行草書創造

『壹』 創字的行書怎麼寫

創字的行書（如圖）

四、造字本義

動詞，木匠用刀具砍、鑿木料，巧建圓形糧倉。

(1)行草書創造擴展閱讀

組詞：創意創作創造創舉懲創創傷重創創利創立開創

一、創造[chuàng zào]

想出新方法、建立新理論、做出新的成績或東西：創造性。

二、創利[chuàng lì]

通過經營工商業等活動，創造利潤：增收創利。

三、開創[kāi chuàng]

開始建立；創建：開創新局面。

四、首創[shǒu chuàng]

最先創造；創始：這種產品在國內還是首創。

五、創匯[chuàng huì]

使成品出口的外匯凈收入多於外匯支出，叫做創匯。

『貳』 草書是誰發明滴

有起源於漢末張芝和東晉王羲之、王洽兩種說法。
草書：漢字的一種書體,特點是結構簡省、筆畫連綿。形成於漢代，是為書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。有章草、今草、狂草之分。章草筆劃省變有章法可循，代表作如三國吳皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，筆勢流暢，代表作如晉代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出現於唐代，以張旭、懷素為代表，筆勢狂放不羈，成為完全脫離實用的藝術創作，從此草書只是書法家臨摹章草、今草、狂草的書法作品。狂草代表作如唐代張旭《肚痛》等帖和懷素《自敘帖》，都是現存的珍品。
章草起於西漢，盛於東漢，字體具隸書形式，字字區別，不相糾連；歷代對章草的名稱有不同的說解。有見漢末以來《急就章》有草書寫本而說章草因《急就章》的章字得名的，最為無稽。有以章帝愛好草書或曾令用草書作奏章，甚至說章帝創造草書的，都屬臆測。有以章法之章與章程書、章楷的章同義，符合早期草書略存八分筆意，字與字不相牽連,筆畫省變有章法可循的事實,近人多信此說。
今草起於何時，又有漢末張芝和東晉王羲之、王洽兩種說法。從傳世的表、帖和出土的漢簡、漢磚看，在漢末以八分書為正體字的同時，已經出現近似真書的寫法。草書也會隨之變異。略晚於張芝的草書家崔瑗作《草書勢》，對草書有「狀似連珠，絕而不離」、「絕筆收勢，餘?糾結」、「頭沒尾垂」、「機微要妙，臨時從宜」的描述，可見漢末的草書筆勢流暢，已不拘於章法。書體演變本來沒有截然的劃分。說今草起於張芝是從新體的萌芽看；說今草起於二王，是著眼於典型的形成。唐代以來真書沿襲至今。

『叄』 行書的創造者是誰，草書的創造者是誰

早在記錄帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有簡筆和潦草的字跡，史籍中回「屈原屬草藁」、「董仲舒藁答書未上」，說明戰國古文和西漢隸書在急速書寫時也非正體。據魏晉人記載，東漢北海敬王劉睦「善史書，當世以為楷則」，劉睦死前，明帝派驛馬「令作草書尺牘十首」。章帝時，齊相杜度善作習字的範本，章帝曾詔令杜度草書奏事。可見公元 1世紀中葉以來，草字已經不盡是出於匆促書寫而是被珍視和仿習的字體了。從近世出土的漢簡可以看到，西漢武帝時字劃省簡的隸書已經通行。到新莽時期，有更多省劃和連筆的字。東漢光武帝建武二十二年（公元46年）簡就已經完全是草書了。但是從周代到新莽時期都不曾把草書列為一種書體。
至於第一個寫草書的人創始人是誰那就無從考證了。

