創造社徐志摩

Ⅰ 徐志摩的詩作欣賞

簡論徐志摩的詩歌

朱自清先生曾說過："現代中國詩人須首推徐志摩和郭沫若。"郭沫若對"五四"新文化運動的貢獻，以及在詩文、戲劇、史學、考古等方面所取得的成就，早有定評，自不待言。而徐志摩由於某些政治和歷史原因，長期以來一直是被當作革命文學運動的反對者而予以否定的。他的詩歌在解放後除了於個別評論文章中略見一鱗半爪外，直至1981年才由四川人民出版社第一次印成集子發行。
徐志摩的詩歌出現在"五四"之後的中國詩壇上，時間大約為1922年。1931年11月19日，他搭乘的飛機不知何故（有一說是因濃霧所致）撞到了濟南的開山上，人機俱毀。是時，年僅36歲。
徐志摩曾和胡適、陳西瀅、聞一多等人一起創辦過《新月》詩歌月刊。聞一多先生關於新格律詩的"三美"理論，被公認為是"新月派"詩歌特色的標志。徐志摩對聞一多十分尊崇。在《猛虎集序文》里，他坦誠地告白世人："這五六年來，我們幾個寫詩的朋友多少都受到《死水》的作者的影響。"十年的時間，對於一位詩人和作家來說，確乎太短暫了，而他竟留下了大量的著譯，單單詩歌就有近150首之多！這些詩歌不論在當時，還是以後很長一段時期內，都給我國新詩的發展以很大的影響。
徐志摩不僅是20世紀二、三十年代中國詩壇上一位很有聲望的詩人，也是一位頗有爭議的傳奇人物。他有強烈的民族意識和愛國熱情，曾向港英當局舉報並最終破獲了一起毒品走私案件。他怒目黑暗腐朽的社會，同情人民遭受的苦難，卻找不到出路，不知道"風是在那一個方向吹"。他贊美列寧，認為"他的精神竟可以說是彌漫在宇宙間，至少在近百年內是不會消滅的"。但又聲稱"我不希望他的主義傳布。我怕他。……鐵不僅是他的手，他的心也是的。"他歡呼升起在冬宮的紅旗，謳歌"那紅色是一個偉大的象徵，代表人類史里最偉大的一個時期；不僅標志俄國民族流血的成績，卻也為人類立下了一個勇敢嘗試的榜樣。"（《落葉》）轉而，他又抨擊十月革命，呼籲"青年人，不要輕易謳歌俄國革命，要知道俄國革命是人類史上最慘刻苦痛的一件事實，有俄國人的英雄性才能忍耐到今天這日子的。"（《列寧忌日-- 談革命》）徐志摩思想上的矛盾導致他的詩作形成了一種多面體的結晶。半個多世紀以來，人們一直為此爭論不休，因為毀譽雙方都能從他的作品中找到許多證據。
魯迅先生有段為人熟知的名言："世間有所謂'就事論事'的辦法，現在就詩論詩，或者也可以說是無礙的罷。不過我以為倘要論文，最好是顧及全篇，並且顧及作者的全人，以及他所處的社會狀態，這才較為確切。要不然，是很容易近於說夢的！"① 今人重新審視古人，不是看他說的、寫的、做的是否符合當下的政治標准和社會需求，而是看他對所處時代和整個歷史做了些什麼。用化學分析的手段做文學鑒定，於判斷文學遺產的取捨是極為有害的，那將使今天的學術研究趨於簡單化、庸俗化、泡沫化，最終淪為過眼雲煙。
我贊成這樣的觀點：不能在新月派、徐志摩、徐志摩的詩歌之間劃上等號。新月派是由一群作家、理論家在其文章、詩作中表現出來的思想觀點和藝術風格，自然而然形成的文學流派。這個流派本身也是復雜的，其主要成員的政治態度亦不完全一致，並且不斷分化，最終道路各異。徐志摩雖是新月派的骨幹，但他有自己的生活理想、處世態度、文學主張與創作道路。他既不等同於聞一多，也不是胡適的附庸。徐志摩的詩歌不僅反映了他對社會、政治、人生、理想的態度，從一定意義上說，是能夠代表新月派詩歌的整個發展過程的。對他的詩歌，最好還是按照歷史唯物主義的觀點，逐一進行具體分析，有好說好，有壞說壞，不要以偏概全，再犯"捧殺"和"罵殺"的舊疾。
內容復雜 思想矛盾
徐志摩的詩歌共有四本，即《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《雲游》。以往論及徐志摩的詩歌，多半是僅對其藝術技巧作部分肯定，而對其內容則往往持批判和否定的態度。實際上，徐志摩詩歌的內容也很有細加分辨的價值，不少詩的思想性還是值得肯定的。譬如：
干什麼來了？
這"大無畏"的精神？
算是好男子不怕死？--
為一個人的荒唐，
為幾元錢的獎賞，
闖進了魔鬼的圈子，
供獻了身體，
在烏龍山下變糞？
--《俘虜頌》
詩中嘲笑、諷刺那沒有頭腦、糊里糊塗替主子賣命送死的俘虜，鋒芒實指那些不顧人民死活，一味用士兵的軀體和生命去爭奪自己的地盤，謀取私利的各地軍閥，反內戰的立意顯而易見。《大帥》一詩，更是直截了當地揭露了軍閥的兇殘暴虐："大帥有命令：以後打死了的屍體再不用往回挪（叫人看了挫氣），就在前邊兒挖一個大坑，拿癟了的兄弟往裡擲，擲滿了給平上土，給他一個大糊塗，也不用作記認，管他是姓賈還是姓曾！也好，省得他們家裡人見了傷心：娘抱著個爛了的頭，弟弟提溜著一隻手，新娶的媳婦到手個膿包的腰身！"剪取這樣一幅凄慘可怖的畫面，詩人多少也表露出對不斷挑起戰禍，陷民眾於水火之中的官僚、軍閥的憎惡，對違反人道主義的暴行的憤恨。
