⑴ 中國民歌的創造者是誰
民歌是人民生產勞動中創作的歌曲，即興創作，口頭相傳下來的，不斷加工中得到完善。體裁有勞動號子。山歌，小調。所以沒有固定的作者。有一些歌曲是根據民歌改編的，只能是編曲。
⑵ 群眾性民歌是如何進行可塑性創造的
一個抄民族和一個地區的某種民歌，在本民族和本地區范圍內大都可以用來配唱不同內容的眾多歌詞。同一曲調配唱不同歌詞時，其音調和結構會在基本框架不變的情況下，進行可塑性創造。即使是同詞同曲的民歌在不同歌手中傳唱，其曲調亦可能因歌手的氣質和藝術修養差別而發生新的變化，所以人們在一個民族或一個地區的音樂生活中聽到許多人唱同一首民歌，它常常不是「一模一樣」的，但又不會感覺它是另一首民歌。民歌這種可塑性特徵的進一步擴展，即形成民歌的變異性特點，某些民歌從一個民族傳入另一個民族，從一個地區傳入另一個地區，在內容和曲調型態上均產生較大變異，從而派生出一系列同源同宗的新曲調。如小調《月兒彎彎照九州》，在全國范圍內有眾多的同源同宗變體曲目與之並存，《孟姜女調》、《十杯酒》、《哭七七》、《嘆五更》等小調曲目，都同它有親緣關系。
⑶ 民歌的起源與發展
起源和發展
民歌是勞動人民集體的口頭詩歌創作。民歌，即民間歌謠，屬於民間文學中的一種形式，能夠歌唱或吟誦，多為韻文。
民歌是人類歷史上產生最早的語言藝術之一。我們的祖先，在生產勞動中，創造了音樂，唱出了最早的民間歌曲——勞動號子。原始的民歌，同人們的生存斗爭密切相關，或表達征服自然的願望，或再現獵獲野獸的歡快，或祈禱萬物神靈的保佑，它成了人們生活的重要組成部分。隨著人類歷史的發展、階級的分化和社會制度的更新，民歌涉及的層面越來越廣，其社會作用也顯得愈來愈重要了。
《詩經》中的《國風》，是我國古代最早的民歌選集。它匯集了從西周到春秋約500多年間，流傳於北方15個地區的民歌。《國風》中的民歌，大部揭露了統治階級的剝削實質，表達了被剝削階級的反抗思想和斗爭精神，如《伐檀》，它以辛辣的語言諷刺和詛咒了剝削階級的不勞而獲；在《碩鼠》中，更把剝削階級比作貪得無厭的老鼠，刻畫出勞動人民對奴隸主的切齒痛恨和對於「樂土」、「樂園」的嚮往。
在春秋時期，楚國的民歌已經十分繁榮。戰國後期，詩人屈原等人，對楚國民歌進行了搜集整理，並根據楚國民歌曲調創作新詞，稱為《楚辭》。《楚辭》中的不少作品，充滿了熱愛祖國和人民的感情，熱烈面富於幻想，充滿了浪漫主義色彩。
西漢時期，漢武帝設立了一個音樂管理機構樂府，從事民歌的搜集和整理，入樂的歌謠，被稱為「樂府詩」或「樂府」。
這些樂府民歌，多以描寫民間疾苦為主要內容，直接道出了人民的愛憎，揭露了封建社會的種種矛盾。這一時期的民歌在形式上已發展成為長短句和五言、七言體，並開始加進了樂器伴奏，《孔雀東南飛》等長篇敘事歌曲的產生，同時標志著這一時期的民歌在不斷發展和日臻成熟。
唐代民歌的創作也相當繁盛。李隆基登位，楊玉環得寵，建立了楊家的裙帶關系，她的姊妹都被封為夫人，氣焰之盛竟至「卻嫌脂粉污顏色，淡掃蛾眉朝至尊」的地步，謠曰：「從此天下父母心，不重生男重生女」，因為「男不封侯女做妃，看女卻為門上楣」。這未必代表老百姓心裡的嚮往，只是一種對皇家的諷刺而已。
到了南宋，民間產生的諷刺性歌謠就更多了。南宋的統治階級，貪污腐化，玩弄政權，有民歌諷刺道：「若要官，殺人放火受招安；若要富，跟著皇帝賣酒醋。」可謂一針見血。
到了元明時代，人民的痛苦越來越深了。人民作歌道：「說鳳陽，道鳳陽，鳳陽本是個好地方，自從出了個朱皇帝，十年倒有九年荒。」由於階級和民族的雙重壓迫，激起了農民起義的洪流。其中，以穎州的劉福通聲勢最大，他率領了10萬農民，頭包紅中，號「紅軍」，所向無敵，所以歌謠道：「滿城都是火，府官四散躲，城裡無一人，紅軍府上坐。」
進入明清時代，我國的封建制度面臨崩潰，階級矛盾和民族矛盾日益尖銳。這一時期，產生了大量的具有民主性和進步性的民歌。如明代民歌：「吃闖王、穿闖王，闖王來了不納糧。」「盼星星、盼月亮，盼著闖王出主張」。
