㈠ 如何在繪畫創作中培養學生的創造力
小學美術教學本身就是一門藝術，隨著時代的發展，教學的改革、教學中的德育滲透、班班通的教學應用使這門藝術課面臨越來越多的挑戰。在我們大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行。那麼，我們在小學美術教學中應該用怎麼的方法來培養學生的想像力和創造力呢？
1.興趣是最好的老師，是學生發展思維的巨大動力，有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，甚至會開發學生的智力。所以在學習中教師首先應激發學生興趣。比如教師可以製作課件，通過聲音、圖像、音樂激發學生的學習興趣，使學生在輕松愉快的氣氛中學習美術課
2.鼓勵孩子自己動腦筋思考問題。偉大的愛因斯坦曾說：「學會獨立思考和獨立判斷比獲得知識更重要」。童年是充滿幻想的時代，好奇和幻想是兒童思維的特徵，也是兒童心靈純潔天真的表現。因此，應引導學生在基於繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想像，用兒童的語言、天真爛漫地去表現他們的內心世界。盡管每個人最後得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定和鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。
3.對於教學教師應該有自己的教學方法。為了將知識轉化為能力，對於那些實踐性，操作性比較強的知識，應當組織學生進行練習，有助於鞏固所學的知識。雖然，在方法上我們一直比較注重從模仿能力訓練向培養學生豐富的想像力及創造性思維轉變。但傳統美術教育多是圍繞「看畫」或「臨畫」為主要內容展開的，以最終大家都一樣為結果，美術教學的真正意義基本上沒有得到充分的體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在「臨摹」中泯滅。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的，在教學中我們並不排除一定的「模仿」，或者可以說大部分的學生的想像都是從一定的「模仿」中延伸的。但在小學階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。比如我們在教色彩時讓學生聽一組音樂之後再與色彩對號入座，讓學生大膽嘗試，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象；而且為更好地培養學生的想像力和創造性思維能力創造了條件。平時也要帶孩子到大自然中觀察、體驗生活，讓他多觀察、認識新的事物，觀察大自然的景象，培養他們豐富的想像力和創造力。
4．「現代美術教育理論的一個重要的思想，就是建立主導與主體的師生關系。這種師生關系是以充分發揮教與學的主動性、積極性、創造性為前提，讓學生在民主、寬容、和諧的教學氣氛中，生動的得到全面發展的一種新型的美術教學關系。最大的特點就是形成良好的學習氣氛與發展學生良好的非智力因素。」因此，現今的小學美術教育改革，不單是課時活動「量」上的增加，而且是有「質」 上的提高。
5.加強培養創造性思維能力。「思維能力的培養對我們是非常重要的，而創造性思維能力的培養是重中之重。在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。如，畫「橘子」一課的教學中，我們可通過「吃吃、看看、想想、畫畫」的方法進行。教師拿出桔子問同學：「桔子是什麼形狀的？」「還有哪些物體是圓形的呢？」（學生會回答：「太陽」、「衛星」、「皮球」、「毛線團」、等等。）「請同學們把剛才說的畫下來。」待到學生畫差不多了，教師就剝開桔子，請學生吃，同時問：「桔子瓣像什麼？」（學生會爭先恐後的答道：「像月亮」、「小船」、「鐮刀」、「香蕉」……）這時，學生的作業紙上就出現了許多聯想出來的物體。像這樣吃著、看著、想著、畫著的教學，能夠引起學生極大的興趣，激發了學生思維的積極性。贊可夫說：「教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效。」
