創造拼湊張大千

Ⅰ 張大千的主要作品

一九八二年，八十四歲高齡的張大千仍然作畫不止，此圖為張大千帶病繪之。在簡筆淡墨的山石上以花青重染，色調清新淡雅，遒勁蒼老的喬木卻茂然有生氣；一持杖高士仰望喬木，似對生命幾何若有感悟。從此圖也可看出大千晚年對自己人生的思考。 此畫為張大千1982年所作，作品尺寸：73*104cm，鈐印：西川張爰（白）金石同壽（朱）摩耶精舍（朱）以介眉壽（朱）。 此畫為張大千八十三歲高齡時憶游黃山之作，自題「以漸江、苦瓜兩尊者法寫此」。老筆縱橫，蒼勁有力，以赭色濃重施於山體陽面，多以皴擦為之，山腳染以花青潤澤，更見黃山之奇和筆墨的老辣。大千晚年的系列憶游作品在簡化具體真景的同時更以己意為之，氣質淳化而兼具蒼深渾穆。 此圖作於1980年，張大千仍孜孜於藝事追求，以破墨揮灑之筆來代替細筆。此圖山石渾厚，樹木朴茂，煙雲橫生，是大千晚年厚重渾穆、自抒胸臆的山水佳作。 此圖為張大千八十二歲時憶游之作，以潑墨為主，幾不見勾勒皴擦，然山腳幾筆房屋的勾勒，頓使抽象筆墨轉化為萬千氣象，實乃「筆簡意周」、意趣天成。大千還曾作《阿里山曉色》，其憶游作品在簡化實景的同時卻增強了對神氣的表現，增強了意境的感染力和畫幅的整體效果，更有真情的流露。 1980年張大千八十二歲高齡，仍作畫不息，而且筆墨運用更是得心應手，達於淳化。該圖繪於泥金箋上，色彩豐富，瑰麗沉渾，尤其是泥金底使畫面有高貴典雅之感。 此圖是張大千晚年水墨寫意花鳥的佳作，幾枝修竹，石上立一小鳥，水中幾尾游魚，雖是從八大畫法中演變過來，但構圖更為空靈，筆墨清爽，少了八大的冷逸、孤寂。 從「庚申」印章上，得知此畫寫於1980年。 此圖為大千八十一歲時在台灣摩耶精舍所作，此圖是大千夢中的峨嵋勝景，創造出一種半抽象墨彩交輝的意境，虛實相生，在墨線立骨的山石形體上揮灑石青石綠，更讓畫面顯得「瑰麗雄奇」，流淌出山之神韻和濃烈的思鄉情緒。 《金箋峨嵋記青山中花》（潑彩山水圖） 《峨眉接引殿》作於1948年春月。是年八月，張大千第五次，亦是最後一次登臨峨眉山。前四次峨眉壯游，使大千心中對於峨眉產生了難以割捨的情懷，遂將前四次紀游之所見、所聞、所思、所想，化為筆底煙霞，繪成此煌煌 巨制。本幅可看作是大千以北宋紀念碑式山水的氣魄繪制峨眉的巔峰巨制，亦是大千心中峨眉情懷的一種藝術渲發。 1978年《長江江靜瀨船秋水釣魚》潑彩山水圖此外，張大千還有：

1971年《可以橫絕峨嵋巔》（潑彩山水圖）
1973年《青城天下幽》潑彩山水圖
1979年《闊浦遙山系列》潑彩山水圖、《摩耶精舍外雙溪》潑彩山水圖、巨幅金箋《金碧潑彩紅荷花圖》
1981年《台北外雙溪摩耶精舍》潑彩山水圖
1982年《人家在仙堂》潑彩山水圖、《春雲曉靄》潑彩山水圖、大風堂作潑彩山水圖、《水殿幽香荷花圖》、《水墨紅荷圖》等作品。 表格作品來源：

