A. 舊石器時代晚期藝術的創造者是誰
一般認為，人類只是到了克羅馬農人，即舊石器時代晚期，才出現了真正完整意義上的藝術創造活動，而克羅馬農人，也被認為是舊石器時代晚期藝術的創造者，有人稱他們為「舊石器時代的希臘人」，克羅馬農人創造了奧瑞納文化。
B. 岩畫藝術的創造者是都有哪些人
這些岩畫藝術的創造者是相繼定居在這里的移民，即來自西面的混血種，有些是蒙古人種，有些是黑色人種的後裔。一般認為大洋洲的土著民族主要從東南亞或印度尼西亞等地區遷移過來的。
C. 古文獻資料中記載了漢代哪些重大繪畫創作活動內容和目的是什麼
每每從菜場走出來，總會有一種說不出的滿足感，或許不僅僅是因為足夠新鮮誘人的蔬果，更吸引我的
是那份濃濃的人情味，那一張張微笑友善的臉。
每個人的初戀像電視上播著的泡沫偶像劇，不同的版本皈依著不同的幸福酸辛。邁著青春的步伐，用溢郁悠
然的眸光去凝視自然，一切都是如此的清新、至極素然。或許我們在雨中等待著始終為別人撐傘的他。或許
我們在學海中心跳著至始埋頭學習的她。或許我們在素白紙張行間偷偷寫下自問自答的語錄，專屬於他她。
D. 作為藝術生產的創造者的藝術家自身具備哪些特點
藝術創作
第一節 藝術創作主體
一、藝術創作的主體——藝術家
1、藝術家是藝術生產的創造者
藝術家是專門從事藝術生產的創造者的總稱。藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術的修養，能夠通過自己的創造性勞動來滿足人們的審美需要。
藝術傢具有許多自身的特點：
第一，藝術家內部有多種多樣的職業和分工
第二，真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神
第三，藝術傢具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想像能力
第四，藝術傢具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有強烈的創新意識
第五，藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉並掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧
2、藝術家與社會生活
作為藝術創作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的聯系
社會生活是藝術創作的源泉和基礎，藝術家對社會生活的觀察和體驗十分重要
藝術家隸屬於一定的時代、民族和階級，與社會生活有著千絲萬縷的聯系
可見，一方面，社會生活作為藝術的客體，為藝術家提供了創作的素材和靈感。另一方面，社會生活又對藝術家的思想情感和創作風格產生深遠的影響。藝術家與社會生活結下不解之緣。
3、藝術家的藝術才能與文化修養
藝術才能，指藝術家創造藝術形象的能力，它是先天稟賦和後天訓練培養相融合而形成的藝術創造力。
藝術家的文化修養包括深刻的思想修養，深厚的藝術修養，以及自然科學和社會科學等多方面的廣博知識。
藝術家的文化修養同藝術才能的培養一樣，同樣需要長期勤奮的學習和實踐。
第二節 藝術創作過程
藝術創作活動指藝術家在創作慾望的推動下，運用一定的藝術語言和藝術手法技巧，通過藝術的加工和創造，將自己的生活體驗與思想情感轉化為具體、生動、可感的藝術形象，將自己的審美意識物態化為藝術作品。
從總體上講，藝術創作過程可以分為藝術體驗活動、藝術構思活動和藝術傳達活動這樣三個階段。
鄭板橋對畫竹過程的描繪是很好的例證。即「眼中之竹」、「胸中之竹」和「手中之竹」，分別對應了藝術創作過程的三個階段。
「眼中之竹」——觀察、感受生活，即藝術體驗
「胸中之竹」——在頭腦中形成審美意象，即藝術構思