徐志摩先後留學過美國和英國。發達資本主義社會繁華的物質生活，上流階層富有閑散的生活景況，英國浪漫主義、印象主義、唯美主義的文學作品，都給年輕的徐志摩留下了深深的烙印。理想的狂熱觸發了他創作的慾望，"詩情真有些象是山洪暴發，不分方向的亂沖"。以後，他在《詩刊弁言》中闡述對詩的認識時說，"我們信詩是表現人類創造力的一個工具，與音樂與美術是同等性質的，我們信我們這民族這時期的精神解放和精神革命沒有一部象樣的詩式的表現是不完全的。"也許正是抱著這種希求，同時受國內"五四"愛國運動浪潮的激盪，他滿懷英國資產階級的理想主義和人道主義，"揮一揮衣袖"，悄悄地告別使他深深眷戀的康橋，欣然登程返回祖國。
對於徐志摩的思想核心，似有必要剖析一下。他宣稱"我是一個不可教訓的個人主義者。這並不高深，這只是說我只知道個人，只認得清個人，只信得過個人。我信德謨克拉西的意義只是普遍的個人主義；在各個人自覺的意識與自覺的努力中涵有真純德謨克拉西的精神；我要求每一朵花實現它可能的色香，"② 不難看出，這種思想的實質就是資產階級的民主個人主義。"徐氏認為：人類社會發展的根本原因，是在人們的性靈。他的理想是個人的性靈得到最大自由的發展。（對愛、自由的追求和美的享受都包括在內）。"③ 據此，我們也有理由斷言：徐志摩的人道主義也是資產階級的。注腳就是他的"宣言"。
"五四"之後的中國，一方面是中國共產黨領導的革命斗爭運動風起雲涌，各種流派的文學社團大量產生，一方面是廣大人民仍處於社會的底層，生活景況十分悲慘。嚴酷的現實與詩人那玫瑰色的理想世界形成了尖銳的對峙。他失望、憂憤、痛心疾首。《先生！先生！》、《誰知道》、《灰色的人生》、《叫化活該》（見《志摩的詩》）等一些作品就深切地記錄了詩人這時的思想軌跡。他清楚地看到： "可憐我快餓死了，發財的爺！"
大門內有歡笑，有紅爐，有玉杯；
"可憐我快凍死了，有福的爺！
大門外西北風笑說："叫化活該！"
--《叫化活該》
面對形容慘淡的底層民眾，目睹人民飢寒交迫的痛苦生活，詩人精神感到十分壓抑、憤懣。他要吶喊，要開放他的"寬闊的粗暴的嗓音，唱一支野蠻的大膽的駭人的新歌"，要鼓勵讀者"到民間去，聽衰老的，病痛的，貧苦的，殘毀的，受壓迫的，煩悶的，奴服的，懦怯的，醜陋的，罪惡的，自殺的""靈魂的呻吟"。由於理想的狂熱、愛的深沉，隨之而來的失望的痛苦也就特別強烈。這使得徐志摩在直面人生，用"半乾的墨水"移情寄慨時，總是同情多於批判，傷感多於憤怒，憂嘆多於吶喊，頹唐多於昂奮，詩稿多呈"殘破的花樣"。在他眼裡，"民族的破產，道德，政治，社會，宗教，文藝，一切都是破產了的。"絕望、殘毀、荒唐、沉淪、惆悵、凄冷、徘徊、破碎這些字眼大量出現於他的筆下。他傷心"希望，不曾站穩，又毀了"；他詛咒"誰敢說人生有自由，星光在天外冷眼瞅，人生是浪花里的浮漚"；他忽而高呼，要用"自剖的一把鋼刀"，"劈去生活的余渣，為要生命的精華"，忽而又流露出厭世遁世的情緒，宣揚"一切的虛偽與虛榮與虛空"，都將"暴露在最後審判的威靈中"，"在主的跟前，愛是唯一的榮光"。
散見於徐志摩詩集里的這些"殘破的花樣"，反映了詩人頭腦中的矛盾，思想上的混亂。對處在三座大山重壓下的祖國和民眾，他懷有憐憫心。《廬山石工歌》附錄中就有這樣的記敘："那時我住在小天池，正對著鄱陽湖，每天早上太陽不曾驅凈霧氣，天地還只暗沉沉的時候，石工們已經開始工作，浩唉的聲音從鄰近的山上度過來，聽了別有一種悲涼的情調。……尤其是在濃霧凄迷的早晚，這悠揚的音調在山谷里震盪著，格外使人感動，那時痛苦人間的呼籲，……那浩唉的聲調至今還在我靈府里動盪，我只盼望將來有音樂家能利用那樣天然的音籟譜出我們漢族血赤的心聲！"
徐志摩熱愛彌爾頓、拜倫、耶穌、尼采、甘地、羅蘭、托爾斯泰和哈代。英國哲學家托馬斯·卡萊爾的"永恆的是"（Everlasting Yes）的哲學觀點特別為徐志摩所推崇。他說："我想望著一個偉大的革命。因此我在那篇《落葉》的末尾，我還有勇氣來對付人生的挑戰，鄭重的宣告一個態度，高聲的喊一聲：Everlasting Yes!"Л·契爾卡斯基在其論著《中國新詩》中，對此有一段評論，他說："'永恆的是'的思想是卡萊爾在《舊衣新裁》一書中提出來的。他在這本書中提出了一種宗教唯心主義的'衣裳哲學'，這種哲學認為，整個世界和全部歷史表現為種種外部的衣著、標志，其後掩蓋著神的永恆本質。《舊衣新裁》的"永恆的是"一章表達了成為詩人極端的個人主義表現的饒有興味的思想。"