創造性戲劇對幼兒

『壹』 幼兒文學里創造性戲劇這個詞語解釋

盤根錯節 [pán gēn cuò jié ]
生詞本
基本釋義 詳細釋義
[pán gēn cuò jié ]
盤：盤曲；錯：交錯；節：枝節。樹木的根枝盤旋交錯。比喻事情紛難復雜。
出處
《後漢書·虞詡傳》：「不遇盤根錯節；何以別利器乎！」
例句
縱橫交錯的人事關系，～的矛盾沖突，弄得他寸步難行。
近反義詞

『貳』 幼兒教師指導幼兒的創造性游戲有什麼具體的要求

愛玩是孩子的天性，也是孩子最顯著的特色之一，在幼兒園的各項活動中，游戲是佔有特殊地位的重要活動，是幼兒園環境相互作用的重要方式，是幼兒獲得快樂的原動力。正如我國著名的教育家陳鶴琴在其著作《兒童心理之研究》中所言， 游戲是兒童的生命 。通過實踐性研究，專家發現：玩游戲比上課更能發展孩子的體能、認知和社會性，是兒童的真實寫照，同時也是教師觀察和了解幼兒各方面的發展水平和內心世界的最佳窗口。 幼兒的學習生活往往與游戲和日常生活密不可分。綱要 提出：作為教師應合理科學地安排組織幼兒一日生活中的各項活動，寓教育與一日生活中，發揮一日生活的整體教育功能，根據本班的實際情況，靈活的實施教育，並善於發現並利用周邊生活中的教育資源，組織教育內容。滿足幼兒發展過程中的需要，使每一個孩子都能獲得快樂和自信。 游戲是幼兒的自主活動，在日常的生活中，我們經常能夠看到一個幼兒向另一個幼兒建議： 來玩跳繩的游戲吧 。可見，幼兒的游戲是出於自己內心的興趣或願望，而不是由別人所能夠支配的。那麼，是不是所有的游戲都不需要教師的指導，讓幼兒自己發揮呢？我覺得並不是這樣，幼兒教師在游戲過程中起著非常重要的作用。我們必須在尊重幼兒的前提下對幼兒的游戲進行指導，以保證幼兒游戲的正常進行。 一、給幼兒創造一個良好的游戲的環境，激發幼兒游戲的慾望。 在幼兒游戲前，我們可以給幼兒准備許多有利於游戲的材料，以保證幼兒有充分的發揮空間。比如在角色游戲區，放上幼兒自製的電話，兩個幼兒商量後，就可能玩打電話的游戲，這樣既培養了幼兒的語言表達能力，同時也培養了幼兒之間的相互合作能力；放上聽診器、白大褂的時候，三四個幼兒一商量，可能會玩起醫院游戲；在一塊空地上放上沙包，他們可能不由自主地就玩起丟沙包的游戲 所以，我們應盡可能的給幼兒創造一個能引發他們游戲的環境，包括游戲用的場地及游戲用到的材料等等。但要注意其適宜性，既不能琳琅滿目，給幼兒過多的刺激，使幼兒無所適從，又要適量的增加引起幼兒興趣的東西，以便更長時間的啟發幼兒游戲的興趣。 二、給幼兒充分的游戲時間，以保證幼兒能夠盡情的玩游戲。 游戲對幼兒來說就是他們的生活，是幼兒最喜愛的活動，因為游戲符合幼兒身心發展的各種需要。有很多的社會行為，如遵守游戲的規則、積極的幫助他人、幼兒相互交流合作、和同伴的和平共處等，幼兒都是在游戲中學會的，因此，教師每天都要給幼兒一段相對集中的時間，來保證幼兒的游戲，是幼兒積累知識經驗，體驗成功的愉快，由此來獲得自信和滿足。 三、教給幼兒游戲活動的規則和方法，以保證幼兒的游戲能夠順利地進行。 掌握一定的游戲活動技能是順利開展游戲的前提條件，也是激發幼兒游戲活動興趣的良好保證。教師要用簡單明了的語言和適當的動作示範，讓幼兒明白游戲的名稱、玩法及規則，可以先教會個別的幼兒玩游戲，然後讓他們用互相學習的方法學會玩游戲；也可以講解游戲的玩法和規則。在進行游戲時，教師應指導幼兒遵守游戲規則，同時對個別的幼兒進行指導，掌握游戲的時間，使每個幼兒都有機會參與游戲。 四、教師可以通過觀察幼兒游戲的方法，對幼兒游戲進行適當的引導。 教師要通過觀察，了解幼兒在游戲中的表現，以及了解游戲中的材料是否能夠滿足幼兒的需要等情況對幼兒進行指導。教師以游戲者的身份用自己的行動及游戲的語言或游戲的材料，暗示幼兒的游戲行為，從而促進幼兒游戲的發展，如小班的小朋友在拿著電話不知道該怎麼辦時教師可以拿起另一部電話開始和他聊天，是小明嗎？是呀，你是雍老師嗎？ 這樣，教師就以參與者的身份參與到幼兒的游戲中來，並不自不覺地指導了幼兒的游戲。 五、教師在指導幼兒游戲時，應考慮到幼兒不同年齡階段的特點，進行不同的指導。 幼兒的游戲隨著幼兒的成長發生和發展，教師在指導幼兒游戲時也應該考慮這種發展。如小班的幼兒，在玩游戲的時候，都是各玩各的，全部玩一樣的游戲，但他們不會進行交流，因此，教師在對小班的幼兒進行指導時，要幫助幼兒進行交流和合作，使他們學會玩游戲；中班的幼兒在游戲中雖然有分工也有合作，但他們的計劃性較差，教師應盡量多的為幼兒提供多種條件，以便引導他們有組織、有計劃地開展游戲；大班的游戲水平較高，可以給他們增加具有競爭性內容的游戲，以便將來更快的適應社會 六、對不同的游戲活動，給予不同的指導方式，保證幼兒能夠在愉快的氛圍中獲得游戲的快樂。 對於幼兒游戲的指導沒有固定的模式，因此，在指導幼兒游戲的過程中，我們應根據不同的游戲活動，給予幼兒不同的指導。如幼兒進行角色游戲的時候，我們要通過豐富幼兒的生活經驗，同時也要盡可能的發揮幼兒的想像力和創造力為主要指導方向；而在進行指導表演游戲的時候，則要幫助幼兒選擇健康而又適合的作品，通過各種方式，使幼兒熟悉理解作品的內容，如講故事、聽錄音、看電視等形式；如指導幼兒結構游戲的時候，則要通過豐富幼兒對物體的想像和加深他們的印象為主要指導目標；所以在游戲過程中，教師應注重指導藝術。 1、把握好指導的度。 科學，合理地安排和組織一日活動時， 教師直接指導的活動和間接指導的活動相結合 ，就是要求教師靈活的根據不同的現象，不同對象採取不同的指導藝術。因此，掌握好游戲指導的度 非常重要，完全直接指導會讓幼兒墨守成規，不敢逾越；完全的不指導也會使幼兒無規則意識，形成惟我獨尊的性格。 2、把握好指導的時機。 在幼兒園游戲中，教師要改善指導技巧，既要實現延續游戲的教育目標，又要促進兒童的發展，在把握好指導的度 的基礎上，把握好指導的時機。教師的指導時機也是一門藝術，把握得當，幼兒的自主性就能充分體現。 3、把握游戲前的引發。 總之，教師對幼兒游戲的指導，一定要本著體現幼兒的自主性和體現幼兒游戲的特點為前提，教師應該做一個有心人，細心觀察了解幼兒各方面的發展水平和內心世界，充分發揮教師的指導作用，尊重幼兒的興趣和願望，用幼兒的眼光來看世界，充分發揮幼兒的自主性、創造性，創造有利的條件來滿足幼兒的實際需要。