「手中之竹」——將審美意象物態化為藝術形象，形成藝術作品，即藝術傳達
一、藝術體驗活動
藝術體驗活動是一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對於生活的感受、觀察和思考，形成藝術創作的基礎和前提，乃至萌發不可遏制的創作慾望。
藝術體驗是藝術創作的起始階段，也是藝術創作的基礎。
藝術體驗需要藝術家仔細地觀察生活，深切地感受生活，認真地思考生活，同時，更需要藝術家以自己的全部身心去擁抱生活，需要藝術家飽含情感的切身體驗。
就是劉勰所講的「登山則情滿於山，觀海則意溢於海」
就是杜甫所講的「感時花濺淚，恨別鳥驚心」
二、藝術構思活動
藝術構思活動就是在藝術家深入觀察、思考和體驗生活的基礎上，加以選擇、加工、提煉、組合，並融會藝術家的想像、情感等多種心理因素，形成主客體統一的審美意象。
在藝術構思活動中，想像和情感具有特別重要的意義。
想像具有在原來生活的基礎上創造新形象的能力。
想像是藝術構思的核心，情感是藝術構思的動力。
三、藝術傳達活動
藝術傳達活動指藝術家藉助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己在藝術構思活動中形成的審美意象物態化，成為可供其他人欣賞的藝術作品和藝術形象。
藝術傳達需要物質材料
藝術傳達需要技巧
藝術傳達需要融入藝術家的生命和心靈
在藝術創作全部過程中，體驗、構思和傳達三種有機融合，相互滲透。
第三節 藝術創作心理
一、形象思維與抽象思維、靈感思維
1、形象思維
形象思維是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術創作的主要思維方式。它是通過具體、感性的形象來達到對事物本質規律認識的思維形式。
形象思維的特點是：
第一，始終不離開感性形象
第二，始終依靠想像、情感
第三，具有整體性的特點
2、抽象思維
指運用概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式。
在藝術創作與欣賞中常有抽象思維的伴隨。
抽象思維在藝術活動中，必須服從形象思維的規律，有機融合在形象思維之中。
3、靈感思維
指在創作活動中，人的大腦皮層高度興奮時的一種心理狀態和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來地產生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。
靈感並非神秘莫測，它是藝術家長期精心構思、艱苦尋覓的精神能量在一瞬間的突然爆發。
踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫
長期積累，偶然得之
總之，在藝術活動中，形象思維與抽象思維、靈感思維構成了十分復雜的辯證關系，它們彼此滲透、相互影響，共同構成了以形象思維為主體的藝術思維。
二、意識與無意識
無意識相對意識而言，也是人的一種心理活動，是人腦一種潛在的特殊反映形式。
第四節 藝術風格、藝術流派、藝術思潮
一、藝術風格
藝術風格是藝術家的創作在總體上表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色。
藝術風格涉及到藝術作品內容與形式的各個層面，是從藝術作品的整體上呈現出來的。
1、藝術風格的多樣性
藝術風格最鮮明的特點，就是它的多樣性
藝術風格多樣性形成的原因主要有：
藝術家獨特的創作個性
研究結果表明，俄國的四位著名作家普希金、赫爾岺、克雷洛夫、果戈理在氣質上分別是膽汁質、多血質、粘液質、抑鬱質，這幾位著名作家先天不同的氣質特徵和心理特徵，不能不對他們的創作產生影響，成為他們後來不同創作風格的原因之一。
膽汁質——暴躁性急、沖動而不易抑制
多血質——敏捷好動、熱情但易泄氣
