審美創造能力

『壹』 怎樣培養學生的審美能力和創造能力

1、從欣賞教學中來培養學生審美能力
多媒體教學即就是通過多媒體這一教學輔助工具進行教學。中學生的課程
教學內容都是以欣賞為主，引導學生怎樣去學會欣賞作品，欣賞一幅作品的好壞
主要是提高學生的審美能力，就是提高感受美和創造美的能力。欣賞即是通過享
受美好的藝術作品及事物，領略其中的趣味，從中獲得感性認識，以提高他們的
藝術修養及審美能力。欣賞可以幫助我們開闊眼界，擴大知識領域，還可以陶冶
人的思想情操，提高人的精神境界。所以說，美術欣賞是提高審美能力和藝術素
養的一個重要的途徑。上一堂欣賞課是較為枯燥的，如不藉助於多媒體這個教學
輔助工具，學生光聽老師講解即枯燥乏味，還可能導致學生雲里霧里。因此，
老師在多媒體課堂欣賞教學中要結合圖片、實物等形式來進行講解，才能吸引起
學生的注意力。我國古代南北朝時期著名的文藝理論家劉勰說，「凡操千曲而後
曉其聲，觀千劍而後識器。」
2、利用較為有感染力，並貼近實際生活的實例引導學生審美 。
法國著名的雕塑家羅丹說：「美到處都有，對於我們的眼睛，不是缺少美而是缺少發現。」現
在的學生大都是充滿理想和希望的少年，他們渴望美、追求美，但什麼美?美在哪裡?怎樣去發
現生活中的美，他們都很難說的清楚。其實，美好的東西並不都是眩人眼目的，許多事物的美
就藏在平凡的外表後面。對於生活中普通而又平凡的美，要讓學生們去理解它並不是一件容易
的事。
3、掌握教學方法，提高學生審美認知程度
在教學活動中，要想方設法喚起學生的學習興趣，使學生帶著愉快的心情參與到課堂中去是完
成教學任務的重要條件。如今單一、枯燥的美術教學已遠不能適應當前的學生。首先教師
要應談吐文雅、幽默風趣、平易近人使學生產生好感，覺得老師可親可敬進而在與學生活
動中形成和睦的氣氛，達到調動學生積極性的目的。其次，在欣賞作品時，能利用多媒體放大
圖片，再配以內容接接近的音樂，那麼就會事半功倍。
要有創新能力，首先要有很豐厚的生活積累。一個十幾歲的孩子，何來豐厚的生活積累？如果沒有積累，是不是就不可能有創新？當然，不排除有一些孩子會偶然間的想到一些好的發明創造或者通過某個小技巧去取得成功，但是這種情況是鮮少發生的，要有創新的能力，首先要有足夠的積累。這個積累不一定都得來源於自己親身經歷的實踐，一個人的時間及精力有限，不可能經歷的了大千世界如此豐富多彩的內容，因此，這種積累必須來源於書籍。各種各樣的豐富內容的書籍是培養孩子創新能力的基石，只有看的多，積累的多才有可能爆發出那靈光一閃的瞬間。
第二，創新必須是通過人腦想出來的，這毋庸置疑。因此，要培養孩子的創新能力，就得培養孩子無窮無盡的想像力。都說中國目前的教育方式，是在大面積的抹殺孩子的想像力，讓我們的孩子變成只懂得讀書的書獃子。學校的教育機制無法徹底改變，那就通過家庭教育來保護孩子的想像力。為什麼要用保護？因為我相信每一個孩子生來都有十分豐富的想像能力，只要家長適當的保護和引導，就能把孩子的想像力留住且發揮出它的作用。比如，畫畫不用按照既定俗成的想法去畫，畫山可以化成紅色，畫天空可以畫成粉紅色，只要符合孩子的興趣，未嘗不能多嘗試一點新鮮的東西。
第三，創新能力需要積極的鼓勵和刺激。創新是一件十分不容易的事，在創新的過程中可能面臨著很多的困難，家長或老師都需要適當的激勵孩子，鼓勵他們朝他們想要的結果去邁進。很多家長總是喜歡從大人的角度來看孩子做的事，家長覺得無意義的事就喜歡阻止孩子去執行，這恰恰是在打擊孩子做事的積極性。不管結果有沒有意義，都該讓孩子大膽的去嘗試，嘗試中才能迸發出創新的能力。
第四，要適當的激發孩子的創新意識。在課堂上或是課外，都可以適當的給孩子一些需要創新思維的練習機會，比如在河邊打水漂的時候，可以考考孩子，讓他們思考一下如何能夠打的更遠，可以從現象中找出本質，並通過自己的想法去實踐來尋找方法可以打的更遠。
當然，創新是一種十分困難的行為，要培養創新思維的能力也不是一朝一夕就能達成的，閱讀很關鍵，想像力也很關鍵，在適當的時機做適當的事，一直是我在教育過程中的金句。希望大家能夠在不斷的教育過程中掌握精髓。