『叄』 兒童教育戲劇對孩子有什麼樣的影響呢

從事教育戲劇教學這些年來，經常會有很多家長或者教育界同行問起：教育戲劇到底是什麼？對孩子的教育有什麼意義?教育戲劇就是教孩子唱戲嗎?

甚至還有很多朋友會認為戲劇就是藝術和表演，我們孩子不搞藝術專業，不需要教育戲劇，他們只要學習好、能健康、快樂長大就好。

這樣的問題此起彼伏，從未停止過........

教育戲劇進入中國這些年，到目前為止還是只有很少一部分人意識到它的重要性和必須性。甚至很多人對教育戲劇產生了很多曲解。我們先從幾個主要的大方向來看教育戲劇的過程和意義，希望能幫助大家梳理清晰思路。

一.戲劇的教育性質

1：從字義上看

Drama（戲劇）一詞，源於希臘文drainein（去做）的含義。

一般的解釋是指：以詩或者散文的一部分著作，其中安排了演員及模擬人生和人物，或一段故事，並透過動作與演員的對話來表現。

從字義來看：戲劇就是一種（實作）的過程，需要有「人」去做。基本上任何人都可以去做。

比如兒童游戲，在簡單的約定後，便可以立即把自己扮演成情景中的某個角色，當游戲結束時，他們又恢復成自己。這種活動就是戲劇性的實作。

學習者經歷了這一實作過程，學習經歷了人生某種人際的關系，對於自我與非自我的角色分辨毫無困難，同時還滿足了個人的想像力的發揮，學習到了某些認知與技能。因此，戲劇性的實作是人類天賦的學習本能。

二.從心理認知上看

在戲劇性的游戲中，把日常生活中所知、所感的事物在假定的環境中表現出來，經過與他人互動的關系，他們就能學到彼此間的應對進退、彼此的欣賞、參與合作、了解他人感受等社會技能。

由此，戲劇性游戲是能夠依循人類的心理發展的學習活動，透過與他人的相互關系，使得參與者學習到社會性的重要生存技能。

三.從人類的文化發展看

從人類文化成長的歷史來看戲劇，考古學家根據遺留下來的線索去重建文化發展的歷程。原始的儀式與戲劇是明顯相互關聯的，兩者都同樣具有基本要素，例如：音樂、舞蹈、演說、面具、服裝、表演者、舞台和觀眾。

