藝術的最高追求是創造有生命力的典型意象

1. 美學與人生 藝術的最高追求和目標是創造什麼樣的世界

藝術的最高追求和目標是創造什麼樣的世界

有意境的意象世界

2. 【。。。。】高分急求幾個文學概論試題答案

1.藝術真實：藝術家從生活真實中提煉、加工、概括和創造出來的，通過藝術形象集中反映了一定歷史時期的本質、規律的社會生活的真正面貌。藝術真實是藝術作品應具備的重要品格，是藝術職能得以有效發揮的重要條件。它是藝術作品善和美的前提條件，也是藝術作品藝術生命力的保障。藝術真實直接來源於社會生活。藝術家以生活真實為基礎，按照生活發展的必然邏輯和自己的美學理想，對生活進行提煉加工和集中概括，以反映生活的本質真實。藝術真實是對生活真實的凈化、深化和美化，它比生活真實更集中，也更能深刻地顯示出社會生活的本質。它是藝術家主觀思想和客觀生活真實辯證統一的結晶。它源於生活真實，又高於生活真實。它可以以生活中的真人真事為基礎，也可以以生活中可能有的人和事為基礎進行藝術創造，達到藝術的真實。藝術真實並不要求照搬生活現象，並不排斥藝術想像和藝術虛構。它的真諦在於藝術形象與社會生活內在規律和內在邏輯的藝術吻合。在藝術創作中，不管運用何種藝術方法和手段，從生活真實到藝術真實，是其共同的原則和要求。能否從生活真實達到藝術真實，取決於藝術家是否具有進步的思想、豐富的生活閱歷和嫻熟的藝術技巧。
（1）與生活真實不同，藝術真實以假定性情境表現對社會生活內蘊的認識和感悟。從這個側面來說，藝術真實是一種內蘊的真實，是假定的真實。
藝術真實是對生活真實的超越與飛升，作家只有在廣泛觀察與深刻體驗社會生活的基礎上，認識和感悟其內蘊——主要是本質性的東西，並予以提煉與集中，才能創造出藝術的真實。
如果說表現社會生活中某些本質性的東西，是藝術真實的內在要求，那麼藝術情境的假定性則是藝術真實的外在特徵。
（2）與科學真實不同，藝術真實對客體世界的反映具有主觀性與詩藝性。從這個側面上說，藝術真實又是主觀的真實，詩藝的真實。
文學是站在人的生命體驗與審美感受以及對社會人生關注的立場上看待客體世界的，因而其對客體世界的認識、感悟與表現帶有濃厚的主觀性。
藝術真實是文學創造的基本原則之一，它要求作家以主觀性感知與詩藝性創造，在其營造的假定性情境中表現對社會生活內蘊、特別是那些本質性規律性的東西的認識與感悟。
2.人文關懷：就是對人的生存狀況的關懷、對人的尊嚴與符合人性的生活條件的肯定，對人類的解放與自由的追求。是關注人的生存與發展。是關心 人、愛護人、尊重人。是社會文明進步的標志，是人類自覺意識提高的反映。
3.典型： 文學理論中指能夠反映現實生活某些方面的本質規律而又具有極其鮮明生動的個性特徵的藝術形象。文學藝術審美認識的特徵，就是通過個別的藝術形象來反映現實生活某些方面的本質規律。文學藝術之所以能夠在娛樂和美的享受中達到對於生活真理的領悟，通過富有感染性的藝術形式達到對於生活規律性的認識，就因為它創造了典型。
典型一詞，在希臘文中原是模子的意思。同一個模子可以塑鑄出許多同樣的東西，典型也是通過某一個單個的形象反映了某一群或某一類人的性格特徵。因此，典型雖然是個別的，卻具有普遍性。亞里士多德正是通過個別性與普遍性的統一，最早奠定了典型的理論基礎。他說：「詩所描述的事帶有普遍性……所謂『有普遍性的事』，指某一種人，按照可然律或必然律，會說的話，會行的事。」（《詩學》）因為詩所寫的人和事帶有普遍性，所以它比歷史要更為真實。同時，亞里士多德還看到了典型與理想的關系，指出：「畫家所畫的人物應比原來的人更美」、「比實際更理想」（同前）。這里所說的「理想」，在希臘文中與典型是同義詞。因此，西方的文藝理論家和美學家也多把典型稱為「理想」。
4.特徵化：是寫實性作品中最基本的表現方法，即作家珠柱生活中最富有特徵的東西，加以藝術強化、生發的過程。「特徵」，可以是一句話、一個細節、一個場景、一個事件、一個人物或一種人物關系。
5. 意境：是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。
如果典型是以單個形象而論的話，意境則是由若干形象構成的形象體系，是以整體形象出現的文學形象的高級形態。
6.行動元的數目決定了動詞的價。根據行動元的有無和多少，動詞可分為零價動詞、一價動詞、二價動詞和三價動詞。
7.隱喻：
