Ⅰ 淺談如何做好小學美術教學反思
1. 創造新型的師生雙邊活動
作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特徵，並根據兒童心理特點和教材的不同內容，採取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的熏陶。
2. 豐富學生的創造想像力
如何讓學生插上想像的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品?作為美術教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想像，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想像思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢於超越自我;讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。
這些就是我的教學心得，在以後的教學中我會使它們更加完善。 小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質 . 我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
Ⅱ 藝術史的創新和創造性對美術教育的啟發
創造性思維通常指創造性地發現問題和解決問題的思維，它具有新穎性 和獨特性的特點，能使學生的學習活動中發現問題，有助於培養學生的鑽研精神，開發學 生的智力和發展能力。而美術學科是以培養學生對藝術的興趣與愛好，以教授學生的美術 基礎知識與基本技能;開發學生的藝術素質;培養和發展他們的審美能力，激發學生學習 活力與創造力為其特點的。作為美術教師在引導學生學習美術基礎理論和技法的同時，更 應注重培養和發展學生的創造性思維。那麼，如何在小學美術課堂教學中，培養學生的創 造性思維呢? 一、精心做好教學設計，充分調動學生的學習積極性，激發學生的求知慾望，培養學 生的創造意識。 二、樹立學生為主體的意識，引導學生多角度觀察問題、發現問題，培養學生的求異 思維，發展學生個性。 三、鼓勵學生多方聯想，引導學生學習必要的知識與技能，發展學生的想像力，培養 學生的自信心。 四、認真進行作品評價，激發學生的學習動機，提高學生的審美評價能力，培養學生 的思維獨創性。 關鍵詞:創造意識 求異思維 想像力 美術教育 正文:人類已經步入二十一世紀，以知識經濟為特徵的現代社會的高速發展，需要的 是高素質的人材，而高素質的人材要靠教育來培養，作為藝術教育之一的美術教育其根本 目標是全面培養學生的素質與能力，而對學生創造思維能力的培養更是美術教育的重中之 重。美術學科與其他學科相比，在對學生創造思維能力培養方面有其不可替代的作用。因 為美術無固定的答案，作品貴在創新。即使兒童的作品也具有獨立的審美價值，這對培養 學生創新與創造能力方面無疑超過其他學科。 創造性思維通常指創造性地發現問題和解決問題的思維，它具有新穎性和獨特性的特 點，有助於培養學生的鑽研精神，開發學生的智力和發展能力。由於美術學科的特殊性和 無窮的藝術表現力，美術表現形式的不斷創新，而這些創新又必須從發現問題開始，才能 有創造性地解決問題。作為美術教師的在引導學生學習傳統基礎理論和技法的同時，更應注重培養和發展學生的創造性思維。那麼，如何在小學美術課堂教學中，培養學生的創造 性思維呢? 一、精心做好教學設計，充分調動學生的學習積極性，激發學生的求知慾，培養學生 的創造意識。 課堂教學是實施素質教育的主渠道，而進行課堂教學的基礎又是好的教學設計。可以 說教學各環節組織、設計的好壞，直接關繫到課堂教學的成敗，同時也直接影響到學生對 教學內容的注意、接受與理解。在課堂教學中，學生積極性的調動，關鍵是引起學生的有 意注意。每位學生都有好奇心，這是對學生的天性，是對新事物探究的一種心理傾向，學 生一旦對客觀事物產生興趣，亦會在頭腦中產生許多疑問，而積極的去思考，並力求獲得 新的認知。所以精心做好教學的組織設計是十分必要的，可以說這是培養學生創造意識的 重要途徑。如對《生活用具--鉛筆線描寫生》一課的教學設計，從內容上看本課比較枯 燥，不易調動學生的積極性;從表現角度看，學生對線描的認識易停留在對物象外型的表 現上，不易創作出相對深入、生動的作品。所以在設計教學時，教師應在教學初始，就要 引起學生的有意注意。如:採用比較法教學導入，選取表現內容一致的兩幅作品，一幅為 素描作品，一幅為速寫作品。通過對比，引導學生認識作品的不同表現形式所產生的不同 效果。再在內容上選取學生較感興趣的用具(馬燈、斧頭等新異物象)，當教師再次用簡 練的線條迅速的表現出一幅生動的靜物速寫作品時，學生就會對如何表現這一內容產生極 強的學習慾望，對線條的運用、表現、組織方式、方法等產生興趣，再通過輔導、展評等 環節的精心設計，學生就會在高漲的學習熱情中完成各自的速寫作品。 