『壹』 是誰發明的鬼片啊
我覺得這不是誰發明不發明的問題，應該是世界潮流吧！不可避免的會影響一些人，這也是沒辦法的事情!只要父母引導得當，相信自己的孩子會健康成長的。
『貳』 恐怖片的來歷
大致是這樣的。。。。。1910年，愛迪生第一次把後來成為恐怖片反復拍攝的題材的民間傳說－－吸血鬼「德拉庫拉」的故事搬上了銀幕。盡管以當時的電影手段，其恐怖效果十分有限，影片也只有一本的長度，但它無疑已被今天好萊塢的後來者們視為能夠代表其「光榮歷史」的經典，甚至被列入美國國會急切尋找和加以保護的10部最重要的影片之一。
歐洲是電影的故鄉，更是恐怖電影的發源地。在今天來看，早期一部重要的恐怖片是1916年由德國著名舞台劇演員保羅·韋格納演出並協助導演的一部根據希伯來傳奇中的人物改編的影片《無魂人》（原意為「一種有生命的人」）。是第一部有影響的恐怖片，而1919年德國烏發公司的《卡爾加里博士的小屋》引起了轟動，之後又有《吸血鬼》、《蠟像》等佳片相繼問世，使恐怖片成為最早確立風格的片種之一。
1920年的德國的表現主義恐怖片《卡里加里博士的小屋》雖然在當時毀譽參半，但卻極大地激發起德國電影強調想像和恐懼。在其影響下，最著名的影片是茂瑙1922年的《諾斯費拉杜》，它同樣改編自斯托克的小說《德拉庫拉》。
正是在德國的影響下，美國的恐怖片真正興起。默片時代最著名的美國恐怖片是1920年的《傑克醫生和海德先生》,1925的《歌劇院里的幽靈》
1931年，兩部堪稱恐怖片經典的影片首先映入了觀眾的眼簾：它們是勃郎寧的《德拉庫拉》和詹姆斯·惠爾改編自瑪麗·雪萊的小說的《弗蘭肯斯坦》（又譯《科學怪人》）。
隨著這兩部影片的成功，恐怖片開始在環球公司的流水線上源源不斷地傾瀉而出。其中較有名氣的影片中包括《木乃伊》(1932)，《隱身人》、《黑色老房子》、《畸形人》(1932)、《金鋼》(1933)以及屬於「科學怪人」系列的《弗蘭肯斯坦的新娘》(1935)。1931年，出現了所謂恐怖片的經典作品：《吸血僵屍》、《科學怪人》、《鬼醫》。1936年，卡孟隆·孟席斯拍攝的《未來世界》，描寫一百年以後將在地球上發生的突變。與此同時，英國也拍攝了一個美國富豪把一座古堡連同他的鬼魂搬運到大洋彼岸的《鬼魂西行》（1936），
40年代，雖然恐怖片開始作為低成本的B級片拍攝，這一類型中的許多影片仍然取了引人囑目的成就。環球公司開發出了和「吸血鬼」同樣在夜間出沒的「動物恐怖片」《狼人》(1941)。其中以《貓人》(1942)和《我與僵屍同行》(1943)尤為觀眾和影評人所稱道。
50年代，隨著核威脅和麥卡西主義散布的「共產主義滲透」陰影，恐怖片暫時脫離了早期的各種超自然的幽靈和神怪，而與科幻片結合起來以各種「核怪物」或外層空間的天外來客為核心形象，不斷渲染和演義著所謂「東方威脅」的神話。前者中如日本的《哥茲拉》系列(1955)，美國的《它們》(1953)，《黑湖怪獸》(1956)；後者則以《身體入侵者》(1954)為代表。與此同時，在英國則出現了充滿暴力和性的彩色恐怖片。《弗蘭肯斯坦的詛咒》(1957)、《德拉庫拉的恐懼》(1958)等。
60年代，以希區柯克的《精神病患者》為開端，標志著恐怖片的一個重大的轉折。它從以前的各種幽靈、鬼怪、瘋狂的科學家和來自外星世界的異物轉向了一種「寫人的」恐怖片；同時期還有恐怖/ 災難片《群鳥》。
1973年，威廉·弗萊德金的《驅魔人》為70和80年代的恐怖片樹立起了一個樣板。這部明顯向傳統的「魔怪」回歸的恐怖片激發了一系列的妖術和魔怪電影，如《凶兆》系列(1976)、《魔女嘉麗》(1976)以及《驅魔人續集》等。
法國掀起六、七十年代恐怖片大行其道現象的經典作品，應是《Les Yeux Sans Visage》（沒有臉的眼睛 ），一九六○年（另有說一九五九年）導演是Georges Franju；《死後的愛情》 （Buio Omega）等