『貳』 什麼是審美鑒賞能力

審美鑒賞力，亦稱審美能力。人們認識美、評價美的能力。包括審美感受力、判斷力、想像力、創造力等。在人學習、訓練和實踐經驗、思維能力、藝術素養的基礎上形成與發展，是以主觀愛好的形式體現出來的對客體美的認識、評價和再創造，是感性與理性、認識與創造的統一。主要在藝術創造與欣賞中形成並獲得發展，因此有時也稱「藝術鑒賞力」。它既具有鮮明的個性特徵，又具有社會性、時代性、民族性。審美鑒賞力的提高，有助於以美的規律和美的理想去改變世界，發展文明的、健康的、科學的生活方式。

『叄』 什麼是審美創造力

審美創造力抄，指人襲在審美中能動創造的能力。
審美創造力是人的創造力中的一種基本能力，包括創造新觀念、新理論、新思維、新方法、新手法的能力和創造新審美意象、新藝術形象的能力，表現於審美感受力、判斷力、概括力、想像力、審美意象創造力等形象思維能力和藝術意象、意境創造力、藝術表現力以及審美評價的分析綜合力等方面。

『肆』 如何有效培養學生的審美創造能力

【摘要】：正對學生進行美育,僅僅使具有感受美與鑒賞美的能力是不夠的,更重要的是專要使他們具有表達美和屬創造美的能力。小學語言教學美育的任務,不僅要藉助語言的直觀,形象地傳達作品的內容,幫助學生深刻地理解作品,提高學生對文學的欣賞能力和語言表達能力,而且要指導學生學會用文字的形式再現美和創造美。那麼,如何有效地培養小學生的審美創造能力呢? 一、審美是以觀察為基礎的 克魯普斯卡婭曾經說過:「在大多數情況下,學生完全不會觀察,可以這樣認為:他們的眼睛不用做看,耳朵不用做聽。教師的任務就是要教他們學會看、聽、感覺。」沒有審美觀察,就沒有審美感受。沒有審美感受的積累,就無所謂審美創造。小學語言課本中有許多幅插圖,教學時要充分利用小學生形象思維的優勢,指導他們結合課文觀察插圖。比如《畫》一課,就強調了看圖的作用。因為這一首詩描述的是一幅山水畫。通過看圖,結合「遠看」、「近聽」、「春去」、「秋來」、「有色」、「無聲」」、「還在」、「不驚」等詞語,體會作者顏色和聲音,動和靜結合的寫法,充分開展想像。當學生仔細觀察,認真品味,進入優美的意境時,也就達到了培養審美情趣的目的。