清朝統治中國後，人民清醒地看到，統治階級昏聵貪婪，這是招致外侮、陷國家於半殖民地半封建地位的主要原因。在那悲慘的年代，老百姓連溫飽都不可得，所以發出這樣的感嘆：
「天子坐金鑾，朝政亂一團，黎民苦中昔，乾坤顛倒顛，干戈從此起，休想太平年。」
1900年，袁世凱奉他的主子——清皇帝之命，到山東執行血腥屠殺政策，殺害無數義和團將士。人民恨透了袁世凱，便唱出了「殺了袁龜蛋，我們好吃飯」的歌謠。人們在袁世凱巡撫衙門的牆壁上，畫上一個戴紅頂花翎的大烏龜，爬在一個洋人的屁股後。這幅漫畫和歌謠，發泄了老百姓對袁世凱的痛恨心情。
隨著清朝的垮台，民國以來，帝國主義為了扶植中國的封建勢力，勾結軍閥，殘害中國人民，支持袁世凱稱帝，當時袁世凱聽見北京街上有許多賣元宵的，認為大犯忌諱，把元宵當成「袁消」，於是下了一道命令，禁止叫賣元宵，硬把元宵改為「湯圓」，於是民間流傳著這樣的歌謠：「大總統，洪憲年，正月十五賣『湯圓』。」
自從九一八事變以後，中國人民對日本帝國主義的民族仇恨，日益增長，他們譏諷賣日貨的商人：「綠坎肩，真是闊，綠帽子，也不錯，叫你再販日本貨！」
作為歷史的見證，中國人民反帝反封建的壯麗史詩，在民歌中有著鮮明的反映。如抗日戰爭爆發後，北方農民這樣唱道：
「邊區本是根據地，趕走了鬼子殺漢奸。」「還我江山還我權，刀山火海爺敢鑽。」
中華人民共和國的誕主，賦予了民歌新的生命，民歌創作進入了一個嶄新的時期，勞動人民翻身當家做了主人，美好的前景，展現在人們的眼前，這正像一個人在經過艱苦跋涉的沙漠旅行後，突然看到了碧波萬頃的大海，人們的情緒激動了，歌不斷從激動的心頭流出來。人們用歌聲唱出了對黨、對毛主席、對新生活的無限熱愛。人民創作了如《東方紅》、《咱們的領抽毛譯東》、《瀏陽河》、《八月桂花遍地開》等傳世之作。
民歌在新中國的土壤上得到培育，像春天田野里的野花，連片密布，搖曳生姿。社會主義民歌創作的沃野展現在眼前，勞動人民的歌聲沖天而起，響徹雲霄。
黨和政府十分重視民歌的搜集整理工作，先後派出工作組對全國的傳統民間文化，尤其是民風進行大范圍的搶救挖掘工作。自1984年起，又開展了編輯《中國歌謠集成》工作。通過這些大規模的活動，使得流傳於民間的歌謠得以典藏保存，為豐富和弘揚中華民族優秀民間文化做出了不可磨滅的貢獻
⑷ 簡述民歌與創作歌曲的區別
也就是流行歌曲嘛
流行只是一種趨勢，只是說明了某個特定的時代、在某個特定的范圍之內所廣為傳唱的歌曲。
具體到不同的時代又有不同的特點。
比如說高山流水、廣陵散這類古曲是絕對民族的音樂，也在當時的皇室以及群眾中非常流行。
再看近點的，比如紅燈記、沙家浜這些樣板戲都是戲曲形式吧？純種的民歌，也曾經是純種的流行歌曲。
改革開放後國內的文化漸漸豐富起來，不斷融入了各種文化的元素，比如美國的黑人音樂、鄉村音樂，南美的拉丁風情，非洲原著民的手鼓等等，我們的流行歌曲變得豐富起來，不再是單一的絲竹或者戲曲。
80年代末在廣東福建一帶最先流行起來的一種通俗歌曲叫做嶺南樂派，比如萬水千山總是情、月亮代表我的心等等，雖然融入了歐美文化的一些配樂方法，但是只要是中國人便能理解，因為其中最大的元素還是我們自己的東西。
再看看如今，周傑倫、陶哲、王力宏等一批年輕的音樂人，更是認識到了歌曲民族性的重要，即時是一些說唱、搖滾之類的形式，內容卻還是有民族特徵的。
因此這個問題的結論是，民歌只是一種被流傳下來的音樂形式，而現在的社會，只有在民族的東西里融入了其他文化的優秀元素，才能得到人們的認可。畢竟音樂也是有強烈時代特徵的藝術。
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一、流行歌曲：一種新的聲樂文化
1.美聲、民族與流行聲樂的區別