80年代以來，裹挾著當代電影日益濃厚的商業氣息，恐怖片不斷在好萊塢銀幕上掀起陣陣熱潮。首當其沖的是一貫被好萊塢電影視作「異類」的女性，大量以「女性威脅」為主題的恐怖片湧上銀幕，其中如德·帕爾瑪的《化裝殺人》(1980)和保羅·施萊德爾根據1942年的版本重拍的《貓人》(1982)都把性與暴力聯系在一起，進而把女性變成一種令人恐怖的社會形象。而接下來的恐怖片的「犧牲品」則是青少年甚至兒童，隨著《萬聖節》系列和《走失的兒童》等影片的上映，「問題少年」終於被塑造成了一種社會的恐怖。穿插於其間的還有各種來自太空或瘋狂科學家手中的「異物」。如克倫伯格的《蒼蠅1、2》、斯科特的《異形》系列。而近年來，一方面是傳統的恐怖形象「吸血鬼」和「科學怪人」的不斷被重新搬上銀幕，並多由著名的大導演執導。如科波拉的《吸血驚情四百年》(1992)、尼爾·喬丹的《夜訪吸血鬼》(1994)、《瑪麗·雪萊的弗蘭肯斯坦》(1994)。他們紛紛以最忠實於原著相標榜，以現代電影的手段重新演義古老的恐怖故事，使人感到世界似乎只是經歷又一輪新的輪回；
另一方面，大量現實中的暴力和罪惡經過已經輕車熟路的恐怖片的包裝之後也不斷成為好萊塢新的賣點。
這些影片從表現以剝取人皮為癖的連環殺手的《沉默的羔羊》到以「起居室中的威脅」為核心的《晃動搖籃的手》，都令觀眾對其現實生活中的危機四伏感到震憾。 而1996年，大型獨立製片公司米蘭·麥克斯推出的《尖聲狂叫》更以變態的連環殺人的瘋狂殺人令人觀之失色。該片創下了有史以來恐怖片最高票房－－一億美元的收入佳績。這使麥克斯公司的老闆大受鼓舞，幾乎把自己也變成了「連環殺人」－－該片已經創作了三集。同時較有影響力的還有《去年夏天搞的鬼1、2》
因獲得金棕櫚大獎的《暴雨將至》而成名的馬其頓導演曼切夫斯基也來到好萊塢拍攝了一部表現一隊被困在冰雪中的美國大兵成為一名食人者盤中餐的恐怖片《惡魔軍官》（又名《貪婪者》）。
西方鬼片中，吸血鬼堪稱「鬼王至尊」，至尊中的最經典的是一個叫德庫拉（Dracule)伯爵的吸血鬼。吸血鬼的名片有《驚栗夜》(Fright Night,1985)及《德庫拉吸血鬼》(Bran Stoker's Dracula,1992)等
製作恐怖片最積極的歐洲國家是西班牙，如九七年出品的《變臉驚情》、歷桑德羅·阿曼巴執導的《掙開你的眼睛》，1999年西班牙影片《無名死嬰》以出色的美工、音響、大膽的劇情而達到了相當震撼的效果。
墨西哥同時受著西班牙和美國文化的影響，出色的恐怖片導演奎勒摩·德爾托羅在2001年的作品《魔鬼的脊樑》中，融合了美國式的先進技術、歐洲式的精美畫面、音樂和營造心理恐怖氣氛的方式，以及南美的魔幻色彩，是當年最佳恐怖片之一。
亞洲的恐怖片已經有很長發展時間了，影片數量尤其以香港為最，在這里只做一些簡單介紹：香港恐怖片：衛斯理之《老貓》、《蝶變》、《靈氣迫人》、《怪談協會》、《凶榜》、《夜半一點鍾》、《小姐撞到鬼》、《七月十四》、《目露凶光》、《幽靈人間1、2》、《陰陽路》系列、《鄉村老屍》、 《古鏡怪談》，《美容屍》、《裸體紅唇》、《拜錯神》, 《午夜上網》、《弟切草》、《枕邊凶靈》（2002）、《我左眼見到鬼》（2002）、《office有鬼》（2002）、《三更》（2002）、《鬼書》（2002） 、《見鬼》（2002）、《雙瞳》（2002）等
韓國電影的崛起已是不爭的事實，恐怖片也是其中不容忽視的一部分。2001年韓國新銳導演尹忠燦推出了恐怖片《毛骨悚然》，還有一些票房很好和影響力的例如《手機Phone》、《《幽靈凶咒A》》、《死亡錄播》、《退魔錄》、《女高怪談》、《死亡教室》、《鬼之戀》、《薔花紅蓮》、《狐狸樓梯》、《四人餐桌》、《在鏡子中》、《洋槐樹》等
日本作為亞洲的電影大國，不僅藝術影片在國際影壇享有盛譽，恐怖片同樣佳作不斷。除了人們熟知的《午夜凶靈》系列，還有《死國》、《催眠》、《案山子》、《迴路》、《鬼水凶靈》、《鬼娃花子》、《錢仙》、《咒怨1、2》、《冬季恐怖作》等
泰國恐怖片不錯的也有幾部《鱷魚魔女》、《鬼妻》等。
