音樂創造美

A. 音樂美的特徵

音樂藝術區別於其它藝術的最根本的特徵是，音樂是一種流動的聲音的藝術。它不像文學、美術、雕塑一樣欣賞者可以直接欣賞到創作者的作品，而音樂藝術需要音樂表演這個中間環節來作為作曲家和聽眾之間的紐帶。所以說，音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在何種音樂音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處於激活狀態。因此，音樂的表演作為二度創作，就是再次賦予音響動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。
表演具有賦予作品生命的活化機制。正如小提琴家梅紐因所指出的：「演奏家的任務是什麼？他處在作曲家和聽眾之間，把活的因素傳給寫在譜表上乾巴巴的音符，把它們的生活脈動恢復起來。」表演的活化機制一方面體現在使符號形式轉化為活生生的聲音動態，使欣賞者感受到具體可感的聽覺意象；另一方面表現在優秀的作品都是經過一代代的演奏家們不斷地傳播（也依靠錄音手段），才使之得到保存、並在社會音樂生活中有持久的生命力，從這個角度來看，音樂作品的發展史就是作品的演奏史，每一次演奏的再創造都是音樂作品生命存在與發展的一部分。反之，有些傑作被演奏家忽略而漸漸失去影響成了保存於博物館的檔案，在演奏家的挖掘整理後，才得以復活。美國小提琴家考夫曼使維瓦爾第的8首遺失的協奏曲在音樂會上重放光芒，李赫特救活了舒伯特的一些被遺忘的優美的奏鳴曲就是證明。
誠然，音樂表演是一門對技巧性要求很高的藝術，表演者需經過多年的演奏或演唱訓練才有可能表現好音樂，就音樂的演奏講，能否對樂曲注以生命，往往是演奏能否成功的關鍵。例如在鋼琴藝術中慢樂章的演奏是很見功力的，它既需要理智又需要詩人善感的氣質，才能將每個樂句的表現與和聲的色彩恰如其分表現出來。鋼琴家魯道夫·費爾古斯尼曾在一次訪談中說過：「我盡量避免使用技巧（technique）這個次，因為我給這個詞的定義不同於大多數音樂家對它的理解。技巧通常被視為彈奏的速度和准確性，同樣，人們也常常認為它與樂曲如李斯特的練習曲、肖邦的練習曲、拉赫瑪尼諾夫的協奏曲有關聯。但我認為：在彈奏莫扎特某樂段節奏緩慢的樂曲中某個柔和的音符時，你所需要的技巧並不少於彈奏李斯特狂想曲中某個急風驟雨般的段落。技巧是許多因素結合而成的。這些因素包括：對速度和節奏的掌握、踏板的使用、觸鍵的輕重、段落的處理。顯然，如果你要彈奏的是一些很難的樂曲，你就必須使身體各部分協調起來共同為演奏作好一切准備，此外，你還得有某些被人們視為當然的基本知識。」有時，任何一個無生命的音符或樂節都有可能會使其演奏感到無味，而這又可能是最富意味的地方。聲樂表演同樣如此，歌唱家必須善於把內心深處的情感傳送給觀眾。其演唱並非只是准確無誤地表現技巧，而是高度個人化的自我表現，其效果對於聽眾必須是有意識的。盡管在這方面，人們也都能意識到個人審美情感體驗的豐富與藝術修養的完善，直接有益於藝術的表演活動，但不少人往往滿足於樂音運動形態上的把握而忽視更高的藝術審美層次。
表演既可以從正面，從積極的角度來介紹某作品，並擴大其影響，檢驗、補充、豐富作品的表現力，強化作者的審美意識與提高作品的審美價值。亦會從負面、消極的角度對作品進行錯誤的闡釋，歪曲的處理，以至於影響主體審美意識的傳達，削弱作品的審美價值。
成功的再創造不僅可以准確揭示作品的魅力，還可以使之更鮮明、更完美，具有獨特新鮮的感染力。前蘇聯音樂理論家謝洛夫就談到：「偉大的表演家的巨大秘密是他們用自己的天才的力量，從內部來光輝地闡明他們所表演的作品，並把自己的心靈所感覺到的整個新境界放入作品裡，但是仍然非常客觀。」演奏、演唱家對作品的補充與豐富，一方面在於強化作品的積極因素，突出內涵中的審美意識與進步傾向，強調表現形式中的美的創造。托斯卡尼尼的傳記作者提到：「托斯卡尼尼的偉大便在於他能極其忠實地把原作的已經傳給聽眾—甚至比原作者還要深刻。」法國作曲家拉威爾在談到演奏家對自己原先並不滿意的作品的再創造功勞時認為：「這部不完整無創造性的作品的成功，我想主要應歸功於卓越的演奏。」