流行歌曲的形態風格極其多樣，但音樂形式簡單，內容貼近時代和世俗生活，演唱生活化，有著強烈的參與性，應該是大多數流行歌曲都具有的特點。
對歌曲美聲、民族、流行的區分主要體現在演唱風格上。所以同樣一首歌曲，配器也大致相同，卻可以是不同形態之間遊走。比如《你是這樣的人》（三寶曲，宋小明詞），劉歡演唱的版本可劃分在流行歌曲里，戴玉強版又成了美聲歌曲。其他如多明戈等大歌唱家都曾用美聲風格演繹過流行歌曲。
美聲歌曲注重演唱技巧，演唱風格如同歌唱家所穿的禮服，在全世界都有大致相同的樣式，有著高度的規范。它追求嗓音的豐美，即便表達痛不欲生，也是一種優美的表達；一定程度上已經器樂化，對嗓音的運用能力有很高的要求。它運用混聲，音域寬廣，聲區統一；有高、中、低聲部的劃分（這是美聲唱法最大的個性區別所在）；講究發聲的泛音和共鳴，音色純凈、富含金屬質感，聲音豐滿，高音通透，低音結實；為了聲音融合、遠距離傳播而講究「集中」、「豎立」；氣息運用自如，永不給人衰竭之感。
民族唱法則如同民歌手穿的民族服飾，講究特定地方、特定人群的獨特韻味。同一民族唱法在內部有大致統一的規范，但民族唱法之間卻形態各異。一般說來，中國的民族唱法適應中國人體格小、嗓子薄、說話發聲靠前的特點，講究聲音的高亢嘹亮，假聲的獨特運用。民族歌曲多是當地語言音調的高度旋律化，豐富的「潤腔」是它重要的欣賞點。當然，值得注意的是，由於民族歌曲創作的專家化和民族唱法教授的學院化，民歌的演唱特點在向美聲逐漸靠攏；由於現代電子技術的應用和流行歌曲受眾的壯大，一些民歌的演唱風格又向流行歌曲靠攏。
流行歌手的行頭不拘一格，歌曲也講究個性。有的流行歌曲以唱功見長，有的以音樂取勝，還有的以文化意義留駐史冊；在流行歌曲范圍內，其演唱風格也是多種多樣。流行歌曲和流行唱法有悠久的歷史淵源。在中國，西周時期的「鄭衛之音」，就具有流行歌曲的特點，與宮廷「雅樂」相對應；在西方，社會上供一般人消閑唱吟的歌曲就被冠以流行歌曲(Pop Song)之名，與為宗教信仰而寫的或為敬拜神靈所用的聖歌相對應。但現代流行歌曲的真正開始，應該是順應「人」在歷史中地位的提高、個體的個性得到尊重的時代背景下，以電子樂器、特別是電子擴音設備在世俗歌曲中大量運用，從而引起演唱和聲樂作品形態的現代化轉變為標志。「直到二十世紀二十年代『古典』的歌劇歌唱和『通俗』（即流行）歌唱並沒有本質的區別……到了二十年代末，由於擴音器的使用和發展，促成一種新的唱風與技巧，『古典』歌唱與『流行』歌唱兩種風格變得迥然不同了。」[1]因為電子擴音設備的應用，流行唱法不追求如何把嗓音投射出來，聲音的宏大和旋律的誇張不再成為歌唱的必需，一些低聲細語的、哽咽的、吟誦的歌唱有可能成為新的表現手段；因為電子樂器可以製造出無數可能的音色，對歌手的音質、音色選擇也就可以不再嚴格，可以包容白聲、沙啞、嘶喊等並非唯美的歌唱；對音響師來講，控制富有共鳴的聲音遠比控制沒有共鳴的聲音困難。流行歌曲是因為社會、審美意識和科技的發展，從而產生的與古典的、傳統的美聲、民族歌曲有較大區別的聲樂形式。
流行歌曲對演唱風格、技巧並無統一的要求，可以不事修飾，也不拒絕像美國的瑪麗亞?凱瑞（Mariah Carey）、墨西哥的胡里奧（Julio Iglesias）、中國的劉歡這樣聲音華麗、有極好控制能力的歌手。一般來講，與傳統歌唱形式相比，流行歌曲中，共鳴的重要性讓位於音色，「豎」式歌唱被「橫」的聲音代替，歌唱技術的生活化得到加強。如果說美聲歌曲留給聽眾的是高山仰止的欣賞，流行唱法則更強調近距離、零距離的參與；如果說美聲歌曲帶給人心靈的凈化，流行唱法則側重情感的宣洩和游戲的快樂；如果說美聲歌曲以嚴正的規范體現了上天的意旨，流行唱法則用張揚的個性宣告了人間的狂歡。