初期的戲劇活動存在於儀式中，是人類對自身世界的觀點予以形式化的最原始方法。而儀式在原始社會中是知識的一種形式，是留下傳統與知識的工具。

這種儀式戲劇教導了當時人類的一種世界秩序觀，所有的責任、角色或者所做的都是固定的、必然的，在人類早期社會發展中，這種戲劇形式普遍存在於各種社會中。

可見，戲劇在人類學的觀點看來，是具有強烈教育性目的。

四.從人類的社會發展看

隨著社會與宗教儀式的發展，人們逐步將他們日常生活中的一些活動融入在儀式中，再以另一種形式，針對特殊的目的來表現出來。現存有戲劇起源的最早資料記載，例如：早期人類將日常生活的活動：收割、豐收、祭祀、慶祝、釀酒、祈雨、狩獵、繁衍後代等，與即興演出，演化而來。

這些不同目的的活動，都有不同內容的儀式戲劇進行演出。在這些戲劇中必須有不同的人扮演不同的社會角色，不論是參與演出的人還是觀看活動的人，都在戲劇的演出中看到他們的社會關系與體系。

五.從戲劇內涵的要素看

戲劇也是一種娛樂，當人類的信心隨自己的力量而增加時，同樣的戲劇與劇場的一些世俗因素也隨之特殊化專業發展。戲劇為人們帶來歡樂，即便是最悲傷而嚴肅的也帶給人們心理表達上的快樂。

一出戲劇只要是人所作為，就有其思想的傳達目的，讓觀眾在觀賞的同時，也接受了他的觀點。

可見戲劇除了娛樂的目的之外，還包含了教育與文明啟迪，有益社會的內涵。在我國，有寓教於樂的說法，這些觀點都說明了戲劇是一種自娛娛人，而又含有教化意義的活動，自然其教育的內容很容易讓人們在不知不覺中接受。

因此，戲劇是全人類的，人類的發展處處有戲劇的身影，生命的成長也需要戲劇的環境和養分來滋養，戲劇也是最貼近人性的教育方式。

教育戲劇的目標在於符合國民（公民）教育在本質上的需要，不論在合科統整或是單科教學方面，教育戲劇在教學體系裡的實施就更顯重要了。

『肆』 兒童戲劇培訓如何培養孩子的創造性

每個藝術學校都有自己的培養方案，比如六一藝術團，他們在培養孩子想像力上，是通過在創造性戲劇活動中，要把自己完全放置到某一個想法中，自由地表達自己內心深處的思想、感受和信念，使自己的創造力得到了充分的發展。

『伍』 兒童戲劇教育，讓戲劇陪伴兒童成長！

隨著戲劇教育的普及與重視，戲劇教育低齡化將是未來兒童教育發展的趨勢，相對於其他教育來說，這種戲劇教育的體驗，將帶著孩子在一場快樂的表演里洞察世界，在純真的世界裡感悟真實。

戲劇工作坊、口才演講課加上舞蹈形體課的多元化特色課程，更加深了兒童戲劇教育的真諦，創造性戲劇教育被界定為一種即興的，非演出的以過程為中心的戲劇形式，參與者在引導者指導下想像扮演和反思人類真實的經驗。兒童創造性戲劇活動中，要把自己完全放到某一個想法中，自由地表達自己內心深處的思想感受和信念，使自己的創造力得到了充分的發展。創造性戲劇教育正是通過兒童在戲劇扮演中嘗試各種解決辦法。促使兒童在「演戲」中思考人與人，人與社會，人與自然的各種關系的問題，從而豐富了兒童的各種經驗。倡導孩子們在色彩斑斕的戲劇中體驗人生，體會情感，思考問題，享受快樂，一花一葉的認識世界。不同於課本上的背誦朗讀，而是在表演中讓孩子們主動去思考與發現，更有利於臉部肌肉發生記憶的鍛煉，更加有效的是引導孩子們正確的表達自我，打破在公共場合中的羞愧，勇敢自信的站在大舞台上展現自己最為優秀的一面。

