦格納等大量作曲家。他們分別在藝術歌曲、標題交響樂、鋼琴小品、交響詩、歌劇等浪漫主義新體裁的創作上取得了巨大成就。音樂中的浪漫主義精神，不論在浪漫曲還是在器樂方面，往往從詩歌、童話和民間故事吸取靈感。浪漫主義音樂作品的形式結構更加自由 ，它服從於感情上的需要，有意識地帶有片斷或即興的性格 ，對遠距離和聲和調性關系的探索使和聲語言大為擴展。把浪漫主義理想體現得淋漓盡致的是19世紀的大歌劇，強烈的民族主義，對英雄的崇敬，奇異的布景和服裝，描述性音樂 ，以及交響和聲樂配曲所顯示的精湛技巧，都是構成浪漫主義音樂的因素。
現實主義
Realism
19世紀30年代 後歐洲文藝 中佔主導地位的 文藝思潮和流派；也指文藝創作的一種原則和方法。
發展史 德國詩人席勒在1789年4月27日致歌德的信中第一次從美學意義上使用「現實主義」這個詞 。1850年9月21日，法國作家尚弗勒里在《秩序報》上發表了一篇評論法國畫家庫爾貝的文章《藝術中的現實主義》。1855年巴黎舉行世界博覽會，庫爾貝的兩幅畫遭到主辦者貶抑而未能入選 。庫爾貝便在博覽會旁邊舉辦個人作品展覽，之後，尚弗勒里同小說家兼批 評家杜朗蒂一起 ，創辦了一個名為《 現實主義》的刊物（共出6期） 。1857年尚弗勒里在論文集《現實主義》的序言里，稱巴爾扎克是現實主義方法的創始者之一；並同時列舉了狄更斯、薩克雷、 C.勃朗特 、果戈理、屠格涅夫等一批英國和俄國作家的名字，企圖給現實主義提出某種綱領性的東西。歐洲一個以「現實主義」正式命名的文藝流派和文藝思潮，即由此而來。
現實主義在19世紀 30～40 年代形成 並取代浪漫主義 ，具有社會歷史發展和文藝本身發展的深刻原因。面對現實 ，進步作家在自己的創作中反映社會的某些真實狀況。此外 ，19世紀自然科學領域的三大發現、空想社會主義學說的傳播，都促使進步作家用客觀的、批判的眼光來觀察世界。他們不再滿足於浪漫主義文藝的主觀理想和個人的叛逆精神、非凡事件和非凡人物的理想世界，而把目光投向文藝復興、啟蒙主義時代面向現實的傳統和古典主義文學的諷刺傾向。法國的梅里美、巴爾扎克，德國的霍夫曼、俄國的普希金等一批原來用浪漫主義方法創作的作家都轉向現實主義，並成了各國現實主義道路的開拓者。
特徵 現實主義作為一種文學思潮和創作原則 ，具有一些共同的基本特徵：①它偏重對現實的客觀的、具體的、歷史的描寫，強調人物和環境之間的現實關系。②典型是現實主義創作的核心。典型化和個性化不可分割，每個典型又是「這一個」。巴爾扎克在《人間喜劇》的序言中說：「不僅僅是人物，就是生活上的主要事件，也用典型表達出來。有在形形色色的生活中表現出來的處境，有典型的階段，而這就是我刻意追求的一種准則。」別林斯基認為果戈理的小說是「現實在其全部真實性上的再現 。在這里 ，關鍵在於典型」。③具有強烈的批判性或揭露性，特別注重描繪社會的黑暗和丑惡現象，以及社會下層、「小人物」的悲慘遭遇 。④在藝術形式和表現手法上，以生活本身的形式反映生活為其基本形式，但不局限於這一形式。它具有廣闊的審美可能性，不排除採用假定、誇張、荒誕、變形、意識流等多種手法。它重視社會分析，包括心理分析。探索人的復雜內心世界的心理描寫，是它的藝術特徵之一。⑤思想基礎一般為資產階級的人道主義。譴責社會黑暗，同情下層人民的苦難與不平等地位，但一般未觸及社會矛盾和現實關系的真正根源。