流行歌曲與民歌在外在形態上有很多相同之處，所以有很多學者認為流行歌曲是「新時代的民歌」，但筆者認為它們之間的區別還是很明顯的。農業社會的民間，民歌演唱對聲音的純凈、行腔的流暢是一貫的追求。如元代人燕南芝庵所著《唱論》，指出：「有唱聲病，散散、焦焦、乾乾、咧咧、啞啞、尖尖，低低、雌雌、雄雄、短短、憨憨、濁濁、赸赸」等，行腔上以「抑揚頓挫」、「索纖牽結」為美等，就是如此。只是由於技術所限，很多民歌手並不能達到這個標准，但「非不願也，是不能也」。而流行歌手為了表達的自由，超越了這些標准，崔健演出前故意把嗓子喊啞的傳言，無論是真是假，都透露出現在的流行歌手大量運用了「聲病」的信息。民歌是在沒有電子擴音設備的情況下誕生的，要求聲音的響亮和穿透力，而現在流行歌手則完全不受這個限制，有這樣的特點沒什麼了不起，沒有這樣的特點同樣沒什麼了不起。而更重要的是，民歌對應於沒有電子媒介情況下的口耳相傳的小范圍傳播方式，而流行歌曲對應於工業社會的批量生產和現代傳媒推廣下的全方位傳播方式，民歌對應於皇權社會沒有多少生命權利情況下的遮隱傳播方式，而流行歌曲對應於大眾社會「眾神狂歡」 情況下的轟炸傳播方式，在文化地位和文化屬性上有很大的不同。
在當前民歌已經和美聲歌曲一樣，技巧化、「藝術化」，並一定程度上「文物化」（作為傳統文化的優秀遺產來加以保護），主要是被納入官方的生產、傳播體系中。
美聲、民族風格的古典聲樂審美在現代已經不佔據主流地位，流行歌曲代表的是新的聲樂審美觀念。
⑸ 民歌的形成與發展
民歌的起源和發展
民歌是勞動人民集體的口頭詩歌創作。民歌，即民間歌謠，屬於民間文學中的一種形式，能夠歌唱或吟誦，多為韻文。
民歌是人類歷史上產生最早的語言藝術之一。我們的祖先，在生產勞動中，創造了音樂，唱出了最早的民間歌曲——勞動號子。原始的民歌，同人們的生存斗爭密切相關，或表達征服自然的願望，或再現獵獲野獸的歡快，或祈禱萬物神靈的保佑，它成了人們生活的重要組成部分。隨著人類歷史的發展、階級的分化和社會制度的更新，民歌涉及的層面越來越廣，其社會作用也顯得愈來愈重要了。
《詩經》中的《國風》，是我國古代最早的民歌選集。它匯集了從西周到春秋約500多年間，流傳於北方15個地區的民歌。
《國風》中的民歌，大部揭露了統治階級的剝削實質，表達了被剝削階級的反抗思想和斗爭精神，如《伐檀》，它以辛辣的語言諷刺和詛咒了剝削階級的不勞而獲；在《碩鼠》中，更把剝削階級比作貪得無厭的老鼠，刻畫出勞動人民對奴隸主的切齒痛恨和對於「樂土」、「樂園」的嚮往。
在春秋時期，楚國的民歌已經十分繁榮。戰國後期，詩人屈原等人，對楚國民歌進行了搜集整理，並根據楚國民歌曲調創作新詞，稱為《楚辭》。《楚辭》中的不少作品，充滿了熱愛祖國和人民的感情，熱烈面富於幻想，充滿了浪漫主義色彩。
西漢時期，漢武帝設立了一個音樂管理機構樂府，從事民歌的搜集和整理，入樂的歌謠，被稱為「樂府詩」或「樂府」。
這些樂府民歌，多以描寫民間疾苦為主要內容，直接道出了人民的愛憎，揭露了封建社會的種種矛盾。這一時期的民歌在形式上已發展成為長短句和五言、七言體，並開始加進了樂器伴奏，《孔雀東南飛》等長篇敘事歌曲的產生，同時標志著這一時期的民歌在不斷發展和日臻成熟。
唐代民歌的創作也相當繁盛。李隆基登位，楊玉環得寵，建立了楊家的裙帶關系，她的姊妹都被封為夫人，氣焰之盛竟至「卻嫌脂粉污顏色，淡掃蛾眉朝至尊」的地步，謠曰：「從此天下父母心，不重生男重生女」，因為「男不封侯女做妃，看女卻為門上楣」。這未必代表老百姓心裡的嚮往，只是一種對皇家的諷刺而已。
到了南宋，民間產生的諷刺性歌謠就更多了。南宋的統治階級，貪污腐化，玩弄政權，有民歌諷刺道：「若要官，殺人放火受招安；若要富，跟著皇帝賣酒醋。」可謂一針見血。
到了元明時代，人民的痛苦越來越深了。人民作歌道：「說鳳陽，道鳳陽，鳳陽本是個好地方，自從出了個朱皇帝，十年倒有九年荒。」由於階級和民族的雙重壓迫，激起了農民起義的洪流。其中，以穎州的劉福通聲勢最大，他率領了10萬農民，頭包紅中，號「紅軍」，所向無敵，所以歌謠道：「滿城都是火，府官四散躲，城裡無一人，紅軍府上坐。」