這些對學生興趣的調動，必將引起學生對繪畫表現技能及其頭腦中深層表象內容的挖 掘，激發起創造意識，所以說，好的教學設計能夠調動學生的學習積極性，十分有利於學 生創造思維能力的發展。 二、樹立學生為主體的意識，引導學生多角度觀察問題、發現問題，培養學生的求 異思維，發展學生個性。 臵學生於學習的主體地位是素質教育的主體地位意識，是充分調動學生自覺、積極地 參與教育過程，最大限度激發其創造思維活動的最關鍵的一環。 創造思維的顯著特點是其思路具有多向性，而多角度觀察內容的積累及表現又是實現 思維多向性的基礎。通過教師給學生正確的觀察順序和觀察方法，提出明確的觀察任務， 指導學生進行多角度觀察、比較觀察，逐步養成有目的、有意識的觀察習慣;學會在觀察中發現問題，促使學生沿著不同的途徑，突破習慣的范圍，產生出變異見解，並由此而發 展學生自身的獨立表現個性，是完成學生創造思維能力發展的先決條件之一。 兒童思維是以具體形象思維能力為主要形式逐漸過渡到以抽象邏輯思維為主要形式 的，但這種抽象邏輯思維在很大程度上，仍然直接與感性經驗相聯系，具有很大成分的具 體形象。所以對兒童的藝術教育絕不能簡單地按成人的意志，以成人的標准教給學生，應 以學生的自由表現為主，重在發展學生與生俱來的創造本能與創造熱情。兒童的繪畫作品 甚至比成人更純真、更富創造性。在教學中應鼓勵學生在觀察與表現中，不拘泥於客體的 外在形象，學生可任意將觀察視點擴展，不僅表現所見，也表現所思、所感，甚至可以將 整個客體幻化成有活力的生命，承認學生審美個性特徵和差別的客觀存在，使學生始終處 於學習的主體地位，這樣他們的內在原動力就會不斷地被激活，其智力潛能就會充分地發 揮出來，逐漸形成積極認識世界，創造美的世界的能力。 三、鼓勵學生多方聯想，引導學生學習必要的知識與技能，發展學生的想像力，培 養學生的自信心。 鼓勵學生多方聯想，在聯想過程中使學生的聰明才智得以發揮，是培養創造思維能力 的又一種有效方法。在教學中，引導學生學習必要的知識與技能是培養學生創造思維能力 發展的重要條件之一。如果學生對自己的創造力並沒有真正的認識，就會缺乏應有的自信 心，教師應把創造學的觀點深入淺出的講給學生聽，使他們認識到自己是有創造才能的。 沒有這些，任何出色的構思都難以實現，樹立學生的自信心也就無從談起，更不要說全面 培養學生能力了。 在美術課堂教學中，教師還要樹立新的教學觀，從傳統的教學觀念中走出來，從過去 的「教」學轉化為「悟」學。前者的作法是要把知識講深講透，掰開揉碎填鴨式的教給學 生，學生易失去自我探究的動力的和習慣。而「悟」學的作法是以學生本身為起點，點化 學生的悟性，把學生帶入環境中，讓學生自己尋找所需要的東西。這樣無論何時何地學生 都會找到學習的突破點。記得有位名人曾說過，一般的教師教給學生的是真理，而優秀的 教師是教學生去發現真理。 促進學生進行聯想感悟的方法有很多:如運用語言描述;通過學生自身感官去感受; 組織表演等多種方法。通過這些方法能夠使學生積極的參與教學，並能使其產生與視覺形 象有關聯的形象或生活經歷、經驗的聯想， 創造出新的形象。在學生進行聯想時，教師 要根據學生課堂上表露出的想法加以引導，使學生在美術課上沒有失敗和犯錯誤的感覺， 創設一種輕松愉快的教學氛圍，在這樣的情境中，學生能夠充分的表現自我，形成自信。如對《上學路上》一課的教學，學生雖然在上學的路上會看見遇到不同的景物、人物，但 當讓他們進行創作表現時，學生就會感覺到有一定的難度，這樣非常有必要以兒童化的語 言給學生講解一些有關於創作方法的問題，如:如何構思;怎樣選材;怎樣概括取捨;怎 樣設計形象及組織畫面等問題。當然對這一部分的知識講解不要過多，過多學生就會在表 現時畏首畏尾，要使學生理清思路，學生就會很容易創作出好的作品，當學生出現表現房 屋概念化的時候，若通過學生用語言進行特徵描述，教師在根據其創意進行有針對性的語 言引導啟發，就會調動其思維的活躍，樹立起藝術表現的自信心。 再如:《畫彩蛋》一課的教學，可通過讓學生進行不同質感的(皮球、雞蛋、棉球等) 觸摸體驗，去了解物體的概念，質的問題，並進行聯想，由於學生觸摸不同物體其質感不 同，就會創作出如小豬。西瓜。雲等不同的物象。同時在對學生作品進行評價時，以鼓勵 性語言為主去引導學生。這樣做十分有利於培養學生良好的心理品質和發展他們的聯想能 力。想像是比聯想更高級的心理活動，它是在聯想的基礎上進行的創造。由於學生的素質 與表現水平的差異，有必要在表現主題上設臵不同難易的表現主題。 四、認真進行作品評價，激發學生的學習動機，提高學生的審美評價能力，培養學 生的思維獨創性。 作品評價是美術課堂教學效果反饋的一項重要內容，通過對作品的評價，從中可以發 現在教學過程中，教師的主導學生的主體地位是否擺在了恰當的位臵，學生對所學內容掌 握的程度如何等。引導學生評價作品時，可先引導學生對作品進行自我評價，再在小組中 進行相互評價，還可在組際間進行評價。通過評價，學生會對作品所呈現出的不同表現形 式，內容等方面產生興趣，去尋求運用自己所學的知識去重新進行理解再認，無論其再認 的是對是錯，學生都會有一個心理綜合的反應過程，其反應越迅速，感受能力就越強，獨 立思維就越活躍。