粘液質——孤僻懦弱、優柔寡斷
抑鬱質——遲鈍膽小、內傾抑鬱
藝術家獨特的人生道路
審美需求的多樣化
2、藝術風格的一致性
藝術風格的另一個特點，就是它常常具有鮮明的民族特色和時代特色
每個民族、每個時代的的藝術總是具有某些共同的特徵，形成藝術的民族風格和時代風格，體現出藝術風格的一致性。
藝術風格的民族特色，是由本民族的地理環境、社會狀況、文化傳統、風俗習慣等多種因素決定的，體現出本民族的審美理想和審美需要。
文藝復興時期義大利畫家的作品（波提切尼、喬爾喬涅、提香）在不同程度上體現出當時地中海沿岸繁華富裕的世俗氣息與色彩絢麗的自然風光。
藝術風格的時代特色，體現出這個時代佔主導地位的審美理想和審美追求。
二、藝術流派
藝術流派指中外藝術發展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格相似或相近的藝術家組成的藝術派別。
藝術流派的形成，概括起來有三個原因：
具有相同藝術主張的藝術家自覺結合形成的藝術流派，有一定的組織和名稱，或者有共同的藝術宣言；（創造社、新月社、文學研究會）
藝術風格相似或相近的藝術家不自覺而形成的藝術流派，一般沒有固定的組織或綱領，也沒有共同的藝術宣言；（邊塞詩派、鴛鴦蝴蝶派、山葯蛋派）
由於藝術風格相似或相近，被後世人們歸納為特定的流派。（建安文學、江西詩派荒誕派戲劇）
三、藝術思潮
所謂藝術思潮，是指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，藝術領域所發生的具有廣泛影響的思想潮流和創作傾向。
藝術思潮和藝術流派既有聯系又有區別。
17世紀以來：古典主義、浪漫主義、現實主義、自然主義、西方現代主義思潮、後現代主義等
19世紀末、20世紀初，西方現代主義藝術思潮從歐美興起，包括了存在主義文學、荒誕派戲劇、意識流小說、野獸派繪畫、新浪潮電影等等。
20世紀後半葉，後現代主義在西方興起，向先鋒藝術和世俗文化兩個方向邁進。
藝術風格、藝術流派、藝術思潮，分別針對個體、群體、以及在相當歷史時期內、具有相當規模的較大群體而言。
E. 漢代美術創造隊伍有哪三個群體
漢代美術的起點是戰國時代美術的水平；生活作為直接描寫的對象，寫實的風格開始發展，而這也是古代美術發展的新的起點。藝術的認識生活的作用，在范圍上和方法上，都因漢代美術的發展而進入新的階段。
漢代美術的題材，現存的實物和文字記載所稱（主要是壁畫和建築裝飾的題材）完全相同。現存實物更為具體，大約可以分為三類：現實生活、歷史的和傳說的人物故事、神話及關於自然現象的傳說。
表現現實生活的繪畫和雕塑作品占最大數量。墓室壁畫、畫像石、畫像磚及陶質明器，表現了戰爭、宴飲、樂舞、車騎、狩獵、庖廚和一些生產活動（漁獵、牛耕、收獲、煮鹽、制車、煉鑄等）。並創造了各種真實生動的人物及動物藝術形象。這些作品，因題材具有社會性，描寫具有真實性，而有重要的現實主義的意義。例如：表現了宴飲與樂舞的場面，同時也詳細而具體的表現了庖廚中種種勞動，這就表明了貴族的逸樂與勞動人民的勞動的聯系，而且實際上也收到鮮明的對比效果。這種表現，雖不是古代作家的有意的揭露，然而是根據實際存在的現象，表明了歷史上存在的事實。
而且在表現現實生活的眾多作品中，我們可以看出，人民的形象和他們的活動，以及動物的運動，是獲得更大的現實主義的意義和藝術上的成功。貴族們，例如畫像中的主人或酒宴的享用者，一般的是端坐著，是莊重、嚴肅而呆板的，是一種比較僵硬的表現。表現死者一生的仕宦經歷，多用車騎行列，沒有具體的描寫。這些就都非常缺乏藝術的感人的力量。但是在表現勞動人民的活動時（遼陽壁畫，畫像石及畫像磚等），又是如何有趣、生動，而且富於活力。陶俑中的勞動人民的形象，更是特別表現出了他們的善良可親的性格。