進入明清時代，我國的封建制度面臨崩潰，階級矛盾和民族矛盾日益尖銳。這一時期，產生了大量的具有民主性和進步性的民歌。如明代民歌：「吃闖王、穿闖王，闖王來了不納糧。」「盼星星、盼月亮，盼著闖王出主張」。
清朝統治中國後，人民清醒地看到，統治階級昏聵貪婪，這是招致外侮、陷國家於半殖民地半封建地位的主要原因。在那悲慘的年代，老百姓連溫飽都不可得，所以發出這樣的感嘆：
「天子坐金鑾，朝政亂一團，黎民苦中昔，乾坤顛倒顛，干戈從此起，休想太平年。」
1900年，袁世凱奉他的主子——清皇帝之命，到山東執行血腥屠殺政策，殺害無數義和團將士。人民恨透了袁世凱，便唱出了「殺了袁龜蛋，我們好吃飯」的歌謠。人們在袁世凱巡撫衙門的牆壁上，畫上一個戴紅頂花翎的大烏龜，爬在一個洋人的屁股後。這幅漫畫和歌謠，發泄了老百姓對袁世凱的痛恨心情。
隨著清朝的垮台，民國以來，帝國主義為了扶植中國的封建勢力，勾結軍閥，殘害中國人民，支持袁世凱稱帝，當時袁世凱聽見北京街上有許多賣元宵的，認為大犯忌諱，把元宵當成「袁消」，於是下了一道命令，禁止叫賣元宵，硬把元宵改為「湯圓」，於是民間流傳著這樣的歌謠：「大總統，洪憲年，正月十五賣『湯圓』。」
自從九一八事變以後，中國人民對日本帝國主義的民族仇恨，日益增長，他們譏諷賣日貨的商人：「綠坎肩，真是闊，綠帽子，也不錯，叫你再販日本貨！」
作為歷史的見證，中國人民反帝反封建的壯麗史詩，在民歌中有著鮮明的反映。如抗日戰爭爆發後，北方農民這樣唱道：
「邊區本是根據地，趕走了鬼子殺漢奸。」「還我江山還我權，刀山火海爺敢鑽。」
中華人民共和國的誕主，賦予了民歌新的生命，民歌創作進入了一個嶄新的時期，勞動人民翻身當家做了主人，美好的前景，展現在人們的眼前，這正像一個人在經過艱苦跋涉的沙漠旅行後，突然看到了碧波萬頃的大海，人們的情緒激動了，歌不斷從激動的心頭流出來。人們用歌聲唱出了對黨、對毛主席、對新生活的無限熱愛。人民創作了如《東方紅》、《咱們的領抽毛譯東》、《瀏陽河》、《八月桂花遍地開》等傳世之作。
民歌在新中國的土壤上得到培育，像春天田野里的野花，連片密布，搖曳生姿。社會主義民歌創作的沃野展現在眼前，勞動人民的歌聲沖天而起，響徹雲霄。
黨和政府十分重視民歌的搜集整理工作，先後派出工作組對全國的傳統民間文化，尤其是民風進行大范圍的搶救挖掘工作。自1984年起，又開展了編輯《中國歌謠集成》工作。通過這些大規模的活動，使得流傳於民間的歌謠得以典藏保存，為豐富和弘揚中華民族優秀民間文化做出了不可磨滅的貢獻。
⑹ 民歌與創作歌曲有那些區別
流行只是一種趨勢，只是說明了某個特定的時代、在某個特定的范圍之內所廣為傳唱的歌曲。
具體到不同的時代又有不同的特點。
比如說高山流水、廣陵散這類古曲是絕對民族的音樂，也在當時的皇室以及群眾中非常流行。
再看近點的，比如紅燈記、沙家浜這些樣板戲都是戲曲形式吧？純種的民歌，也曾經是純種的流行歌曲。
改革開放後國內的文化漸漸豐富起來，不斷融入了各種文化的元素，比如美國的黑人音樂、鄉村音樂，南美的拉丁風情，非洲原著民的手鼓等等，我們的流行歌曲變得豐富起來，不再是單一的絲竹或者戲曲。
80年代末在廣東福建一帶最先流行起來的一種通俗歌曲叫做嶺南樂派，比如萬水千山總是情、月亮代表我的心等等，雖然融入了歐美文化的一些配樂方法，但是只要是中國人便能理解，因為其中最大的元素還是我們自己的東西。
再看看如今，周傑倫、陶哲、王力宏等一批年輕的音樂人，更是認識到了歌曲民族性的重要，即時是一些說唱、搖滾之類的形式，內容卻還是有民族特徵的。
因此這個問題的結論是，民歌只是一種被流傳下來的音樂形式，而現在的社會，只有在民族的東西里融入了其他文化的優秀元素，才能得到人們的認可。畢竟音樂也是有強烈時代特徵的藝術。
⑺ 民歌與創作歌曲的區別
最大的區別就是
民歌沒有具體的作者 它是勞動人民在勞動過程中集體創作產生的 有很長的時間段演化 只有一種腔調 也沒有具體的歌詞