戲劇作為促進兒童發展的手段，在兒童的認知社會和認知情感等各個心理發展都有所突破和進步，而全方位，多層次，立體化的教育系統讓孩子在創造中成長。

『陸』 怎樣在創意戲劇中促進幼兒全面發展

：在幼兒發展階段，應當以培養幼兒全面發展為主要的教育目標。戲劇作為一種綜合藝術，以舞台表演為中心，融合了音樂、文學、舞蹈等藝術方式，通過直觀的舞台形象地反映現實生活，在日常教學的過程中合理介入戲劇表演活動，能夠發展幼兒的表達能力，促進幼兒全戲劇作為一門綜合性較強的藝術形式，以舞台表演為中心任務，同時融合了文學、音樂、舞蹈、美術等多方面的藝術因素，通過直觀的舞台形象，配合多樣的舞台表演形式來反映現實生活。戲劇表演活動作為一種特色表演活動，它還是一種根據教師自編或成品故事的內容和情節，引入劇場的概念和規則而展開的活動。幼兒園戲劇活動的重要基礎是幼兒戲劇的經驗，其中根據幼兒已有的發展基礎，教師能夠融合戲劇、藝術等方面進行多層次的綜合教育活動。本文根據戲劇表演活動與幼兒全面發展教育之間的關系展開研究，進而探索出戲劇表演活動不同的開展方式，為促進幼兒的全面發展提供參考。一、戲劇表演活動與幼兒全面發展的可行性和必要性分析（一）戲劇表演活動與幼兒全面發展的要求相符我國相關文件指出幼兒園教育活動的各個領域應相互滲透，提高教育活動的綜合性、趣味性。社會發展進步也對幼兒園教育提出了新的要求，促使幼兒園教育向綜合性方向發展，滿足幼兒全面發展需求。藝術表演活動屬於綜合性藝術形式，藝術表演活動可以直觀方式對幼兒的審美、認知、情感、個性產生積極的影響。雖然我國現階段針對幼兒開展戲劇表演活動教育極少，但是西方許多發達國家已將戲劇表演活動融入幼兒園教育內，並以立法形式保證戲劇表演活動在幼兒園教育活動中的地位，並取得顯著效果。國外已有成功經驗表明戲劇表演活動與幼兒全面發展的要求相符。（二）戲劇表演教育資源豐富戲劇表演活動不僅符合幼兒全面發展的需求，戲劇表演教育資源也極為豐富，為戲劇表演活動的實際運用提供了客觀要求。戲劇表演活動形式豐富，包括歌、舞、畫、圖等多種形式，且不同活動形式之間的系統性、連續性和針對性強，能夠滿足幼兒多方面能力的發展要求。（三）與幼兒身心認知發展水平相適宜幼兒年齡小，身心發展認識水平不高，審美感知和一般感知能力處於未分化狀態，感知能力具有整體性且籠統的特點。而喜劇表演的綜合性特點與幼兒的感知能力特點相符，幼兒可從整體上對喜劇表演活動產生初步認識，有助於教師藉助不同的藝術形式傳達相同的情感與內容，讓幼兒喜劇表演活動潛移默化，在無意中接受熏陶和陶冶。二、戲劇表演活動促進幼兒全面發（一）在戲劇表演中發展幼兒語言能力、表現能力南京師范大學的許卓婭教授曾說：「藝術教育是幼兒全面發展教育的重要組成部分。她認為，幼兒工作者首先應當將兒童的發展看成是一個有機的整體，在幼兒發展過程中，必須強調兒童發展的主動性以及主體地位。幼兒園的一線工作者必須相信幼兒：兒童自身所蘊含的豐富審美刺激，能夠幫助其建立對於世界的認知，並幫助兒童主動地選擇適合其自身發展的信息。兒童在幼兒園中主動探索並表達自己的想法，同時能夠在藝術實踐活動中展現出自己的個性，最終在戲劇表演過程中實現幼兒語言能力的提高，並在戲劇表演的過程中培養幼兒的音樂能力。例如，一些來自繪本、動畫片、電影、舞台劇或者電視的經典兒童故事，經過改編後形成劇本，能夠強化幼兒的動作、言語、表情表現，並且內容貼近幼兒的生活，極具趣味，且邏輯結構簡單，如《拔蘿卜》這個故事，由於孩子小班時已接觸過，戲劇表演中可將重點放在引導幼兒編創角色的出場動作，如孩子們創編出老公公的背有點駝的，走起路來慢慢的，一隻手還拄著拐杖！小姑娘很活潑，走起路來蹦蹦跳跳唱著歌„„」孩子在創編過程中又體驗到了故事表演的另一種樂趣，言語能力也得到了相應的提高。（二）在戲劇表演中促進幼兒的社會性發展教師在促進幼兒全面發展的過程中，要主動、有意識地創造適合幼兒發展的藝術教育環境，通過組織藝術教育活動，結合藝術教育工作的反饋，進而對幼兒藝術教育進行評價。在此過程中，教師要注意觀察兒童、了解兒童，並理解兒童可能會在藝術探索的過程中出現一些偏頗和失誤，盡量避免用成人化的主觀想法去片面設定幼兒的藝術教育形式。如進行戲劇表演活動，可以通過設計一些戲劇表演游戲來激發幼兒的表演慾望。在現代美學與藝術實踐突破性發展的今天，藝術形式與游戲相結合，受到美學家和藝術家、教育家的共同關注，因此，在戲劇表演活動中融入游戲的形式，能夠釋放幼兒的負面情緒，幫助幼兒建立積極的學習態度和樂觀的心理情緒。通過結合一定的藝術實踐活動，還能夠增強幼兒對戲劇表演藝術的認識，促進幼兒社會性的發展。例如，童話劇《小熊請客》，教師讓學生表演該童話劇。故事表演完成後，教師首先讓學生回憶《小熊請客》的結果，然後讓學生評價故事中的狐狸是一隻怎樣的狐狸，學生回答道：「它很傷心，沒有朋友，被打跑了。」然後繼續提問：「被打跑後，這只狐狸會怎麼想呢？它想做一隻好狐狸嗎？」待學生自行猜想後，教師進而播放《新小熊請客》視頻，再讓學生對比《小熊請客》和《新小熊請客》中的變化，「狐狸變好後它說了些什麼，做了些什麼？」學生看完視頻後模仿狐狸說的話：「我再也不好吃懶做，再也不欺負你們了，你們願意和我做朋友嗎？」然後問學生：「其他小動物聽到狐狸的話後又是怎麼做的？」學生回答道：「小動物都原諒了狐狸。通過這個童話劇表演，讓學生了解到不能做一個好吃懶做、欺負同學的學生。並且通過表演舊版和新版》《小熊請客》》讓學生體會變好的狐狸如何幫助小熊收拾房間，以及體會與同伴唱歌、跳舞時的開心。孩子們也懂得了做人的道理，使孩子們的社會性得到了自然的發展。（三）在戲劇表演中提高幼兒創造性思維幼兒園的日常教學容易造成幼兒過多的心理負擔，如語文課程、音樂課程、外語課程方面的壓力，因此在教學中添加戲劇表演活動，能夠激發幼兒的想像力，同時讓幼兒充當演員，並在進行戲劇表演的過程中充分展現愛創作、愛自由的天性。大量研究顯示，游戲在促進兒童創造力思維發展上具有重要的作用。而藝術教育的目的在於培養人的審美能力，審美能力是創造力的最主要部分，因而藝術教育是培養創造力的重要途徑。戲劇藝術教育的最大特點在於通過幼兒最容易接受的表演活動，讓幼兒獲得表演滿足感，從中獲取快樂。同時藝術表演活動需要通過模仿和想像進行創造性表演活動，戲劇表演可讓學生親身參與，且戲劇表演的趣味性可調動幼兒的興趣。在表演中，幼兒可根據自身的經驗和理解，在戲劇故事的引導下展開想像和聯想，逐漸提升幼兒的創造興趣和創造能力。例如《小蜻蜓》戲劇表演，雖然該戲劇內容簡單，但是可以讓幼兒結合自身的生活經驗發揮想像，創編出更多的舞蹈動作，如一些幼兒模仿小蜻蜓飛翔動作，變換不同的飛行動作和方向。而舞蹈動作也是幼兒的興趣點之一，幼兒格外投入。又如，部分幼兒扮演動物時喜歡誇大一些話劇中不存在的動作，這也是幼兒再創作的具體表現。從以上事例可以看出，戲劇表演為幼兒發揮想像力提供了空間和機會，也是對幼兒大膽發揮想像的鼓勵。