成就 由於歐洲各國政治經濟發展的不平衡 ，社會歷史條件和民族文化傳統的不同，現實主義文學在歐洲各國也各具特色。法國是現實主義的發源地。早期代表司湯達的長篇小說《紅與黑》，真實地描繪了那個時候法國從外省到首都、從社會底層到上流社會的生活圖景，深刻地揭示了法國社會矛盾的種種復雜的現實關系，是法國現實主義的第一部代表作。巴爾扎克的巨著《人間喜劇》創造了從拿破崙帝國、復辟王朝到七月王朝這一歷史時期社會各階層兩千幾百個人物形象，提供了一部法國社會特別是巴黎上流社會的卓越歷史。此後，法國現實主義進一步發展，出現了福樓拜、莫泊桑等一批優秀作家。福樓拜在長篇小說《包法利夫人》等作品中，尖銳地揭露了教會、貴族、地主、資產者的惡行，生動地描寫了第二帝國時代的社會風貌。莫泊桑的創作有力地鞭撻了法國社會的腐朽、黑暗，對資產階級知識分子復雜的矛盾進行了深入的精神探索。19世紀30、40年代英國現實主義發展迅速。狄更斯的小說描寫了英國資本主義社會日益尖銳的勞資矛盾，揭示了下層人民的悲慘命運和資產階級的偽善。薩克雷的《名利場》等小說，淋漓盡致地揭露了19世紀初英國社會中追名逐利 、腐化墮落等丑惡行徑 。蓋斯凱爾夫人的《瑪麗·巴登 》 、C.勃朗特的《簡·愛》 、哈代的《 德伯家的苔絲》，都是英國現實主義的名作。70、80年代後蕭伯納、高爾斯華綏等作家，運用社會心理小說和社會諷刺戲劇的形式，對英國社會的政治、道德、宗教和文化等方面都作了有力的揭露和批判。德國是一個後起的資本主義國家，它的現實主義文學另有特色。以海涅為代表的早期現實主義的鋒芒主要指向封建割據和君主專制。後期亨利希·曼和托馬斯·曼等作家的創作，反映了德國資本主義發展的歷史進程，諷刺了大資產階級及其代理人的貪婪無恥。在法、英、德之後，19世紀中期北歐各國的現實主義開始形成。挪威易卜生 的社會問題劇和丹麥的安徒生的作品，在世界現實主義的歷史發展中佔有一席重要地位。俄國現實主義文學形成於19世紀30年代。它的主要特點在於描寫沙皇專制制度和農奴制度下的黑暗現實，而且始終與俄國的解放運動緊密相連。普希金、果戈理、赫爾岑、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、涅克拉索夫、岡察洛夫、謝德林、亞·奧斯特洛夫斯基等一批風格各異的作家，從不同側面反映了俄國社會發展的重大問題 ，對現實進行了無情的揭露和尖銳的批判，同時也表現了「黑暗王國中的一線光明」和平民知識分子中的「新人」。到70、80年代西歐現實主義的批判力量已經削弱的時候，在托爾斯泰、契訶夫、柯羅連柯等的創作中，現實主義繼續得到發展和深化。美國現實主義文學形成於19世紀80、90年代，比歐洲晚半個世紀。最早提倡現實主義創作的是豪威爾斯。在他之後，加蘭、諾里斯開始轉向現實主義。而主要代表人物則是馬克·吐溫。
現實主義作為一種創作方法和原則，在20世紀仍在發展。它不僅繼承了19世紀的傳統，也吸收和創造了許多新的形式和手法，從而藝術地揭示了20世紀的新過程和新特徵，並且出現了像 R.羅蘭和法朗士 、海明威和德萊塞等一批優秀現實主義作家。
印象主義
Impressionism
19世紀後半期～20 世紀初期流行於法國 、歐美乃至世界的一種藝術流派和文藝思潮。
印象主義美術 印象主 義作為繪畫流 派出現於 法國 。1874年3月25日 ，C.莫奈 、P.-A.雷諾阿、C.畢沙羅、A.西 斯萊、E.德加、P.塞尚、B.莫里索等一群年輕的法國畫家，在巴黎舉辦了無名畫家、雕塑家、版畫家展覽會，因莫奈展出的一幅題為《日出·印象》的油畫的題目被一位觀點守舊的記者借用，撰文嘲諷此展覽為「印象主義畫家展覽會」 ，遂產生印象主義或印象派之名。