反之，拙劣的表演，不僅會影響作品的審美特質，歪曲作品的內涵，醜化其形態，還會令作品面目全非。指揮家亨利·伍德談到兒時在伯名翰音樂節欣賞巴赫的《馬太受難曲》的印象，遺憾地說：「4小時枯燥無味的表演，使這部不朽的作品像墓地似的沉悶！」斯特拉文斯基也指出過：「作曲家每當他的作品被演奏就冒一次可怕的危險。」普羅科菲耶夫在談到自己某次的演出時，調侃到：「在演奏第三協奏曲後返場時，我彈了米雅斯科夫斯基的《奇念》，但因為知道作者本人在場，彈得不很象樣，以至米雅斯科夫斯基最終沒有認出是自己的作品。」可見，作品的生死存亡，美醜發揮，真假面目與表演者的演奏演唱水平密切相關。從這里我們又一次看到表演者具有賦予作品生命的威力與扼殺作品活力的可能。
下面，再談論一下審美意識與表演再創造的關系。
大鋼琴家霍羅維滋認為對古典大師的作品，也具有個性的創造。他認為貝多芬和其他作曲家的作品一樣也可以加以改進，『樂譜不是聖經』。審美意識的具體化、藝術化，在表演風格上體現為創造的激情，表現的自由。小提琴家克萊斯勒就談過：「一個音樂家的嗜好就是他的藝術。在藝術中他們得到了上帝的祝福！」別人評論他的演奏也認為是充滿感情的。
把音樂上的各種表現因素置於強烈、鮮明的對比度，使之構成色調明快、豐富多採的意象與動態，也是浪漫主義表演家喜歡追求的風格。有評論家這樣評論霍羅維滋的演奏：「他可以從演奏極溫柔的情調直到奔放無羈的激情，從喃喃耳語的柔聲到醞釀著火山噴發的威嚴的音響，從狂喜的迷醉於幻想的境地直到那雷擊般和海浪洶涌的八度急奏。」
不同民族特有的審美傳統、追求的審美觀念，在表演再創造中的體現，同樣使二度創作呈現出多資多彩的風格。
中華民族文化傳統中所提倡的美善統一、情理統一、形神統一的美學觀，所顯現的均衡、適度、含蓄的藝術風格，在音樂表演家的演奏演唱中，也得到了鮮明的體現。鋼琴家傅聰在演奏肖邦作品時那種聰慧、明哲、超脫的旗幟，使他表現的樂曲極有詩意與韻味。
他的父親著名翻譯家傅雷在《傅雷家書》中也論述到其中原因：歐洲自從十九世紀，浪漫主義在文學藝術各方面到了高潮以後，先來一個寫實主義與自然主義的反動，接著在二十世紀前後更來了一個普遍的反浪漫底克思潮。這思潮有兩了表現，一是非常重感官，在音樂上的代表是里查·施特勞斯，在繪畫上是瑪蒂斯，一是非常的理智，近代的諸多作曲家都如此，繪畫上的畢加索可歸入此類，近代與現代的人一反十九世紀的思潮，另走極端，從過多的感情走到過多的理智的路上去了。演奏家亦不例外。肖邦是個半古典半浪漫底克的人，所以現代青年都彈不好。反之，我們中國人既沒有上一世紀像歐洲那樣的浪漫底克狂潮，民族性又是頗有奧林匹克精神，如漢魏的詩人，如李白，如杜甫，所以我們先天的具備表達肖邦相當優越的條件。可見，本民族文化傳統的積淀、審美意識對於理解、表現音樂有很大的影響。
出色的表演家所以能把握作品風格的神韻、領悟音響動態深層中的精神，就在於不是從表面、皮毛去模仿這種風格的表演形式上的處理，而是從文化傳統、審美意識中尋覓這種風格表現的根，從根本的東西出發再進行感性的感受、體驗與理性的思考，就能達到「化」之境，如梅紐因為了演奏印度古典音樂《拉格》，曾跟瑜珈大師伊廷加爾潛心學習瑜珈術；鋼琴家圖蕾克是闡釋巴赫音樂的專家之一，她對於哲學、歷史、藝術史、科學等諸多方面的鑽研使她的演奏更富於深刻內涵，圖蕾克似乎在每個音符背後都注入了畢生的思考，落指輕柔但准確明晰，意境十分悠遠。
不同的審美經驗、審美趣味會影響表演家不同的想像、聯想范圍，以至直接影響演奏的風格；在自然美中尋求靈感的藝術家，在表演上會顯露出自然天成、毫無雕琢感的追求，會體現出如自然般廣闊、多資多彩的魅力；在姐妹藝術中汲取營養的表演家，在創造上會有豐富的、生動的意境與感性、理性的統一的深度；在社會生活中體驗人生與藝術的創造者，會在演繹音樂時如生活般親切、感人，似社會動態一樣復雜多變；以人類的精神生活作為音樂連接點的演奏家，對人類情感與心理的體驗必然有獨特的見解，體現在音樂中，也會更深刻與細膩。
正如鋼琴大師霍羅維滋說的那樣，音樂在音符的後面而不是音符的下面。賦予音符生命的活力，這也是音樂表演的責任與魅力所在。