『伍』 如何提高學生的審美與創造能力

小學的美術教學，應如何適從時代改革潮流，從美術教學角度來提高學生素質教育，發展學生美感創造性思維，啟迪學生審美修養？除了訓練學生的美術基礎外，為提高素質教育，對如何培養和提高學生的審美能力和鑒賞能力等問題，有針對性地提出一些意見。
一、審美教育與素質教育的關系
素質教育是人的體力、腦力、才能、道德精神、審美情趣等素質得到了全面發展的教育。主要強調了後天環境教育的影響，個體自身的認識和社會實踐，它的效果直接影響新一代小學教師素質及社會的進步。
小學美術課程是素質教育，提高美術素養和培養他們適應小學教育，教學所需要的美術基本技能和多學科的教學能力，學生技能形成固然是重要的。但是，作為小學美術教學應以審美教育為主，也就是說，注重對學生進行審美注意與視覺感受這方面的基礎訓練，如感受美的事物、視覺趣味訓練，擴展學生美術文化知識視野，培養與豐富他們的審美感知力及審美情趣，這樣才能形成學生的感受、欣賞、評價和創造美的能力。小學生的這一類美術素質提高，決定了我們新一代小學教師是否具備指導兒童觀察、欣賞、評價和體現的能力，能否使兒童很好地接受美的信息，引起的共鳴，而其中最重要的是怎樣才能使學生具有審美能力和美術素養。審美能力主要有審美感受力、審美想像力、審美創造力，這些能力對於培養小學生的愛國主義和國際主義思想陶冶高尚的道德情操，形成一個教師的良好素質是很重要的，一個小學生，應該對祖國和世界各國光輝燦爛的文化有基本的了解，對歷史上著名的美術家、美術作品、民間美術能夠欣賞，對社會、自然和藝術真善美和假惡丑能夠辨別。能夠多體會感知和創造美，能夠吸收和借鑒藝術上的精華，逐步形成正確的審美觀，使自己的思想和感情得到升華，具有這些素質的小學教師，對兒童的健康成長，全面發展、提高整個中華民族的科學文化素質和推動社會進步，是極為有利的。由此可見，審美教育不容忽視，它與素質教育是密切相關的。
二、技能訓練不能取代審美教育
在我們普通小學的美術教學上，一年級每周有兩節美術課，而四年級僅有一節課美術課，加上為數有限的課外美術活動課，如果採取以往技能訓練為主教學方法進行教學，對培養學生造型能力和學生掌握繪畫規律，可收到一定的效果。經過嚴格的技能訓練，學生可以具備較高的臨摹能力，但要獲得高水平的寫生技能顯然是不可能的，明知在僅有的課時中，不可能使學生普遍具備較高的寫實寫生技能，我們是否還應象以前一樣，把大部分的課時用於學生技能的訓練？除此以外，是否還有其他一些既能提高美育教育又能掌握美術技能的辦法，來體現美術教育的實際意義。
三、培養學生審美能力的嘗試
在美術教學中，為了達到以審美教育為主的目的，在對學生進行一定的技能訓練外，有意識地加強學生審美教育，以體現素質教育的重要性，並在小學課程教學中做了相應的改革。
1 、增加美術欣賞課程。在美術大綱中，適當增加美術欣賞課時。這樣，有較多的時間讓學生接觸古今中外的優秀美術作品和民族民間美術，從中可受到熏陶感染，逐步提高小學生的認識和欣賞水平，培養他們學習美術的興趣和審美能力。
2 、培訓學生審美眼睛。使學生能用自己的眼睛辨別和把握作品形式表現，如：可從材料、工具、技法等方面，充分說明各個畫種的不同特點。中國畫和其他畫種相比較，除了在材料、工具、技法等方面不同外，最主要在構圖上它可以打破時間空間，可以不受到時間、空間、透視色彩制約，而可以自主地將不同時間、空間的人物，影物有機地組織在一個畫面。而油畫則不同，油畫用色造型，必須遵循透視學、色彩學、解剖學等原則進行科學造型。經過教師透徹的分析，學生就會感受每一畫種不可替代的形式美感，學生在欣賞美術作品時能自覺地把握不同畫種藝術特徵，不至於產生以某畫種的特點去要求其它畫種的錯誤審美心理。
3 、提高美術欣賞能力。在美術教學中，要求學生懂得如何欣賞美術作品，體驗藝術家創作感受。如：在欣賞文藝復興時期達·芬奇《蒙娜·麗莎》作品一定要站在歷史發展高度肯定它的歷史價值，而不能一味探尋什麼「神秘的微笑」。文藝復興時期，同其它領域相協調，美術的重要特徵是借神軀表現人體，在這種世俗的風氣之中，唯有達·芬奇勇敢地舉起贊頌人道主義的旗幟，一幅表現有神聖尊嚴活生生的人，贊頌人的自然美，贊美人的生命的可愛，寄託畫家創造人像典型的理想，這種以歌頌人為主題的肖像畫，一反過去宗教內容繪畫的傳統，是對歐洲中世紀壓抑人性神學和禁慾主義的一種判逆。又如：在講述 17 世紀西班牙宮廷畫家委拉斯開茲作品《教皇英諾森十世》、《紡織女》時，不能受極左思想的干擾，要從舊的模式中掙脫出來，不要對學生灌注更多階級史，畫家思想是復雜多元的，委拉斯開茲所追求是一個真實世界，他只不過是想反映他見到的平凡事物、人物都真實反映出來。另外，在欣賞美術作品時，不要太注意作品表現一個什麼樣故事、表達一個什麼樣的觀念，委拉斯開茲質朴、傳神的表現手法、優美的構圖和色彩，同樣引起我們思想上強烈的共鳴。由此可見，建築藝術及其中國山水、花鳥等風景畫，我們可以通過作品形式、色彩、構圖傳達作者的情感，而從中得到感染，從而得到一種美的享受，美的熏陶，開闊了視野。美術鑒賞課就是引導學生欣賞作品，使學生在獲得藝術享受的同時，提高評論能力，逐步成為一個具有藝術素養的人。
4 、了解美術史的概況。要求學生應該知道哪些作品是美術史變遷中的里程碑哪些畫家是人類文明的驕傲，讓學生了解各個朝代歷史背景、代表人物、代表團作品及其藝術特徵擴表現手法。如：世界現有最大的佛教藝術寶庫敦煌莫高窟的壁畫，唐代閻立本《步輦圖》、張萱《搗練圖》、宋朝范寬《溪山行旅圖》、馬遠《踏歌圖》、張擇端《清明上河圖》、明代徐渭《墨葡萄》、清代八大山人《孔雀圖》、以及「楊州八怪」作品，近現代齊白石《蝦》、徐悲鴻《馬》、潘天壽《墨禽》、張大千《紅蓮》等，對作品詳細介紹，目的就是讓學生了解我國淵源流長的美術歷史的變遷，培養學生的愛國主義思想感情。
通過對小學美術教學探索實踐，我認為，小學美術教育應著重從培養學生審美感知能力、鑒賞能力入手，使這與提高素質教育密切結合起來。