在藝術觀點上，印象主義畫家反對當時占正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫 ，而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啟發，認為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由於光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由於個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表，畢沙羅則介於兩者之間。
由於追求外光和色彩的表現，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現實中的人物和自然風景。在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。
印象主義畫家先後舉辦了8次展覽 ，前兩次均受到當時輿論界的猛烈抨擊，以後逐漸成為具有很大影響的美術流派，並擴大到其他藝術領域。印象主義繪畫在形成和發展過程中，曾得到E.馬奈的支持與鼓舞。
作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響。
印象主義音樂 印象主義音樂由法國作曲家德彪西首創。印象主義一詞在音樂中首次出現於1887年，法蘭西美術研究院的評委指責德彪西在羅馬進修時的第二部「交卷作品」交響組曲《春天》結構不明確，要他「警惕模糊的印象主義」。1894年他的《弦樂四重奏》在布魯塞爾首演時，評論家開始用「印象主義音樂」加以贊揚。以後此詞常被用以概括德彪西及風格與他接近的音樂，並不再帶有貶意。
印象主義音樂的產生是從後期浪漫主義和民族樂派中演變出來的，同時也吸取了東方音樂的養料。其藝術表現手法有：①以短小的曲調細胞組合成一種新穎的動機語匯。②在節奏上喜歡復節拍與復節奏，節拍不規則地細分減弱了推動力，呈現鬆散流動的狀態。③重視調式的表現力，根據形象要求採用相應的調式。擴大調性概念，常避免出現明確的收束式。全音音階的運用使調式中的每一個音居同等地位，減弱了調中心感，出現多調性因素。④由於喜好對不同色彩與音響作平面的、繪畫式的並列，和聲成為最重要的表現手段。通過增加和弦結構的可能性與減弱和聲進行的功能性，得到極其豐富的和聲色彩。⑤音色豐富、獨特而新穎。在聲樂作品中常使用缺乏光彩和戲劇力量的低音區。廣泛運用各種樂器演奏法上的色彩手段。⑥配器與織體安排新穎。⑦結構往往鬆散模糊，但許多作品仍可看到三部曲式的輪廓。
德彪西以後，雖然難於將某個作曲家截然歸入印象主義的行列，但是，印象主義音樂風格與手法的實際影響已遍及整個音樂世界。
印象主義文學 文學史家認為印象主義在19世紀70年代以後進入文學 ，但文 學中的印象主義表現如何 ，哪些作家和詩人屬於印象主義 ，卻眾說不一 。能夠確定的只是19世紀末20世紀初西 歐一些文學 家的確 有類似印象派 繪畫和音樂的那種創作方法，即致力於捕捉模糊不清的轉瞬即逝的感覺印象。由於文學創作的特殊性質，文學中的印象主義者更注意這種瞬間感覺經驗如何轉化為感情狀態。他們與繪畫和音樂中的印象主義者相同，也反對對所描寫的事物之間的聯系進行合乎邏輯或理性的提煉加工，於是他們本人也成了傳達外界刺激與本能反應之間的中介。
印象主義文學與象徵主義文學 之間有類通之處 ，它們都是形式主義的文學流派；但兩者也有不同，主要在於印象主義反對使用象徵手法表達思想，而傾向於感覺的描述。通常被認為象徵主義的某些詩人，實際上更傾向於印象主義 ，例如象徵主義領袖之一保爾·魏爾蘭的《詩藝》一詩，與其說是在談象徵主義，不如說是一篇印象主義宣言。