隱喻是一種比喻，用一種事物暗喻另一種事物。詩歌特別是現代以來的詩歌，在詞句搭配方面有重要特點，喜歡突破詞句之間的習慣聯系，把一些似乎毫無關聯的事物聯繫到一起。把相互之間似乎缺乏聯系的詞句結合在一起，新批評家一般稱其為 隱喻
8.象徵：借用某種具體的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表達真摯的感情和深刻的寓意，這種以物征事的修辭方式叫象徵。象徵的修辭效果是：寓意深刻，能豐富人們的聯想，耐人尋味，使人獲得意境無窮的感覺；能給人以簡練、形象的實感，能表達真摯的感情。
9.情節：敘事性文藝作品中以人物為中心的事件演變過程。由一組以上能顯示人和人、人和環境之間的關系的具體事件和矛盾沖突構成。一般包括開端、發展、高潮、結局等部分，有的還有序幕和尾聲。按照因果邏輯組織起來的一系列事件情節，應當體現出人物行為之間的沖突。 情節是敘事性文學作品內容構成的要素之一，它是指敘事作品中表現人物之間相互關系的一系列生活事件的發展過程。它是由一系列展示人物性格、表現人物與人物、人物與環境之間相互關系的具體事件構成。高爾基說，情節「即人物之間的聯系、矛盾、同情、反感和一般的相互關系，——某種性格、典型的成長和構成的歷史」。因此，情節的構成離不開事件、人物和場景。
文學作品的情節安排不是固定不變的。有的作品，情節各個組成部分並不一定都很齊全，有的作品為了主題表現，人物刻畫的需要，或為了加強藝術感染力，還會有意的把情節倒置過來
10.抒情：抒情是直接或間接地抒發內心感情的一種表述法。「情動於中而形於言。」抒情，是文章打動讀者、感染讀者的重要手段。抒情，是抒情詩、抒情散文的主要表述方法；在敘事性的作品中，它常常與敘述、描寫、議論等結合運用。在議論說理的文章中，作者一般很少直抒感情，而是通過對某種觀點的論證，體現作者的愛憎感情。
記敘中運用抒情表達方式，能增強文章的感染力，突出文章的中心。
11.用典：用典亦稱用事，凡詩文中引用過去之有關人、地、事、物之史實，或語言文字，以為比喻，而增加詞句之含蓄與典雅者，即稱「用典」。劉勰在《文心雕龍》里詮釋「用典」，說是「據事以類義，援古以證今」。即是用來以古比今，以古證今，借古抒懷。用典既要師其意，尚須能於故中求新，更須能令如己出，而不露痕跡，所謂「水中著鹽，飲水乃知鹽味」，方為佳作。
12.文學風格： 文學風格就是作家創作個性與具體話語情境造成的相對穩定的整體話語特色。文學風格是主體與對象、內容與形式的特定融合，是一個作家創作趨於成熟、其作品達到較高藝術造詣的標志。作家作品風格是文學風格的核心和基礎，但也包括時代風格、民族風格、地域風格、流派風格等內涵。
文學風格，是文學活動過程中出現的一種具有特徵性的文學現象。文學風格主要指作家和作品的風格，既是作家獨特的藝術創造力穩定的標志，又是其語言和文體成熟的體現，通常被譽為作家的徽記或指紋。文學風格既涉及作家的創作個性和言語形式，也與時代、民族、地域文化有關系。
13.文學消費：文學消費是指人們為了滿足自身文化，審美與娛樂等方現的精神需求而對文學產品加以佔有，利用，閱讀或欣賞的一項活動。 如果把文學創作看成是一種藝術生產活動的話，那麼，讀者對文學作品的閱讀、欣賞則應看成是這一生產活動的產品所進行的精神上的消費過程，我們可以稱之為文學消費。把閱讀、欣賞文學作品的活動看成是文學消費可以幫助我們建立這樣一種觀念，即讀者的閱讀、欣賞活動絕不是孤立的活動，它是文學創作活動的預期的後果，是從作者到作品再到讀者這一完整的文學過程中的一個必不可少的環節。因此，對它的分析、研究也應放在與文學過程的其他環節的復雜聯系之中去進行。只有這樣。這種分析和研究才會是正確的和深入的。
文學消費是相對於文學生產、文學產品而言的，它是指人們為了滿足自身文化、審美與娛樂等方面的精神需求而對文學產品加以佔有、利用、閱讀或欣賞的一項活動。
14.文學傳播：文學傳播是傳播者藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將文學信息或文學產品傳遞給文學消費者的過程，即人們通常所說的文學的出版發行與社會流通活動。文學傳播的目的主要是將作家的個人創作轉化為某種程度的社會共享，但其傳播方式的改變，極大地影響到傳播的效果與范圍，影響到文學接受系統的結構與性質。