/2
5 下載券下載

『柒』 如何指導幼兒創造性游戲

創新能力是由人的創造性思維品質與創造性個性品質綜合而形成的一種能力。創新性思維品質主要包括思維的流暢性、變意性;創造個性品質主要包括好奇心、想像力、挑戰性和冒險性，為此創新能力的培養必須從娃娃抓起。孩子們2歲半到3歲半進入幼兒園，要在幼兒園生活、學習3到4年的時間，這正是幼兒腦細胞增值快、大腦皮層發育旺盛，創新思維發展迅速的時期。心理學研究證明：」3歲半到5歲的孩子十分富於幻想，創造萌芽時有顯現，表現出不受習慣約束的想像力和創造力。「這期間孩子們興趣十分廣泛，好奇心很強，思維定勢少，求知慾望強烈。細心的教師和家長會發現這一年齡的幼兒常會喋喋不休地問：」這是什麼？那是什麼？這是為什麼？那是為什麼？常使教師們應答不暇。

每個孩子都有創新的潛質，他們對未知世界充滿嚮往對任何事物都想探個究竟，所以這時各種各樣的玩具自然成了孩子們的親密夥伴，更是孩子們開展各種游戲的基礎，而結構游戲則是利用許許多多的成品或半成品玩具為孩子提供自由探索、大膽想像的空間，有利於孩子創新能力的培養，下面我就談談在結構游戲中培養幼兒創新能力的點滴體會。

一、提供豐富的成品、半成品玩具，給幼兒創造能夠創新的氛圍與機會

幼兒園的學習形式主要是活動，尤其是游戲活動。游戲活動是教師根據幼兒的興趣和發展需要，設置一定的教育環境，讓幼兒在特定的環境中通過與材料、同伴、教師相互作用的活動得到全面發展。因此教師必須提供有利於發展幼兒創造力和想像力的各種結構游戲玩具，如：積木、積塑片、膠粒、插塑、橡皮泥、飲料瓶、毛絨玩具、各種紙箱、廢紙盒、剪刀、玉米皮等，這些材料最大特點是孩子們不受任何約束，根據自己的想像進行構建活動，如：用積木、紙箱可搭建各式各樣的房子或構建自己心目中喜歡的汽車、飛機、輪船等，用橡皮泥可創造出形態各異的動物、人物等，用飲料瓶、紙盒、剪刀等各種廢舊物品可粘貼各種花籃、紙娃娃、拉力車等，通過這些構建活動，孩子們的想像力和創造力都得到了很大的發展。

二、鼓勵幼兒大膽想像和創造，發展創新能力

教師要積極創造條件，鼓勵幼兒多實踐，大膽想像和創造。同時教給他們創造的方法，在構思上則是更多地鼓勵那些獨特的想像和創造，從而發展孩子的創新能力。

引導幼兒圍繞中心主題內容進行構建

在結構游戲中幼兒構建的內容是否生動、形象，是否豐富，往往反映了幼兒的思維水平和創新能力，在以「美麗的城市」為主題的游戲中，先引導幼兒說說「美麗的城市」應構建哪些物體，幼兒的思維立刻活躍起來，說：「有寬敞的大街、高樓大廈、超市、動物園、、學校、橋、公園」等，然後孩子們像玩角色游戲一樣進入自己喜歡的區域，進行構建。他們幾個人圍在一起，動腦筋，發揮想像，設計出自己心目中的「高樓大廈」、「動物園」、「超市「等。教師是城市的總設計師，將孩子們的作品放入合理的區域，通過孩子們自己的辛苦勞動和創造，一座富有想像力的城市誕生了。像這樣的構建活動，孩子們的建構作品有豐富完整的特點，孩子的創造性能力得到了很大發展。