平心而論，美國恐怖片中大量的高科技運用往往給觀眾帶來的只是刺激的視覺奇觀，而恐怖效果卻不夠強烈。當然，美國作為世界電影工業的中心，也在不斷吸納世界各國的人才，不斷創作出一些偏離「美國色彩」的恐怖片。2000年，印度導演奈特夏馬蘭在好萊塢的第一部影片（心理恐怖片）《第六感》以2億8000萬美元的成績橫掃美國電影票房；2001年，西班牙導演亞歷桑德羅·阿曼巴的作品《小島驚魂》帶有濃厚的歐洲心理恐怖片的色彩，成為當年最成功的電影之一。2002年奈特夏馬蘭又執導了驚僳恐怖片《天兆》又一次創造了票房神話；美國上映了改編自日本恐怖片《午夜凶鈴》的美國版《凶鈴》；同時購買了香港恐怖片《見鬼》的版權。
恐怖片常見的故事類型
（一）科幻恐怖類。最典型的代表就是《異形》系列。此外還有《異物》（Thing）、《異種1、2》、《黑洞表面》、《入侵腦細胞》、《捉夢人》根據游戲改編的《生化危機》、《捉夢人》等
（二）鬼怪類。這類恐怖片佔了最大比重。不管是妖怪、惡靈，還是什麼恐怖的外太空生物都可以歸到其中。著名的有庫布里克的《閃靈》(被譽為史上最恐怖的恐怖片)、《驅魔人》、《惡魔嬰兒》、《人玩鬼》、《活魔人》、《宇宙天魔》、《活屍之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、《鬼食人》系列、《幽冥怪談》系列、《13號星期五》系列、《生人勿近》系列、《搭便車》、《夜半鬼敲門》、《撒旦回歸》、《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜訪吸血鬼》（今年號稱其續集的《吸血鬼女王》很濫）、《無頭騎士》、《死神來了1、2》、《鬼入侵》、《危機四伏》、《13幽靈》、《幽靈船》、《千屍屋》到最新的《佛列迪對傑森》等。
（三）生命變異恐怖片。比如《鳥》、《活跳屍》、《蒼蠅》、《糖人》、《食人魚》、《群屍玩過界》、《狂蟒之災》、《史前巨鱷》、《極度深寒》、《水深火熱》、《八腳怪》、《驚變28天》。
（四）連環變態殺手類:著名的《萬聖節》(《月光光心慌慌》)系列可以從1978年一直拍到今年的第八集《萬聖節驚魂——刀光再現》、《德克薩斯電鋸殺人狂》、《連環殺手肖像：亨利》、《危情十日》、《繼父》、《尖聲驚叫》系列、《去年夏天搞的鬼1、2》、《毛骨悚然》、《七宗罪》、《來自地獄》、《沉默的羔羊》、《漢尼拔》到今年的《紅龍》、《支解狂魔》、《毛骨悚然2》等
最後特別介紹英國恐怖片《殺人如麻》（CRADLE OF FEAR）
聽聽，光是片名就已叫人頭皮發麻。它還有晾兩個嚇人名字《催眠終結者》、《生砌人肉》。影片的情節有點亂，但耀眼的血光已經晃的人睜不開眼睛，情節已無暇顧及。用暴力，血腥，色情，變態來形容這個電影毫不為過。最變態的情節是女人做愛前竟然舔男人殘疾的大腿斷肢，而且是特寫鏡頭，簡直令人發指。它的恐怖是來自血腥，殺人場面均以寫實手法拍攝，血肉橫飛，血點好像都濺到了你臉上。中國絕對不會公映此片，因為片剪之後，影片已沒有情節。
『叄』 誰是第一個提出電影界中應該要有恐怖電影又是誰第一個發明並導演了第一部恐怖電影
第一個無從查證，但是希區柯克應該算是恐怖片的鼻祖了。
阿爾弗雷德·希區柯克（1899年8月13日-1980年4月29日）[1]，出生於英國倫敦，導演、編劇、製片人、演員，擁有英國和美國雙重國籍。
1920年以字幕設計員的身份進入電影界[2]。1922年執導個人首部電影《第十三號》。1925年開始獨立執導電影。1926年自編自導的懸疑片《房客》成為奠定其拍片風格的作品[3][4]。1929年執導的驚悚片《訛詐》成為英國首部有聲電影[5]。1935年執導的懸疑片《三十九級台階》為間諜驚悚片的形成奠定了基礎[6]。1938年憑借愛情懸疑片《失蹤的女人》獲得紐約影評人協會獎最佳導演獎[7]。1939年赴美國發展電影事業。1940年執導的懸疑片《蝴蝶夢》奠定其在好萊塢的地位[8]，並獲得第13屆奧斯卡獎最佳影片獎[9]。1941年拍攝驚悚片《深閨疑雲》，影片獲得日本電影旬報獎最佳外語電影獎。1948年獨立製作個人首部彩色片《奪魂索》[10]。
