用時間創造藝術

❶ 如何理解音樂是時間的藝術，是聲音的藝術，是表現的藝術，是再創造的藝術，比如拿貝多芬的《歡樂頌》來說

歡樂頌是經得起時間考驗的藝術，作為貝多芬第九交響曲最終樂章的第一主題，他經受了時間的考驗，近200年後依舊是貝多芬的經典之一，每逢重大歷史時間必定演奏：柏林牆倒塌，911事件等等，是人類音樂史乃至是人類歷史上的瑰寶。

歡樂頌是各種聲音的完美結合，木管樂器，銅管樂器，弦樂器，打擊樂器，人聲，這些元素被完美的結合起來，奏出了強而有力但又僅僅有條的完美音樂，這就是聲音的藝術。

歡樂頌本身已音樂的方式表現人類恆久以來的理想：天下大同，全世界人民緊密團結的景象。人們聚集起來，在不同音色樂器的和諧伴奏下，一起歌頌和平，歌頌歡樂。在世界藝術史上找不出另外一件作品能將這一深刻的主題表現的如此撼動人心，淋漓盡致。

歡樂頌本身就是對席勒《歡樂頌》本身的再創造，另外每一次第九交響曲的演奏，都是指揮家，演奏家對貝多芬作品本身的再創造，再表現，這也讓經典不斷的被全新的解讀，延留至今。

❷ 藝術起源於時間

關於藝術的起源問題一直被學術界稱為「斯芬克斯之謎」，這主要是因為人們對人類早期的歷史和藝術方面的資料所知甚少。盡管如此，歷史上的許多學者還是在這一領域進行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關於藝術起源的學說。這些學說從不同的角度揭示了人類藝術發生的某些條件和根據，對學習藝術和進行藝術教育有著重要的價值。雖然這些關於藝術起源的學說必然涉及到人類藝術的方方面面，但其中關於藝術起源問題的論述通常都是這些學說的重要方面。以下我們就來簡要介紹、評析一下歷史上幾種主要的關於人類藝術起源的學說。

❸ 時間藝術的介紹

這里指的是有變化，在心理意感受中有節奏。當物體一經活動的時候就具有了時間性，一個人、一個物就是什麼也不變化的放在那裡都是具有一個空間，當另外的東西和他它發生了關系，空間就發生了變化，變大或變小。當關系發生了改變，時間就出現了。

❹ 故事是生活的比喻,而生活是在時間中度過的。所以,電影是時間的藝術,而不是造型的藝術。怎麼理解

電影是以銀幕上的畫面和音響為媒介，在運動的時間和空間里創造形象的一門藝術。電影中的時間是具有寫意色彩的，它會根據劇情的走向以及時間在戲劇性和節奏性電影結構中的重要性，來改變時間。電影藝術，實質上乃是時間藝術與空間藝術的綜合，，時間的運動，藉助空間環境呈現了他的形象的魅力，而空間造型，則透過時間的運動，故事情節的展開，賦予他更為豐富的表現力。如果把握好時間與空間的運用，那麼所拍攝的電影就會獲得成功。

電影對時間和空間的綜合運用，使得創造新的藝術形象。導演通過多重時空的交叉組合，來運用蒙太奇手法，通過聲畫對位的表現手法，來創造時空的過渡和畫面的交替。聲音能夠顯示畫外空間，以及對時空的壓縮與延伸，這使得電影語言越來越豐富、自由、神秘，時空的運用和表現，不僅擴展了電影表現的手段，同時也加大了電影內涵的容量。《紅高粱》中，就有大段的時空交替，通過晝夜變化，來表現新的劇情和新的發展，因為時間和空間的改變會帶來更多元素的加入，也是劇情發展的轉折點，在時間的運行中去想像和意會空間的形象。時間藝術不是簡簡單單的現實時間，而是具有更深層次的寫意時間。王家衛導演對時間藝術具有特殊的理解。王家衛導演是一位在電影的時間藝術上有著自覺追求的作者導演，其影片大多自編自導不僅充分展示了電影藝術的時空特點同時也表現他對生活和時間的一種哲學理解。影片從表面看時間上最大的特點就是片中充滿了各種各樣的物理時間細節，《墮落天使》中黎明所飾殺手在喃喃自語:「我和她合作過一百五十五個星期今天還是第一次在一起。」大量看似精確的物理時間細節的運用，已是王家衛電影語言的一種習慣包括王家衛導演的《重慶森林》也有這樣強調時間的對話。這些時間細節星羅棋布地點綴在其電影世界中成為其電影世界中一種獨特的表徵。