針對徐志摩的"宣告"，Л·契爾卡斯基分析道："徐志摩如此拚命抓住卡萊爾的名言不放的原因也就在於：在中國的現實生活中，'永恆的是'與這位英國哲學家描寫的'黑暗的沙漠'無大差別，這句名言成了這位中國詩人的靈魂的屏障，他的護照和進攻武器。"對照這些材料，我們就不難理解為什麼徐志摩在不少作品裡都滲進了反帝、反封建、反軍閥，為被壓迫者呼號，為尋求自由、愛、美而歌唱的內容。盡管他信奉的哲學觀點是錯誤的，出發點也多半源自資產階級民主個人主義立場，但他的這部分詩歌對幫助後人認識、了解當時的社會確有一定的積極意義，這是不應忽視，也不能抹煞的。作為一個資產階級詩人，尤為難能可貴。當然，徐志摩還算不上一位堅定的民主戰士，資產階級的人道主義也沒有給他安上政治的顯微鏡，幫助他透過錯綜復雜的社會現象，洞察到社會痼疾的病根。他雖然有感於軍閥混戰，人民塗炭的殘酷現實，卻找不到真正的出路。無怪乎他的詩常常發出無病呻吟、人生無常、世事無望的悲鳴，消極、頹唐、絕望的情緒時有所見，並隨著時間的推移，這種傾向越來越占據主導地位。《西窗》一詩，甚至明顯地影射剛取得十月革命勝利的蘇聯，攻擊創造社提出的"無產階級革命文學"的口號。這樣的詩雖然在徐志摩筆下為數寥寥，卻也多少說明了他思想上的局限、政治上的偏見、立場上的動搖。中國民族資產階級的兩重性，由此也可見一斑。
除去這些政治詩，徐志摩還有一些被公認為最能代表他創作風格的抒情短章，如《沙揚娜拉》、《車眺》、《再別康橋》。這部分詩歌的共同特點是：文字清雅秀麗，意境幽謐恬淡，富於浪漫主義色彩和情調。請看：
最是那一低頭的溫柔，
象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞,
道一聲珍重,道一聲珍重,
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁--
沙揚娜拉！
--《沙揚娜拉》贈日本女郎
寥寥四句，使人恍若身臨其境。用"水蓮花"比附素以賢惠聞名於世的日本女子，美麗動人，形神貼切；用"不勝涼風"來描繪告別之際躬身還禮的日本女郎，更增添了這形象的溫柔和嬌羞之態。那一聲聲輕柔甜潤的"珍重"，悱惻動人地蘊藉著友人們（或許是情人）因愉快的相會，而帶來的依依惜別之情。小詩沒有正麵塑造人物形象，沒有具體敘述活動場面，也沒有什麼更多的故事內容，僅一個簡單的動作，一句普通的告別語，就使人產生了豐富的聯想，留下了美好的印象，確實不同凡響。最後，詩人摹日語"再見"之音道了一聲"沙揚娜拉"，再度渲染了這似水的柔情，吟詠出一個意蘊幽深的迴音。那
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
……
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
--《再別康橋》
也是一首流傳很廣、久唱不衰的抒情歌謠。美麗的康橋（即劍橋），曾在詩人的生活中占據過重要的地位。他的人生觀、藝術觀、創作慾望都是在這里形成的。那"河畔的金柳"，"波光里的艷影"，不僅在他"心頭盪漾"，更有一種夢幻般神奇的力量，催使他神思飛揚，異想"滿載一船星輝，在星輝斑爛里放歌"。與眾不同的是，詩人別離如此鍾情的康橋，既不是"淚灑相思地"，也不是慷慨陳辭，放歌而去，只是像來時一樣，悄然無聲地走了。唯餘一片淡淡的雲彩裹藏著詩人無限的柔情，默默地飄浮在異國他鄉的天際。這是多麼縹緲、超脫的意境啊！難怪他後來的妻子陸小曼說他"有些神仙似的句子看了真叫人神往，叫人忘卻人間有煙火味。"
還需指出，徐志摩也寫過一些無聊、頹廢、色情的詩。如《猛虎集》第一首《我等候你》，描繪的是一個痴情的男子等候情侶赴約時的內心活動，詩中有這樣的句子：
你明知道，我知道你知道，
你這不來於我是致命的一擊，
打死我生命中乍放的陽春，
叫堅實如礦里的鐵的黑暗，
壓迫我的思想與呼吸，
打死可憐的希冀的嫩芽，
把我，囚犯似的，交付給
妒與愁苦，生的羞慚
與絕望的慘酷。
毋須多作剖析，這種情調很不健康，也不是一個真正想追求幸福、美滿愛情的男子應有的。到此為止，這首詩已不能稱之為優雅的小夜曲了。可接下來的內容更是糟糕，詩人肉麻地表白：
痴！想磔碎一個生命的纖維/ 為要感動一個女人的心！/ 想博得的，能博得的，至多是/ 她的一滴淚，/ 她的一陣心酸，/ 竟許一半聲漠然的冷笑，/ 但我也甘願！即使/ 我粉身的消息傳給/ 一塊頑石，她把我看作/ 一支地穴里的鼠，一支蟲，
我還是甘願！