6．加強觀察能力的培養。在美術中有良好觀察力是創造優秀作品的基礎。有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華。觀察力的培養，我們主要讓學生多寫生，通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。
7.「加強美術欣賞能力的培養。美術欣賞是指觀察者運用記憶、知識、經驗，對美術作品進行感覺、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和美術知識的過程」。
8.「加強實踐能力的培養。實踐能力是根據一定的目的，運用已經掌握的知識和技能，產生出有社會價值或者個人價值的產品的能力，包括對知識、技術的應用和創造，通過實際繪畫，可使學生了解繪畫藝術的特點，掌握繪畫的基本知識和基本技能，豐富和擴大知識的領域；也可使學生智力因素與非智力因素協調發展，促進他們健康、全面的發展；繪畫也有助於培養學生的創新精神與豐富他們的審美素養。
總之，我們的美術教育，要使學生人人接受教育，個個具有一定的藝術素養，有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、學的愉快，是我們每個老師追求的目標。
㈡ 臨摹，寫生會不會制約學生創造性的發展
陶行知說過：「與其把學生當天津鴨兒添入一些零碎知識，不如給他們幾把鎖匙，使他們可以自動去開發文化的金庫和宇宙之寶藏。」在我們的繪畫中一味地臨摹也不行，學生一旦離開范畫樣本，面對實物寫生和進行記憶畫創作，將一籌莫展。單一地臨摹，使學生在作畫過程中缺乏創意，逐漸失掉自我。我們可以讓這些「學困生」在臨摹的基礎上適當進行聯想、添加和變形等。還可以原作為主，但可取捨。形式、內容、構圖、表現對象基本相似即可，色彩亦可加以變化，這樣能給學生一個創造大地，加強創造意識，使他們求異思維、想像力、情感的表現有舒展的可能，並照顧學生的個別差異，讓每幅作品都有創新。
美術教學的目的並不是為了培養藝術家，而是為了鍛煉學生的創造能力，培養學生的興趣。就是給你繪畫的能力，沒有臨摹的能力也不可能有寫生的能力。所以在學習的過程中應該先學會臨摹再學會寫生創作，這樣才能真正地學到全面的繪畫知識。蘇霍姆林斯基曾說過：「請記住，成功的歡樂是一種巨大的情緒力量，它可以促進兒童好好學習的願望。請你注意無論如何不要使這種內在的力量消失，缺少這種力量，教育上的任何巧妙措施都是無濟於事的。」臨摹，激發了學生繪畫的興趣；臨摹，使學生體會了成功的喜悅；臨摹，讓學生愛上了美術！
㈢ 習作性素描和創造性素描的區分
區別是：習作性素描一般都是臨摹或是寫生，這個基本上是對客觀事物的一個客觀反映；而創作性素描一般則是指在原有的素描基礎上進行再現的一個過程。帶有對客觀事物的一個主觀反映。
㈣ 美術實習寫生的意義
一、寫生讓學生感受美術學習的特有樂趣
當前的美術新課程涉及多個學習領域，如繪畫中的素描、水彩、國畫等，造型表現學習內容，對繪畫技能的學習是教學中必不可少的。范畫臨摹在今天的美術教學是普遍應用的最方便的教學手段，一般都是教師集中在課堂上進行畫法的示範講解，之後是臨摹學習，因為操作起來比較方便，以至於整個學期美術課都可以在教室里完成。臨摹雖然在繪畫技法的學習上能起到借鑒作用，但學生在課堂上所學的的知識技能缺少實踐和鍛煉，一貫的臨摹教學很容易把孩子的思維拘束到一種固定的模式中去，學生的畫就是前人作品的復製品，全無個性和創造。
因此，教師要積極的運用戶外寫生這美術學習特有的教學手段，把課堂知識和寫生學習結合起來，讓學生在寫生中去體會大自然充滿活力、豐富多彩的表現對象，通過觀察、概括等藝術手段進行自主的畫面處理。只有充分發揮視覺的直觀感受，才能使學生去發現自然之美，也只有置身於大自然的山石溪流林木之間，去看、去聽、去感受，才能激發繪畫的沖動，運用畫筆抒發自身的情感。也只有在與大自然的親密接觸交流和對話中才能讓學生感受到美術學習所特有的樂趣。
二、寫生使學生的觀察能力得以發展