『肆』 在行草書創作中,一個字能否獨佔一行

如果這一行字，平均字數不多，可以一個字佔一行

『伍』 行書創始人誰

劉德升。來

劉德升，字君嗣源，潁川（今禹州市）人，東漢桓帝、靈帝時著名書法家。行書書法創始人，因創造了介於楷書與草書之間的「行書」字體，又被後世稱為「行書鼻祖」。

德升的行書書法雖草創，但字跡妍美，風流婉約，務求簡易，筆劃從略，離方遁圓，濃纖間書，如行雲流水，非常快捷，被後人列為「妙品」，獨步當時。

(5)行草書創造擴展閱讀：

行書特點：

大小相兼。就是每個字呈現大小不同，存在著一個字的筆與筆相連，字與字之間的連帶，既有實連，也有意連，有斷有連，顧盼呼應。

收放結合。一般是線條短的為收，線條長的為放；回鋒為收，側鋒為放；多數是左收右放，上收下放，但也可以互相轉換，不排除左放右收，上放下收。

疏密得體。一般是上密下疏，左密右疏，內密外疏。中宮緊結，凡是框進去的留白越小越好，劃圈的筆畫留白也是越小越好。布局上字距緊壓，行距拉開，跌撲縱躍，蒼勁多姿。

濃淡相融。行書書寫應輕松、活潑、迅捷，掌握好疾與遲、動與靜的結合。墨色安排上應首字為濃，末字為枯。線條長細短粗，輕重適宜，濃淡相間。和草書差不多，但沒那麼草。

參考資料來源：網路——劉德升

參考資料來源：網路——行書

『陸』 行書的創作要求

首先要懂得鑒賞或創作的要求。一件好的書法作品有三條標准，即理法通達、筆力遒勁、姿態優美。古人雲：「寓新意於傳統，寄妙理於法度。」「神韻為上，形質次之。」一件好的書法作品，力求達到線條美、結體美、章法美、墨色美。其次要認認真真臨摩，學會正確用筆，又要敢於突破。臨摩要選好名賢妙跡，從讀臨碑帖中體驗古人的心律、節奏、氣韻。得之於心，施之於手。主帖要反復讀、臨，主要是解決筆法、用筆、結構問題。繼承是創新的重要基礎，創新是繼承的必要發展。從「走進去」再「走出來」，從形似到神似，形成鮮明的個人風貌。所謂「采百家花，釀自家蜜」。
再次，在創作前要充分醞釀。借鑒是一個方面，更重要的是對題材、體裁和表現方法等創作構思做到心中有數，胸有成竹。對每個字的結體要認真考慮，盡量不出現類同的字或筆畫；對章法要精心安排，可以事先打好小樣，但在書寫時思緒又不能受其束縛；運筆要講究節奏、力度，前人所謂的「寓剛健於婀娜之中，行遒勁於婉媚之內」，說的就是用筆方法的具體體現。

『柒』 行草書作品創作要注意什麼問題

三大創作原則:

1、線條堅而渾——激情原自線條的熟練。線是力和勢的組合，行筆要沉著痛快，做到穩健、輕便，重筆勢（即趨向），根據字形大小排字的走向，線條斜勢，整體縱向走勢。

2、結體奇而穩——注意重心。欹側、擒縱、疏密、高低。

3、章法變而貫——竹節式（幾個字一節）節數間有空隙；貫珠式（中心線）；蛇行式（左右擺動）；疏影式（疏疏朗朗）。

七大布局要點:

1、一字不能成行。

2、字與字之間有呼應，上承下啟，左映右帶，行距和字距不能相等。書眼放中央，可大些，字與周邊氣貫。

3、整體上展出適合墨跡濃重的作品。掛家中適合疏淡的作品。

4、作品中不能有錯別字，異體字不過於冷僻。

5、作品整體布局上面重下面輕。

6、評作品好壞主要看總體視覺效果：節奏、墨色、用筆。

7、三三兩兩，似散還續，氣脈一貫，此布局之妙也。

十個書寫關鍵:

1、八面出鋒。藉助於八面出鋒，自然顯出墨色濃淡，濕中有干，干中有濕，濃中有淡，淡中有濃，變化千萬，使作品富有節奏感。

2、剛柔相濟。剛力-----鐵畫銀鉤（粗）：柔力-----行雲流水（細）。

3、惜墨如金。楷書要求蘸一次墨寫一個字，甚至數字；行草一筆寫3-5字，每筆結束筆毛復原，要求紙上調鋒。

4、豁然開朗。留白處有寬有窄，寬處給人以忽然開朗之感。藝術是製造矛盾，到解決矛盾的過程。

5、中側並用。中鋒得法立骨，側鋒得勢求變。中鋒是理性的要求，是書法審美的核心所在；側鋒是情性的化身，是書法通神的手段。

6、深思熟慮。創作前要深思熟慮，反復推敲，做到「胸有成竹」。

7、一氣呵成。書法是感情的流露，不是技巧的表現。要在身體與心情皆好的狀態下寫字。書寫時隨意揮灑，一氣呵成。

8、錯落有致。一般情況下，作品的行距要寬，字距要緊。字忌並列，要錯開。節數間有空隙，排列組合要有節奏，大小字參差，突出中間書眼。

9、筆情墨趣。書法是無聲的音樂，無形的舞蹈。求變化中有呼應，使整體和諧，有強烈的節奏和視覺沖擊力。用好拙筆，用筆略慢，動中有靜，寫出墨趣。

10、重視貫氣。書法的氣，是指點劃與不同字之間的呼應，字與字之間的趨向。

十二條用筆細節:

1、草書不見橫畫。行草書有橫線條的盡量短些，要有縱向感。可用虛、細線替代。

2、忌由快產生的平拖、干筆、粗細一樣的現象，行處皆留，留處皆行。

3、墨淡無神。重新起筆用濃墨，濃墨字的筆畫要交代清楚。

4、忌單字中的「眼」，防止「眼子」太多。

5、中間一行是作品重點。一作品中，要有幾個突出、精彩、有個性的字。這也叫「書眼」。

6、長線條字很重要，收筆時要謹慎，一般筆勢結束時用干筆。

7、筆墨重的字不能面積相等，字的重輕要有過渡，忌團狀。

8、細筆要有韌性，粗筆要結實。要有鐵劃銀溝的粗筆，又要有行雲流水的細筆。9、墨干時速度稍慢，濕時略快，粗時略慢，細時略快。行草有楷意，楷書要行寫。

10、交筆時，起訖分明，每筆要交代清楚。

11、講究提按：齊而不齊，直而不直，曲中含直，直中含曲。要「提著筆向下按」。

12、中鋒側鋒並用，八面出鋒，細處用中鋒，厚處用側鋒。

四條落款要點:

落款，是在書畫作品主體內容完成後，作者的簽名、簽印、年月、軒號等，以示作品的完整性。落款是正文組成部分，不可輕視。

1、署名是正文字一半以下大小。兩行落款要右高左低，不要換筆。

2、落款不能留空過多，要注意輕重比例。

3、蓋章作品下墊玻璃加書本。

4、印章最好不要超過三個。

錘煉筆墨技巧，還要處理好以下幾組矛盾關系：

一是大小，指的是結字的大小，在創作時，一定要注意字的大小變化，這樣就避免了呆板。

二是粗細。我們常說筆要提得起、按得下。提得起就是要求我們敢於在正常書寫狀態下突然用筆尖書寫，雖然是用筆尖書寫，但是也要有提按變化，也要用力書寫，而絕不是描。所謂按得下，就是敢於讓毛筆大面積吃紙，甚至使用側鋒。這里要說明的是，雖然筆畫很重，但也要見筆，筆劃要有質感。

三是枯濕。枯，是毛筆上的墨汁將近用完時的狀態，這時就是出現飛白。濕，自然是剛蘸墨時的狀態，這時寫的字很容易出現漲墨，漲墨後的字一定要可識，否則就是墨豬。枯要見筆，濕要見形，枯濕過渡要自然。

四是疏密。除了要有相當的筆墨技巧，更重要的時能對全篇進行調控。

五是欹正。在一幅書法佳作中，一定是欹正相生，參差錯落。

六是連斷，指字與字之間的連接關系。斷和連不要有死板的規律，但不能沒有呼應。

七是感性與理性。感性，任情恣性；理性，巧作安排。感性和理性的反復運用，既能表現作者的情感變化，在形式上也起到了調節節奏的作用，使作品更具有節奏感，同時也更能打動觀賞者。

『捌』 草書創作的要點

寫好草書的關鍵點

1.方與圓。方筆和圓筆是書法中常用的兩種基本筆法。兩者不同之處在於 ：方筆需要做些提、按、頓、折動作，才能造就出見棱見方的效果 ；圓筆只需隨著筆的運行順勢圓轉而拐彎就行。方筆有明顯的節奏變化，顯得方折峻利，骨力外露，剛力遒勁 ；圓筆沒有明顯的節奏變化，顯得圓轉柔和，骨力內含，飛動流暢。它們各有所長，別有特點。在運用中不能偏頗走向極端。在一幅作品中，方筆與圓筆應自然地參和交替使用。可方為主，圓為輔，也可圓為主，方為輔。另外，方與圓是相對而言，有時方中帶圓，圓中帶方，寫出方圓之間的筆畫，要兼而有之，相得益彰。