1954年拍攝驚悚片《電話謀殺案》，並首度採用立體電影技術[11]。1955年憑借懸疑片《後窗》獲得第27屆奧斯卡獎最佳導演獎提名[12]。1958年自導自演的懸疑劇《希區柯克劇場第一季》獲得第15屆金球獎電視類最佳劇集獎。1959年執導懸疑片《西北偏北》，該片獲得聖塞巴斯蒂安國際電影節銀海貝獎。1960年執導的驚悚片《驚魂記》標志著心理驚悚片成為恐怖電影的一個亞類型[13]。1968年獲得第40屆奧斯卡獎歐文·撒爾伯格紀念獎[14]。1971年獲得法國榮譽軍團騎士勛章。1979年獲得奧斯卡獎終身成就獎[15]。1980年被授予爵士封號[16]。2007年被英國電影雜志《Total Film》選為「史上百位偉大導演第一位」[
『肆』 誰發明了恐怖片
恐怖片都是利用了人的心理才獲得成功。每個人在心裡總是有害怕的東西，有些東西就算原來不怕，聽過看過之後，會在腦海里留下一些印象，就是潛意識。再加上一些令人毛骨悚然的畫面和音效，就讓人的沉浸在一種恐懼的心理中。也許就是對死亡的恐懼，那是最本能的心理。這個通常是驚悚片里用來折磨人精神承受里方法。
自電影誕生之日起，恐怖片就利用其特殊的聲、像的魅力挖掘人內心深處恐怖的潛意識，成為各種類型片中最具特色的一支。自前幾年《驚聲尖叫I》以一千五百萬成本在好萊塢狂收上億美圓後，恐怖片又重新成為了好萊塢關注的焦點，而緊緊抓住這棵搖錢樹不放。於是，《我知道你去年夏天幹了什麼》I、II，《驚聲尖叫》I、II，《老師不是人》，以及剛剛在美國捷報頻傳的《深海狂鯊》和《陰魂不散》，和票房過億的《第六感》和《女巫布萊爾》挾著一股陰風和白花花的美圓刮遍全球，後者以其僅數萬美圓的投資成為美國歷史上回報率最高的影片。而日本的《午夜凶鈴》和《催眠》等影片更是以其獨特的懸念和心理恐怖的描寫手法獲得了大量的亞裔觀眾的口碑，而成為了今夏香港票房排行的冠軍。據說《午夜凶鈴》劇組特意為此兩年前拍攝的老片召集了原班人馬拍攝了該片兩個不同風格的續集《病毒感染》和《貞子纏身》，以期在票房上取得慣性效應，而《驚聲尖叫》III的即將推出更是成為今年聖誕無數年輕影迷的期盼，看來這股「陰風」真的是欲刮欲烈了。
其實，恐怖片的起源可以上溯到1910年第一部只有16分鍾的恐懼片《弗蘭肯施坦》的問世，此時的德國表現主義的影片風格極大的影響著全世界，默片的無聲和黑白的畫面正好為恐怖氛圍的塑造起了很好的鋪墊，再加上表現主義特有的對於人物形象的誇張和變形，使那時候在德國誕生了一批優秀的里程碑性質的恐怖片，象《卡里加里博士的小屋》、表現人物雙重性格《布拉格大學生》（1913年）、描寫中世紀猶太傳說中泥人變活的《泥人哥連》（1914年）以及最具代表性的描寫古老的吸血鬼德拉庫拉傳說的《諾斯費拉圖》，而該吸血鬼的形象和著名的弗蘭肯施坦設計的科學怪人成為了歷史上最經典的恐怖片角色，分別都被重拍過幾十次，其中尤以近年來弗朗西斯·科波拉（《教父》）導演的《吸血僵屍驚情四百年》，尼爾·喬丹（《哭泣游戲》）的《造訪吸血鬼》和有莎士比亞專業戶美譽的肯尼斯·布拉納的《弗蘭肯施坦》最為聞名和為國內觀眾熟悉，它們以其精緻的畫面和有創意的改編贏得了觀眾的口碑，看來自斯坦利·庫布里克讓人瞠目結舌的《閃靈》之後，玩一把恐怖片也是大導演們一生追求的夢想。
『伍』 恐怖片 是那個地方先拍出來的
1910年，愛迪生第一次把後來成為恐怖片反復拍攝的題材的民間傳說－－吸血鬼「德拉庫拉」的故事搬上了銀幕。盡管以當時的電影手段，其恐怖效果十分有限，影片也只有一本的長度，但它無疑已被今天好萊塢的後來者們視為能夠代表其「光榮歷史」的經典，甚至被列入美國國會急切尋找和加以保護的10部最重要的影片之一。
歐洲是電影的故鄉，更是恐怖電影的發源地。在今天來看，早期一部重要的恐怖片是1916年由德國著名舞台劇演員保羅·韋格納演出並協助導演的一部根據希伯來傳奇中的人物改編的影片《無魂人》（原意為「一種有生命的人」）。是第一部有影響的恐怖片，而1919年德國烏發公司的《卡爾加里博士的小屋》引起了轟動，之後又有《吸血鬼》、《蠟像》等佳片相繼問世，使恐怖片成為最早確立風格的片種之一。