❺ 怎麼從藝術家的創作時間，創作意圖，作品類型，作品內容，作品形式，藝術美等方面賞析《良民塑像》

創作時間
比如什麼文藝復興那些的
藝術家創作出來的東西肯定是要反應一個時代的背景
比如想封建禮教等等
但是不能直接用語言表達出來
只有通過作品的形式了
比如丑惡與美好（天使）進行一個對比
，然後都是一個結構上的考慮
如三角形
S型等等
要結合到具體的畫來分析
很多作品都是通過一個故事那樣吧畫面鋪展開來的
很多都是一個神話那些的
分析任務的表情也很重要
也是作品內容的很重要的一部分
有些時候作品中的人物也有可能作者故意把人物的比例拉長等等
也是為了突出某個東西
所以在分析的時候要仔細觀察
很多時候都是通過對比的方式吧主題突出來
分析都從上面去分析
如果還不知道的話
也可以通過查資料
然後結合我給你提到幾點去分析折抄就可以了，我們以前也是這樣過來的呵呵

❻ 音樂藝術的音樂時間藝術

雕塑、繪畫等藝術形式凝固在空間，使人一目瞭然。我們欣賞美術作品，首先看到美術作品的整體，然後，才去品味它的細節。而音樂則不同，音樂要在時間里展開、在時間里流動。我們欣賞音樂，首先從細節開始，從局部開始，直到全曲奏(唱)完，才會給我們留下整體印象。只聽音樂作品中的個別片斷，不可能獲得完整的音樂意象。所以，音樂藝術又是一種時間藝術。
作為聽覺藝術的音樂意象是在時間中展開的，是隨著時間的延續在運動中呈現、發展、結束的。所謂「音樂意象」，指的是整個音樂作品所表現出的藝術家的思想感情並在欣賞者的思想感情中所喚起的意象或意境。例如，《春江花月夜》用甜美、安適、恬靜的曲調，表現了在江南月夜泛舟於景色如畫的春江之上的感受，創造了令人神往的音樂意境。
音樂作品不像文學或繪畫那樣，只要作者創作完成，創作過程結束，就可以直接供人們欣賞了。音樂作品必須通過表演這個中間環節，才能把作品表達的意象傳達給欣賞者，實現其藝術作品的審美價值。所以，音樂又是表演的藝術，是需要由表演進一步再創造的藝術。
當作曲家把生動的樂思以樂譜的形式記錄下來的時候，就已經抽掉了它的靈魂，所剩下的不過是一個沒有生命的樂音符號系列。而使音樂作品重新獲得生命，把樂譜變成有血有肉的活的音樂的方式，就是音樂表演。如果沒有音樂表演，音樂作品永遠只能以樂譜的形式存在，而不會成為真正的音樂。
無論哪一位作曲家寫下的樂譜，都與他們的樂思之間有著一定的差距。而要使這種差距得到彌補、使樂譜中潛藏的樂思得到發掘、使樂譜無法記錄的東西得到豐富和補充，這一切都有賴於音樂表演者的再創造。所以，音樂也是表演的藝術，音樂作品只有通過表演這個途徑才能為聽眾所接受。

❼ 雕刻藝術是在什麼時候被創造出來的

舊石器時代晚期，人類先民創造出了線刻和雕刻藝術。如奧地利出土的3萬年前的石雕，石雕的最上部和右上方是兩件投矛，右下方是威廉多夫的維納斯。從本質上講，舞蹈與線刻是相通的，都是追求流暢與曲線美的線條藝術，這幅石雕說明舊石器晚期，原始人已經對美的線條有了初步的認識，反映原始居民投矛擲石、捕獲獵物的生活狀況，也反映了先民對肥碩豐滿女性的崇拜。

❽ 急~用藝術手法描寫時間~

比喻的：時間就是那射出去的箭，一去再也不回頭。
擬人的：時間一刻不停地向前走著，從不停歇哪怕是一秒鍾。
誇張的：那苦苦等待的半小時，彷彿就是一千年！

❾ 怎麼從藝術家的創作時間，創作意圖，作品類型，作品內容，作品形式，藝術美等方面賞析作品

。。。。你自己都已經把該分析的點寫出來了，還問啥啊。。

某作品創作於**時間，當時的時代背景是**，作者在***情況下創作了該作品，體現了他當時的**心境，反映了當時的**。從作品的內容上看，作者描繪了**和**，主題是**。形式就是油畫還是版畫還是雕塑。藝術美就是線條怎麼怎麼樣，構圖怎麼則么樣，色彩如何，光影如何，體量如何，寫實的還是抽象的，是現實的還是虛幻的，借古諷今還是感情抒發，就這些吧。。。

❿ 如何理解「音樂是時間的藝術」這句話什麼叫「時間藝術」

我只在西方語境下分析這句話。 「音樂是時間的藝術」一語最早是出自1849年波蘭作家 李貝爾特所著的《美學，或美的科學》一書的第107頁。他將藝術分為三個大類，九個小類如下： 1.空間的藝術——形式的或視覺的藝術 （1）建築——美 （2）雕刻——真 （3）繪畫——善 2.時間的藝術——敘述的或聽覺的藝術 （1）音樂——美 （2）詩歌——真 （3）修辭（也可稱作為演講）——善 3.生活的藝術——社會的藝術 （1）自然的理想化（改造自然的各種能力）——美 （2）美育——真 （3）社會的理想化（哲學與其他人文科學）——善 這種藝術類分的方法在19世紀及其流行。瓦迪斯瓦夫