參考書目：
《梅紐因論音樂》、
《外國音樂參考資料》、
京滋布爾格《別林斯基與表演藝術的美學問題》，
《音樂是不會死亡的—托斯卡尼尼的生平和指揮活動》
撒姆摩斯坦：《作曲家論音樂》
拉里撒·丹柯：《普羅科菲耶夫》
《世界著名弦樂藝術家談演奏》
《世界鋼琴大師自述》
《傅雷家書》

B. 簡述音樂美的六要素是什麼

象徵

音響

空間

運動

美

感情

主客合一

C. 音樂美有哪些

結構美，旋律美，意境美

D. 如何在音樂課堂中綻放"美

如同水和空氣，音樂滲透在我們人類社會生活的每個角落。作為構成人類和諧社會物質和精神生活元素之一的音樂藝術，它不僅創造了美，更以自身獨特的美感吸引著人、感染著人、塑造著人。中小學音樂教育是一種素質教育，不是專業教育，不應該、不急於、也不可能向專業方向發展。她的重要任務是在課內外音樂教育中，給孩子營造美的氛圍，沐浴美的熏陶，進行美的導引。中小學階段是人生成長的關鍵時期，也是音樂教育的關鍵時期，這段時期決不能放鬆和降低音樂教育的標准。因此，我們每個從事音樂教育的教師都需精心打磨自己的課堂，讓音樂美的精彩在40分鍾內盡情綻放，讓每一個孩子饒有興趣地完成真善美的心靈體操。於是，讓音樂課堂張開美的翅膀，應是每位音樂教師畢生孜孜以求的努力方向。
一、美於韻律，美於體驗
1.在韻律氤氳中品味音樂的藝術美
打開音樂教材，不難發現，美妙的旋律始終是我們音樂課堂的首要內容。孩童總是在蹣跚學步中學會走路，也一定是在無數次旋律的感知中認識音樂。音樂課上，讓音樂本體說話，讓孩子學會聆聽音樂，感悟音樂，品味音樂，應成為我們每個音樂教師的第一要務。通過我們的教學，讓大量的優秀音樂作品在課堂盪漾，讓學生在課堂上遨遊在音樂的海洋，讓孩子在韻律氤氳中品味音樂的藝術美，實在是非常重要的。
為此，長時期以來，廣大音樂教師也在努力尋求與實踐著更有效的音樂課堂教學方法與策略，以達到讓學生身心和諧的境界。她們，在音樂課堂教學中精心設計各種教學活動、認真實施全面關注策略，充分發揮學生的主體作用，讓學生在輕松、愉快、合作、互動的課堂教學過程中感受音樂、體驗音樂、欣賞音樂、表現音樂、創造音樂，獲得音樂綜合素質的全面提高。如，教學歌曲《木瓜恰恰恰》時，先讓學生靜靜地聆聽，感知內容；再次聆聽，感受歌曲歡快、活潑的音樂特點。在兩次聆聽之後，又讓學生在襯詞「恰恰恰」的地方有節奏的拍手、聳肩，或扭髖，反復體驗音樂的韻律和賣瓜人喜悅的心情。通過聆聽、回味、律動、體驗的教學流程，讓學生沉浸在該歌曲聲律的歡快情景中，實現「音樂文化語境和人文內涵的認知」。同時，學生對音樂美的心理需求也得到滿足。
2.在整體體驗中品味音樂的藝術美