Ⅱ 張大千結合中西畫開創了什麼畫法

張大千與二哥張善子昆仲創立「大風堂派」，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格，因其詩、書、畫與齊白石、溥心畲齊名，故又並稱為「南張北齊」和「南張北溥」，名號多如牛毛。與黃君璧、溥心畲以「渡海三家」齊名。二十多歲便蓄著一把大鬍子，成為張大千日後的特有標志。
張大千的繪畫特點：
1、張大千在早、中年時期主要以臨古仿古居多，花費了一生大部的時間和精力，從清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他們的作品，從臨摹到仿作，進而到偽作。
2、張大千的畫風，先後曾經數度改變，晚年時歷經探索，在57歲時自創潑彩畫法，是在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎上，揉入西歐繪畫的色光關系，而發展出來的一種山水畫筆墨技法。可貴之處，是技法的變化始終能保持中國畫的傳統特色，創造出一種半抽象墨彩交輝的意境。
3、張大千30歲以前的畫風可謂「清新俊逸」，50歲進於「瑰麗雄奇」，60歲以後達「蒼深淵穆」之境，80歲後氣質淳化，筆簡墨淡，其獨創潑墨山水，奇偉瑰麗，與天地融合。增強了意境的感染力和畫幅的整體效果。

張大千是全能型畫家，其創作達「包眾體之長，兼南北二張大千創作作品宗之富麗」，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體。於中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無所不能，無一不精。詩文真率豪放，書法勁拔飄逸、外柔內剛、獨具風采。

Ⅲ 國畫大師張大千有什麼藝術成就

張大千，四川內江人，生於1899年。他的家世很大，是內江的望族。原籍廣東番禺，先世於康熙年間遷徙入蜀，定居內江，從事鹽業。幼年時，張大千就在擅長繪畫的母親和以畫虎著稱、自號「虎痴」的二哥張善子的熏陶指引下，對繪畫產生了濃厚的興趣。除臨摹歷代名畫外，他還遍游名山大川，以造化為師，刻苦鑽研。

青年時期，張大千就能畫出具有石濤、八大山人畫風的作品，幾乎可以亂真，有「南方石濤」之稱。他早年畫的《石濤畫冊》，被著名鑒賞家、畫家陳半丁作為石濤「真跡」珍藏起來。這足以證明，張大千臨摹古人繪畫的功力十分驚人。

1940年前後，張大千用兩年半的時間，對我國敦煌洞窟逐個整理編號，並進行臨摹。這不僅豐富了繪畫技法，也保留了大量的珍貴藝術品。這時，張大千的畫風以臨古、仿古為多。他從隋唐到清代，逐一研究古人的作品。

1949年，張大千定居海外。遠離故土，鄉戀之情久而愈深。他慨嘆道：「看山還是故鄉青。」他在海外創作謳歌祖國山河的作品難以數計；如1968年所作的《長江萬里圖》，自灌縣至崇明，萬里江山，收於一卷，節奏跌宕，激情滿紙，為極難得的巨制。

另外，張大千還為保護國畫作出了巨大的貢獻。他很愛收藏古字畫，無論中國人或外國人，給多少錢他都不賣。而1951年他卻決定出售五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、五代南唐董源的《瀟湘圖》和元代方從義的《武夷山放棹圖》三幅無價國寶，以最低的價格轉讓給他的一位朋友。原來，張大千怕自己寓居海外，國寶難保不會流失。於是他決定將畫留在大陸。不久，在周恩來總理的指示下，當時任國家社會文化事業管理局局長的鄭振鐸趕赴香港，從張大千那位朋友手中購回這三幅國寶。