在美術教育中發展學生的觀察力、表現力及空間轉換能力是美術教育的目標之一。戶外寫生首先是培養學生的觀察能力。繪畫大師馬蒂斯把「看」當做是一種「創造性的視覺能力」，這里的「看」就是觀察，是直接領悟事物本質特徵的直覺能力，即所謂在繪畫中的透視力和洞察力。在寫生中就是通過具有透視力和洞察力的觀察，把對象迅速准確的捕捉，將瞬間凝固在畫面使之成為永恆。
缺少深入的觀察，往往會形成對周圍事物的習慣和麻木，表現在繪畫中的是不假思索和想當然。在學生的寫生練習中我們經常可以發現這樣的問題，如寫生一棵樹，學生由於沒有做到深入的觀察，抓不住對象的特徵，畫面全然沒有表現出對象應有的姿態。藝術源於生活，只有投入到生活中、大自然里，才能有「風景如畫」的感受，使藝術表現的內容具有真情實感的動人魅力。否則作品就會流於程式化而缺少鮮活的生命力。會正確觀察是美術活動的必要前提，會觀察才會比較、分析、綜合、判斷等，如在水彩畫教學中經常需要學生通過對景物色彩的觀察比較色彩的冷暖，從而表現出畫面的空間和意境。所以必須把培養發展學生的觀察能力作為美術寫生的首要任務。
三、寫生讓學生的繪畫構圖能力得到提高
繪畫的構圖就是通常意義上的景物在畫面上的位置安排，是在畫紙上落下第一筆時就會碰到的問題。初中學生的繪畫構圖意識不強，作畫時往往是隨手落筆，不太會在意景物的位置安排怎樣更好看，有時甚至把對象畫在畫面的邊角上。著名畫家毛文佐先生經常告誡說，要特別注意繪畫的構圖，構圖好了，作品已成功了大半。要培養學生的繪畫構圖能力單靠課堂的臨摹和理論學習是不夠的，藝術美的形成絕不是關在教室里空想出來的，心靈與自然的脫節，勢必會造成畫意的扭曲，靈感的枯竭。只有面對大自然的真山真水，在理論的指導下，才能感受到繪畫構圖的奧密。
戶外寫生是對學生構圖的考驗，首先會遇到畫什麼，從哪個角度畫等問題，此時教師可以作適當的示範講解，指導學生取景時選擇自己認為景物中最美最動人的部分。可以用取景框來選擇景物，應該讓學生明確構圖中要有一個吸引觀眾最大注意力的視覺中心。但自然景物並非如靜物寫生可以自行擺設，景物中往往有不盡如人意的地方，這就要求學生可以根據自己的感受和構思進行一定的取捨，突出畫面的主題，直到自己滿意為止。取景的過程是一個構圖的探索鍛煉過程，在學生的實踐過程中教師有意識的滲透構圖的知識，如均衡與對稱、對比等基本法則，從而不斷提高學生的繪畫構圖能力。
四、寫生提高學生對繪畫空間的處理能力
空間的表現是繪畫表現的重要因素之一，繪畫的空間是通過一定的藝術手段追求自然深度的幻覺，表現形體的立體形態。繪畫的空間是通過焦點透視、明暗法等手段來實現的。
㈤ 什麼是藝術創造力
創造力，是人類特有的一種綜合性本領。一個人是否具有創造力，是一專流人才和三流人才的分屬水嶺。它是知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜多因素綜合優化構成的。創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。
藝術的要旨就是創造性，只有創造性的藝術才稱得上是真正的藝術。一件藝術品的誕生，是創造者從事創造性活動的結果，一切文化藝術領域的創造性活動是創造者藝術個性和精神的自然延伸。藝術的本質在於它能將我們身邊隨處可見的尋常之物表現的異乎尋常。它充分賦予慣常所見的庸俗之象以特別打動人心的力量。這些都是與藝術的創造性分不開的。一件成功的藝術作品從思維雛形、製作過程到視覺呈現，集合了創造者自身的創造力。沒有創造性的藝術作品是無生命力的。它難以從根本上動人心魄，也就失去了藝術本身的價值。
㈥ 怎麼理解美術是一種「富於創造力的造型藝術」
美術是造型藝術，無論寫生還是設計，都是需要作者的創造，即使寫生也需要作者進行整理調整，並思考表現方式，必須有創造力。
㈦ 什麼是寫生
寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有"風景寫生"、"靜物寫生"和"人像寫生"等多種根據描繪對象不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品搜集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有時也被稱為"外光派畫家"。