3. 藝術的最高境界是什麼

藝術沒有什麼最高境界，只有相對高的境界。每個風格，每個派系都有自己的觀點，不管什麼樣的藝術手法，終歸來講藝術是藝術家對世界的自我解讀。但有些東西是相通的。大多數優秀的藝術作品都是以人為本，建立在人的基礎之上。比如古代雕塑展現人體之美，文藝復興時期的藝術作品以反對宗教壓迫，提倡人性解放為主。人是藝術的主體，好的藝術同樣散發著人的光輝。

4. 藝術的最高境界是什麼

藝術與人生，其最高境界都是「自然」----「道常無為而無不為」的自由境界。自然不是粗糙的野蠻不化，而是源於後天不斷的努力與刻苦訓練而達到的精緻純朴；自由不是放肆，而是深刻掌握了規律之後的得心應手、筆隨意轉、出神入化、鬼斧天成。「無招勝有招」之獨孤九劍的神妙莫測源於不斷地揣摩、領悟與實戰，與絲毫不懂武功的蠻夫之「無招」實乃天壤之別！一個從未經過訓練的人站在舞台上跳芭蕾並不「自然」，一個從未經過訓練的人拿起大筆寫書法也並不「自然」，無為自然之妙境必源於有為的訓練！所以，真正的自然人，都是「托爾特克戰士」。道家祟尚的「復歸於嬰兒」，重點在於「復」字，「復」是超越與新生！
凡是自然的就是美的，凡是美的都是自然的。以美為目標，藝術人性化，人生藝術化，在我看來，這就是大修煉，是走向大道、走向真理、走向上帝的最好途徑，勝過許多具體的功法與教派。人法天地，道法自然，人天相應，個人意志與宇宙意志合一，是藝術、也是人生的最高境界，是大自由、大自在的完美境界。
無為自然的「無招境界」不是終點，到此才算真正踏入了藝術與生命的創造之門，方始邁入一流高手的境界。學海無涯，藝無止境，玄之又玄，眾妙之門。

5. 有人說，意象藝術是「最真實」的藝術，對此你的看法

個人認為，意象藝術的真實並不是以追求客觀真實為目標，而主要注重表達主觀感覺；而具象藝術的真實則力求從客觀事物的真實中尋找出美感，從而表現出來。舉個例子來講，中國的寫意山水畫就是意象藝術，但其山其水並不一定是很符合實際的山和水，而是畫家心中的山和水，畫家通過畫山水來抒發心中的情感。而西方的風景寫生則是具象藝術，其山其水就是真正大自然中的山和水，畫家通過描繪它們來表達自己的獨特觀察和美學追求。
無論具象藝術還是意象藝術，都是人類美術史上長久存在的藝術形式，是人類創造的精神財富。兩類不同的藝術，能夠表現人類不同的精神內容，創造出不同的形式感，給人以不同的審美享受。它們各自擁有不可替代的美學價值。
⒈具象：具體存在於空間，而且能夠感知的一種形狀或形態。形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。
⒉意象：存在於人的心裡或思想里的一種感知物體或事態。但它不會展現在人們的眼前的東西，從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風格。
意象美術作品不拘泥於客觀物象的真實再現，美術家的主觀認識和情感滲透所佔的成分要多一些。美術家在這類作品中往往採用了誇張、變形、重組等手法，或突出結構特點，不符合客觀物象比例『或強調某種色彩感受改變了客觀物象的色彩關系；或打破慣常的時空概念，營造出一種幻境。因此，這類作品往往不是一看就明白，需要「行家」的解讀。但一旦明白之後，會認識到這類作品擴展了我們的視覺范圍，豐富了我們的審美經驗。
帶有情感的美術作品才經得起時間的考驗。