1920年的德國的表現主義恐怖片《卡里加里博士的小屋》雖然在當時毀譽參半，但卻極大地激發起德國電影強調想像和恐懼。在其影響下，最著名的影片是茂瑙1922年的《諾斯費拉杜》，它同樣改編自斯托克的小說《德拉庫拉》。
正是在德國的影響下，美國的恐怖片真正興起。默片時代最著名的美國恐怖片是1920年的《傑克醫生和海德先生》,1925的《歌劇院里的幽靈》
1931年，兩部堪稱恐怖片經典的影片首先映入了觀眾的眼簾：它們是勃郎寧的《德拉庫拉》和詹姆斯·惠爾改編自瑪麗·雪萊的小說的《弗蘭肯斯坦》（又譯《科學怪人》）。
隨著這兩部影片的成功，恐怖片開始在環球公司的流水線上源源不斷地傾瀉而出。其中較有名氣的影片中包括《木乃伊》(1932)，《隱身人》、《黑色老房子》、《畸形人》(1932)、《金鋼》(1933)以及屬於「科學怪人」系列的《弗蘭肯斯坦的新娘》(1935)。1931年，出現了所謂恐怖片的經典作品：《吸血僵屍》、《科學怪人》、《鬼醫》。1936年，卡孟隆·孟席斯拍攝的《未來世界》，描寫一百年以後將在地球上發生的突變。與此同時，英國也拍攝了一個美國富豪把一座古堡連同他的鬼魂搬運到大洋彼岸的《鬼魂西行》（1936），
40年代，雖然恐怖片開始作為低成本的B級片拍攝，這一類型中的許多影片仍然取了引人囑目的成就。環球公司開發出了和「吸血鬼」同樣在夜間出沒的「動物恐怖片」《狼人》(1941)。其中以《貓人》(1942)和《我與僵屍同行》(1943)尤為觀眾和影評人所稱道。
50年代，隨著核威脅和麥卡西主義散布的「共產主義滲透」陰影，恐怖片暫時脫離了早期的各種超自然的幽靈和神怪，而與科幻片結合起來以各種「核怪物」或外層空間的天外來客為核心形象，不斷渲染和演義著所謂「東方威脅」的神話。前者中如日本的《哥茲拉》系列(1955)，美國的《它們》(1953)，《黑湖怪獸》(1956)；後者則以《身體入侵者》(1954)為代表。與此同時，在英國則出現了充滿暴力和性的彩色恐怖片。《弗蘭肯斯坦的詛咒》(1957)、《德拉庫拉的恐懼》(1958)等。
60年代，以希區柯克的《精神病患者》為開端，標志著恐怖片的一個重大的轉折。它從以前的各種幽靈、鬼怪、瘋狂的科學家和來自外星世界的異物轉向了一種「寫人的」恐怖片；同時期還有恐怖/ 災難片《群鳥》。
1973年，威廉·弗萊德金的《驅魔人》為70和80年代的恐怖片樹立起了一個樣板。這部明顯向傳統的「魔怪」回歸的恐怖片激發了一系列的妖術和魔怪電影，如《凶兆》系列(1976)、《魔女嘉麗》(1976)以及《驅魔人續集》等。
法國掀起六、七十年代恐怖片大行其道現象的經典作品，應是《Les Yeux Sans Visage》（沒有臉的眼睛 ），一九六○年（另有說一九五九年）導演是Georges Franju；《死後的愛情》 （Buio Omega）等
80年代以來，裹挾著當代電影日益濃厚的商業氣息，恐怖片不斷在好萊塢銀幕上掀起陣陣熱潮。首當其沖的是一貫被好萊塢電影視作「異類」的女性，大量以「女性威脅」為主題的恐怖片湧上銀幕，其中如德·帕爾瑪的《化裝殺人》(1980)和保羅·施萊德爾根據1942年的版本重拍的《貓人》(1982)都把性與暴力聯系在一起，進而把女性變成一種令人恐怖的社會形象。而接下來的恐怖片的「犧牲品」則是青少年甚至兒童，隨著《萬聖節》系列和《走失的兒童》等影片的上映，「問題少年」終於被塑造成了一種社會的恐怖。穿插於其間的還有各種來自太空或瘋狂科學家手中的「異物」。如克倫伯格的《蒼蠅1、2》、斯科特的《異形》系列。而近年來，一方面是傳統的恐怖形象「吸血鬼」和「科學怪人」的不斷被重新搬上銀幕，並多由著名的大導演執導。如科波拉的《吸血驚情四百年》(1992)、尼爾·喬丹的《夜訪吸血鬼》(1994)、《瑪麗·雪萊的弗蘭肯斯坦》(1994)。他們紛紛以最忠實於原著相標榜，以現代電影的手段重新演義古老的恐怖故事，使人感到世界似乎只是經歷又一輪新的輪回；