在海外的30多年中，張大千還來往於亞、歐各國，舉辦畫展，聲噪國際，被譽為「當今最負盛名之國畫大師」。他也為宣揚我國傳統文化藝術作出了卓著的貢獻。早在30年代初，張大千的作品初次參加赴歐展出時，徐悲鴻先生就曾說他的畫「實令歐人神往」、「為國人臉上增色」。張大千是天才型畫家，池的創作「包眾體之長，兼南北二宗之富麗」，集文人畫、宮廷畫和民間藝術為一身。人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，無一不精。張大千57歲時創立潑彩畫法，創造出一種半抽象、墨彩交輝的意境。這是在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎上，揉入西歐繪畫的光色關系發展出來的一種山水畫筆墨技法。

張大千的畫風先後幾度改變，30歲以前可謂「清新俊逸」；50歲時「瑰麗雄奇」；60歲以後達「蒼深淵穆」之境；80歲後氣質淳化，筆簡墨淡，其獨創潑墨山水，奇偉瑰麗，與天地融合，增強了意境的感染力和畫幅的整體效果。

除繪畫外，張大千還對詩詞、古文、戲劇、音樂以及書法、篆刻等方面有所涉獵。他的詩文真率豪放，書法勁拔飄逸，外柔內剛，獨具風采。

Ⅳ 張大千的資料

生平簡介

張大千是具有世界影響的中國畫大師。他在創作上的卓越成就，與他的淵博的學術修養，深厚的生活積累以及他廣結師友，裁長補短密不可分。除繪畫外，他對詩詞、古文、戲劇、音樂以及書法、篆刻，無不涉獵。並先後與齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、溥儒，於非廠等國內各名家及外國大師畢加索交遊切磋，功力自不一般。

張大千名爰，又名季，季菱，字大千，別號大千居士，或逕署「蜀人張大千」。生於1901年，卒於1984年，四川內江人。 張大千幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱，自號「虎痴」的二哥張善子的熏陶指引，並從名師曾農髯、李梅庵學詩文、書法和繪畫。除臨摹歷代名跡外，又遍游名山大川，以造化為師，經過刻苦鑽研，獲得了卓越的藝術成就。青年時代，即與二哥張善子齊名。張大千二十多歲時，曾赴日本留學，學過染織。回國後，一度迷於佛學，曾去寧波天童寺「皈依佛門」，想當和尚，據說，他怕在頭上燙九個香記，只好拜別了師傅弘筏大和尚，回到現實世界來。1932年舉家移居蘇州網獅園,潛心作畫。1940年後用了兩年半的時間，對於我國敦煌洞窟，逐個整理編號，進行臨摹，豐富了繪畫技法。1948年遷居香港，後又旅居印度、法國、巴西等國。1978年定居台灣,1984年4月病逝台灣。享年84歲。現在他生前台灣居住的「摩耶精舍」建為「張大千紀念館」。

藝術特色

張大千是天才型畫家，其創作達「包眾體之長，兼南北二宗之富麗」，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體。於中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無所不能，無一不精。詩文真率豪放，書法勁拔飄逸，外柔內剛，獨具風采。

張大千的畫風，在早、中年時期主要以臨古仿古居多，花費了一生大部的時間和心力，從清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他們的作品，從臨摹到仿作，進而到偽作。

張大千的畫風，先後曾經數度改變，晚年時歷經探索，在57歲時自創潑彩畫法，是在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎上，揉入西歐繪畫的色光關系，而發展出來的一種山水畫筆墨技法。可貴之處，是技法的變化始終能保持中國畫的傳統特色，創造出一種半抽象墨彩交輝的意境。

張大千30歲以前的畫風可謂「清新俊逸」，50歲進於「瑰麗雄奇」,60歲以後達「蒼深淵穆」之境，80歲後氣質淳化，筆簡墨淡，其獨創潑墨山水，奇偉瑰麗，與天地融合。增強了意境的感染力和畫幅的整體效果。

Ⅳ 張大千原名叫什麼

張大千原名叫正權。

張大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正權，後改名爰，字季爰，號大千，別號大千居士、下里港人，齋名大風堂。四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生於四川省內江市中區城郊安良里的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。