我是湖南人 像湖南的 花鼓戲 澧水船夫號子 四季花而開 滴個兒調 都算民歌
而創作歌曲 有作者有歌詞 一般是在短時間創作的 如 現在所有的流行歌曲 聲樂作品 如 大地飛歌 想家的時候 小白楊 都算
希望你採納
⑻ 民歌的起源和發展
民歌
民歌(FOLK)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (FOLK)的祖師。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續推動這類音樂。六十年代越戰，反戰民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。
民歌，人民之歌。 從古至今，無論東西南北，每一時代、地域、民族、國家；在不同的地理、氣候、語言、文化、宗教、的影響下，都不其然會產生一類別人類自娛、文化留傳或生活實質的宣洩。 他們會以不同的形色傳遞他們的歷史、文明及熱愛，而歌謠亦是其重要之一環，而社會學或大眾俗稱之為民歌／謠。
如此類推，我便會發覺可以有中國的民歌，美國的民歌，英國、俄國、蘇格蘭、澳洲或非洲民歌等等。就像如果這幾天大家有到海運大廈天台參與德國啤酒節，大家一定到聽到不少他們以結他、手風琴等奏出的的普魯士民謠。
民歌／謠的特色，是在於其能否反影它的出處和環境、文化特色／質，而不只是在乎其使用的樂器的多少、輕重。（當然無可否認，樂器本身很多時亦能反影民歌本身的文化背境。）今天，我們活在香港，民歌音樂的文化早以支配在西方篷裙之下，我們今天說的民歌，大多數也就是西方（美國）的民歌。
美國的文化對比上說（中、英、歐洲大陸等）都比較短；在我們聽到一些美國怨曲、跳舞音樂、爵士樂曲外，在乘接中、西部人民的心靈，我們會聽到不少第二代美國本土人民的心曲，拓荒者的Country Fork Music， 好像Woody Guthrie's 『This land is my land'、 Oh Susanna、Michael, Row the Boat ashore等等，此為典形的美國民歌。而 The Weavers (Pete Seeger)、The Kingston Trio、The Highway Man等可以說我所認識的是美國民歌的先驅。
至於被稱為美國現代（六十年代稱之為現代，而我們2004年被稱為處於後現代的尾聲） 民歌之父的是 Bob Dylan。 Bob Dylan 之所以被稱為'現代民歌之父'，是因為其在六十年代首先以他典形反叛、控訴加上其如詩的文字( lyric) 寫出了不少能代表當代美國土地、文化，新一代知識份子、年青人的心態的樂曲。 而該等文字、歌曲，又真的能直接、間接及一代一代地影響著美國甚至世界各地的文化（不止於音樂文化）。
Ps. 至於其他大家能常常聽到的西方民歌手有:，PPM最喜的（相信是） Peter, Paul and Mary, Simon and Garfunkel, Donovan, Joni Mitchell, John Denver .......等等,
唐代詩人崔頤寫了一首傳誦千古的<黃鶴樓>，令後來登上黃鶴樓的李白對著眼前美景，卻有「眼前有景道不得 崔頤題詩在上頭」之喟嘆。
在下當然不是李白，只是開個玩笑。本來我也想從宏觀的角度去寫寫「何謂民歌」這個題目，只可惜被Mel兄捷足先登了(一笑)。這里只好來個狗尾續貂，零星補充一下。
民歌和民謠的涵意實有點區別，民謠的「謠」字，有「虛」、「無」的意思，亦即所謂謠言、謠傳。「民謠」是泛指古時在民間流傳的歌曲，而作曲者已無可稽考，這些我們才會叫做民謠(當然也可叫民歌)，所以我們會說現代民「歌」或城市民「歌」，而不應有現代民「謠」或城市民「謠」之說。
至於英文的"Folk Song"是否有古今之分，在下並無考究，不敢胡說。