如此庸俗低下、自作多情的嘮叨，既無意境，亦無美感，唯一可見的，倒是詩人日趨枯窘的思想，日漸消沉的意志。這也說明，一個詩人，不管他有多麼嫻熟的藝術技巧，多麼睿敏的創作靈感，一旦在尖銳激烈的社會矛盾中失去方向，畏縮退避，躲進象牙之塔，鼓吹為藝術而藝術，沉溺在個人感情的小溝里孤芳自賞時，就必然陷於迷途而不能自返，再不會寫出什麼經得起時間檢驗的，思想性和藝術性俱佳的作品來。這是文學創作中的一條客觀規律，徐志摩也擺脫不了它的制約。
徐志摩好像一顆彗星，伴隨著一道亮光就迅速而永久地消逝了。他的夭折對中國新詩壇究竟是福是禍，歷來也是眾說紛紜見仁見智的。對此，捷克的漢學家普契克有一段評論很有意思，特輯錄在此，也許對我們的研究工作不無補益。普契克寫道："誰知道他能成為什麼人，能幹出什麼事情？但飛機中途失事，遇霧撞到了山上，於是這位未來能夠給當代中國以語匯和韻律的人就什麼也沒有留下。他是唯一能建樹這樣的功勛的人。也許他的遭遇總的說來不是一件不幸？也許命運比我們對一個如此早逝的人的痛惜更為明智？因為誰能知道，從水上飄浮的柳絮，溪上小橋的綠影到馬達轟鳴的工廠這段漫長的道路，一個人有沒有力量走過？走過之後，能不能依然是位詩人？他有沒有力量去征服十八世紀？從描寫情人的扇子的格律詩，到刻劃為了糊口而一天十二小時用瘦弱的肌肉同整個世界進行英勇超人的斗爭的人力車夫，他能不能一越而過？……
（徐志摩擅長寫）需要用語言表達一種情緒，即當一個人看到土地開始散發芳香，在廢墟里，在草叢的蔭影下出現一些僻靜的角落，從那裡傳出切切的私語和朗朗的笑聲時，他所感受到的情緒。（但時代）還需表達出另一種情緒，即遊行隊伍的天崩地裂般的呼喊聲。但是這一切他不願照老樣子去寫。他應該找到新的形式、新的語匯、新的形象。"④
瑕瑜互見 面貌各異
作為一位新月派的著名詩人，徐志摩尊崇聞一多關於詩歌要有音樂美、繪畫美、建築美的觀點。他熔鑄中國古典詩詞、散曲、民歌的精華，兼取歐洲浪漫派詩人的風格樣式，積極、認真地在現代白話格律詩的原野上耕耘，形成了一種新穎、獨特、清新的詩風。崇拜者，嘆服那情感熾熱、韻律諧和、文采照人、意味雋永的詩句，譽其為"一手奠定文壇的健將"；反詰者，則揭其生搬硬套、晦澀模糊、支離破碎、矯揉造作的痼弊，貶其為詩壇"小丑"。
平心而論，徐志摩的詩確實存在著過於雕琢形式，刻意追求技巧的唯美主義傾向。且越至後期，越趨於極端。如何看待這種特別強調藝術的現象，是分析、研究其詩歌藝術風格的關鍵。
藝術品的產生，本是社會生活在藝術家頭腦中反映的產物。要創造藝術品，自然就得講究藝術性，力爭使作品的內在思想和表現手法完美和諧地統一起來。特別是文學作品，較之其他藝術樣式更為直接、詳盡地傳遞著作家的思想感受，記錄和反映社會生活的發展變化。因此，在肯定文學作用的前提下，注意提高文學技巧和形成風格流派，不僅無可非議，而且是理直氣壯的。然而，事物總是一分為二的，強調過頭就容易走向反面。孤立地談藝術，將藝術凌駕於思想內容之上，甚至認為追求藝術是文學創作的唯一、最終和全部的目的，這就在客觀上把嚴肅的創作活動變成了一種文字游戲。結果，勢必降低、削弱以至完全改變了作品的社會價值。所以，我們通常是反對"為藝術而藝術"這個提法的。不過，話又說回來，具體問題還得具體分析。不從作家所處的歷史時期、社會環境、本人遭遇出發，簡單籠統地予以肯定或否定，不僅毫無說服力，也不符合歷史唯物主義的觀點。
歷史上有這樣一個例子：蜚聲世界文壇的俄國詩人普希金曾是一個渴望戰斗的鼓手。他的《自由頌》響徹憤慨的吼聲：
唉，無論我朝哪兒觀看，
到處是皮鞭，到處是鎖鏈，
還有致人死命的法律的羞辱，
和奴隸們的吞聲飲泣；
到處都是被偏見的濃霧
籠罩著的邪惡的權力。
然而，主張為藝術而藝術觀點的人，常常愛引用他的另一首詩以為佐證，
不是為了生活的騷擾，
不是為了私慾，
也不是為了戰斗，
我們生來是為了靈感，
為了甜蜜的聲音和祈禱！
稍一推究兩詩形成的歷史背景，便不難明白其原委：普希金寫後一首詩時正受到沙皇和憲兵司令的特別"保護"。普列漢諾夫據此論證：凡是在藝術家和他們周圍的社會環境之間存在著不協調的地方，就會產生為藝術而藝術的傾向。⑤ 我體會普氏的意旨是：在大夜彌天、風雨如磐的險惡環境中，詩人高舉為藝術而藝術的標語牌，有時可能是言不由衷的，骨子裡或許含有不與統治者合作的內蘊。如果確是這樣的話，那麼其進步性就不當被漠視。自然，這種軟性抵抗難免流於消極。請看徐志摩後期的一首詩，
雁兒們在雲空里飛，
看她們的翅膀，
看她們的翅膀，
有時候紆回，
有時候匆忙。
…… ……
雁兒們在雲空里彷徨，
天地就快昏黑！
天地就快昏黑！
前途再沒有天光，
孩兒們往哪兒飛？
…… ……
--《雁兒們》