音樂不僅是聽覺的藝術，也是視覺的藝術，全方位整體感知的藝術。讓我們用耳朵聆聽音樂，用眼睛欣賞音樂映照的畫面，身體的各個器官，乃至心靈都可以感知音樂的韻律和動感。如若教師充分鑽研教材，挖掘音樂情感，充分利用作品的內涵來感染學生，這時，音樂便是心靈感應的藝術。教師聲情並茂的演唱、行雲流水的彈奏、婀娜曼妙的舞蹈，便是吸引學生心儀、效仿以及鑒賞的藝術；學生動情的演唱、演奏，有滋有味的演繹就是表現和創造的藝術。這一切都是綜合的、整體的、最直接的學習體驗。這種相互滲透、相互作用的體驗，整體地作用於我們的教學對象，其情緒必定是豐滿、到位的，音樂藝術美的熏陶必定是積極而有效的。
生活的范圍有多大，學習音樂的范圍就有多廣。隨著教育現代化的推進和深入，聯系當今生活實際，運用多媒體、網路教學等現代化教學手段，創設音樂與生活緊密聯系的生動情景，拓展了更廣闊的音樂意境，無疑會成為整體體驗音樂魅力的有力支撐。教學中，我們可以把純粹是音符的旋律，想像製作成形象的畫面，幫助學生更好地感知。如交響詩《嘎達梅林》的引子，可以將「藍天白雲，美麗遼闊、清新寧靜的大草原上，成群的牛羊，牧民們過著自由自在的生活」的畫面呈現在學生面前；有時，我們還可以適當地選擇一些不同的畫面，幫助學生進一步辨析、理解音樂所表現的情緒及意境。如欣賞捷克作曲家斯美塔那的交響詩《沃爾塔瓦河》時，可依次出示小溪流淌、大河奔騰、優美的村莊、熱鬧的婚禮等畫面，要求學生想像和遴選出合適的音樂表現形式，可以是抒情的木管樂、雄偉寬廣的管弦樂合奏、活潑奔放的弦樂演奏等。這樣，陌生的音樂作品就會象好朋友般走進學生心靈，讓學生全身心地投入到音樂所要表達的美好境界中，使他們充分理解音樂作品所要表達的思想、情緒、美感，他們也將會更加愛上音樂課了。
二、美於形式，美於內容
1.感受音樂形式的豐腴美
《新課標》指出，「審美性」是音樂課程重要的性質之一，音樂教學始終綁定著審美能力的培養。一節好的音樂課，會讓我們看到起伏變化的教學節奏、恰到好處的教學情境，會感受到樂曲的旋律美、歌詞的語言美、音響的張力美、表演的形態美、演唱的情感美？？無論是歌曲學唱，器樂演奏，還是音樂欣賞，任何形式的呈現都應該是富有美感的。對不同教材的處理，可「梨花一枝春帶雨」般的純凈，如德彪西的鋼琴曲《月光》；可「忽如一夜春風來」般的明快，如新疆民歌《豐收之歌》；可「坎坎砰砰隨手長」般的節奏變化，如美國格羅菲的管弦樂組曲《大峽谷》；可「二十五郎吹管竹」般的統一和諧，如民間打擊樂合奏《鴨子拌嘴》，等等。
倘若我們在利用各種教學資源的過程中，更多地著力於教學資源與知識點的結合，深入地、多角度地挖掘教學資源的人文內涵，尋找契合的教學形式，將更有助於凸顯不同音樂作品的個性之美，我們的課堂也將是豐腴而富有個性的。
2.領略音樂內容的情操美
音樂美，美得不空洞。音樂美，除去動人的韻律，更有其內在的美。音樂是沒有國界的語言，是人們內心情感的宣洩和抒發，是靈魂的裸露和體現。當孩子對音樂產生強烈的嚮往時，當「美感發生時，常伴隨著強烈的情感反應」，使他們「產生生理上的快感和精神上的舒暢、滿足」，便可能在潛移默化中提高