20 世紀50年代，張大千游歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為「東方之筆」。

(5)創造拼湊張大千擴展閱讀：

人物經歷

1907年，隨姐從母習畫，母曾氏善繪民間剪紙花卉。1911年9月就讀內江天主教福音學校（華美初等小學）。1914年，就讀重慶求精中學，後轉江津中學。

1917年東渡日本，在京都公平學校學習染織，課余時間堅持自學繪畫，學詩，學治印。其二哥張善子也在日本。

1919年完成學業，由日本返滬。秋，拜上海名書法家曾熙、李瑞清為師。曾熙為其取藝名爰，字季爰。在上海寧波同鄉會館，他舉辦了首次個人畫展，百幅作品全部售完，一鳴驚人，自此以賣畫為生。

1926年應周夢公之囑，為其妾素蘭作白描像署名啼鵑。1926年3月21日在上海《申報》刊登《張季蝯賣畫》啟示。仲夏，在曾熙家結識溫州籍篆刻家方介堪。

Ⅵ 民國時期齊白石黃賓虹後最有創造性的傳統型畫家是張大千嗎

齊白石、黃賓虹是中國畫的最後的兩座高峰，張大千是中國傳統繪畫的一個集大成者。雖然晚年自創潑墨潑彩畫法但一直不離傳統。創造是相對的，繼承才是張大千繪畫的精髓。

Ⅶ 張大千的著名作品是哪一幅

要說著名可就多了，張先生一生有很多著名作品，不過要說是價值著名的話一樓 978159188說的很是，因為大多數人認為這是張先生的一個代表作品，你可知道他是到過外國學過外國畫的，這幅作品被稱為中西集合的創作，不失一點風雅，確實代表之作。

Ⅷ 張大千的代表作

張大千（1899～1983年），四川內江人，祖籍廣東省番禺，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，是一位深受愛戴的偉大藝術家，特別在藝術界更是深得敬仰和追捧。無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通，特別在山水畫方面卓有成就。
他是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。他的治學方法，值得那些試圖從傳統走向現代的畫家們借鑒。
張大千是全能型畫家，其創作達「包眾體之長，兼南北二宗之富麗」，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體。於中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無所不能，無一不精。詩文真率豪放，書法勁拔飄逸、外柔內剛、獨具風采。
張大千的畫風，在早、中年時期主要以臨古仿古居多，花費了一生大部的時間和精力，從清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他們的作品，從臨摹到仿作，進而到偽作。
張大千的畫風，先後曾經數度改變，晚年時歷經探索，在57歲時自創潑彩畫法，是在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎上，揉入西歐繪畫的色光關系，而發展出來的一種山水畫筆墨技法。可貴之處，是技法的變化始終能保持中國畫的傳統特色，創造出一種半抽象墨彩交輝的意境。
張大千30歲以前的畫風可謂「清新俊逸」，50歲進於「瑰麗雄奇」，60歲以後達「蒼深淵穆」之境，80歲後氣質淳化，筆簡墨淡，其獨創潑墨山水，奇偉瑰麗，與天地融合。增強了意境的感染力和畫幅的整體效果。
代表作品：《愛痕湖》《長江萬里圖》《四屏大荷花》《八屏西園雅集》

Ⅸ 張大千的身世

張大千（1899～1983年），四川內江人，1899年(清光緒二十五年己亥)5月10日（農歷四月初一），他出生在四川省內江縣城郊安良里象鼻嘴堰塘灣的一個書香門第的家庭。原名張正權，又名爰，字季爰，號大千，別號大千居士，四川省內江市人。傳說其母在其降生之前，夜裡夢一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一歲的時候，改名猨，又名爰、季爰。後出家為僧，法號大千，所以世人也稱其為"大千居士"。張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。他的治學方法，值得那些試圖從傳統走向現代的畫家們借鑒。