該詩樣式別致，格調殊眾，藝術上頗有特色。二、三兩句採用疊置的手法，同樣的內容，音值卻增長一倍，語氣加重，印象亦深，與後兩句詩互為照應，融洽得體，不僅能吟詠，也很好看，不失為一種新穎獨特的詩歌體裁。可惜的是，這首身段美麗的小詩，思想性卻十分貧乏。看來看去，只見些許淡淡的、莫名的惆悵織在字里行間。"我們所能感受到的，也只有那麼一點微波似的輕煙似的情緒。"（茅盾語）
詩歌、音樂、繪畫、舞蹈等藝術樣式，都是人們為了多層次地表達細膩的思想感情，反映豐富的社會生活而創造出來的。從這一意義上說，它們的作用是相近的。然而，各種藝術都自身的局限性，沒有一種藝術能夠完全取代另一種藝術。就說"詩"與"歌"吧，這兩個詞常常聯合使用，足見它們的關系之親密。但細論起來，還是各有講究的。詩是作者運用語言的藝術手段，將熱烈跳盪的情感編織成思維形象，以引起閱讀者心靈上的波動與共鳴，達到怡情寄慨的目的。歌則依靠高低、長短、強弱有機組合的旋律音響構造出聽覺形象，即使沒有歌詞，單憑旋律，聽眾也能從中感受到某種情緒氛圍，獲得美的享受。聞一多強調詩要具有"音樂美"，乃是借用音樂的術語，把單純詞、復合詞、片語看作"音節"，要求在一首詩中，每一行音節的數量變化要有規律可循，有節奏感，讀起來琅琅上口，易誦耐聽，富有音樂性。這個理論高出前人，自有其價值。但是，"詩"與"歌"畢竟各自為一門藝術，不承認這點，漠視它們之間的差異性，創作中就會走彎路，事倍功半。著名的《伏爾加船夫曲》沉雄渾凝，蘊含著俄羅斯民族對沙皇統治的深深不滿，是一首富於反抗精神的纖夫之歌。徐志摩模仿它寫了一首《廬山石工歌》，除了"鄱陽湖低廬山高"，"電閃飛大雨暴，天昏地黑上山去"幾句話外，通篇就是"浩唉"的語氣詞堆砌。雖然作者飽蘸濃墨，精心設計，大量地使用了感嘆號，仍不能產生類似《伏爾加船夫曲》那樣粗獷激越的藝術感染力。因為船夫曲中的"嗨喲"通過不同音色、不同節奏、不同音量的對比交替，一下子就能強烈地震撼聽眾的心靈。而《廬山石工歌》中的"浩唉"，沒有模進、變奏、轉調、加花這些音樂特有的藝術手段作支撐，僅靠感嘆句或三節一句、兩節一行的不斷反復，仍然是靜止的文字，無法達到音樂那樣具有強烈動感的效果。難怪不少人認為，《廬山石工歌》還不如它的附錄來的動人哩。以此為鑒，多少也能看出，即使是詩這個比較講究形式和技巧的文學品種，光有激情和技巧，輕視思想性的凝練與開掘，同樣不能成為真正優秀的藝術品。毋須否認，徐志摩對白話詩技巧的探索、創新，還是很有成就的。這首先表現為他的詩形式多樣，風格清新。《一條金色的光痕》用的是硤石土白，與詩中農婦的形象相吻合，讀來淳樸感人，鄉情濃郁。《毒葯》、《白旗》有感於時事，覺得負載不堪忍受，人的天性遭到滾油般的煎熬，面對惡毒的紅塵世界，詩人也報以利刃、獰笑和毒葯。兩詩都是散文體，自由的體式與充實的思想內容十分協調，相得益彰。《誰知道》以坐車人與拉車的"襤褸老頭"對話的方式，為那個像夜一樣暗沉沉、黑黢黢、遍地是墳，人鬼不分的社會鐫刻了一幅肖像。坐車人慌亂、驚恐的心情同拉車人呆滯、麻木的神態互為反襯，對比強烈，氣氛陰森。全詩不拘格套，句子或長或短，韻腳時有時無，完全服從內容需要，毫無雕琢之痕，較好地做到了內容與形式的和諧統一。其他形式的還有《廬山石工歌》為號子風；《梅雪爭春》、《人變獸》都是四句一段，每行字數相等的方塊詩；甚至階梯式、民歌體、自由體、無韻詩等都在他筆下出現過。從題材、體裁上分析，有頌歌、牧歌、打夯歌、風景詩、戀曲、打油詩、諷刺詩、抨擊詞、懺悔錄、悼亡辭……無論那種題材、體裁的詩，徐志摩寫來均能得心應手，揮灑自如，時見佳作，如有神助。這對一個創作時間僅十年，學詩起步又很晚的人來說，堪稱一絕。
感情奔放，多用口語，是徐志摩詩歌藝術的另一個特點。吟詩賦曲，古往今來皆視為雅事，故列位於"六藝"之首。即或有幾位感時傷事、憤世嫉俗的士林豪傑，臨到落筆成文之際，一腔怒火怨氣，也都化為雅麗的辭章，絕少有以野語村言入詩的。縱觀徐志摩的詩，清麗恬淡、雍容典雅、晶瑩蘊藉、濃妝淡抹等抒情小品，固然琳琅滿目，而嘲諷譏刺、冷峻犀利，以至凄聲哀鳴、惡毒詛咒、歇斯底里的詩作，也屢見不鮮。
寫詩要有激情。沒有激情的人作不出好詩，更不可能成為優秀詩人。徐志摩的感情豈止豐富，詩興勃發時就像"山洪暴發，不分方向地亂沖"，"什麼半成熟的未成熟的意念都在指顧間散作繽紛的花雨"，其結果，自然形成了瑕瑜互見，良莠交織的"殘破的花樣"。這對於生活在那個時代，有著他那樣經歷的詩人來說，是非常自然，不足為奇的。問題是，今人目睹他留下來的"殘破的花樣"，當以歷史唯物主義的眼光，從其詩作的文本原義出發，根據"五四"以後中國社會的發展實際，聯系新文學的成長道路，對徐志摩和他的詩作給出公允的評價，這該是毋須多證的題中應有之意吧。