法國文學史家把龔古爾兄弟作為印象主義小說的代表 ，另一位被看作印象主義代表人物的法國詩人、小說家皮埃爾·洛蒂，他的某些詩歌的確如印象派畫家那樣在「捕捉瞬間的感覺印象」，但並非所有作品都是如此。20世紀法國某些作家受到印象主義的嚴重影響，某些小說中只剩下感覺印象的朦朧的追求。
英國19世紀末的王爾德等人的部分作品中，印象主義的傾向比較明顯。1912～1918年在倫敦的一部分英美詩人組成的意象詩派，與印象主義一樣強調感覺印象的描繪，但他們自稱所追求的是「清晰、硬朗」的形象。他們認為形象的模糊與不明確是浪漫主義的余風，因而全力加以攻擊。但理論上的分歧在創作實踐上有時卻很難覺察，例如意象派中的美國詩人艾·洛威爾、希·杜利特爾、約翰·高爾德·弗萊徹等人的許多作品與印象主義的詩無分彼此。
在德國文學中情況也相似，文學史家無法確認界線分明的印象主義流派。以德特勒夫·封·李利恩克龍為首，包括理查·戴默爾、古斯塔夫·法爾克等人，被認為是德國印象主義傾向最明顯的詩派，但他們強調如實記錄事物給詩人的感覺經驗，因此接近自然主義。此外，如胡戈·封·霍夫曼斯塔爾和阿爾諾·霍爾茨等人的許多詩作也具有程度不等的印象主義傾向。
印象主義一詞同時還指一種文學批評，稱為印象主義批評，亦即感受式批評。這種批評拒絕對作品進行理性的科學的分析，而強調批評家的審美直覺，認為最好的批評只是記錄批評家感受美的過程，至多指出這美的印象是如何產生的，是在哪種條件下被感受到的。因此，印象主義批評是一種朦朧的、沒有明確論證的「以詩解詩」式的批評，而且往往寫成散文詩的格式，文學批評就成為一種與文學創作沒有本質區別的藝術門類，寫這種批評文字的人往往本身也就是詩人或作家。
野獸主義
Faurism
1905年產生於法國的美術流派。在1905年的巴黎秋季沙龍中，以H.馬蒂斯為首的一群青年美術家的作品參展，其狂放隨意、無拘無束的形式為保守者們所震驚，評論家L.沃塞列斯在這些粗野的作品中發現一件具有佛羅倫薩風格的小雕像，稱其是「野獸群中的多納太羅」，遂有「野獸」之綽號。作為一種繪畫潮流，野獸主義認真追隨V.梵谷、P.高更等人所開創的藝術道路，竭力反對傳統的模仿自然的寫實主義 ，突出強調主觀感受，注重採用變形、大色塊和粗拙的線條相結合的誇張表現手法，追求平面化的裝飾趣味，力圖創造一種「單純、寧靜、均衡、和諧」的美學境界。主要代表人物有馬蒂斯、A.德蘭、杜飛、M.de弗拉曼克等。野獸主義沒有任何宣言和綱領，且存在僅有二、三年時間，但在西方20世紀早期的美術運動中卻佔有重要地位，是對西方傳統藝術的觀念和法則的重大叛逆，並為後來許多勇於探索的現代主義美術家打開一個突破口，因此被稱為20世紀首次藝術革命 。
立體主義
Cubism
1907年出現於法國的現代美術流派。發起人為P.畢加索和G.布拉克。1907年畢加索創作的油畫《亞威農少女》，標志著立體主義的開端。1908年，布拉克畫出油畫《埃斯塔克的房子》，評論家L.沃塞列斯曾這樣描述道：「布拉克將一切都簡縮在幾何圖形和立體之中……。」立體主義一詞從此確立下來。其創作的主要特徵，即在畫面上將一切物體形象破壞和肢解，然後再加以主觀的拼湊、組合，以求所謂立體地表現出物體的不同側面。就是在平面上表現出二度和三度空間，甚至表現出肉眼看不見的結構和時間（四度空間 ）。可見，立體主義畫家接受了P.塞尚關於創造視覺立體形象的觀念，進而轉向一種對心理的立體形象的追求。其他代表人物還有J.格里斯、F.萊熱、R.德洛內等。立體主義美術運動的鼎盛期雖僅有7年 ，但卻造成極其廣泛的影響 ，尤其鮮明地反應在本世紀的建築、裝飾和實用工藝美術之中。