西方畫家非常重視寫生，主要以寫生來搜集素材；中國畫家則一般主要依靠看和記憶，有的畫家也"臨淵摹筆"，但絕大部分古代畫家雖然也強調"師法自然"，但只是飽覽名山大川，回家以後憑記憶下筆。主要也是因為中國繪畫工具不易攜帶和野外使用。現代的中國畫家也重視寫生，應用現代的速寫工具搜集素材。
寫生對描繪細節和光影變化非常重要，人不可能記住所有這些細節，經常寫生對研究色彩學的規律也非常有啟發。寫生也是開始學習繪畫時最重要的訓練方法。
㈧ 什麼是寫生
寫生是"掌握現實的東西"。積累素材的最初、最好途徑。從羅丹大師和古人王在話語中我深深的領悟到，只有寫生才能更好的"掌握現實的東西"。只有寫生才能"胸中有得""手中有得"為此在繼第一課激發興趣後，到大自然中去體驗生活，在寫生的過程中仔細觀察事物，用心去體驗。結合課本自行修改並進行一些簡單的構圖創作，完成幾幅素材稿。這樣就為下一步運用創造技法培養創造性思維作好了准備。
色彩寫生：
我們的視覺使我們能夠感受到萬物的色彩：金色的太陽，蔚藍的天空、火紅的晚霞、嫩綠的草地、絢麗的花朵……。在我們的周圍，到處都充滿了神奇的、變幻無窮的色彩，也可以說，我們生活在色彩之中。而要將我們所感覺到的這些色彩畫出來，成為一幅幅生動的圖畫，則需要我們對自然界中的這些色彩變化進行科學的觀察與研究，了解色彩變化中的一些基本規律，並且使用顏料和畫筆，將我們所觀察到的這些現象和規律表現在畫面上——這就是色彩寫生。因此，進行色彩寫生，是學習繪畫是必須接受的基礎訓練之一，是學習美術的必修課，而且，色彩寫生本身，也是繪畫中的藝術表現形式之一。
為什麼要寫生：
繪畫的「根」在那裡？
現在學習繪畫的人越來越多，學習繪畫的書出的越來越多，同時也越來越皮毛。繪畫從那裡來，誰發明了繪畫，為什麼要這樣畫？沒有人關心這個，學生不關心，難道老師也不關心嗎？確實如此，確實一塌糊塗。
我不想說的太遠了，現在的繪畫已經成為一門科學——美術學（這個詞1999年才出現）。我們現在學習的繪畫技術是一種外來技術，確切的說是歐洲技術，所以叫西畫。這種技術和我們中國的東方畫法區別很大。它創立與古代希臘，在義大利文藝復興時期得到完善。十九世紀法國的印象主義徹底解決了色彩問題，直至後印象主義造型的所有的根本問題全部闡明。這就是我們所說的寫實性繪畫也叫古典主義繪畫。
這種畫法引進我國較晚，有七、八十年的樣子。50年代受到前蘇聯的干擾和影響，傳到我們現在確實有些不倫不類，有些人還美其名曰「民族風格」。至今我們的素描體系基本上是前蘇聯的，而且是走了樣的「蘇派」。我們的色彩教學推崇的後期印象主義的，也就是|「大色塊」畫法。我們的速寫是中國的傳統線描。無怪乎學生成天弄不明白是打交叉線，還是打平行線；是要筆觸，還是用大色塊；是用一根線畫速寫，還是用多根。老師也說不清楚，只好糊弄學生說：藝術沒有規則，是個性的。這豈只是誤人子弟，簡直是黑白不分。
我沒有讓學生們從古希臘學起的意思，起碼應該讓他們知道我們乾的是什麼事，我們為什麼要畫古希臘石膏像；我們為什麼要寫生；我們為什麼要塗明暗；我們為什麼要用大色塊。郭振山、劉曉東、周華祥是繼承了古人的傳統，如果你不知道這些，是無論如何也學不象的。
古希臘文明是西方文化的命脈，不要以為背著個古老文明的大包袱就成名成家了，既然你學的是別人的技術，就要及早的、徹底的把根基搞清楚，雜交也要有一個為主，否則節不出什麼好果子來。
㈨ 怎樣培養挖掘自己的想像力 創意能力（就是寫生 美術畫畫 畫出的新穎 在設計 這方面
兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界。」因此：我們不能再簡單的將幼兒美術教育簡單的理解為：
1、教孩子學畫畫：「由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像。」
2、教條思想：「抄襲兒童畫教材形象，以簡筆畫為甚，造型刻板、表現平淡，忽略了個性表現，缺少真情實感及想像。」
3、機會思想：「你畫我也畫」，為「得獎」而畫、為成為「星星」而畫，那裡熱鬧那裡畫。」