6. 藝術的最高境界是什麼藝術追求的是什麼藝術對我們生活有什麼好處

藝術的最高境界 按我的理解就是 當你的藝術 讓每一個人認可的時候 就到了
至於 追求 藝術 其實就是 人 的精神的憧憬與寄託
而對生活的好處 只是 讓你的生活中 出現一些能夠 寄託自己的精神的東西 例如 有些人愛聽歌 有些人愛 畫畫

7. 藝術創作的意義是什麼

藝術創作的意抄義是對美，思想的追求，對「典型性的社會意識形態，富有創造性的方式，形狀獨特而美觀」的感受、理解、評價、願望。

東西是死的，人是活的，當人通過東西來表現出他的思想美或才能的時候，他就是在創造藝術。在閱讀詩人的詩時，我們並不是為了通過這些詩句去了解詩人自己的情感，而是藉助詩人的詩句來表現我們自身的情感。詩人自己究竟怎樣想，對於我們並不重要。

(7)藝術的最高追求是創造有生命力的典型意象擴展閱讀：

藝術家是藝術創作的主體，其生活積累、思想傾向、性格氣質、藝術修養是藝術創作得以順利開展和最終完成的基礎和前提。

藝術家創作藝術作品，總是從特定的審美感受、體驗出發，運用形象思維，按照美的規律對生活素材進行選擇、加工、概括、提煉，構思出主觀與客觀交融的審美意象，然後再使用物質材料將審美意象表現出來，最終構成內容美與形式美相統一的藝術作品。

藝術創作不僅只是解決技法技巧問題那麼簡單，它還應該要解決人格精神、思想境界，以及人與自然、社會等關系的大問題。

8. 藝術的最高境界

藝術的最高境界是藝術生活化

論書

書法首在用筆，如印印泥、折股叉、當長錐界石，取澀勁，如悟此，當日進千里。

書法須造境，即心境也。古人雲「欲書先散懷抱，然後書之」。古人亦雲：「字為心畫」，因此字須從心出，無滯礙，不做作，如需符合上之境界，當須對書寫內容熟爛於胸，對毛筆運用自如，然後需養胸中浩然之氣，心動而手暢，然後書之，妙矣。

古人論書，疏不容針，密可走馬，當高境界也。

苦是成藝道的必由之路，有所苦，方能用心感悟，苦易入道。

論藝無止境

所謂藝無止境，好比一個人爬山，在每一座山峰看到的景色是不同的。藝術也是如此，每進入一個藝術層面，感受是不一樣的，越是往上，越難，需要的控制能力、概括能力、營造氣氛的能力、心態調整的能力就越強。書畫之道，亦陰陽之道也，即虛實、大小、粗細、輕重、枯濕、正欹、疏密、方圓、巧拙、濃淡等等，以萬事萬物相輔相成、相生相剋之理，反映在書畫中。因此學習書畫，首在明理；其次，天道酬勤，須用功研究用筆、布白、用墨之道；最後演化各種變化，至臻完美。達其三點，當不工自工。而最後一點，是窮其一生也無法研究盡的，故藝無止境。

論藝術創新

所謂創新，許多人以為只要變，就是「創新」。創新是需要變的，周易之「易」和佛教之「無常」，變化是宇宙客觀存在的規律。如何變？從宏觀來講，人也是宇宙中的一個能量體，這個能量體有他存在和發展的規律和特性。俗話說，「江山易改，本性難易」，即是此理。創新是人對宇宙客觀規律認識的程度結合自身特性而總結出的一套科學的方法。自身特性是根據人生體驗、藝術體驗包括間接經驗體驗而形成的一種對世界的認識，即世界觀、藝術審美觀、社會觀等。總而言之，認識的高下，以接近或達到宇宙存在規律為准。