生平
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張大千幼時，家貧。曾隨母、姊、兄學畫，打下了繪畫基礎。他祖上曾作過內江知縣，後歸田耕讀，寫詩作畫，過著閑淡的田園生活。傳到張大千已是第十代。其父張忠發，字懷忠，母親名叫曾友貞。張忠發夫婦共生育九男二女，都有很高的文化素養，他的兄弟張正蘭也是現代著名的畫家。在他六歲的時候，他就跟著姐姐、哥哥讀書識字。九歲時在母親和姐姐的教導下，正式開始學習繪畫、書法。他姐姐瓊枝擅長畫花卉、小鳥，在幼年時對他有很大的影響。大千自幼就很聰明，所以作畫進步很快。十歲的孩子就能幫助母親描繪花樣，畫比較復雜的花卉、人物，寫字也很工整。他的四哥張文修在資中教私塾，故大千也就從四兄就讀古籍，在課余常隨兄赴資中，游覽山水名勝，培養了對自然的審美意識。良好的家庭文化氛圍對他起到很好的啟蒙作用，同時也為他打下了堅實的國學基礎。後入重慶求精中學讀書。18歲時，張大千隨兄張善子赴日本留學，學習染織，兼習繪畫。20歲時，張大千由日本回國，寓居上海，曾先後拜名書法家曾農髯、李瑞清為師，學習書法詩詞。接著因婚姻問題，削發出家，當了一百多天和尚。還俗後，即以其佛門法名「大千」為號，從此全身心致力於書畫創作。

在20世紀的中國畫家中，張大千無疑是其中的佼佼者，其畫意境清麗雅逸。徐悲鴻說過"張大千，五百年來第一人。"他才力、學養過人，於山水、人物、花卉、仕女、翎毛無所不擅，特別是在山水畫方面具有特殊的貢獻：他和當時許多畫家擔負起對清初盛行的正統派復興的責任，也就是繼承了唐、宋、元畫家的傳統，使得自乾隆之後衰弱的正統派得到中興。

和許多畫家一樣，張大千也同樣經歷了描摹之路。在近代像大千那樣廣泛吸收古人營養的畫家是為數不多的，他師古人、師近人、師萬物、師造化，才能達到"師心為的"的境界。他師古而不擬古，在繼承傳統文化的同時，他還想到了創新，最後在繼承傳統的基礎上發展了潑墨，創造了潑彩、潑彩墨藝術，同時還改進了國畫宣紙的質地，最後成為了一代畫宗。然而思想的先行者往往是孤獨的，在他五言絕句《荷塘》有"先生歸去後，誰坐此船來"之句，似乎暗示著後來者繼續他的道路。

1918年來到上海後，他與兄長坐海輪東赴日本留學，學習繪畫與染織技術，不久回國。1920年他在上海拜曾熙為老師學習書法，也就是在這個時候，曾熙為他改名張猨。後經曾熙引見，又拜臨川李瑞清為師研習書法。在上海寧波同鄉會館，他舉辦了首次個人畫展，百幅作品全部售完，自此以賣畫為生。那時的張大千在上海藝術界一鳴驚人。但是那個年月兵荒馬亂，未婚妻的退婚，使得大千的心情感到無比的郁悶，他似乎看破了世俗，再加上對佛學的鍾愛，頓有出世之心，於是決定在當時的松江縣禪定寺出家為僧，法號大千，張大千之名由此而來。和百日師爺一樣，過了一百多天，他便還了俗。

在上海期間他作畫習書，以畫水仙花見長，時人謂之"張水仙"，同時他開始了以石濤藝術為中心，旁及八大山人、漸江、石溪、唐寅，徐渭、陳淳等人的研習。對於石濤他尤為推崇，他用了大量精力去學習石濤的繪畫藝術，把石濤的藝術比喻成萬里長城。他還從李瑞清之弟李筠庵學會仿製古畫的方法，並做了許多石濤的贗品，曾多次騙過程霖生。石濤畫境變化無盡，新穎怪奇而又法度嚴謹，大千正是通過石濤而涵泳了唐宋元明百家之長。在二十年代的上海他獲得了"石濤專家"的美譽。