表現主義
Expressionism
20世紀初至30年代盛行於歐美一些國家的文學藝術流派。第一次世界大戰後在德國和奧地利流行最廣。它首先出現於美術界，後來在音樂、文學、戲劇以及電影等領域得到重大發展。表現主義一詞最初是1901年在法國巴黎舉辦的馬蒂斯畫展上茹利安·奧古斯特·埃爾維一組油畫的總題名。1911年希勒爾在《暴風》雜志上刊登文章，首次用「表現主義」一詞來稱呼柏林的先鋒派作家。1914年後，表現主義一詞逐漸為人們所普遍承認和採用。
表現主義從來不是一個完全統一協調的運動，其成員的政治信仰和哲學觀點之間存在著很大的差異。但他們大都受康德哲學、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學的影響，強調反傳統，不滿於社會現狀，要求改革，要求「革命」。在創作上，他們不滿足於對客觀事物的摹寫，要求進而表現事物的內在實質；要求突破對人的行為和人所處的環境的描繪而揭示人的靈魂；要求不再停留在對暫時現象和偶然現象的記敘而展示其永恆的品質。它在詩歌、小說和戲劇領域都產生了一批有影響?/ca>
❽ 關於 人物肖像繪畫技巧與創作 的心得
繪畫就得畫，所有的技法都是在繪畫的過程中學習掌握了。當然，在這過程中是離不開老師或高手指點的。你在其過程中遇到的問題多，老師或高手就會幫你解決的問題多，久而久之你也可能就可以當老師、成高手了。如果你沒畫到或畫的很少，你遇到的問題也就層次很低，就談不上指望著老師或高手指點你更多、更高級的問題。畫人物，除了有很好的繪畫基礎，還需有一定經驗。「基礎」是大家「必須地」，「經驗」則是每個人的「個性」所在，經驗肯定來自大量的實踐和時間。甭指望看一本書、聽一個人講就會怎麼樣。在學習繪畫的過程中有的人悟性好，有的人悟性差，這主要是因為愛好的時間長短、動手畫的時間長短的差異所致。比如說，有些孩子從小就很喜歡畫畫，一直讀到高中都沒有間斷，假使他的繪畫之路又很「正」，他一定有很好的造型基礎和能力，當他考上大學學習專業的時候，其能力就可能無人可敵。相反，現在大多數學習繪畫的學生都是在高考前臨時抱佛腳地讀了個繪畫專業，其悟性和能力就無法趕得上前者了。
❾ 畫漫畫自己創造了一個場景。。想在場景裡面添加人物，，但是不知道添加的人物該畫成多大的
不用想的太復雜 其實很簡單啦
先說明一下以下是我自己的方法，不是教科書專的，OK ?
首先在自己屬腦袋裡要有人物大致的身高（頭身比） 接著在場景中尋找「參照物」做對比 在運用兩點透視中的近大遠小原理 很容易就可以畫出人物在畫面中的大小了。
雖然聽起來很簡單的但是還是建議樓主多多練習 畢竟畫起來還是要費一番功夫的
而我提供的也只是千千萬萬方法中的一個 還會有更簡單的方法的
❿ 人物畫創作有哪些種類
人物畫自身還包含若干種類。中國人物畫科，按題材分為不同的支科：如道釋人物畫（描繪仙佛僧道）、人物畫（描繪歷史故事和現實人物）、風俗人物（描繪社會風俗、市井生活）、高士人物（描繪歷史上和現實中具有出眾才華的雅士高人）、仕女畫（描繪古代婦女形象及其生活情景）、寫真（人物肖像）等。若按畫法樣式的區別劃分，又有工筆人物、寫意人物、白描人物、潑墨人物以及吳裝人物之別。
在西方美術中，人物畫一般包括宗教畫（以基督教教義及其故事為題材的繪畫）、神話畫（以希臘、羅馬神話人物及其故事為題材的繪畫）、歷史畫、肖像畫、風俗畫、人體畫（以表現裸體人物形象為題材的繪畫）、軍事畫（以戰爭場景和軍旅生活為題材的繪畫）等類別。來源：網路