E. 如何從美學角度分析音樂美

1、美學按照不同表現手法的美將藝術美分為好幾類
音樂屬於時間藝術（按存在方式分）、聽覺藝術（按感知方式分）、表演藝術（按創造方式分）
2、從美學角度的分析請多從該樂曲所帶來的現實意義分析，即樂曲所傳達的「意境」
第一層在於
樂曲描繪了怎樣的景象（直觀的靜態的實象
象內之象）
第二層在於
這種景象給你帶來怎樣的感受（活躍生命的傳達
象外之象）
第三層在於
這種感受引發了怎樣的思考
（這種思考是更深層次的哲學思考
不要停留在樂曲表面
但是以前兩層為基礎
進行更深層次的挖掘
無形之象）
以上三層能分析到哪一層算哪一層
第三層不好理解
不要強求
建議你參考宗白華《意境》
胡經之《文藝美學》

F. 如何讓學生體驗音樂美

一、在溫馨的學習場所中認識音樂美 音樂課學生一般比較活躍，我們可以創造一種氛圍、情景，營造符合學生心理發展的學習場所，使學生在心理上沒有障礙，有安全感，並要尊重、理解學生，構成開放、自由的教學氛圍，充分發揮他們的主觀能動性、創造性。 例如初一教材中《小黃鸝鳥》一課，內容和曲調都很簡單，通過學唱使大家懂得小黃鸝鳥是一種對親人朋友的稱呼，歌者像是在對親人朋友講述贊美她熱愛著的美麗大草原、思念的故鄉。於是，根據內容從情感入手，我是這樣設計和按排的：課前在黑板上畫出一幅美麗大草原圖案的背景，然後准備一些鮮艷生動的圖片，如牧馬人、馬群、氈房、小花等，把他們貼在以大草原為背景的畫面上，最後再把音樂教室的縱列座位擺成U形。這樣，學生一走進教室，沒有了那種課堂的約束感，彷彿置身於輕松、有趣、美麗的大自然之中，黑板上生動的畫面打動並感染著每一雙眼睛。孩子們井井有條地坐在座位上，目不轉睛地看著生動而豐富的畫面，可謂出神入化了，於是不用任何一句組織教學的語言便進入正題。我輕輕地問：同學們，看到這副畫面，我們好像來到了什麼地方呀？美麗的大草原。教師在美麗音樂伴奏下，以其生動而賦於情感的語言音調，從容地吟頌著導言，老師的一切語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同步進行。此時，學生聆聽著優美的音樂，看著栩栩如生的畫面，感受著教師美好生動而又富於情感的表情和語言，他們完全沉浸在審美的情境之中。來自情感，視覺，動覺，想像等一切可感的審美因素，從各種渠道綜合地作用於學生的情感，達到了以情動人，以美育人的極佳審美境地。 二、教學中孕育美，充分發揮教材的內在美 音樂審美的本質應是美感，法國作曲家聖桑說：音樂不是生理滿足的工具。音樂是人的最精緻的產物之一。