引導幼兒根據材料的結構功能、造型特點建構物體形象

結構游戲的材料種類繁多，結構功能也不盡相同，通過孩子們自己想像、創造，用同一種結構材料可建構出同一物體形象。在這樣的結構游戲中，教師的指導重點是打破幼兒思維定勢，引導幼兒從可以選擇一種結構材料到選擇多種結構材料，從構建單一的物體形象到構建豐富的物體形象，如：在構建大橋時，我們可讓幼兒欣賞圖片或影像資料，啟發幼兒大腦想像，巧妙構思，在此基礎上構建出懸索橋、雙層橋、高架橋、立交橋、浮橋、跨海大橋、隧道等各式各樣的大橋，這時幼兒的創造能力、創新能力在這一過程中得到了充分的發展。

三、表揚鼓勵、點燃創新精神的火把

多思好問是創新力的萌芽。在實踐中幼兒的思維方式是從提問開始，在解答問題中得到鍛煉和發展。由於孩子意志薄弱，還不能正確對待各種困難和挫折，教師要鼓勵他們動腦思考、動口提問、動手操作，因此，當孩子在結構游戲中遇到這樣或那樣的問題時，教師要多鼓勵、多表揚，增加孩子克服困難的信心。

此外，教師對幼兒正在進行的構建活動不斷提問，表現出濃厚的興趣，這對幼兒的思維會產生積極的效應，有利於幼兒的創造發展。

幼兒在創造過程中。只要有點滴創新，老師要充分肯定和贊揚，使孩子體驗到創造的樂趣，從而激發孩子更強烈的創造意願。如：在指導孩子用各種廢舊紙盒拼裝汽車的活動中，我鼓勵幼兒大膽想像，自由發揮，啟發他們用紙盒做車身，用橡皮泥和飲料瓶做車輪，剛開始孩子們熱情很高，但由於材料較硬，需要用剪刀剪、拆、拼、粘等技法，有一定難度，因此孩子們失去了信心，這是我及時對孩子進行鼓勵和表揚，幫助他們克服困難，經過不懈努力，孩子們終於完成了「小轎車」、「大客車」、「貨車」「吊車」等各種造型，看著自己親手構建的玩具，孩子們高興極了，這樣的構建活動，不僅可發展孩子們的創造性思維能力，還可培養孩子勇於探索，百折不撓的創新精神。

『捌』 戲劇對於兒童的發展具有哪些價值呢

教育戲劇，著眼點主要並不在於培養戲劇家。如果能在中小學就開設教育戲劇課程，讓學專生扮演各屬種戲劇角色，演繹人生百態，弘揚正義，鞭撻丑惡，正是對人生的一種體驗，可以幫助他們進一步認識社會、認識人生。同時它不僅能培養學生的審美能力，而且通過戲劇實踐活動，可以讓學生在一個配合默契的團隊中面對觀眾進行藝術活動，籍以感悟集體的智慧和團隊精神。教育戲劇對學生的角色意識和合作意識的培養，是其他藝術形式所不可替代的。
人格成長的各個面向，與戲劇學習的各個面向剛好相同，這些學習面向包括：專注、直覺、想像、外表自我、說話、情緒、智能等七個方面。因此，戲劇學習的應用，是個人成長的必要部分。
戲劇作為人格學習的成長目標來看，學生在學習的過程中，能夠促進其專注、想像與感知方面的成長，便顯得十分重要。
不同年齡的發展階段都因人們智能的提升，不斷追求成長，使個人之認同、情感、道德間皆能符合理想，以建立起完美的人格。因此，戲劇的教學在認知成長的理論基礎上，就是全人發展的教學，亦是掌握了階段教學的特性，不同年齡不同階段皆給予適當的教學內容，以期達到理想的能力指標。