『陸』 藝術概論簡答簡述審美創造的倆種主要形式

一、藝術形象與審美意象
（一）藝術形象產生於審美意象

藝術的審美創造是形象的創造。各種藝術雖然百態千姿，但都離不開藝術形象的創造，都是通過藝術形象來感染人和表現生活的。當然，在不同的藝術樣式中，藝術形象有著復雜的表現形態，具有不同的特點。不過，藝術形象產生的根源，則總是離不開審美意象的誕生。

那麼，藝術形象與審美意象是一種怎樣的關系呢？鄭板橋在談到畫竹的時候，曾講道：
江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹。①

這里，鄭板橋非常生動地概括了感性表象、審美意象和藝術形象之間的關系，即：生活里客觀存在著的事物都有其一定形象（包括形狀和模樣），主體通過自己的感知覺獲得關於事物的感性表象（「眼中之竹」）；在此基礎上，經過主體思維、情感的進一步介入與加工，結果則形成「胸中之竹」，它是在「眼中之竹」這一感性表象基礎上誕生的審美意象，所謂「胸中勃勃，遂有畫意」，便指此時在鄭板橋腦海中浮現的是關於竹子的意象。「意象，按照中國傳統的說法，是意中之象，是有意之象，是意造之象，不是表象，不是純粹的感性映象，但它又不是概念，保留著感性映象的特點。意象，這是思維化了的感性映象，是具象化了的理性映象」，而「只有當意象是審美的，並且審美意象得到物質表現，才成為藝術形象」。②
「胸中之竹」是審美意象，把這個意象之「竹」加以物態化，成為具有審美性的「手中之竹」，藝術形象便誕生了。換句話說，藝術形象表現、傳達了審美意象，是物態化了的審美意象。