4、照搬思想：「照抄生活現象，感受、體驗缺少升華、提高，表現往往刻板單薄、缺少想像和藝術誇張手段的運用，就事論事、味同嚼蠟，缺少創意。」
5、改良思想：「忽視生活感受、從里核到表皮通通拿來，先找命題、再找資料，生搬硬套、霸蠻組合。」
結果培養出的都是一些技能型、模仿型、重復型的小大人，一味地模仿成人的畫或生搬硬套，缺乏創造性，遮掩了想像力，孩子畫得很累，美術活動成了一種照抄的課程，喪失了童趣，喪失了歡樂。心理學研究表明，幼兒往往是通過看、摸、聽、嗅等一些初級認識手段來了解事物，了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出：「最傑出的藝術本身就是想像。」所以在美術教學活動中發展幼兒的想像力和創造力是一件意義重大的工作。
四、研究目標：
想像則以平日的生活積累和形象積累為基礎，經過想像，畫出沒有見過而又合乎規律的形象既可以有適當的誇張，也可以有大膽的幻想。從想像畫的教學中培養學生的想像力和發展學生的形象思維能力，發揮學生的個性和創造性，激發他們感受美、表現美和創造美的情感。
五、實踐中的指導（解決問題）
為了從小更好地培養幼兒想像、聯想、創新、求異的能力和多角度思維的意識，我們大班年級組，對《幼兒想像畫》教學進行初步的研究、探索來激發幼兒想像的翅膀。
（一） 在日常生活中逐漸豐富幼兒的內在儲存。
因為儲存的圖示越多，幼兒可想像的內容越豐富。因此，我們經常通過組織聽故事、看動畫片、欣賞各種動物的圖片、卡通圖案、組織外出參觀、散步等，不斷積累幼兒的內在儲存，提高他們觀察美、發現美、表現美的能力。如：幼兒在看過「建築藝術」圖片展後畫出了各種《有趣的房子》；看了動畫片《貓和老鼠》後畫出了《小老鼠的故事》等。這些畫線條簡單，但有各種動態和情節，幼兒的想像得到了充分地表現。
(二) 建立新方法
l、線
齊白石說過：「學我者生，似我者死」尖銳地指出了模仿繪畫的害處，有個性的線畫出風格迥異的作品。以往教學方式提倡幼兒畫直線來表示物體，越直越美，孩子們的創造意識被控制，同時也出現了許多問題。因此，在孩子創作中，教師要以線作為創作訓練的重點，一個事物不要給予框死，應用以誇張、變化、添加、裝飾等方法來處理，讓幼兒創作出一個個新穎的形象。因此，在孩子創作中，教師要以線作為創作訓練的重點，一個事物不要給予框死，應用以誇張、變化、添加、裝飾等方法來處理，讓幼兒創作出一個個新穎的形象。提倡幼兒用賦有質感的線條來刻畫所描繪的事物。一位老師在繪畫活動《未來的房子》中，孩子們喜歡用直線畫長方形樓房。然而，同年級的另外一位老師則鼓勵幼兒用另外的線條來，繪畫更多形狀的樓房。這樣，幼兒的創造意識被激活了於是：「蘑菇房、兩用房、樹屋、空中房等等」在幼兒的筆下誕生了。
2、形
在幼兒非常喜愛的美術活動中，他們具有純真的想像和豐富的創造力。如今，幼兒觀察物體最大的特點就是把它誇張、變形。這是孩子們特有的感覺，為他們的創造想像奠定了良好的基礎。所謂「初生牛犢不怕虎」，孩子什麼都急於去嘗試，非常願意表現，沒有束手束腳的顧慮，所以很多幼兒不會去考慮物體比例的正確與否，只會通過自己的創造想像把眼前所見的物體進行誇張、變化出來。如畫《快樂的小丑》幼兒會把手、腳都畫得很長、很細，身體很小、頭很大、衣服、五官畫得很誇張等等。因此，我們教師要根據幼兒自由大膽的特點，讓他們運用誇張的造型變化，進行想像畫創作。通過教師提問，鼓勵，幼兒展開了豐富的想像，並畫出了誇張、與眾不同的物象。因此，在繪畫活動中教師應多提問、多肯定幼兒，引導他們將現實的物象任意誇張、錯位、變形、組合、打亂、改動……從而萌發每個孩子的想像意識。
3、色
美術教學中色彩的美觀對兒童有著強烈的吸引力。幼兒時期，他們最喜歡在隨意的塗抹中體味色彩對視覺的沖擊；體味創造的成就感；體味快樂；這種體味是審美的搖籃。但對孩子們不要給予指定用色方法，讓幼兒憑自己的情感大膽創造想像，塗上自己喜愛的色彩，給他們自由想像的空間。如畫《我心中的太陽》，老師讓幼兒自由想像太陽的顏色。你覺得是什麼呢?幼兒可以隨意用色。在畫的過程中可以啟發孩子：「你為什麼喜歡這顏色?」因此，孩子們的創造意識就體現出來了，使他們的想像力更加豐富、更有創意。