另一方面，大量現實中的暴力和罪惡經過已經輕車熟路的恐怖片的包裝之後也不斷成為好萊塢新的賣點。
這些影片從表現以剝取人皮為癖的連環殺手的《沉默的羔羊》到以「起居室中的威脅」為核心的《晃動搖籃的手》，都令觀眾對其現實生活中的危機四伏感到震憾。 而1996年，大型獨立製片公司米蘭·麥克斯推出的《尖聲狂叫》更以變態的連環殺人的瘋狂殺人令人觀之失色。該片創下了有史以來恐怖片最高票房－－一億美元的收入佳績。這使麥克斯公司的老闆大受鼓舞，幾乎把自己也變成了「連環殺人」－－該片已經創作了三集。同時較有影響力的還有《去年夏天搞的鬼1、2》
因獲得金棕櫚大獎的《暴雨將至》而成名的馬其頓導演曼切夫斯基也來到好萊塢拍攝了一部表現一隊被困在冰雪中的美國大兵成為一名食人者盤中餐的恐怖片《惡魔軍官》（又名《貪婪者》）。
西方鬼片中，吸血鬼堪稱「鬼王至尊」，至尊中的最經典的是一個叫德庫拉（Dracule)伯爵的吸血鬼。吸血鬼的名片有《驚栗夜》(Fright Night,1985)及《德庫拉吸血鬼》(Bran Stoker's Dracula,1992)等
製作恐怖片最積極的歐洲國家是西班牙，如九七年出品的《變臉驚情》、歷桑德羅·阿曼巴執導的《掙開你的眼睛》，1999年西班牙影片《無名死嬰》以出色的美工、音響、大膽的劇情而達到了相當震撼的效果。
墨西哥同時受著西班牙和美國文化的影響，出色的恐怖片導演奎勒摩·德爾托羅在2001年的作品《魔鬼的脊樑》中，融合了美國式的先進技術、歐洲式的精美畫面、音樂和營造心理恐怖氣氛的方式，以及南美的魔幻色彩，是當年最佳恐怖片之一。
亞洲的恐怖片已經有很長發展時間了，影片數量尤其以香港為最，在這里只做一些簡單介紹：香港恐怖片：衛斯理之《老貓》、《蝶變》、《靈氣迫人》、《怪談協會》、《凶榜》、《夜半一點鍾》、《小姐撞到鬼》、《七月十四》、《目露凶光》、《幽靈人間1、2》、《陰陽路》系列、《鄉村老屍》、 《古鏡怪談》，《美容屍》、《裸體紅唇》、《拜錯神》, 《午夜上網》、《弟切草》、《枕邊凶靈》（2002）、《我左眼見到鬼》（2002）、《office有鬼》（2002）、《三更》（2002）、《鬼書》（2002） 、《見鬼》（2002）、《雙瞳》（2002）等
韓國電影的崛起已是不爭的事實，恐怖片也是其中不容忽視的一部分。2001年韓國新銳導演尹忠燦推出了恐怖片《毛骨悚然》，還有一些票房很好和影響力的例如《手機Phone》、《《幽靈凶咒A》》、《死亡錄播》、《退魔錄》、《女高怪談》、《死亡教室》、《鬼之戀》、《薔花紅蓮》、《狐狸樓梯》、《四人餐桌》、《在鏡子中》、《洋槐樹》等
日本作為亞洲的電影大國，不僅藝術影片在國際影壇享有盛譽，恐怖片同樣佳作不斷。除了人們熟知的《午夜凶靈》系列，還有《死國》、《催眠》、《案山子》、《迴路》、《鬼水凶靈》、《鬼娃花子》、《錢仙》、《咒怨1、2》、《冬季恐怖作》等
泰國恐怖片不錯的也有幾部《鱷魚魔女》、《鬼妻》等。
平心而論，美國恐怖片中大量的高科技運用往往給觀眾帶來的只是刺激的視覺奇觀，而恐怖效果卻不夠強烈。當然，美國作為世界電影工業的中心，也在不斷吸納世界各國的人才，不斷創作出一些偏離「美國色彩」的恐怖片。2000年，印度導演奈特夏馬蘭在好萊塢的第一部影片（心理恐怖片）《第六感》以2億8000萬美元的成績橫掃美國電影票房；2001年，西班牙導演亞歷桑德羅·阿曼巴的作品《小島驚魂》帶有濃厚的歐洲心理恐怖片的色彩，成為當年最成功的電影之一。2002年奈特夏馬蘭又執導了驚僳恐怖片《天兆》又一次創造了票房神話；美國上映了改編自日本恐怖片《午夜凶鈴》的美國版《凶鈴》；同時購買了香港恐怖片《見鬼》的版權。
恐怖片常見的故事類型
（一）科幻恐怖類。最典型的代表就是《異形》系列。此外還有《異物》（Thing）、《異種1、2》、《黑洞表面》、《入侵腦細胞》、《捉夢人》根據游戲改編的《生化危機》、《捉夢人》等