在藝術形象的創造過程中，審美意象是最重要的根源，它是藝術思維的特殊方式，也是藝術審美創造的核心。藝術的審美創造作為一種特殊的人類精神活動，就是要創造一種能夠完美表現人的內心意象的美的藝術形象。因此，對於審美意象的理解和把握，乃是探索藝術審美創造問題的前提。

（二）審美意象的特性
審美意象是包含主體審美認識和審美情感的心理復合體。
1.審美意象包含著主體的審美認識

審美認識是審美主體對於具體審美對象的審美價值或審美屬性的一種把握；它依賴於審美對象本身的感性特徵，一旦脫離具體審美對象的感性外貌（如竹子的形狀、顏色、體態等），對象的審美價值或屬性（美或丑）也就無從為主體所認識。當然，對於審美對象的審美價值或屬性的把握、判斷，僅僅有主體的感知還不夠，還需要理性因素的參與。只是這種主體理性層面上的理解與思維並不表現為概念或邏輯的判斷、推理，而表現為主體對由感知所獲得的對象表象的直接領悟，表現為內含在感性之中的理性因素。因此，審美認識實際上是一種體現著感知與理解、感性與理性的統一的主體特殊心理活動。

在藝術的審美創造中，創造主體總是首先著眼於那些生動的感性材料，並隨著創造活動的逐步深入而逐漸拋棄其中的偶然因素，把鮮明地反映了對象審美特性的材料保存下來，在頭腦中形成一定的審美意象，完成藝術的審美構思，然後不斷用新的感性材料來進行補充和豐富，進而把具有共性、概括性或抽象概念所難以表達的內容體現在具體的藝術形象之中。

2.審美意象包含著主體的審美情感

審美情感作為審美創造主體對於對象屬性是否符合主體審美需要所作出的心理反應，是形成審美意象的重要因素。古人所謂「思與境偕」、「情景交融」，說的就是審美意象中情感與認識的統一關系：「景」或「境」不是生活里的實際景物，而是藝術創造主體的心想意造之境，它與主體審美情感相結合，形成為審美意象。

「以無情之語而欲動人之情，難矣」③。在藝術的審美創造中，審美情感既是創造的動力，也是審美意象的深厚內涵。魯迅便強調：「創作須情感」④。列·托爾斯泰也說：「在自己的心裡喚起曾經一度體驗過的感情，在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的形象來傳達這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情——這就是藝術活動」⑤。盡管藝術門類各不相同，但它們在主體情感的意象化和物態化這一點上是共通的。可以說，沒有情感就沒有藝術，藝術創造主體總是把他自己對於各種生活現象的審美判斷以及由此產生的情感凝聚在所生成的審美意象之中。而把審美情感用恰當的藝術形式、藝術語言表現在所創造的藝術形象之中，則是藝術作品之所以具有感人力量的源泉，也是偉大藝術和平庸藝術的根本區別之一。

在審美意象中，情感不但支配著意象運動，推動著意象的生成，甚至還用「移情」或「擬人」方法去改變意象，創造新的藝術形象。當然，審美情感必須源於創造主體的親身經歷和切身感受，才會有真實感，才可能達到「真知灼見」。由這樣的審美情感和審美認識結合而成的審美意象，便成為藝術形象的真正內容。

（三）審美個性與藝術創新
作為藝術審美創造的結果，藝術形象總是創造主體獨特審美個性的體現。

藝術不是對客觀生活現象的原樣照搬和模擬，而是創造主體在生活基礎上進行積極的創造性勞動的成果。藝術創造主體總是依據自己的審美理想、審美趣味和審美觀念，對審美意象進行獨特的加工和改造，從而創造出不同的藝術形象。這種不同的審美理想、審美趣味和審美觀念所體現的，就是藝術創造主體獨特的審美個性，它是進行藝術創新的內在動力。