人生其智慧的深處有一種獨特的神秘的感覺，即美的感覺，藉助於它，人才能領悟藝術 如在上《春曉》一課時，先播放一段雨聲、鳥叫聲的錄音，學生聽聲音畫畫面，接著播放這首歌的旋律，在歡樂的音樂聲中，教師再用動畫展示出一顆顆種子發芽，生根，長出綠油油的葉子，這樣，新歌的意境全部展現在學生的眼前，學生通過聽音樂看畫面，再看畫面聽音樂，深刻地理解和掌握了詞意，同時也培養了視覺和聽覺的感受力。學會了唱這首歌曲，再引導學生通過自己的肢體動作表現種子的發芽、生根、長葉。這種立意與情境之美對學生有著深刻的感染力，會使之心靈萌發美的種子。 三、用心靈感悟音樂中的真善美 音樂是感情的表達，是沒有國界的語言，是靈魂的體現。音樂課以樂曲的旋律美、歌詞的語言美、音響的意境美、表演的形態美、演唱的情感美來陶冶人的情操，凈化人的心靈，美化人的行為。當孩子對音樂產生強烈的情緒時，就可以潛移默化的提高他的道德情操和思想境界，心靈就可以得到美化。因此，教學生唱好課本上的每一首歌曲，就能讓孩子們感受到身邊的真善美，接受一次新的洗禮。翻翻我們的教材，哪一首不是精挑細選：有教育孩子熱愛和平、團結起來的《拉起手》；有教育孩子愛祖國的革命歌曲《彈起我心愛的土琵琶》；贊美友誼的《友誼地久天長》；珍惜時間的《青春舞曲》；保護環境的《給未來一片綠色》從初一到初四，這些選材精細的歌曲在孩子們學唱的同時，會讓孩子們感情豐富，健康成長，讓他們的人格逐漸完善。 音樂是情感的表達，靈魂的體現。當孩子對音樂產生強烈的情緒時，就可以潛移默化地提高他們的道德情操和思想境界，心靈就可以得到美化。 四、走進生活，獲得美感體驗 當生活的陽光從四面八方射入課堂時，學生不但身上被曬得暖暖，心裡更是暖暖的，就象冬眠的動物准備出洞似的蠢蠢欲動。為了讓學生能理解音樂中表達的真正情緒和深刻意境。我覺得讓學生親自去室外走走，去大自然中看看，感受一下有生命的東西，比在課堂中單純的說教更來的有效。 比如：在教歌曲《春曉》前，我帶學生去校園里走走，去校園門口的田邊看看。讓學生自己去尋找春天：植物園里的小草發芽了，桃花開了，樹枝上黃鸝飛來飛去，好像在唱歌給我們聽。凍僵的泥土變松軟了，校園里的柳樹姑娘象大病初欲似的開始恢復活力，大樹長出了新的嫩綠色的頭發，小朋友的衣服穿少了，寒冷的北風變成了溫暖的春風從學生的話語中可以看出，他們不但看到了春天，更感受了春天的變化。在教唱歌曲時，他們高高抬起的小臉上露出了微笑，我知道，他們不但眼中有一幅活的初春圖，心中更有一幅美好的生活圖！五、用自己的雙手創造美妙的世界 音樂教育不僅在於模仿，更要學會創造，讓學生在學習音樂活動中，自己去創造美的動作――美的聲音――美的形態――美的旋律――美的世界，讓學生在學習中學會創造。 （一）舞蹈創編 心理學講，參與學習的方法才是最有效的方法。