藝術貴在創新，人更應有自知之明。執變化之道、行變化之規、得藝術之本。

回顧20多年的習書之道，有人問我，是什麼動力促使你一路堅持走來，是什麼魅力促使你青燈孤影，夜深不止，每當此時，我淡然一笑，但靜下心來細想，感觸頗深，這些年來要感謝我的父親，是他在影響我，是他經常講的一句話在激勵我，「藝術的最高境界是藝術生活化」。他老人家今年76歲，寒來暑往，一直堅持不已，且為人低調，而於書藝絕不放鬆，這是我從內心一直敬仰的。我慶幸有這樣一位嚴父，在指引我、激勵我、鞭策我，使我懂得書藝之道，決非坦途，須有平常心，須有上等之智慧，即問藝修道，是一種積累、一種感悟，在每個層次的山峰看到的風景是不同的，是一種漸行漸得的人生體驗。因此，為藝是一種觀念、一種態度、一種道行……

9. 比較典型,意境,意象之間的聯系和區別

典型和意境都是藝術創作中的高層次形象，是藝術家的最高追求，也是最富於審美價值的藝術形象和境界。 二者的共同之處主要體現在: (1)典型與意境同屬於美學范疇。 (2)均具有豐富而深邃的內在意蘊。 (3)在被欣賞接受時，都能夠產生較為強烈的情感沖擊力和心靈震撼力，充分地調動起欣賞者的聯想和想像，激發起欣賞者投入再創造的狀態之中。 典型與意境的區別主要在於: (1)各自酌含義不同， (2)在藝術作品中的側重不同。典型以再現為主，注重寫實，以人物塑造見長，比較直接地反映生活； 意境則以表現為主，注重抒情，以情景交融的畫面見長，對社會生活的反映比較間接。 (3)典型與意境具有不同的特徵。典型的特徵主要體現特殊性與普遍性的統一。而意境的特徵主要表現於情景交融、虛實相生，更能激發起人的美好聯想。可以說典型的意義更多訴之於人的理性思考，而意境的價值更多引發人的情感聯想。二者在審美效應上有一定的差別。

10. 什麼是藝術意象的典型化

(1)藝術構思中的一個重要問題是藝術意象的典型化。典型化是構思典型或具有典型性的藝術意象的過程和方法。它是藝術家把不夠典型的生活材料按照個別表現一般的規律經過藝術的加工改造構思出具有典型性的藝術意象的過程。只有在此前提下才能將典型的藝術意象物化為典型的藝術形象。而藝術形象典型化的程度越高就越完美越有普遍意義。因此典型化是藝術創作的基本規律。
(2)典型化的方法和途徑多種多樣最主要有三類：第一類是選取生活中某一具有典型意義的人或事物作為骨乾材料從而在此基礎上加以虛構、概括和理想化；第二類是擷取各種人於一身或擷取各種事於一物這是在藝術構思中藝術家最常採用的方法；第三類是在構思中運用幻想、虛構、誇張的方法創造生活中沒有的完全屬於幻想、虛構的藝術意象。此外將這三類典型化方法程度不等地交錯接合起來運用的情形也是常有的。
藝術構思中的一個重要問題是藝術意象的典型化。典型化是構思典型或具有典型性的藝術意象的過程和方法。它是藝術家把不夠典型的生活材料,按照個別表現一般的規律,經過藝術的加工改造,構思出具有典型性的藝術意象的過程。只有在此前提下,才能將典型的藝術意象物化為典型的藝術形象。而藝術形象典型化的程度越高,就越完美,越有普遍意義。因此,典型化是藝術創作的基本規律。
典型化的方法和途徑多種多樣,最主要有三類：
第一類是選取生活中某一具有典型意義的人或事物作為骨乾材料,從而在此基礎上加以虛構、概括和理想化；
第二類是擷取各種人於一身,或擷取各種事於一物,這是在藝術構思中藝術家最常採用的方法；
第三類是在構思中運用幻想、虛構、誇張的方法創造生活中沒有的完全屬於幻想、虛構的藝術意象。
此外,將這三類典型化方法程度不等地交錯接合起來運用的情形也是常有的。