藝術的審美創造本質上要追求創新，這種藝術創新本身就蘊藏著某種隱秘的個性特徵。清代山水畫大師石濤曾明確提出：「我之為我，自有我在。古之須眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹腸，我自發我之肺腑，揭我之須眉」⑥。藝術創新的關鍵，在於創造主體能夠通過獨具個性的直覺與智慧，在人們習以為常或平凡的事物中發現新的審美價值，創造出有個性的藝術形象，使人們能夠以一種新的眼光去感受世界與現實人生。西班牙畫家畢加索(P.Picasso)就是一個極具個性與藝術創新精神的藝術家，他的作品就是其個性的象徵、內心世界的反映，其中保持著頑童般的純真，常人眼裡堅不可摧的固體世界在他筆下可以任意分割和變形。1937年，為了抗議德國法西斯的屠殺暴行，畢加索創作了《格爾尼卡》，黑、白、灰構成的畫面，以象徵手法展示了死亡、毀滅、恐懼、掙扎和驚慌，體現了畢加索對於和平的熱愛和強烈的人道主義精神，成為現代藝術的成功範例。

西班牙畢加索《格爾尼卡》
二、藝術的審美創造過程

盡管由於藝術類型的不同，藝術的審美創造過程也不盡相同，但其中的基本規律卻有一致性。一般來說，藝術的審美創造過程經歷了藝術感受、藝術構思和藝術傳達三個階段。

（一）藝術感受

藝術感受是藝術審美創造過程的起點和基礎。客觀世界中存在的人物、事件與活動，為藝術的審美創造提供了最基本素材。藝術創造主體或從現實事物中看到了具有審美價值的東西，或是由於對象形式的啟發而進入審美聯想……正是在這種藝術感受的推動下，藝術創造主體產生了創作的沖動並進入特定創作狀態，才能形成審美意象並進一步推動藝術形象的創造。中國古代藝術家就非常重視這種切身的感受，重視在藝術感受基礎上使自我情感與外物相互呼應、交流，達到情化於景、情景交融的境界。古代畫論主張「外師造化，中得心源」，「外師造化」就是感受自然，強調的就是畫家直接面對大自然，從而在畫筆之下展現染有鮮明主體情感色彩的自然。

（二）藝術構思
藝術構思是藝術審美創造過程的核心階段，是藝術創造主體在孕育藝術形象時所進行的創造性思維活動。

在藝術構思過程中，藝術創造主體把通過感受所獲取的生活素材（感性表象）加以選擇、提煉和加工，通過想像等心理活動，在頭腦中形成一定的審美意象。所以，主體的想像和靈感在藝術構思中具有突出的作用。藉助藝術想像和靈感，藝術構思可以突破時空限制，實現對現實的超越，從而創造出有生命力的藝術形象。

想像是藝術構思中重要的主體心理條件，它能夠在原有感性表象基礎上，通過心理重構方式把記憶中的各種表象以異常方式重新組合起來，在藝術創造主體頭腦中形成從未有過的新形象。李白的《清平樂》從現實中人的衣裳和臉容的視覺映象出發，勾起「雲」和「花」、「雲」和「春風」的聯想：「雲想衣裳花想容」、「春風拂檻露華濃」；由花的形態、性質，又想像到那不是人間所有，或是天下少有，因而虛構出「若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢」的幻想情境，充分表現出詩人自己的情感。它表明，藝術創造主體為了體現自己的觀念、思想和意圖，必須運用想像，對現實生活素材加以調整和重新加工、組合、補充甚至虛構，以便創造出符合主體審美理想的藝術形象。這也正是藝術最為迷人之處。

在藝術構思中，靈感有著不可忽視的作用。當靈感襲來時，藝術創造主體感覺敏銳、想像馳騁，彷彿進入了一種神秘的心靈狀態。果戈理(Gogol)曾這樣向友人描繪過他創作取材於扎波羅什人生活的悲劇《剃掉的一撇胡須》時的情形：