我們在西洋歌劇或中國地方戲曲，不難發覺其音樂的部份，亦能充分反映一個族群的色彩性格、文化傳統，但我們不會稱之為民歌，並不盡然是它有豐富的藝術內涵；而是這類傳統音樂，在沒有留聲機的年代，是宮庭貴族、知識份子或上層社會的「專利品」，並沒有在民間普及，所以「流傳民間」是成為民歌的最基本條件。
上世紀至今英語是強勢語言，在多個領域影響著全世界，民歌亦然。我們這一代人，受歐美民歌薰陶至今。60年代歐美民歌在市場力量推動下作多元發展，臻至圓熟之境。事實上，歐美民歌在音樂上的價值和意義，是值得我們充份推崇和肯定的。
民歌是人民其中一個表達思想感情的「工具」，而每個族群都有其獨特的文化傳統、性格色彩，所以各地民歌的風格亦有不同。在下認為玩民歌要玩得好，關鍵是否能玩出那種民歌的真性情、那種民歌feel，這個"feel"字，民歌友一看便明；但對民歌較為陌生的朋友可能不明所以。在下亦無法具體說明甚麼叫"民歌feel"，試舉兩個例子作結：當年有朋友向我說：「羅大佑作曲好是真的好，但他唱歌不大好。」我聽後莞爾一笑，回答他：「難道你覺得羅文唱<鹿港小鎮>、唱<未來的主人翁>，會唱得比羅大佑好嗎？」
民歌的種類和特點
勞動歌，有狹義、廣義之分。狹義的專指號子，以與勞動動作相配合的強烈聲音節奏和直接促進勞動的功用為其基本特徵。廣義的包括在勞動中唱的歌，如草原牧歌、採茶歌等。後一類歌，有些也配合勞動動作而歌唱,一般對勞動也能起一定的鼓舞和調節情緒的作用,但無明顯的與勞動動作相配合的強烈聲音節奏。廣義的勞動歌，有時也可歸入生活歌中。
儀禮歌，伴隨民間祈年慶節、賀喜禳災、祭祖吊喪等儀式及日常迎親送友等習俗活動而吟誦演唱。大致有訣術歌、儀式歌、習俗歌三類。訣術歌，是被認為具有法術作用的民間歌訣與咒語，如"天皇皇，地皇皇，我家有個哭夜郎，過路君子吟三遍，一覺睡到大天光"之類。儀式歌，是與節令慶祝、其他祭祀等儀式相結合而誦唱的歌，主要內容為祭神求福、祈保豐收等。如祭灶王爺求福、祭龍王爺求雨所唱的歌。習俗歌，用於婚娶、生子、祝壽、送葬、造房等紅白喜事和迎賓待客的場合，如撒帳歌、哭嫁歌、蓋房歌、敬酒歌等。這是儀禮歌中數量居多、迷信色彩較少、文學價值較高的部分。
時政歌，主要內容是反映人民群眾對某些政治事件、人物的認識和態度的。有相當高的文獻價值。中國古代的時政歌謠，不少以童謠形式出現，其書面記錄，較多見於各朝史書的《五行志》中。時政歌謠大致可分三類：①揭露諷刺統治者的歌謠，這類作品數量最多；②贊揚廉潔、愛國官吏的歌謠；③歷代農民起義的歌謠，這類歌謠，體現農民的覺醒最充分，政治色彩最濃。
生活歌，反映人民一般的社會家庭生活和日常勞動生活的各方面，尤以表現農民和婦女生活的為多。關於農民生活的歌，反映了廣大農民在舊社會所過的非人生活，揭露地主殘酷剝削和貪婪吝嗇的本質。流傳相當普遍的《十二月長工歌》，比較集中地反映了長工與地主的尖銳矛盾。婦女生活歌，大部分出自民間婦女之口。女性從一出生即受歧視的童年，到像貨物一樣被買賣的出嫁；從備受虐待摧殘的小媳婦生涯，到熬成婆後仍無幸福可言的畢生悲慘遭遇，在婦女生活歌中都有所反映。在大量的苦情歌中，又常蘊含著對美滿生活的憧憬。在資本主義興起後的近代歌謠中，常迸發出反抗的時代強音。
情歌，據有些學者的看法，大概最早產生於對偶婚與對偶婚從夫居的一夫一妻制的交替時期，是民間歌謠中數量最多，也更加膾炙人口的一種，在歷代勞動人民特別是少數民族人民的愛情生活中，佔有十分重要的地位。它大致可以分為以下幾類：①傾訴互相愛戀之情和表明選擇愛人標準的，如《絲線牽橋妹敢過》、《金銀不是如意郎》。②抒發離別、想念之情的，如《把你畫在眼睛上》、《和來捏作一個人》。③表達誓不分離的堅貞愛情的，如《情願挨打不丟郎》、《出了衙門手牽手》。④告誡和批評的怨情歌，如："要學莧菜紅到老，莫學花椒黑了心"、《小妹郎多亂了心》。⑤為數甚多的"家花不如野花香"之類的偷情歌，雖含某些不健康的思想情感，但往往也表現了被剝奪正常愛情生活的人們對幸福生活的嚮往與追求。