三十年代，他藝術更是趨於成熟，工筆寫意，俱臻妙境，於齊白石齊名，素有"南張北齊"之稱。1936年他被聘為南京中央大學美術系教授，在南京北京等地舉辦個人畫展。並在此時創作了傳世名作《中郎授女圖》（現藏於首都博物館）。然而抗日戰爭爆發了，很快日寇就佔領了北平，燒殺，搶奪無惡不作，在面對民族存亡的關鍵時刻，大千表現出了作為一個中國知識分子的民族氣節：他拒絕了擔任日華藝術畫院院長及日偽北平藝術專科學校校長的職位，並拒絕了借出所藏明清書畫。由於在言論上表示了對日寇侵略罪行的不滿，被日本憲兵隊關押了一個多月。隨後他又回到了四川，這時的風格略脫八大山人、石濤的粗獷寫意而趨於唐寅、沈周的細潤華滋。

張大千因受曾、李二師影響，曾廣泛學習唐宋元明清中國傳統繪畫，尤得石濤等大師神髓，被國內外藝壇稱為「當代石濤」。其畫路寬廣，山水、人物、花鳥、蟲魚、走獸等，無所不工。其工筆寫意，俱臻妙境。特善寫荷花，獨樹一幟。20年代，他與其兄張善子，被稱為中國畫壇的「蜀中二雄」。30年代，他與北方大畫家溥儒(心畲)齊名，被稱為中國畫苑的「南張北溥」，被國立中央大學聘為藝術教授。徐悲鴻曾盛贊張大千為「五百年來第一人」。

40年代，張大千自費赴敦煌，耗時三年大量臨摹了石窟壁畫，並將之宣傳介紹，使敦煌藝術寶庫從此為國人和世界廣為矚目。從此，張大千的畫風也為之一變，善用復筆重色，高雅華麗，瀟灑磅礴，被譽為「畫中李白」、「今日中國之畫仙」。1942年，春末，他決定舉家赴敦煌臨摹壁畫。在敦煌的生活是艱苦的，惡劣的氣候條件，再加上住在與世隔絕的石洞子里對於一般人是無法忍受的，但對於一個藝術家卻可能是有益的。大千在此時畫風為之一變，他善用復筆重色，筆力也變得豐厚濃重。可以說在敦煌時期對他風格形成起到了至關重要的作用。他不僅考察莫高窟的壁畫佛像，還對莫高窟進行了編號，成為了為莫高窟編號的第一人，為保存文化遺產做了積極的貢獻。他還到達青海西寧，邀請藏族畫師共同赴敦煌協助臨摹工作。為尊重他人勞動成果和對摹品的負責，每幅畫上都註明了畫家的名字，凡與他合作也註明了作者的名字，所以在他許多臨摹的敦煌壁畫中都標有"番僧某某同畫"。兩年後他結束了在莫高窟的臨摹工作，同時開始了對安西榆林窟的臨摹工作。

在離開莫高窟後，他花了大量時間對十六國、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元各朝的壁畫代表作及雕塑進行了臨摹，共有摹品共記三百多幅。

這一年八月，《張大千臨摹敦煌壁畫展》在蘭州舉行，隨後在成都等城市展出深受好評，第二年三月，他被推選為中華全國美術會理事。四月，四川美術協會出版了《張大千臨摹敦煌壁畫展覽特集》、《敦煌臨摹白描畫》，算是對這一時期成果的肯定。

1945年在成都北郊昭覺寺完成巨幅作品《四屏大荷花》、《八屏西園雅集》。這年八月抗戰勝利日寇投降，張大千欣喜若狂，他取消了赴新疆考察石窟的計劃，與十一月從四川乘飛機去北京。