『玖』 為什麼要讓孩子接受戲劇教育

戲劇教育能給幼兒帶來什麼？

一、戲劇作為兒童發展的手段 戲劇對於兒童的發展具有哪些價值呢？

通過什麼樣的戲劇教育能夠使戲劇真正成為兒童發展的手段呢？可以說，戲劇作為兒童發展的手段是首先被教育者所關注的。 美國的兒童戲劇學者在二十世紀二三十年代提出了「創造性戲劇」，旨在通過兒童的「做戲劇 」實現促進兒童發展的教育目的。創造性戲劇被界定為「一種即興的、非演出的、以過程為中心的戲劇形式，參與者在引導者指導下想像、扮演和反思人類真實的或想像的經驗。」美國學者艾林納・蔡斯・約克專門對創造性戲劇的兒童發展價值進行了總結，具體包括創造性、敏感性、流暢性、靈活性、想像力、情緒穩定性、社會合作能力、道德態度、身體平衡協調能力以及交流能力等。 就拿創造性來說，兒童在創造性戲劇活動中，要把自 己完全放置到某一個想法中，自由地表達自己內心深處的思想、感受和信念，使自己的創造力得到了充分的發展。後來，美國兒童戲劇學者麥凱瑟琳進一步強調創造性戲劇是通過戲劇培養兒童的批判性思考和創造性表達，即關注兒童在戲劇中面臨的各種矛盾、沖突、問題。比如在一次「冬天裡的小鳥」的創造性戲劇主題活動中，教師預先設計了一個情景：一隻受傷的小鳥遇到了自私的樹和友好的樹，由兒童設想接下來發生的故事情節，裝扮成受傷小鳥的兒童面對傷痛、寒冷、飢餓，想辦法尋找幫助，而面對受傷小鳥的大樹也會有自己的想法。創造性戲劇正是通過兒童在戲劇扮演中嘗試各種解決辦法，促使兒童在「演戲」中思考人與人、人與社會、人與自然的各種關系和問題，從而豐富了兒童的各種經驗。雖然，創造性戲劇表現形式是戲劇扮演，但是其教育目的不是戲劇作品的創造，而是通過戲劇培養兒童的批判性思考和創造性表達。創造性戲劇重過程輕結果，著重抓住戲劇「思考人生」的本質，也就是通過戲劇這種最能直接面對生活的藝術讓兒童學會思考、學會生活。 治療戲劇在兒童戲劇教育領域的出現，更加有力地證明了戲劇的心理治療價值，尤其對有心理障礙的特殊兒童。維也納的莫利諾博士專門將戲劇當作醫療的 輔助手段，他於1911年用戲劇來做兒童的心理疏導。 他讓兒童玩一種「即興戲劇」的游戲：先確定一個故事，比如格林童話的「小紅帽」，讓孩子們各自扮演一個角色，他們不必背台詞，而是根據角色的需要，揣摸角色的心理，自發地編說對白；指導者隨時做些提示或引導，並對孩子們的活動進行心理分析。莫利諾博士發現，對那些兒童演員來說，他的情感迷醉狀態是在第一次扮演的時候發生的，隨著表演次數的增加，這種 迷醉狀態會越來越微弱，攻擊性強的孩子變得越來越平和了，膽小緊張的孩子變得越來越勇敢了。戲劇的心理治療價值還有一個最大的優勢，它是讓兒童在假設的戲劇情境中反復體驗的，從而避免了真實錯誤導致的各種消極影響，使情感得到釋放和宣洩，可謂一舉兩得。 戲劇作為促進兒童發展的手段，在兒童的認知、社會性和情感等各個心理發展維度都能發揮其特有的價值，具有全方位的、多層次的、立體的教育價值。

二、戲劇作為教學的媒介 戲劇對教學具有什麼價值呢？

在西方「戲劇教學 」中，戲劇既可以作為教師教的媒介，也可以作為兒童學的媒介，這就是戲劇作為教學媒介的兩個層面的內涵。 英國兒童戲劇學者多蘿西・海滋考特作為「戲劇教學」流派的創始人，她大力將戲劇視為教學的媒介，即在教育教學中運用戲劇來豐富兒童的覺察力，使他們能通過想像發現現實，發掘行為表面下所隱含的深刻意義，比如在「中世紀的服裝」這一主題中，教師首先把兒童置身於一個中世紀的教堂情景里，兒童裝扮成中世紀的騎士等角色，然後進一步繼續主題的探索和學習。盡管戲劇教學出現了角色扮演，但它的目的不是為了創造劇本或扮演角色，而是為了深入體驗學習主題。多蘿西・海茲考特把戲劇教學目標確定為提供反思和分析生活經驗的舞台，並通過扮演來驗證這些經驗，使兒童在戲劇活動中認識自己、認識社會。一般來說即興表演是最好的形式，而且扮演和反思是同等重要的，各佔一半活動時間。另外在戲劇活動中，教師可以擔任某個角色，參與到戲劇表演中，這被稱作「教師入戲」，而當需要理清表演思路時，教師可隨時中斷表演，和兒童討論如何表演，然後繼續即興表演，這叫「教師出戲」。在這一點上，戲劇教學和創造性戲劇完全不同，在創造性戲劇中教師一般不會中斷兒童的即興表演。 塞西勒・奧妮兒也是「戲劇教學」流派的重要代表人物。她認為，「戲劇教學」最重要的任務是創設供人分享的戲劇情境，即在一個虛構的世界裡探索和檢驗想法、問題、各種關系和有趣的領域，希望兒童能體驗快樂、覺察世界和獲得滿足，逐步有意識地掌握假裝扮演，並分享別人的感受和認知。角色扮演是「戲劇教學」的重要概念，兒童在扮演角色中能發現自己的潛能，逐漸改變他對周圍世界的偏見。在戲劇中，教師不是尋找答案，而是幫助兒童發現自己的問題，所以教師入戲不是為了表演得更完美，而是用熱情、想像和真誠和學生一起探索一個虛構的世界。 從戲劇作為教學的媒介來看，戲劇在課堂上的運用既能滿足教師有效教學的需要，又能最大程度地吸引兒童學習興趣和探索慾望。