兒歌一詞，中國"五四"以後才普遍使用。古代稱為"孺子歌"、"小兒謠"等。兒歌有狹義廣義之分。狹義的專指由兒童自己創作以及由大人教唱但內容符合兒童生理心理特徵和理解能力的歌。廣義的還包括由媽媽奶奶等教唱、反映舊社會大人特別是婦女生活情感的、但由兒童傳唱開來的歌。具有時政歌謠性質的所謂"童謠"，一般非真正的兒歌。兒歌按其功用，大致可分為三類：游戲兒歌、教誨兒歌、訓練語言能力的繞口令等。
中國不僅不同民族和地域，民歌形式往往各異，即使在同一民族和地區中，也常有多種樣式。
句式方面：如漢族民歌，除七言體外，還有三、四、五、六、八言或多達十幾字一句的。納西族民歌和苗族古歌，幾乎都是五言句，水族的歌多為前三言、後四言的特殊復式句。
章段結構方面：四句頭最多。陝南、鄂西以及湖南、安徽、四川等省部分地區流行趕五句。兩句一首的有陝北信天游、內蒙古爬山歌、晉西北的山曲、壯族"師"體歌等。藏族"魯"體歌，多三至五句成章，三章成首，且句子之間講究對應。"諧"體歌多四句一首，也有六或八句成首的。僳僳族民歌，凡兩句兩句唱的，均分為上句與下句，上下句要求對仗。漢族各地流傳的小調歌詞，體例各有格套，如四季調為四段式，五更調為五段式,十送等為十段式,十二月調為十二段式等。西北"花兒"的河湟、洮岷、隴中三派，格式各異。各族民歌中，還有不少章、段、句數是不固定的。
用韻方面：漢族民歌押尾韻的居多，四句一首的多一、二、四句用韻，五句一首的一、二、四、五句用韻，兩句一首的每句有韻。蒙族民歌則多押頭韻，在大多數四行為一章，上、下兩章成一首的民歌中，一般每行都要求押韻。各民族的民歌中，還有押腰韻、腰腳韻、頭腳韻或腰韻、尾韻相互為韻的。壯族的"勒腳歡"，西北各族的"花兒"，有特殊的押韻法。
表現手法方面:比興、誇張、重疊、諧音等手法,在民歌中多有運用。揭露抨擊性的時政歌謠，常用諧音、隱語。雙關語在情歌中運用較多。擬人化手法，兒歌中較為常見。納西族的相會調，在大量運用諧音同時，通篇以物擬人，如用蜂花、魚水相會，比喻男女間的愛情。 民歌的風格，因地區、民族等不同而異。傣族民歌明麗，赫哲族民歌粗獷。漢族民歌，北方的多偏於豪放，南方的一般比較婉約。但同為南方民歌，吳歌又比楚歌更顯細膩。同是花兒，不同民族或地區，也各有特色。
中央台有一個專門講訴民歌的節目叫《魅力28》，是有董卿主持的，這個節目會用各種不同的手法去詮釋一首民歌，還會講這首民歌的由來。
⑼ 中國民歌是哪一年創造的
民歌，或從勞動。或從祭祀，千百年來不斷加工，傳唱形成的。不是那一天，那一年創造的。
⑽ 民歌與創作歌曲的關系是什麼
創作歌曲也就是流行歌曲嘛
流行只是一種趨勢，只是說明了某個特定的時代、在某個特定的范圍之內所廣為傳唱的歌曲。
具體到不同的時代又有不同的特點。
比如說高山流水、廣陵散這類古曲是絕對民族的音樂，也在當時的皇室以及群眾中非常流行。
再看近點的，比如紅燈記、沙家浜這些樣板戲都是戲曲形式吧？純種的民歌，也曾經是純種的流行歌曲。
改革開放後國內的文化漸漸豐富起來，不斷融入了各種文化的元素，比如美國的黑人音樂、鄉村音樂，南美的拉丁風情，非洲原著民的手鼓等等，我們的流行歌曲變得豐富起來，不再是單一的絲竹或者戲曲。
80年代末在廣東福建一帶最先流行起來的一種通俗歌曲叫做嶺南樂派，比如萬水千山總是情、月亮代表我的心等等，雖然融入了歐美文化的一些配樂方法，但是只要是中國人便能理解，因為其中最大的元素還是我們自己的東西。
再看看如今，周傑倫、陶哲、王力宏等一批年輕的音樂人，更是認識到了歌曲民族性的重要，即時是一些說唱、搖滾之類的形式，內容卻還是有民族特徵的。
因此這個問題的結論是，民歌只是一種被流傳下來的音樂形式，而現在的社會，只有在民族的東西里融入了其他文化的優秀元素，才能得到人們的認可。畢竟音樂也是有強烈時代特徵的藝術。