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Ⅱ 徐志摩簡介

徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），原名章垿[xù]，字槱[yǒu]森，留學英國時改名志摩。徐志摩是現代文學史上著名的詩人，以優美的文學作品和人格魅力，影響著一代又一代的青年。

徐志摩1922年歸國，五四新文化運動的熱潮尚在，其中影響最大的莫過於追求「為人生的文學」的文學研究會和「為藝術而藝術」的創造社。已經確定文學為立身之本的徐志摩，積極參與其中。1923年成立新月社。

(2)創造社徐志摩擴展閱讀

曾經用過的筆名有南湖、詩哲、海谷、谷、大兵、雲中鶴、仙鶴、刪我、心手、黃狗、諤諤等。浙江嘉興海寧硤石人。現代詩人、散文家，新月派代表詩人，新月詩社成員。

1915年畢業於杭州一中，先後就讀於上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。
1918年赴美國克拉克大學學習銀行學。 1921年赴英國留學，入劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。

Ⅲ 徐志摩的詩里有哪一句把自己的靈魂比作鐵塊

屈原手足以戴刑具，頸上並系有長鏈，仍著其白日所著之玄衣，披發，在殿中徘徊。因有腳鐐，行步甚有限制，時而佇立睥睨，目中含有怒火。手有舉動時，必兩手同時舉出。如無舉動時，則拳曲於胸前。 屈原（向風及雷電）風！你咆哮吧！咆哮吧！盡力地咆哮吧！在這暗無天日的時候，一切都睡著了，都沉在夢里，都死了的時候，正是應該你咆哮的時候 ，應該你盡力咆哮的時候！ 盡管你是怎樣的咆哮，你也不能把他們從夢中叫醒，不能把死了的吹活轉來，不能吹掉這比鐵還沉重的眼前的黑暗，但你至少可以吹走一些灰塵，吹走一些沙石，至少可以吹動一些花草樹木。你可以使那洞庭湖，使那長江，使那東海，為你翻波涌浪，和你一同地大聲咆哮啊！ 啊，我思念那洞庭湖，我思念那長江，我思念那東海，那浩浩盪盪的無邊無際的波瀾呀！那浩浩盪盪的無邊無際的偉大的力呀！那是自由，是跳舞，是音樂，是詩！ 啊，這宇宙中的偉大的詩！你們風，你們雷，你們電，你們在這黑暗中咆哮著的，閃耀著的一切的一切，你們都是詩，都是音樂，都是跳舞。你們宇宙中偉大的藝人們呀，盡量發揮你們的力量吧。發泄出無邊無際的怒火，把這黑暗的宇宙，陰慘的宇宙，爆炸了吧！爆炸了吧！ 雷！你那轟隆隆的，是你車輪子滾動的聲音？你把我載著拖到洞庭湖的邊上去，拖到長江的邊上去，拖到東海的邊上去呀！我要看那滾滾的波濤，我要聽那鞺鞺鞳鞳的咆哮，我要漂流到那沒有陰謀、沒有污穢、沒有自私自利的沒有人的小島上去呀！我要和著你，和著你的聲音，和著那茫茫的大海，一同跳進那沒有邊際的沒有限制的自由里去！ 啊，電！你這宇宙中最犀利的劍呀！我的長劍是被人拔去了，但是你，你能拔去我有形的長劍，你不能拔去我無形的長劍呀。電，你這宇宙中的劍，也正是，我心中的劍。你劈吧，劈吧，劈吧！把這比鐵還堅固的黑暗，劈開，劈開，劈開！雖然你劈它如同劈水一樣，你抽掉了，它又合攏了來，但至少你能使那光明得到暫時的一瞬的顯現，哦，那多麼燦爛的，多麼眩目的光明呀！ 光明呀，我景仰你，我景仰你，我要向你拜手，我要向你稽首。我知道，你的本身就是火，你，你這宇宙中的最偉大者呀，火！你在天邊，你在眼前，你在我的四面，我知道你就是宇宙的生命，你就是我的生命，你就是我呀！我這熊熊地燃燒著的生命，我這快要使我全身炸裂的怒火，難道就不能迸射出光明了嗎？ 炸裂呀，我的身體！炸裂呀，宇宙！讓那赤條條的火滾動起來，像這風一樣，像那海一樣，滾動起來，把一切的有形，一切的污穢，燒毀了吧！燒毀了吧！把這包含著一切罪惡的黑暗燒毀了吧！ 把你這東皇太一燒毀了吧！把你這雲中君燒毀了吧！你們這些土偶木梗，你們高坐在神位上有什麼德能？你們只是產生黑暗的父親和母親！ 你，你東君，你是什麼個東君？別人說你是太陽神，你，你坐在那馬上絲毫也不能馳騁。你，你紅著一個面孔，你也害羞嗎？啊，你，你完全是一片假！你，你這土偶木梗，你這沒心肝的，沒靈魂的，我要把你燒毀，燒毀，燒毀你的一切，特別要燒毀你那匹馬！你假如是有本領，就下來走走吧！ 什麼個大司命，什麼個少司命，你們的天大的本領就只有曉得播弄人！什麼個湘君，什麼個湘夫人，你們的天大的本領也就只曉得痛哭幾聲！哭，哭有什麼用？眼淚，眼淚有什麼用？頂多讓你們哭出幾籠湘妃竹吧!但那湘妃竹不是主人們用來打奴隸的刑具么？你們滾下船來，你們滾下雲頭來，我都要把你們燒毀！燒毀！燒毀！ 哼，還有你這河伯……哦，你河伯！你，你是我最初的一個安慰者！我是看得很清楚的呀！當我被人們押著，押上了一個高坡，衛士們要息腳，我也就站立在高坡上，回頭望著龍門。我是看得很清楚，很清楚的呀！我看見嬋娟被人虐待，我看見你挺身而出，指天畫地有所爭論。結果，你是被人押進了龍門，嬋娟她也被人押進了龍門。 但是我，我沒有眼淚。宇宙，宇宙也沒有眼淚呀！眼淚有什麼用呀？我們只有雷霆，只有閃電，只有風暴，我們沒有拖泥帶水的雨！這是我的意志，宇宙的意志。鼓動吧，風！咆哮吧，雷！閃耀吧，電！把一切沉睡在黑暗懷里的東西，毀滅，毀滅，毀滅呀！
編輯本段作者簡介
郭沫若（1892～1978），出生於四川省樂山縣沙灣鎮，原名郭開貞，字鼎堂，乳名文豹,號尚武，筆名沫若。是我國現代著名的作家、無產階級文學家、詩人、劇作家、考古學家、思想家、古文 作者 郭沫若
字學家、歷史學家、書法家和著名的革命家、社會活動家，他是我國現代文學的三大奠基人之一，是我國新詩的奠基人，是繼魯迅之後革命文化界公認的領袖。清光緒十八年九月二十七日（1892年11月16日）生於四川樂山沙灣鎮。幼年入家塾讀書，1906年入嘉定高等學堂學習，1914年春赴日本留學，先學醫，後從文。這個時期接觸了泰戈爾、歌德、莎士比亞、惠特曼等外國作家的作品。1919年9月開始發表新詩。1921年，與郁達夫、成仿吾等組織「創造社」。同年8月，第一部詩集《女神》出版。「皖南事變」後，他寫了《屈原》《虎符》等六部歷史劇。新中國成立後，他擔任多種國家行政、科學文化方面的領導工作，同時堅持文學創作，出版了歷史劇《蔡文姬》《武則天》等多部詩集等作品。 1918年春寫的《牧羊哀話》是他的第一篇小說。1918年初夏寫的《死的誘惑》是他最早的新詩。1919年五四運動爆發，他在日本福岡發起組織救國團體夏社，投身於新文化運動，寫出了《鳳凰涅磐》、《地球，我的母親》、《爐中煤》等詩篇。 代表作詩集《女神》擺脫了中國傳統詩歌的束縛，反映了「五四」時代精神，在中國文學史上開拓了新一代詩風。1921年6月，他和成仿吾、郁達夫等人組織創造社，編輯《創造季刊》。1923年，他在日本帝國大學畢業、回國後繼續編輯《創造周報》和《創造日》。1923年後系統學習馬克思主義理論，提倡無產階級文學。1926年參加北伐，任國民革命軍政治部副主任。1924年到1927年間，他創作了歷史劇《王昭君》、《聶瑩》、《卓文君》。1944年，郭沫若歌頌明末女軍事家秦良玉《詠秦良玉》。 郭沫若的重要著作還有《兩周金文辭圖錄考釋》、《金文叢考》、《卜辭通纂》等，曾在學術界引起轟動；生平著述收有《郭沫若文集》（17卷）和《郭沫若全集》。一生主要文學著作有：詩集《女神》《星空》《瓶》《前茅》《恢復》《蜩螗集》《戰聲集》等；散文《我的幼年》《反正前後》《創造十年》《北伐途次》《沸羹集》等；戲劇《三個叛逆的女性》《屈原》《虎符》《棠棣之花》《高漸離》《蔡文姬》《武則天》《南冠草》等；另有《沫若詩詞選》及翻譯歌德的《浮士德》等。人民文學出版社出版有《郭沫若全集》。 1978年6月12日，郭沫若在北京逝世，終年86歲。