以歷史的或傳說的人物故事為題材的作品也不少，如：三皇、五帝、周公輔成王、孔子見老子、俠客、列女諸故事。典籍中關於這種題材的壁畫的記述很多，並說明其目的是借這些圖畫來「成教化、助風俗」，宣傳統治者所需要的道德觀念的。然而這些故事中的一部分，也正是歌頌一些歷史上或傳說中的值得歌頌的英雄人物和有意義的故事。
古代帝王的傳說，如：伏羲、女媧、神農、黃帝以及夏桀、周公輔成王的故事等，都是在人民群眾口頭上長期流傳的，它反映了人民群眾對於祖國悠久的歷史、先人諦造文化的重視。藺相如使秦、荊軻刺秦王和專諸、豫讓等刺客的故事，則是包含了歌頌義士俠客的英勇事跡和反抗行為的觀點。其他一些列女、孝子的故事中，也有值得注意的有益部分。例如秋胡妻在採桑的時候，拒絕了一個不相識的男子的引誘，當她回家以後發現那男子原來就是自己新婚五日就離家五年的丈夫秋胡，因而忿怒投河自殺；漢高祖劉邦的將軍王陵的老母，拒絕項羽部下的脅迫而自殺。這都是為社會剝奪了反抗能力的婦女們，勇敢的反對不義的行為的故事。又如一向貧窮的董永為了葬埋去世的父親，不得不賣身為奴。雖然故事中說幸而有仙女來幫助得免淪為奴僕的災難，逃避了矛盾，但是農民的禁不起偶然災禍的襲擊的悲慘命運，卻正是歷史的社會的真實。
其次是神話及關於自然現象的傳說題材，在漢代美術中也是流行的。東王公和西王母及其侍從的形象，和他們二人相會及歡宴的場面，是常見的裝飾的題材。雷公、織女、北斗星等自然神，朱雀（代表南方）、玄武（代表北方）、青龍（代表東方）、白虎（代表西方）等方位神，象徵祥瑞的龍鳳及其他珍禽異獸，異域的想像如貫胸國人等，這一些都反映了當時人們對於客觀世界的認識，這些認識具有最初的科學知識；而且，作為一種來自現實生活的想像，其成為優美的創造，尤其在於體現了這一時期精神生活的多方面的復雜聯系。這些想像中包括了質朴的富有詩意的成分，也包括了追求美好生活的強烈願望。
漢代美術題材的多方面性，說明漢代美術的網路全書的性質。文學、歷史、天文、地理、哲學等社會思想意識的內容，美術家都企圖用造型的方法加以表現。相對於這一時代的歷史水平，漢代美術的題材是廣泛地來自社會現實生活的各個方面的。
F. 為什麼漢代雕刻家能夠創作出霍去病石雕群這一雕刻藝術傑作
霍去病石雕群雖然產生在我國封建時代，卻很少受有封建意識的支配和形制的約束，而是由身受奴役的雕刻匠師們自由表達的製作。正由於這種原因，才得以創作出這樣一批氣魄雄大的雕刻藝術傑作。在某些作品的造型上，雖然有的顯得過分質朴和粗獷，但這也正說明了西漢時期的雕刻藝術所具有的高度概括性和在大氣磅礴中所顯示的蓬勃生氣。
G. 古代如何稱呼搞平面美術創作的人呢
古代叫匠人，民間俗稱根據具體畫什麼分為「畫棺材頭的」，「畫廊畫的」，「畫年畫的」，而年畫後來因為有了雕版印刷，更多的印出來的而非畫出來的等等。
因為古代沒有現在這么多的平面，只有少數寺廟有壁畫，還有就是大戶人家畫一些長廊門頭等地方，但這些都是少數人家才有的，而民間畫的最多的就是棺材，古代的棺材上都要有彩繪，有時候棺材面不夠畫了，還要再加上彩繪帛畫放在棺材裡，這個都是手繪的。所以「畫棺材頭」成了古代行業性美術的一個代表，而廊畫，年畫等反而因為從業人員少沒有什麼影響力。
不過這些人都是相同的，沒有嚴格的界限，畫棺材頭的也會去畫廊畫等。
不過這些人都是畫匠，屬於「匠人」的行列，而琴棋書畫中的「畫」在古代屬於文人雅士的專利，類似於現在的那些畫家詩人，而廣告人，可能更多的要類比於古時畫匠了。
H. 藝術家為何是藝術作品的創造者
藝術家是藝術作品的創造者。藝術家在藝術生產的過程中與社會生活發生了異常緊回密的關聯。藝術家答是處在不同階層、文化層次上的獨立個體，在享受藝術創作充分的自由時，還要受到來自社會各個環節的正面或者側面的影響。
I. 原始人從事美術創作的主要意圖是什麼
1、寄託一些希望與以及生殖崇拜（雕塑）
2、記錄一些事件和作息（狩獵主題等）
3、以實用為主，稍作裝飾美化