一個人的興趣只有在實踐中產生和發展。如果音樂教學中，能做到根據歌曲的內容，創作一些舞蹈動作，讓學生邊唱邊表演，定能加深學生對歌曲的內心體驗與理解，獲得美感體驗。例如，學習第二冊《草原就是我的家》這首歌曲時，可以根據歌曲的律動，編一些我騎著馬兒在草原馳騁的舞蹈動作讓學生模仿。演唱時，隨著歌曲的節奏與旋律，學生們揮動手臂，如同一匹匹駿馬飛快賓士在遼闊的草原上。又如，學完了《唱臉譜》這首歌後，在老師的指導下，讓學生模仿京劇演員的亮相動作，再通過手臂、手腕、手指的柔嫩剛韌的運用，把京劇中不同人物性格特徵表現出來，編成舞蹈，自唱自跳，不僅激發了學生興趣，活躍了課堂氣氛，而且舞和曲結合緊密、妥貼，展現了神態各異的京劇人物的生動畫面。讓學生在欣賞、想像並親身參與活動的過程中自己去發現、探索和學習，初步領悟、掌握傣族舞蹈的特點與內涵，提高審美情趣，豐富審美情感。 (二)樂器演奏 學生學習打擊樂器的演奏，不但可以培養他們的節奏感和識譜能力，而且還能培養學生的審美能力。我發動學生自製打擊樂器，如用易拉罐或小瓶子裝入沙子作沙捶；把兩個易拉罐的底部剪下來，對擊做小鑔，用鉛筆敲鉛筆盒當小鼓等。學生們用自製的樂器邊唱邊奏得意極了。演奏打擊樂器，能充分調動他們的這種積極性，也更能激發他們對音樂課的喜好之情。 以《春來了》為主題，同學們模仿自然界的聲音，把他們獨有的音樂感受表現得淋漓盡致。在學唱歌曲時，我也鼓勵學生用打擊樂器表現音樂情緒，創造自己喜歡的節奏。除了這些方面，我還把打擊樂器用在欣賞樂曲中。比如：聆聽《魔法師的弟子》這首樂曲時，先讓學生邊聽邊想，然後問他們：這首樂曲用了哪些打擊樂器的，你能試著演奏嗎？同學們很高興地演奏起來，當老師配上有趣的故事，學生的課堂氣氛頓時達到了高潮。學生們玩得開心，也學得開心，潛移默化地提高了學生的音樂審美能力，鍛煉了學生的自學能力，調動了學習音樂的主動性，培養了學生的集體主義合作精神。這些由孩子們親手打造出的一幅幅逼真的畫面，一副副好聽的樂器，一個個可愛的形象都滲透著孩子們對音樂的興趣，對他們所生活的這個世界的熱愛和理解，因此，他們也更願意用自己的雙手去打造這個世界，把這個世界裝飾的更加美好。 以美育人是音樂教育的根本。藝術教育的最終目的是培養一個完美的人，讓孩子從小懂得求真、向善、愛美。每當我們和孩子在音樂教學創造性的藝術勞動中獲得點滴成功時，我們師生都會感受到這是一種藝術的享受，情感的快樂和心理滿足。音樂能塑造美的人，創造美的世界，我們教師應該成為美的使者，共同構造成一個五彩繽紛、八音協合的大千世界。 教師應該把音樂教學落實到提高學生認識美、體驗美、表現美的能力上來。為了花兒明天更美麗，教師更應該重視音樂教學中的美感教