在評價學生作品時，教師決不能以「像不像」的「客觀」標准來評價學 生作品，而應是看學生作品中是否有個人對客體獨特的感受和獨特的見解，是否抓住了客 體突出的一點進行深入刻畫。因為無論什麼樣的學生，都具有自己獨特的心理活動，教師 要善於發現其個性化的表現因素，從中采擷出閃光點，及時加以鼓勵和表揚，對於好的給 予正面肯定，對於需要改進的方面提出建議，決不能把教師的意圖強加給學生。評價時， 要以其創意為尺度，創意好，畫面效果好可評為優，創意不夠，畫面美感不強的提出努力 方向，留給改進的餘地，畫好後下堂課再評，給每位學生以再表現的機會和希望。 如對小學《人物動態》一課的教學，在學生完成作品時，由於學生表現內容的多樣， 教師要在眾多的作品中綜合成幾類典型，並啟發學生要從哪幾個方面進行評價(創作時間、表現效果、技法內容等)，怎樣評價等問題。評價時可讓學生先對自己的作品進行創意設 計表述後，學生互評，教師隨機穿插、引導補充評述，並引導學生對運動規律、人體結構、 生理現象等細節方面的觀察與理解，促進學生對作品的感悟能力與綜合評價能力的提高。 這樣做便於學生相互間交流與溝通，同時找出自己的不足，有利於教師發現學生的閃光點 及其創意與表現間的差距，為下一課有目的、有側重地進行教學或輔導提供依據。通過這 樣的訓練，學生的獨立審美評價能力就會得到增強，同時學生進行再創造的慾望也會更強 總之，培養學生創造思維能力的方法有很多，只要不斷地積極探索，學生的創造性思維能力就會得到有效的鍛煉和發展，學生一旦具備了較強的創造性思維能力，不僅能改善 學生的學習狀況，激發學生的學習動機，還能使其在藝術道路上終生受益。我們的美術教 育也就能真正落到實處。
Ⅲ 如何在美術課中提高學生的創造能力教學反思
要培養學生的創造力，教師首先要有創新意識，並以身作則影響學生。學生耳濡目染，自然也就會喜歡創造，勇於創新。在教學中，我是從以下幾方面去做的。一、建立新型的師生關系多少年來，師生關系常常被看成「上級」與「下級」的關系、「給予」與「接受」的關系。
Ⅳ 怎樣激發學生的美術學習興趣,培養學生發現美,感悟美與創造美的能力
自己一定要多畫！任何題材的，速寫啊！什麼的！還有要細致的觀察
Ⅳ 小學二年級美術教學反思
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。
新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。
比如二年級的《色彩的情感聯想》一課,雖然學生對顏色並不陌生,但對色彩的調配和變化規律卻不了解,而且因為學生第一次接觸水粉顏料,可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇,於是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色 你喜歡哪些顏色 教室里掛了很多漂亮的裝飾物,有綠色的葉子,紅色的國旗,黃色、紫色、粉色等各色的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現,原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生通過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢 學生齊聲回答:能。我沒有急於出示答案,而是讓學生自己動手調配顏色,學生的積極性特別高,不斷地向同伴和老師展示自己的新發現,學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣,並久久回味。看到學生這樣快樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。
教學反思:本節課的內容是很豐富多彩的,過程中設計的環節不是很多,沒有多少懸念,是靠著內容本身的魅力去吸引學生的注意力,激發興趣,培養學生的審美能力,通過自己的繪制,鍛煉自己的動手能力。圖案在我們的生活中運用是非常廣泛的,因而,教與學生一些簡單有效的裝飾方法是很實用的。而沒有比讓學生獲得成就感更能激發他們的學習興趣了。
在課堂中我學習運用一些有親和力的語言、動作來活躍課堂的氣氛,達到了很好的效果。
上完本課有了一些新的體會,在第一次上課時,雖然學生都能按照教師的意圖進行學習,作業也完成得很好,但我總感覺課堂上少了些什麼。課後反思發現,問題源於教師本身,一是教師的課堂氣氛調控沒有到位,教師的語言、神態均缺乏激勵性。二是教師沒有參與到學生的學習活動中去。因此課堂氣氛就比較緊張、沉悶,學生的學習活動不夠主動,似乎在給教師「牽」著走。在繼續進行教學時,我運用了如:舉起大家勇敢的手、把掌聲送給善於表達的他、你的理解連老師都自嘆不如(豎起大拇指)、讓我們更關注還沒有發言的同學……等激勵性的語言和主動參與到學生的討論中去,因此整個教學過程是在友好的、積極的氛圍中進行,特別是聽音樂畫情感這一環節,學生的熱情更是達到了極至,他們在歡快的音樂聲中盡情發泄著自己的情感。從他們的臉上和作業中都流露出對學習的喜悅之情。