（三）善於啟發和引導，精心設計活動環節。
傳統的美術教學只注重技能的訓練和知識的灌輸，忽視了幼兒的觀察、思維、想像的培養。培養出的幼兒思維單一，藝術表現模式化、固定化，只會求同，不會求異，不敢創新。新《綱要》中說「用自己喜歡的方式進行藝術表現」「鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽表達自己的情感、理解和想像」。因此，作為教師在活動中應處於主導地位，充分發揮主導作用。老師還必須了解幼兒，幼兒的生活世界與大人相比是淺顯簡單的，生活經驗缺乏的他們理解語言符號的能力相對較弱，因此，我們在美術教育活動中根據教材特點，選擇與幼兒生活相近相關的、富有啟發性的語言，幫助幼兒理解創造意圖，使幼兒的創造活動基於教材之上，又發散於世界無限空間之中。比如，老師教幼兒畫《神奇的魚》時，先和幼兒一起談談我們在電視里或別的地方看到了哪些魚，啟發幼兒回憶魚兒生活的地方和魚的基本特徵，孩子們根據對自己生活經驗的回憶，爭先恐後地說：魚是生活在水裡，它游的時候，尾巴也會跟著搖去，它還有控制方向的魚鰭等等。最後他們設計出的魚，造型奇特且動作富有變化，情節頗具童趣，表現出極有個性的創造。幼兒心理具有泛靈性的特點，在他們幼稚的心裡，世上的一切物質和人一樣是有生命、有喜怒哀樂的，在語言中經常採用擬人比喻的方法向幼兒闡明創造意圖，這種方法可以讓繪畫內容與幼兒生活連接，使他們產生豐富的想像與創造。當我們把太陽叫做太陽公公時，幼兒便給太陽畫上鬍子。面對豐富多彩的語言，幼兒更感興趣更易理解，生動、形象的描述，不僅有助於幼兒理解創造意圖。更有助幼兒浮想聯翩。孩子們的繪畫過程不但給予了他們動手操作的樂趣，而且也是一種快樂的創造。他們具有表現形象的潛在能力，由於幼兒的年齡小，認識不完全，常常會把局部不同特徵的事物混在一起，組成新的、非現實的、怪異的形象，有的反倒會構成一幅美麗的圖畫。只是，幼兒不能明確地意識到，教師適時的提醒鼓勵能激起他們新的創造熱情。如：老師在讓幼兒繪畫《我設計的橋》時，一個幼兒將畫面塗成綠色，這可能是一種創造行為，也可能是無意的個性化行為。而余老師沒有批評而是說：「瞧！揚揚畫的橋居然是綠色的，哇！到夏天可就涼快啦，綠色的橋一定有一個特別的故事，畫給我們看看吧！」頃刻幼兒的創造似萬花筒一般奇異而美不勝收。
（四）注意評價活動的開展，對幼兒實施成功教育。
每一個人都希望自己努力的成果得到別人的認同，幼兒也不例外。而且，這種渴望得到贊賞的心理比成人更強烈。然而，幼兒繪畫的潛力各有不同，教師應優先考慮對他們創造性的培養，不能只拿「像與不像」「行與不行」作為評價一幅幼兒作品的標准。教師在對待幼兒作品的評價時，常用欣賞、鼓勵的語言會增強他們的自信心，從而激發他們參與活動的積極性。我們作為輔導教師不應束縛幼兒的思維，要積極鼓勵幼兒放飛想像的翅膀，誘導幼兒自發的表現，發泄其內心的情感，從而提高繪畫興趣，實現自我發展。
在評價中，教師應當正面評價每一個幼兒，哪怕是細微的進步都要加以表揚，對其不足的地方則用建議的方式，商討的口吻提出修改意見。我們經常用「畫的真有趣」、「畫的真棒」來肯定幼兒的創作，鼓勵幼兒的想像。還請幼兒把自己的畫，編個故事講給大家聽，這樣不僅提高了幼兒的口語表達能力，而且進一步豐富、完善了幼兒的想像。幼兒從成功中增加了信心，提高了對美術活動的興趣。我還啟發幼兒相互評價作品，以便讓幼兒取人之長，補己之短，學習借鑒好的作品的方法和經驗，從而相互促進、提高。
六、教研的收獲和成長
一份耕耘，一份收獲。本次的教研活動為我和孩子們提供了一個展示自我，表達獨特想法的機會，孩子們成長了，老師們進步了！
（一）幼兒的成長:
1、調動了幼兒的主動性、積極性、幼兒參與面更廣泛。
每一位幼兒教師都聽到過這樣的聲音：「老師，我不會，」想像畫繪畫活動的開展後，使幼兒對繪畫活動有了新的認識，集體活動中他們踴躍發言；區域活動中他們積極投入……，一些比較內向、不敢在集體面前變現的幼兒也能拿起畫筆，用豐富的色彩來表現美好的事物。
2、幼兒的整體素質得到提高。
1）孩子的繪畫技能和審美情感上有進步。