2. 輕與重。輕與重既表現用筆也表現用墨，輕重也是相對而言，可是一個點畫，也可是一個字或連續幾個字。重者即筆墨加重，宛如千斤墜地，重兵把守，森嚴壁壘；輕者即筆墨放輕，好似蜻蜓點水，垂柳拂風，清風明月。重者一般是開篇字、重點字，具體哪個點畫、哪個字的輕重要根據書者性情高低，隨機書寫。總之，輕與重要交替使用，協調搭配，才能增強作品的節奏感。如唐代張旭《肚痛帖》。

3. 疏與密。點畫之間、字與字之間、行與行之間的距離遠近，形成作品的疏密。疏密是結字與布白的主要表現手法，也直接影響書法藝術的效果。當疏不疏，造成堵塞，當密不密，必至調疏。如「畵」字九橫，應寫密些，「川」字三直應寫疏些。在作品中一個長豎，造成一片空靈，下面幾個字應寫得密些，這樣就可達古人講得「疏可走馬，密不透風」，形成疏密相間，遠近相生，虛實相應。要多觀察前人的墨跡與法帖，細心領會其疏密遠近之情理，久之則熟能生巧，乃盡其妙。

草書的意境與內涵

唐代草書歌把草書家在草書作品中創造的「類物象形」特質發揮到極致，在惟妙惟肖的描畫中給詩歌欣賞者帶來的是整體「意境之美」。所謂意境，是中國古典美學范疇的一個名詞。文藝理論家童慶炳在《文藝理論教程》中作了如下界定：意境是文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調，是抒情作品中呈現的情景交融、虛實相生的形象及其誘發和開拓的審美想像空間。

這里還必須了解與之相關的概念——意象。意象是以表達哲理觀念為目的、以象徵性或荒誕性為基本特徵以達到人類理想境界的表意之象。意境與意象兩個概念既有聯系又有區別。二者的關系應該包括兩層意思。意象是一個個表意的典型物象，是主觀之象，是可以感知的，具體的；意境是一種境界和情調，它通過形象表達或誘發，是要體悟的、抽象的。意象或意象的組合構成意境，意象是構成意境的手段或途徑。簡言之，意象或意象的組合構成意境。

『玖』 行書是什麼時候發明的

介於楷書、草書之間的一種字體,可以說是楷書的草化或草書的楷化。它是為了彌補楷書版的書寫速度太慢和草權書的難於辨認而產生的。筆勢不象草書那樣潦草，也不要求楷書那樣端正。楷法多於草法的叫「行楷」。草法多於楷法的叫「行草」。行書大約是在東漢末年產生的。

「行書」這個名詞，有人讀「hang shu」，以為是古時候市井商賈為了便於記錄買賣貨物數目而採用的一種書體，所以叫做「hang shu」，這是不對的，應讀作「xing shu」。有些人對行的原意不理解。宋代書法家蘇東坡說過：「楷如立，行如走」，他們便以為「行書」就是因為如行走而得名，這都是不對的。《太平廣記》第206卷「書類」一章中記載：「行書者，後漢劉德升所造也。行書即正書之小變，務從簡易，相聞流行，故謂之行書。」
行書大概是4200年前至10000年前發明的。

『拾』 草書是誰發明的

草書不是誰發明的。草書形成於漢代，是為了書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。

《說版文解字》中說：「漢興有權草書」。草書始於漢初，其特點是：存字之梗概，損隸之規矩，縱任奔逸，赴速急就，因草創之意，謂之草書。

草書分章草和今草，而今草又分大草（也稱狂草）和小草，在狂亂中覺得優美。

(10)行草書創造擴展閱讀：

草書的發展

從草書的發展來看：草書發展可分為早期草書、章草和今草三大階段。

1、早期草書是跟隸書平行的書體，一般稱為隸草，實際上夾雜了一些篆草的形體。

2、初期的草書，打破隸書方整規矩嚴謹，是一種草率的寫法。稱為「章草」。章草是早期限草書和漢隸相融的雅化草體，波挑鮮明，筆畫鉤連呈「波」形，字字獨立，字形遍方，筆帶橫勢 。章草在漢魏之際最為盛行，後至元朝方復興，蛻變於明朝。

3、今草，是章草去盡波挑而演變成的，今草書體自魏晉後盛行不衰。到了唐代，今草寫的更加放縱，筆勢連綿環繞，字形奇 變百出，稱為「狂草」，亦名大草。

草書符號的 主要特徵之一是筆畫帶鉤連，包括上下鉤連和左右鉤連。隸化筆法的橫勢傾向，為左右鉤連的草化提供了依據。