三、戲劇作為一種藝術形式

戲劇是一種藝術形式，這是戲劇的本質屬性。然而戲劇作為一種藝術形式進入西方兒童教育（非戲劇專業的）中，則是因為戲劇的藝術特性，尤其是戲劇作為一種劇場藝術越來越受到重視，由此，「劇場教育」形成了。劇場教育是英國戲劇教育的一種流派，其代表人物是布 瑞恩・維 。劇場教育不同於傳統的兒童劇場： 兒童觀眾也可以作為參與者參與到舞台表演中；戲劇是隨著兒童的創造而變化的，但是不脫離原有的戲劇情景和角色；一般來說，戲劇的文本是經過修改以適應兒童參與的需要；它的目的不是娛樂，而是要鼓勵兒童思考問題、親身感受各種情感。在這里，戲劇的藝術性得到凸顯，正如我們看到的劇場成為教育的空間，兒童既是觀眾又是演員。布瑞恩・維 在《通過戲劇的發展》一書中論述了他的戲劇教育的理論和實踐———將正式劇場和創造性戲劇結合起來，發展出參與劇場，那就是向兒童 觀眾開放，使兒童觀眾成為參與者。首先，兒童觀眾的人數最多限定為10人，他們圍坐成一個圓形；其次，演員要掌握邀請觀眾表演的技巧，知道怎樣邀請、怎麼與參與者合作、怎樣把參與者送回座位等。在參與劇場中，兒童觀眾不受限制和約束，可隨時給演員提供建議，甚至可走上台來表演，當然這要得到主要演員和參與者的同意。年齡越小的兒童，參與表演越自然。在參與劇場中，當觀眾成為參與者時，創造性戲劇和兒 童劇場的區別就消失了。在劇場教育中，由於戲劇作為一種藝術，戲劇的主要元素———演員、觀眾、劇本、劇場等也進入到兒童戲劇教育的視野中，兒童不再是「創造性戲劇」或「戲劇教學」中所說的「參與者」，他們從「參與者」發展為演員、觀眾、導演、劇作家、舞台設計師、評論家等，努力使最初的想法轉變為行動，即通過戲劇的方式表達想法。此外，劇場的表演規則和生產規則也成為兒童戲劇教育所要涉及的內容。 從戲劇作為一種藝術的角度看，戲劇賦予兒童戲劇教育審美藝術的特性，在關注兒童的劇場藝術創造能力發展的同時，充分考慮到兒童的參與性、主動性和創造性。 通過以上三個維度的闡述我們驚嘆西方兒童戲劇教育對戲劇教育價值的挖掘和利用：戲劇可以促進兒童的發展；戲劇是提高教學效果的最佳手段之一；戲劇還能培養兒童戲劇藝術的審美能力。這些就足以說明戲劇已經給西方教育帶來了廣闊而豐厚的價值。此外，如果從兒童戲劇教育「工具論」取向和「本質論」取向的視角，深入探討這三個維度，我們就不難發現，戲劇作為兒童發展的手段和戲劇作為教學的媒介是一種「工具論」取向，這種取向的兒童戲劇教育重在通過戲劇促進兒童的全面發展、提高教學的效果；戲劇作為一種藝術形式則是「本質論」取向，這種取向的兒童戲劇教育看到了戲劇的藝術特性，重視了兒童戲劇藝術審美能力的提高。當然，當下的西方兒童戲劇教育已經出現了「工具論」和「本質論」兩種取向融合的趨勢，比如今天的「創造性戲劇」在即興的扮演中加入了劇場的諸要素，增強了扮演的藝術性，既強調了兒童批判性思考力和創造力，又滿足了兒童的戲劇藝術創造的慾望。但是，西方的兒童戲劇教育尚缺乏對戲劇藝術元素的教育特性和兒童戲劇經驗成長的認識和利用，從而導致工具價值和本質價值融合的形式化，這也正是我國兒童戲劇教育所要突破的關鍵所在。 總之，在強調兒童戲劇教育「工具論」和「本質論」兩種取向融合的深刻意義中，我們看到戲劇的各個層面上的教育價值在發展趨勢上呈現出一種融合的態勢，這也為我國兒童戲劇教育的發展指明了方向。

『拾』 如何引導幼兒自主，富有創造性的開展表演游戲

表演游戲是幼兒通過對話、動作、表情來再現文學作品的一種教學活動形式。在表演游戲中，幼兒扮演角色，發揮想像，表現故事情節，從而發揮其主動性，獨立性和創造性。然而在開展游戲的過程中，常常會發現幼兒積極主動參與游戲較少，多表現出無聊，厭煩，等消極被動的情緒。通過觀察發現，90%左右的幼兒選擇角色游戲，70%左右的幼兒選擇建構游戲，只有15%左右的幼兒選擇表演游戲。究其原因，主要是： 1、教師過分強調表演的結果。即教師較重視幼兒是否表演的好，表演的對，被表揚的都是演的好的幼兒，而忽視激發那些調皮、膽小、能力差的幼兒參與游戲的興趣。 2、幼兒參與游戲的時間短暫。如表演前，有的教師常常讓多數的幼兒觀看個別幼兒表演，前後佔用了15分鍾，還有提要求和評價幼兒游戲情況又佔用了10分鍾，導致多數幼兒扮演角色參與游戲的時間得不到保證。 3、幼兒在游戲過程中按照教師示範的模式，或按照故事錄音一個情節接一個的進行表演，既定的要求機械模仿的多，幼兒自主創造的機會少；教師提「應該怎麼表演」的問題多，「還可以怎麼表演」的問題少，從而使幼兒的想像性、創造性受到了限制。