1949年，張大千赴印度展出書畫，此後便旅居阿根廷、巴西、美國等地，並在世界各地頻頻舉辦個人畫展。他被西方藝壇贊為「東方之筆」，與西畫泰斗畢加索齊名，被稱為了「東張西畢」。他榮獲了國際藝術學會的金牌獎，被推選為「全世界當代第一大畫家」，並被世界輿論稱之為「當今世界最負盛譽的中國畫大師」，為中華民族贏得了巨大榮譽。

張大千是位旅行家，旅行不僅可以陶冶情趣，更重要的是他通過美學觀念的層次上體會山水、花鳥，禽獸，形成了良好的審美意識與豐富的創作題材。他從青年時代到老年時期足跡遍布了祖國各地，游資陽；登峨嵋，臨敦煌；之康定，到了晚年更是游歷列國，穿梭在世界文化的大舞台上。

在他五十一歲的時候他來到了台灣，從此開始了漂泊不定的遊子生活。在國外期間他的一首詩句寫道："行遍歐西南北美，看山須看故山青。"從這首詩中可以讀出淡淡的鄉愁，一個漂泊在外的遊子對故鄉的深深的眷戀之情。

1951年他終於來到了印度，在印度期間他臨摹研習了印度的石窟壁畫，還在喜馬拉雅山南麓的風景勝地大吉嶺居住了一段時間。其後他輾轉於香港、台北、日本等地開畫展。在東南亞頗有聲譽。但是對志在行萬里路的大千來說，這是遠遠不夠的。1953年五十四歲的畫家來到了遠在大洋彼岸的南美，為了不使名畫落到外國人的手中，他低價把所藏的《顧閎中韓熙載夜宴圖》等文物賣給了大陸，由國家文物局收購，使國寶回到了祖國。一方面在風光明媚的巴西他在新購土地上大興土木，布置園林，取名為摩潔山園，後來回到了台灣又為新宅取名"摩耶精舍"，畫畫，寫字，讀佛經，過著空閑淡雅的生活；另一方面他又積極在美國、香港、日本、韓國、歐洲等地辦畫展，美國加利福尼亞州太平洋大學特頒贈七十六歲的張大千人文博士學位，從而奠定了他世界文化名人的地位。可能是歷史的巧合，在法國他會見了畢加索，我們不知道這兩位東西方文化名人相遇的情景，但是兩位藝術大師能夠在同一時間空間會面，這不能不說是世界文化的幸事。

張大千晚年，仍孜孜不倦從事中國畫的開拓與創新，在全面繼承和發揚傳統的基礎上，開創了潑墨、潑彩、潑寫兼施等新貌，給中國畫注入了新的活力，影響廣泛而深遠。張大幹長期旅居海外，愛國懷鄉之心濃烈。1976年，返回台北定居，完成巨作《廬山圖》後，不幸於1983年4月2日病逝，享年85歲。

Ⅹ 張大千拜師故事版本太多，到底何時拜師拜何人為師

張大千是在1919年從日本學習回到上海之後拜師的，他先是拜了曽熙為老師，不久之後曽熙推薦張大千拜好友李瑞清為老師。在上海早期的一篇文匯報《張大千拜師》中，張大千的好友朱復戡接受采訪說，張大千在是在他的介紹下先拜了曽熙為老師，後來張大千才拜李瑞清為老師。在台北的一篇報道《張大千的世界》，里邊是張大千在上個世紀六十年代口述說他是先拜到了曽熙的門下，後來曽熙才介紹到李瑞清的門下的。然而在《清道人遺集佚稿》書籍中就記錄了張大千同時拜李瑞清以及曽熙為老師的事情，張大千的弟子劉離上也說過張大千的第一個老師是清道人，後來清道人把自己的朋友曽熙介紹給張大千，張大千又拜了曽熙為老師。但是張大千先拜李瑞清為師的說法是錯誤的。