（二）鬼怪類。這類恐怖片佔了最大比重。不管是妖怪、惡靈，還是什麼恐怖的外太空生物都可以歸到其中。著名的有庫布里克的《閃靈》(被譽為史上最恐怖的恐怖片)、《驅魔人》、《惡魔嬰兒》、《人玩鬼》、《活魔人》、《宇宙天魔》、《活屍之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、《鬼食人》系列、《幽冥怪談》系列、《13號星期五》系列、《生人勿近》系列、《搭便車》、《夜半鬼敲門》、《撒旦回歸》、《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜訪吸血鬼》（今年號稱其續集的《吸血鬼女王》很濫）、《無頭騎士》、《死神來了1、2》、《鬼入侵》、《危機四伏》、《13幽靈》、《幽靈船》、《千屍屋》到最新的《佛列迪對傑森》等。
（三）生命變異恐怖片。比如《鳥》、《活跳屍》、《蒼蠅》、《糖人》、《食人魚》、《群屍玩過界》、《狂蟒之災》、《史前巨鱷》、《極度深寒》、《水深火熱》、《八腳怪》、《驚變28天》。
（四）連環變態殺手類:著名的《萬聖節》(《月光光心慌慌》)系列可以從1978年一直拍到今年的第八集《萬聖節驚魂——刀光再現》、《德克薩斯電鋸殺人狂》、《連環殺手肖像：亨利》、《危情十日》、《繼父》、《尖聲驚叫》系列、《去年夏天搞的鬼1、2》、《毛骨悚然》、《七宗罪》、《來自地獄》、《沉默的羔羊》、《漢尼拔》到今年的《紅龍》、《支解狂魔》、《毛骨悚然2》等
最後特別介紹英國恐怖片《殺人如麻》（CRADLE OF FEAR）
聽聽，光是片名就已叫人頭皮發麻。它還有晾兩個嚇人名字《催眠終結者》、《生砌人肉》。影片的情節有點亂，但耀眼的血光已經晃的人睜不開眼睛，情節已無暇顧及。用暴力，血腥，色情，變態來形容這個電影毫不為過。最變態的情節是女人做愛前竟然舔男人殘疾的大腿斷肢，而且是特寫鏡頭，簡直令人發指。它的恐怖是來自血腥，殺人場面均以寫實手法拍攝，血肉橫飛，血點好像都濺到了你臉上。中國絕對不會公映此片，因為片剪之後，影片已沒有情節。
『陸』 夢魔弗萊迪和殺人狂傑森是誰創造的
弗雷迪是恐怖片系列猛鬼街裡面的兇手，是系列第一部的導演韋斯克雷文創造的，是一個年輕時騷擾小孩被自己父母燒死然後化作鬼經常來榆樹街殺人，他殺人主要是在別人的夢里殺人
傑森是另一個恐怖片系列黑色星期五裡面的兇手，是第一部導演史蒂夫.邁納創造的，是被淹死後化成的鬼
上面兩部片都是80年代比較著名的恐怖片系列，兩個兇手也是比較出名的殺人狂角色，你看的那個弗雷德大戰傑森是香港導演於仁泰到好萊塢拍的，其實跟中國的關公戰秦瓊差不多多，把兩個系列的主角拉來，為了吸引票房，至於殺不死好聽點說他是鬼嘛有不死之身，難聽點就是他死了續集就不能拍了，這個搖錢樹就沒了，黑色星期五前幾集傑森還曾經被送入太空呢，還是沒死成
『柒』 第一個發明鬼片的人是誰
你問的問題和有人問 語言誰發明的一樣 根本就無從考證 太難回答了朋友 不是不幫你 我雖然很喜歡看恐怖電影 但是 對歷史還是有些失意
『捌』 第一個發明恐怖片的人是誰
世界公認的第一部驚悚片：1920年 德國 《卡里加利博士的小屋》
導演 Robert Wiene 編劇Hans Janowitz
『玖』 誰創造了機器人點影恐怖片，叫詹什麼
終結者 詹姆斯卡梅隆
『拾』 西方恐怖電影發展史
粘貼別人的 希望對你有用~
世界恐怖片的創造者——愛迪生
《德拉庫拉》的出現，帶領了無數的恐怖片熱潮。
1910年，愛迪生第一次把後來成為恐怖片反復拍攝的題材的民間傳說－－吸血鬼「德拉庫拉」的故事搬上了銀幕。盡管以當時的電影手段，其恐怖效果十分有限，影片也只有一本的長度，但它無疑已被今天好萊塢的後來者們視為能夠代表其「光榮歷史」的經典，甚至被列入美國國會急切尋找和加以保護的10部最重要的影片之一。
歐洲是電影的故鄉，更是恐怖電影的發源地。在今天來看，早期一部重要的恐怖片是1916年由德國著名舞台劇演員保羅·韋格納演出並協助導演的一部根據希伯來傳奇中的人物改編的影片《無魂人》（原意為「一種有生命的人」）。是第一部有影響的恐怖片，而1919年德國烏發公司的《卡爾加里博士的小屋》引起了轟動，之後又有《吸血鬼》、《蠟像》等佳片相繼問世，使恐怖片成為最早確立風格的片種之一。