Ⅳ 文學研究會與創造社有什麼異同點嗎求解

他們把「為人生」作為文學主張，在《文學研究會宣言》中這樣陳述：「將文藝當做高興時的游戲或失意時的消遣的時候，現在已經過去了。我們相信文學是一種工作，而且又是於人生很切要的一種工作。」因此可以看出他們創作的基本態度和主旨。
在創作上同文學研究會成員顯示了迥然不同的特色的，是創造社諸作家。他們側重自我表現，較少客觀描繪。無論是詩歌、散文還是小說、戲劇，都帶有濃重的主觀抒情的色彩。在他們的作品裡，對於當時黑暗污濁社會所懷的不滿，主要不是滲透於現實本身的細密描繪和深入剖析之中，而是直接發為大膽的詛咒和強烈的抗議。因此，熱烈的直抒胸臆，坦率的自我暴露，病態的心理描寫，往往成為創造社作家表示內心激憤和反抗的必要方式。作為藝術上的特點，這些又是形成他們創作的浪漫主義傾向的因素。
1923年成立於北京。主要成員有胡適、陳源、徐志摩、梁實秋、羅隆基等。其中多數成員創辦過《現代評論雜志》，故又稱為「現代評論派」。該社取名於印度大詩人泰戈爾詩集《新月集》，曾於1926年借北京《晨報副刊》出過《詩刊》和《劇刊》，對新詩和戲劇發展有過一定貢獻。1926年多數成員南下上海，創辦新月書店，又於1928年創辦以文藝為主的綜合性雜志《新月》。該社政治上宣揚英美式的「自由」與民主，強調「人性論」，在文藝上主張「藝術至上」和「天才論」。
這些差不多就可以，其實文學特點就是文學傾向，你回答的時候把語言組織一下就行了，我們上學期考現代文學差不多也就這些內容祝考試順利

Ⅳ 徐志摩是哪個學派

一、是新月派詩人，新月詩社成員。

二、新月詩派，講究詩歌音樂、繪畫、建築的美。
新月社成立於1928年，是五四後的一個重要的文化團體，主要成員包括胡適、梁實秋。因為它擁有聞一多、徐志摩等一大批有才華、有成就的詩人，又以提倡格律詩而獨樹一幟，形成了現代詩史上一個重要的詩歌流派，人稱「新月詩派」或「格律詩派」。
起初，他們多在《晨報》副刊和《現代評論》上發表作品，1926年4月《晨報》副刊《詩鐫》專欄的開辟，可以看作該詩派的正式形成，1928年《新月》月刊在上海創刊，由徐志摩、聞一多任編輯。而1931年《新月詩選》（陳夢家編選）的出版，則可以看作該詩派的一個總結，也標志著該詩派的結束。 為新月社詩歌理論作出了最重要貢獻的是聞一多。他曾系統地提出了新格律詩的理論，認為詩是「做」出來的，主張戴著格律的腳鐐跳舞，並提出了著名的「三美」主張，即「音樂的美」（音節）、「繪畫的美」（詞藻）、「建築的美」（節的勻稱和句的齊整）。

三、徐志摩詩的特點
1． 對光明和自由的追求 。
這是徐志摩早期詩歌的主要內容，如《為要尋一顆明星》、《無題》、《海韻》等這類詩中可以追循到五四時期的樂觀、進取、向上的精神，也可以看到詩人希望祖國擺脫落後、貧困，走向進步、富強的願望。這類詩有鮮明的政治色彩，詩人所追求的是「自由、平等、博愛」的資本主義社會。
2． 對現實的抨擊。
對現實的抨擊是徐志摩後期詩歌的主要內容，如《我不知道風在哪個方向吹》、《大帥》，以及《秋蟲》、《西窗》等。這類詩的情況比較復雜。由於徐志摩的理想在現代中國只是幻想，因此，他被稱為「中國布爾喬亞的開山的，同時，又是末代的詩人」。他在幻滅之中便常常表現出不滿和失望。詩人的不滿既表現在對軍閥戰爭的揭露，對下層人民的同情方面，也表現在對無產階級革命的不解和攻擊方面。
3． 對愛和美的歌唱。
愛情詩在徐志摩詩中占很大的比重和較重要的地位。其中，許多詩歌歌唱純真的愛情，委婉優美，表現了追求個性解放的時代特徵。如《雪花的快樂》等。值得一提的是還有許多表現追求光明、抨擊現實的作品都是以愛情詩的面目出現的，如《海韻》等。
4． 音樂美的表現。
徐志摩的詩表現手法多樣，音樂旋律突出。他在創作中，善於根據詩歌所要表達的不同內容，採用不同的詩歌格式，運用不同的表現手法，創造出不同的然而又都是優美和諧的音樂旋律。如《雪花的快樂》中三句「飛揚」的重復，既造成雪花的輕盈感，又產生出輕松愉快的情調；《沙揚娜拉》一首中「道一聲珍重」的連用，既寫出了日本女郎的禮貌謙恭，又使人感到依依惜別之情；《再別康橋》中三句「輕輕的」，給人一種飄逸之感。這些都較好地表現出詩人的情感和藝術才華。 物：徐志摩、聞一多

註：中國現代著名的詩歌流派
20世紀初至1920年代: 嘗試派、文學研究會（人生派）、創造社（早期浪漫主義）、湖畔詩派、新格律詩派（新月派）、中國早期象徵詩派。
1930年代: 中國現代派詩群、七月派、漢園三詩人。
1940年代: 中國新詩流派、九葉詩派。
1950年代: 中國現實主義、新現代主義（現代派詩群）、藍星詩群（藍星詩社）、創世紀詩群（創世紀詩社）。
1970年代: 朦朧派（今天派）、白洋淀詩群、中國新現實主義。
1980年代: 新邊塞詩派、大學生詩派、第三代詩群（新生代詩群、新世代）、莽漢主義、整體主義、海上詩派、圓明園詩派、撒嬌派、他們詩群、丑石詩群、非非主義（紅色寫作）、神性寫作、新鄉土詩派、知識分子寫作詩群。
1990年代: 網路詩歌（網路詩人）、民間寫作、第三條道路寫作、中間代、信息主義、70後詩人。

Ⅵ 徐志摩是「新月派」詩人。

1926年圍繞北京《晨報》的《詩鐫》,集合了一批立志要為新詩創格律的詩人,其中有聞一多,徐志摩,朱湘等人,他們隨後還創辦了《新月》和《詩刊》,"新月派"由此得名.新月派詩人中聞一多的理論最為完整明確,他主張詩應當有音樂的美(主要指平仄,音韻),繪畫的美(主要指詞藻,色彩與意境等),建築的美(主要指詩節句式的勻稱整飭),總之要"理性節制情感",帶著"鐐銬"來"跳舞",這是對詩人更高的審美要求.
"新月派"的"重鎮"除了徐志摩還有聞一多.聞有詩集《紅燭》,《死水》.《死水》貫徹了"三美"的追求,以想像的奇麗,節律的和諧,格式的整飭以及色彩的鮮明稱著.其中《死水》一詩以"死水"作為舊中國衰腐社會的象徵,表達了對不合理現實的嘲諷與憤激.聞一多的詩講求藝術錘煉,洋溢著強烈的愛國情懷.
現代當代詩的流派有「五四」詩歌、新月派、現代派、九葉派、朦朧詩、新生代詩歌等