在作品中色彩深淺對比，相似色漸變，作品中主色調的突出，使作品色彩鮮明，構圖錯落有致，疏密有間，最大的特點是每件作品生動形象，充分反映了幼兒的創造表現。
2）孩子的想像思維的大門被拓展的更廣闊。
孩子們的想像力都得到了發展，在活動老師的引導和孩子們的互相交流中，孩子們的思維一下子打開了孩子們的想像力豐富極了，孩子們的創作是出乎我們老師意料的。如活動《我的夢》中，孩子們有的夢見了自己長了一對翅膀，成了愛心小天使；有的夢見了自己在太空中遨遊；有的夢見了自己在海底與魚兒歡游；有的夢見了自己建立了一個美好家園等。在活動《有趣的手形畫》中，孩子們將自己的手形變成了蝴蝶、小貓、小兔、小魚、小雞、孔雀、天鵝、大樹等等。孩子們的想像力是驚人的，只要老師給予他空間、時間，他們就能插上想像的翅膀飛翔。
3、結出了碩果累累
在課題研究中我們組織幼兒參加了社區繪畫活動和各種繪畫比賽，得到了社會的認可，並取得了優異的成績、在家長開放日活動中，本年級組的美術活動展示、每一次走廊的作品展示，深受各位家長的贊賞，家長為之折服。總之通過一系列有目的、有計劃的繪畫活動，不僅提高了幼兒的美術素養、美術興趣，還提高了幼兒的審美能力，打開了幼兒創造思維的發展，在今後的教學活動中讓他們在繪畫這塊空地上，盡情的展開想像的翅膀。
（二） 教師的進步：
1、通過實踐更新了教師的教育理念。
1）幼兒創新教育是以人為本的主題性教育，在具體實施時，我們教師能站在幼兒的立場，帶著一顆童心看待幼兒的行為、需要、興趣、愛好，通過幼兒的主動學習來發展他們的想像力、創造力，我們教師不再是權威的代表，而是保護，激發幼兒想像的支持者。
2）在幼兒想像繪畫活動中，幼兒的發展和表現存在著個體差異，因此，在活動中，我們教師能之一因材施教，尊重每一個幼兒的想法和做法，使每個幼兒在各自的水平上取得進部。
2、促進了教師專業化的成長
我們教師從入園工作以來很少接觸到想像畫教學，可以說這一次是教師給自己的一大挑戰，但我們樂於接受挑戰，並認真參與了年級組關於想像畫的理論學習，了解了想像畫的一些教學方法，教學形式和基本策略。通過對孩子們的了解和自己的已有經驗，老師們都發揮自己的優勢和方法來設計了適合各班幼兒的活動如：在一次活動中，老師運用了傾聽音樂營造想像氛圍，故事導入引發想像興趣，觀察圖片發散想像思維等方法啟發幼兒的想像力，讓孩子們在輕松的氛圍中敢於想像，敢於創作！在設計《我想飛》這個非常富有想像的繪畫主題中，讓孩子們在音樂的情境中能夠充分發揮自己的想像，完全以主導地位進入了這次活動，從作品裡就能感受到孩子們豐富的想像力，有的抓著氣球飛到花園里；火箭飛上太空的；還有的利用飛毯來到樹林的等等。孩子們在整堂活動中表現出了驚人的想像力，可以說這次活動是非常成功的，孩子們的創造性思維得到了應有的發展。在《綠色時裝秀》這一繪畫活動中，她運用時裝秀的情境氛圍來打開孩子們的想像，加上又有多媒體課件為孩子們打下基礎，孩子們在這一場活動中還是表現比較出色的，想像設計出了各種各樣與眾不同的衣服，可以說這次活動她在原有的基礎上有了進步。在《我心中的太陽》時，根據大班孩子愛動、愛玩、愛觀察的特點採用了創設情境法、啟發引導法等多種方法來啟發幼兒用不同的形狀來設計自己心中的太陽。通過這些方法幼兒大膽的運用圓形、方形、不等形及點、線、面來設計，效果很好。在《我設計的橋》的時候大膽的運用粘貼、添畫等多種繪畫方式，來提高孩子們的動手能力和繪畫興趣，整個活動中幼兒的想像力得到了充分的發揮，活動效果是顯著的，孩子們的作品各不一樣！我想這是值得欣慰的
3、通過實踐形成了初步的評價體系
1）重過程，輕結果
評價直接會影響到活動過程和活動效果，我們教師的評價不僅僅局限於最後的結果，而是更注重孩子們活動過程中主體性發揮的程度，同時，評價也考慮到孩子們的個體差異，更允許孩子們在錯誤的過程中自我完善。
2）善理解，曾自信
在評價過程我們也注意到了方式與方法，贊賞幼兒的每個創意，鼓勵幼兒獲得的成功和體驗，從而幫助他們樹立自信心。著名的「羅森塔爾效應」告訴我們：「當教師對學生抱有殷切希望時，學生會不知不覺的變好；當教師對學生失去信心時，學生也往往會越變越壞。」如果老師對幼兒的作品持否定態度，幼兒自己也會覺得自己不如別人，反之會增強幼兒的繪畫熱情，對創作活動產生更大的熱情。