G. 以--音樂創造美為題求一篇2500字左右的大學生論文

兄弟，2500字的論文才10分，太沒誠意了吧

H. 什麼是音樂美

音樂美是指音樂這種以聲音為物質媒介訴諸聽覺的藝術樣式的中美屬性。藝術美的形態之一。其特點在於時間的流動中，帶有非共象性，以長短、高低、強弱、音色不同的音為基本素材，以節奏、旋律、和聲、對位的縱橫組織，表達一定情緒和感情。

在內容方麵包括表現現實生活的美和作品體現的思想感情的關在形式方而包括旋律的美、音階調式與和聲等技巧性因素的美、音色的美，激起聽眾美好的感情。

(8)音樂創造美擴展閱讀：

詩歌「音樂美」的構成元素。

一、節奏：音步長短的交錯美。

二、輕重：高低錯落，抑揚頓挫美。

三、句讀：相當於休止、延長。

四、韻腳：押韻，跳轉均可。

五、虛實：虛詞、詩詞的輕重高低發聲，造成類似音樂的倚音效果。

六、聲調平仄：一句當中的平仄變化及由平仄導致的高、低、輕、重、長、短。

七、字句整散：句子音律長短變化的美：整句，整齊美；長短句，參差美。

八、雙聲疊韻：同聲連用、同韻連用、連綿詞。

九、循環往復：連續或者間雜、呼應。

十、對偶排比：在現代詩歌中常用排比，律詩則強調對偶。

十一、頂針回還：

十二、平仄粘對：上下句之間相同位置字詞的平仄相對。

十三、擬聲描摹：擬聲詞的運用或者對音樂美、樂音進行情景描繪。「嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤」。

它通過演出中的二度創造化為音樂形象被人們所感受，演唱者和演奏者作為作曲家和聽眾的中介人，在二度創造中保持個性特點和自己的風格。

產生藝術感染力、音樂美的本質不在現實音響的概括、客觀齊響原型的人化或音響物質形式的運動，而在於表情廣泛而自由地運用形式美的結構原則提煉、凝聚情感內容，音樂美可以陶治性情，移風易俗，甚至起到激奮情緒、鼓舞士氣的作用。

I. 音樂美除了結構美還有哪些

自然美、社會美、思想美、藝術美

J. 音樂美有哪幾種

音樂美的類型有：

1、喜劇美

喜劇美是音樂美中一個獨具特色的范疇。聲樂藝術中的幽默和喜劇美是人類樂觀主義精神的生動表現，聲樂中的喜劇美通常採用超常、誇張、變形的表現手法，使人意想不到的驚訝來達到喜劇的效果。如歌曲《有位先生最會笑》。

2、悲劇美

悲劇美是在戲劇性的矛盾沖突和悲劇性的藝術表現中對美的肯定，而且往往與崇高和壯美相聯系，使人產生深沉而巨大的同情共感和心靈震撼，並以其深刻的藝術感染力，給人以激勵和啟示，引發人們深層次的審美感受。悲劇美在聲樂藝術中表現為如泣如訴的旋律、沉緩滯重的節奏、暗淡深沉的音色等等。如歌曲《松花江上》。

3、崇高美

崇高美比優美更壯麗，比壯美更雄偉、更深刻、更富於理想性。是一種庄嚴、宏偉的美，是美的最高階段，也可以說是美的最高形式。如歌曲《祖國，慈祥的母親》。

4、優美

在音樂美學中，優美是音樂美中最有普遍性的基本范疇，具有溫柔、平和、純凈與細膩的特點。舒展流暢的旋律、平穩有序的節奏，適中的速度與力度，以及均衡的結構形式，構成優美的基本特徵。詩意的美是優美的音樂所追求的至高境界。如歌曲《在那遙遠的地方》。

5、壯美

壯美是審美主客體中的矛盾激化狀態。壯美是與優美相對應的一種音樂美，以剛勁、果敢、勇猛、粗獷為特徵，昂揚激越的音調，鏗鏘有力的節奏，常用來表現人禍群體的簡單意志和英雄氣概。如歌曲《黃河大合唱》。