1920年的德國的表現主義恐怖片《卡里加里博士的小屋》雖然在當時毀譽參半，但卻極大地激發起德國電影強調想像和恐懼的慾望。在其影響下，最著名的影片是茂瑙1922年的《諾斯費拉杜》，它同樣改編自斯托克的小說《德拉庫拉》。
正是在德國的影響下，美國的恐怖片真正興起。默片時代最著名的美國恐怖片是1920年的《傑克醫生和海德先生》和1925的《歌劇院里的幽靈》。
1931年，兩部堪稱恐怖片經典的影片首先映入了觀眾的眼簾：它們是勃郎寧的《德拉庫拉》和詹姆斯·惠爾改編自瑪麗·雪萊的小說的《弗蘭肯斯坦》（又譯《科學怪人》）。 隨著這兩部影片的成功，恐怖片開始在環球公司的流水線上源源不斷地傾瀉而出。其中較有名氣的影片中包括《木乃伊》(1932)，《隱身人》、《黑色老房子》、《畸形人》(1932)、《金鋼》(1933)以及屬於「科學怪人」系列的《弗蘭肯斯坦的新娘》(1935)。1931年，出現了所謂恐怖片的經典作品：《吸血僵屍》、《科學怪人》、《鬼醫》。1936年，卡孟隆．孟席斯拍攝的《未來世界》，描寫一百年以後將在地球上發生的突變。與此同時，英國也拍攝了一個美國富豪把一座古堡連同他的鬼魂搬運到大洋彼岸的《鬼魂西行》（1936）。
40年代，雖然恐怖片開始作為低成本的B級片拍攝，這一類型中的許多影片仍然取得了引人囑目的成就。環球公司開發出了和「吸血鬼」同樣在夜間出沒的「動物恐怖片」《狼人》(1941)。其中以《貓人》(1942)和《我與僵屍同行》(1943)尤為觀眾和影評人所稱道。
50年代，隨著核威脅和麥卡西主義散布的「共產主義滲透」陰影，恐怖片暫時脫離了早期的各種超自然的幽靈和神怪，而與科幻片結合起來以各種「核怪物」或外層空間的天外來客為核心形象，不斷渲染和演義著所謂「東方威脅」的神話。前者中如日本的《哥茲拉》系列(1955)，美國的《它們》(1953)，《黑湖怪獸》(1956)；後者則以《身體入侵者》(1954)為代表。與此同時，在英國則出現了充滿暴力和性的彩色恐怖片。《弗蘭肯斯坦的詛咒》(1957)、《德拉庫拉的恐懼》(1958)等。
60年代，以希區柯克的《精神病患者》為開端，標志著恐怖片的一個重大的轉折。它從以前的各種幽靈、鬼怪、瘋狂的科學家和來自外星世界的異物轉向了一種「寫人的」恐怖片；同時期還有恐怖/ 災難片《群鳥》。
1973年，威廉．弗萊德金的《驅魔人》為70和80年代的恐怖片樹立起了一個樣板。這部明顯向傳統的「魔怪」回歸的恐怖片激發了一系列的妖術和魔怪電影，如《凶兆》系列(1976)、《魔女嘉麗》(1976)以及《驅魔人續集》等。法國掀起六、七十年代恐怖片大行其道現象的經典作品，應是《Les Yeux Sans Visage》（沒有臉的眼睛），一九六○年（另有說一九五九年）導演是Georges Franju；《死後的愛情》（Buio Omega）等。
80年代以來，裹挾著當代電影日益濃厚的商業氣息，恐怖片不斷在好萊塢銀幕上掀起陣陣熱潮。首當其沖的是一貫被好萊塢電影視作「異類」的女性，大量以「女性威脅」為主題的恐怖片湧上銀幕，其中如德．帕爾瑪的《化裝殺人》(1980)和保羅．施萊德爾根據1942年的版本重拍的《貓人》(1982)都把性與暴力聯系在一起，進而把女性變成一種令人恐怖的社會形象。而接下來的恐怖片的「犧牲品」則是青少年甚至兒童，隨著《萬聖節》系列和《走失的兒童》等影片的上映，「問題少年」終於被塑造成了一種社會的恐怖。穿插於其間的還有各種來自太空或瘋狂科學家手中的「異物」。如克倫伯格的《蒼蠅1、2》、斯科特的《異形》系列。而近年來，一方面是傳統的恐怖形象「吸血鬼」和「科學怪人」的不斷被重新搬上銀幕，並多由著名的大導演執導。如科波拉的《吸血驚情四百年》(1992)、尼爾．喬丹的《夜訪吸血鬼》(1994)、《瑪麗．雪萊的弗蘭肯斯坦》(1994)。他們紛紛以最忠實於原著相標榜，以現代電影的手段重新演義古老的恐怖故事，使人感到世界似乎只是經歷又一輪新的輪回。