我感到，我的腦子里的思想像一窩受驚的蜜蜂似的蠕動起來；我的想像力越來越敏銳。噢，這是多麼快樂呀，要是你能知道就好了！最近一個時期我懶洋洋地保存在腦子里的，連想都不敢想寫的題材，忽然如此宏偉地展現在我的眼前，使我全身都感到一種甜蜜的戰栗，於是我忘掉一切，突然進入我久違的那個世界。⑦
作為藝術創造主體各種心理能力高度集中的結果，靈感是藝術構思中具有偶然性、亢奮性和直悟性特點的心理現象。它源於藝術創造主體豐富的生活經驗、長期的藝術修養和長時間持續的探索追求以及敏銳的直覺，是藝術構思過程中推動形象創造的一種心理動力，抓住靈感往往容易獲得藝術構思的獨特、新穎和完美效果。《宣和書譜》記載，唐代大書法家懷素「一夕，觀夏雲隨風，頓悟筆意，自謂得草書三味」，於是書藝大進，遂「若驚蛇走虺，驟雨狂風」。顯然，懷素之所以能「一夕得之」，是由於他長期「精意於翰墨，追彷不綴」，而「夏雲隨風」的景象只不過是一種觸媒而已。

20世紀中國著名詩人艾青在一次與法國作家蘇珊娜·貝爾納的談話中講道：「想像是風箏，而現實是手中的線，放得好，風箏便飛起來，但要當心，風箏也可能掛在電線或屋頂上。」這時，蘇珊娜·貝爾納插了一句：「那麼風是靈感？」「當然！」艾青笑著回答。這里，艾青其實已非常形象生動而深刻地揭示了藝術構思中生活現實、想像與靈感之間的關系。

（三）藝術傳達

藝術傳達是把一定的藝術構思轉化為人們所能感知的藝術形象的過程。也就是說，藝術傳達的任務，是用一定的物質材料和傳達手段，把存在於藝術創造主體頭腦中的藝術構思或藝術意象現實化、物態化。藝術傳達是藝術審美創造的完成階段。

1.藝術傳達與藝術構思不可分

在藝術的審美創造過程中，藝術傳達和藝術構思相互滲透、相互作用，它們在實踐中往往是同時進行的。一方面，由於藝術創造主體是通過他所使用的特定材料和傳達方式來看世界的（畫家用造型或色彩的眼光看對象，雕刻家用粘土或青銅的眼光看對象，攝影家用取景框的方式看對象），當他們進行藝術構思時，藝術傳達的材料與媒介已經同他們心中的意象重疊起來，材料與媒介在藝術創造主體那裡不只具有物理特性，更重要的是它還具有精神的審美特性。這樣，藝術構思便受著藝術傳達活動各種因素的一定製約，不同媒介的特性、不同的傳達方式等決定著藝術創造主體特有的藝術構思方式。另一方面，藝術傳達可以使藝術構思得到檢驗、深化和完善。藝術創造主體為了使自己的構思得以用現實的物質材料表現出來，需要不斷探索傳達的方式、修正自己的構思，從而使藝術構思得到進一步深化和完善。

2.藝術傳達是實踐活動的過程

作家要把構思付諸筆墨或鍵盤，畫家要把形象畫在紙面，歌唱家要把歌聲傳播出去。藝術傳達是一種實實在在的實踐性活動，其中必然涉及到藝術傳達的技術手段和材料的恰當運用問題。面對蒼茫暮色，沐浴涓涓細雨，每個人都可能觸景生情，但並非每個人都能用一定的藝術材料和技巧表達出來。同樣，一個作家、畫家或音樂家僅有很好的藝術構思，而如果沒有熟練和高超的藝術技巧，也不可能把他的構思成功地用材料表現出來。所以，藝術傳達不能沒有技能、技巧；從事藝術創造的人要把一定精力放在學習、探索和開拓本門藝術的表現技藝上，力求精益求精。

3.再現和表現的藝術傳達方式
在藝術傳達中，再現和表現是兩種最常見、最普遍的方式。

由於人們最基本、最樸素的認知是建立在感覺外部客觀物象基礎上的，因此，在藝術傳達過程中把形象塑造得與客觀世界的物象相近似，往往較易被人們認同和理解。而所謂再現，就側重於運用客觀世界的形象和特徵，通過復現、模仿來傳達主體內在精神，如西方古典的繪畫、雕塑和小說等。再現的過程凝聚著創造主體對現實的審美發現及其個人的審美感受，從而召喚著接受主體相應的審美情感。