3）互觀摩，揚個性
幼兒的作品時充滿個性的，其中有許多值得互相學習觀摩的部分，從中可以激發幼兒另外的想像力、創造力，因此、引導幼兒向同伴學習也是十分重要的。我們的具體做法如下：及時介紹幼兒有創意的表現，引導幼兒在學習的基礎上想像創造。在幼兒完成作品後我們把幼兒的作品全部懸掛在走廊展覽，引導幼兒樂於觀賞，能在別人的作品中尋找、發現優點。幼兒在短時間內對別人的作品進行概括性的評價，表現出思維的靈敏迅速，暢通無阻，繪畫創新能力有了很大提高，想像力也得到了不斷的發展，自信心增強了，在每次繪畫中，享受著成功的快樂。
4、適應社會發展變化，提高自身藝術教育素質。
當今社會發展變化之快前所未有，作為素質教育改革的實施者，首先教師要適應社會發展變化，提高自身藝術教育素質。因此我們大班組全體教師堅持學習了，許多關於美術想像畫，教學方面的資料等，以求自身不斷得到發展，隨時掌握更新更好的技能，同時也應加強文化修養，如對美術作品有深入的理解，能准確的分析，加強道德修養也必不可少，因為只有一個生活學習積極向上，不斷追求的教師，才能把活力帶給幼兒，才能適應教育教學的需要，才不會被社會所淘汰。
七、今後值得探討的問題：
幼兒的想像力、創造力的培養不僅是在幼兒園而是滲透到家庭、幼兒一日生活的各個環節，只有家園雙方取得一致後共同朝這個目標努力才能取得更好的效果，讓幼兒發展的更高、更快、更完善。那麼在今後的教學中我們怎樣充分調動家長參與合作的積極性與合作性讓幼兒的想像力、創造力更好的被挖掘出來。
㈩ 如何在美術活動中培養幼兒的創造性
繪畫作為美術活動的一部分，是一種視覺藝術，是手、眼、腦共同參與的活動，傳統的藝術教育一灌輸為主，以臨摹和寫生為主，往往會使幼兒認為：只有教師灌輸的東西才是正確的，一旦離開了這些東西，他們就無能為力，更談不上自由創作，反而捆綁了自己，幼兒的學習被控制在「你說我聽，你示範，我模仿」的被動接受過程中，幼兒的學習主動性，積極性被冷落。那麼如何在繪畫中調動幼兒的學習積極性，培養幼兒的創造思維呢？使幼兒真正成為學習的主人，發揮幼兒在認識活動中的主體性呢？
一、創設寬松的環境，激發幼兒自主地思維
情境教學能把概念具體化，傳授方式趣味化，能使幼兒的認識與情感相結合，使思維與形象統一，變灌輸為感悟，變說教為體驗，使幼兒全面發展，因此，教師在教學活動中要多方創造條件，為幼兒主動學習提供時間機會，讓幼兒與環境與同伴與老師一同進行多方為互動，充分調動幼兒學習的主動性與自覺性，在幼兒積累了一定數量的表象，掌握了簡單的繪畫技巧基礎上以趣激學，引導幼兒主動積極地學習，自主探索獲得知識。
1、直觀演示，創設形象情境。
幼兒在學習知識的過程中，具體動作思維，直觀形象思維處於優勢地位。利用直觀演示法可以寓教於樂，在教學中，我運用電教設備再現教學內容情境或收集與內容相關的實物，圖片創設情境等，讓幼兒入情入境，借境悟理，進行自主學習。如：在繪畫《各種各樣的汽車》活動中，我與幼兒共同收集了各種各樣汽車的模型玩具，圖片，並布置了《中華汽車展》環境，幼在強烈的好奇心驅使下，對汽車發生了興趣，產生情緒高昂和智力振奮的內心狀態，以愉快的心情參與到直接感受各式各樣的汽車中來。由於每個幼兒對汽車都有一定的認識，大大激發了幼兒的創作熱情，在作畫中，非常自如，積極主動，想像力也非常豐富。
2、積累豐富的生活經驗，激發幼兒創造。
因為幼兒對美的感受，對新鮮事物的興趣往往非常直接的視覺現象，於是，我在教室中的各個區域、角落留出空間，讓幼兒把園內外、節假日游戲玩時的所見所聞充分展示，注意讓幼兒多看、多聽、多練，盡可能讓幼兒去接觸五彩繽紛的世界，多感受周圍的一切，並指導他們用筆畫下來，加深印象，如：在畫《寬廣的馬路上》時，有的畫出了人來人往的場面，有的畫的是大大小小的車輛、房屋、樹木，還有的則畫的是在買東西的場面……，這些畫既有濃厚的生活氣息，又充滿了童趣，幼兒的創作激情高，畫的人物，內容也不一樣，一派熱鬧的景象，畫完後還饒有興趣的介紹起自己的作品來，幼兒的好奇心，表現欲得到了極大的滿足，不僅增長幼兒知識，還促進對周圍事物的觀察力發展，激起了思維主動性。