Ⅶ 徐志摩在新月社發揮了什麼作用

似乎算得上鎮社之寶了。我們知道，寫詩有聞一多，寫文有梁實秋，但是，聞一多的詩似乎不很合他們同人的口味；梁實秋的永久人性，只是吃喝拉撒睡。
總之，徐志摩不但鞍前馬後的跟著泰戈爾大出風頭，還給吹捧為一隻手撐起中國新詩壇的人（創造社寫詩更早，作品更精的郭沫若，被他們無視）。

Ⅷ 請問新月社的代表人物，語絲社的代表人物，文學研究會的代表人物，創造社的代表人物各是誰，請詳細列舉。

1、新月社來：胡適、徐志摩自、聞一多、梁實秋

2、語絲社：孫伏園、周作人

3、文學研究會：周作人、鄭振鐸、沈雁冰、郭紹虞、朱希祖、瞿世英、蔣百里、孫伏園

4、創造社：郭沫若、成仿吾、郁達夫、張資平、田漢、鄭伯奇

(8)創造社徐志摩擴展閱讀

新月社於1923年成立於北京，是五四以來最大的以探索新詩理論與新詩創作為主的文學社團。該社活動在1927年春遷往上海，1933年結束。

文學研究會不但是成立最早的文學社團，而且因其成員多、影響大，在流派發展上具有鮮明突出的特色，成為新文學運動中最為重要的一個文學社團。文學研究會的小說創作佔有重要比例，曾有沈雁冰、鄭振鐸先後主編了《小說月報》。

創作社以其獨特的文學主張和鋒芒畢露的文學活動，成為五四以後新文學一支生力軍，特別在文學青年中激起強烈共鳴。第一次國內革命戰爭時期，創造社主要成員大部分傾向革命或從事革命實際工作。

隨後，表現出「轉換方向」的態勢，並有新從日本回國的李初梨、馮乃超、彭康、朱鏡我等思想激進的年輕一代參加，遂發展而為後期創造社。後期創造社與太陽社一起大力倡導無產階級革命文學。

Ⅸ 中國近現代有哪幾派詩人，比如徐志摩是新月派

嘗試派、文學研究會（人生派）、創造社（早期浪漫主義）、湖畔詩派、新格律詩派（新月派）、中國早期象徵詩派等。

1、嘗試派

1920年，胡適的個人詩歌專集《嘗試集》出版，受到讀者的歡迎，這是歷史上首次出現的現代詩歌個人專集，因此有更多的詩人開始效仿胡適的白話詩體寫作，形成了中國的文學史上的第一個流派「嘗試派」。

1918年劉半農、沈尹默也開始在《新青年》上發表白話詩，中國的現代白話文詩歌從此誕生。

代表人物有胡適、劉半農、沈尹默、俞平伯、康白情、劉大白等。

2、人生派

「五四」新文學運動中最早成立的文學社團，1921年成立，代表詩人主要有魯迅、冰心、朱自清、周作人等。

文學態度和創作實踐均傾向於現實主義。主張「文學是一種工作，而且又是於人生很切要的一種工作。」

文學研究會的主要成員朱自清、葉紹鈞、劉延陵、俞平伯等之後在上海成立了現代文壇上第一個新詩社團──中國新詩社，並於次年1月創辦了第一個新詩專刊《詩》。

文學研究會的詩人以「為人生」為核心的詩歌價值觀念，因此常被稱為「人生派」或「為人生」派。

代表作家：王統照、周作人、冰心、魯迅、朱自清、劉延陵。

3、創造社

1921年1月4日，周作人、鄭振鐸、沈雁冰、郭紹虞、朱希祖、瞿世瑛、蔣百里、孫伏園、耿濟之、王統照、葉紹鈞、許地山等十二人在北京成立以「研究介紹世界文學，整理中國舊文學，創造新文學」為宗旨的文學研究會。

作為響應，1921年6月上旬，留學日本的郭沫若、成仿吾、郁達夫、張資平、田漢、鄭伯奇等人於日本東京成立創造社。

創造社以其獨特的文學主張和鋒芒畢露的文學活動，成為五四以後新文學一支生力軍，特別在文學青年中激起強烈共鳴。

第一次國內革命戰爭時期，創造社主要成員大部分傾向革命或從事革命實際工作。

隨後，表現出「轉換方向」的態勢，並有新從日本回國的李初梨、馮乃超、彭康、朱鏡我等思想激進的年輕一代參加，遂發展而為後期創造社。後期創造社與太陽社一起大力倡導無產階級革命文學。

4、湖畔詩派

應修人、汪靜之、潘漠華和馮雪峰於1922年3月在杭州成立湖畔詩社，被稱為中國的湖畔派詩人。

湖畔詩社於1922年出版了《湖畔》和《春的歌集》的詩歌合集，在此之後有魏金枝、謝旦如、樓建南等詩人加入詩社。

詩社沒有固定的組織和章程，只是一種友愛的結合，其成員絕大多數是浙江第一師范學校的學生。

他們曾先後出版馮、應、潘、汪的詩合集《湖畔》(1922)，馮、應、潘的詩合集《春的歌集》(1923)，汪靜之詩集《蕙的風》(1922)和《寂寞的國》(1927)等。

5、七月派

抗日戰爭爆發後，胡風長期擔任「中華全國文藝界抗敵協會」的領導工作，與周恩來等黨在後方的領導人保持緊密的聯系。

他先後主編《七月》、《希望》雜志和《七月詩叢》、《七月文叢》等，寫下大量文藝理論、評論文章，推出和評介了大量國統區進步青年作家和解放區作家的作品。

艾青、田間、鄒荻帆、阿壠、路翎等一批青年作家在他的指導和幫助下崛起於文壇，在他的帶動下形成了著名的文學流派「七月派」，「七月派」「是中國現代文學史上歷時甚長、富有探索精神、而又具有沉重的悲劇命運的進步文學流派」。

參考資料來源：網路——現代詩歌流派