表現性的藝術傳達則偏重於運用藝術形式來直接表達主體情感和審美需要，強調在藝術傳達過程中對主體精神世界的直接表現，以及在主體審美體驗和想像基礎上運用誇張、變形、簡化、象徵、抽象等手段實現藝術的目的。可以認為，藝術傳達在本質上是表現的，無論藝術創造主體怎樣保持客觀、冷靜和純粹的態度，都不可能使藝術作品保持純粹的再現。

在人類藝術史上，藝術傳達經歷了從再現到表現的發展、演變過程。古代藝術遵守的是以模仿為主的傳達方式，而當藝術走過了它的童年時代，進入現代歷程之後，藝術則更加註重以表現為主的傳達方式，並且變得越來越復雜多樣。

『柒』 藝術家的審美創造能力包括哪些方面

藝術家 指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者；既包括在藝術領域里以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。
藝術家是進行藝術創作的主體。作為創作主體所具有的構

『捌』 什麼是審美能力

藝術鑒賞力，亦稱審美能力。是指人感受、鑒賞、評價和創造美的能力。審美感受能力指審美主體憑自己的生活體驗、藝術修養和審美趣味有意識地對審美對象進行鑒賞，從中獲得美感的能力。審美評價能力指在審美鑒賞基礎上，對審美對象的性質、價值、形式和內容等進行分析，並作出評價的能力。

審美創造能力指在具備一定的審美感受、鑒賞和評價能力的基礎上，運用某種藝術形式和表現技巧， 創造美的藝術形象的能力。審美能力是後天培養的。發展審美能力，是審美教育的重要任務。

在人學習、訓練、實踐經驗、思維能力、藝術素養的基礎上形成與發展，是以主觀愛好的形式體現出來的對客體美的認識、評價和再創造，是感性與理性、認識與創造的統一。

(8)審美創造能力擴展閱讀：

提升審美能力方法。

1、重視收集和整理

專業資料和各類信息的收集積累，在平面設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。

2、樹立起自我的審美觀

作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。

『玖』 為什麼要提高審美能力

因為社會的發展，提高自身素質的需要。

提高審美能力可以通過培養審美感知能力、提高審美鑒賞能力和增強審美創造能力這三個途徑來實現。審美能力即藝術鑒賞力，是指人感受，鑒賞，評價和創造美的能力，審美能力是後天培養的，發展審美能力是審美教育的重要任務。

審美感知能力指審美主體憑生活體驗，藝術修養和審美趣味有意識地對審美對象進行鑒賞，從中獲得美感的能力。審美評價能力指在審美鑒賞基礎上，對審美對象的性質，價值，形式和內容等進行分析，並作出評價的能力。

(9)審美創造能力擴展閱讀：

注意事項：

多了解時尚資訊：可以抽空多了解一些時尚方面的新聞，比如今年流行什麼顏色，比如一些重要的時裝發布會等等，這可以提高對審美的理解。

訂閱時尚的雜志：有很多的時尚雜志，涵蓋各種類型，有衣服的，有首飾的，可以根據愛好來尋找你想看的雜志。

去時尚之都旅遊：旅遊可以提高一個人的閱歷，時尚之都更可以提高一個人對美的認識，倫敦、巴黎、香港都是非常適合旅遊的時尚之都。

『拾』 請問做什麼工作需要有較高的審美能力和創造能力

審美就是對於某個事物的個人評價 這東西引人而異 就好像殺人狂 他的審美就是認為死亡都是美 樓主說的較高的審美我覺得應該稱之為 大眾方向的
創造能力就是對於沒有的東西的想像能力和把它體現出來的動手能力
我就覺得符合這些的 一是畫家 二是音樂家（流行 古典均可） 如果樓主本人大學擇專業 或者是工作方向 我建議還是結合一下個人特長和興趣 比較好~ 總之就是和人的感官有直接接觸的都可以