誰發明了喜劇

Ⅰ 相聲誰發明的

清同治年間，京劇丑角朱紹文(藝名「窮不怕」)淪落天橋，以唱小曲、說笑話為生，內其演出已具有相聲的雛容形。

在朱紹文之前，雖有張三祿，同代有阿彥濤、沈春和等，但朱紹文成就、聲望更為突出，被相聲界約定俗成地認為「開山祖」。「從朱紹文一代開始，行業上有說相聲這一行道了，有師徒關系和行業觀念了，從而有了相聲宗譜。」

相聲創始人朱紹文，藝名窮不怕。他以說單口相聲為主，也會唱，每天開說之前，必用白沙子在地上撒字。

Ⅱ 我國戲劇史上第一個專門從事喜劇創作的作家是誰

李漁還是我國戲劇史上第一個專門從事喜劇創作的作家。在《閑情偶寄》中，李漁分別對戲曲的創作、導演、表演、教習，直到語言、音樂、服裝，都一一作了論述。這幾部分是李漁在汲取前人的理論成果基礎上，結合自己的藝術實踐經驗，對古代戲曲理論進行了全面的總結，從而形成了一個內容豐富、自成體系、具有民族特色的戲劇理論體系。

Ⅲ 是誰第一個發明了相聲

相聲早在宋代就有，原來的名字叫"象生"或"像聲"，是仿學口技滑稽表演的意思。《紅樓回夢》第三十答五回里曾提到，薛寶釵見她哥哥薛蟠給她作揖賠情，就笑著說："你不用做這些象生了！"說明這種民間曲藝是源遠流長的。但是，從帷幕里表演的"暗象生"發展成面對觀眾表演的"明相聲"，卻是近一百二十多年的事。見於記載，首先在北京地場上說單口相聲的是清代咸豐年間(1851-1861)的張三祿，接著是京劇丑角演員朱紹文(1829-1904)，為生活所迫，改行說了相聲。朱為了肚子不顧面子，整日在露天地演出。他在手裡敲打的兩塊竹板上刻著兩句詩"滿腹文章窮不怕，五車書史落地貧"，發泄他的滿腔憤怒。觀眾們隨之都親呢地管他叫窮不怕先生。就這樣，"窮不怕"成了他的藝名。

Ⅳ 相聲和小品分別起源於何時何處，是誰創造的

相聲的起源

所謂相聲，最初就是摹仿各種聲音，如摹仿人聲、鳥聲、獸聲、風聲、水聲及其他宇宙間各種聲音等。我認為戰國時孟嘗君的門客學雞叫以解其危，就是相聲的先行者。厥後歷代相傳，能者輩出，漸形成一種藝術。比及蒲松齡先生《聊齋志異》上《口技》一文中所寫的表演者，已具有相聲之雛形。再後表演者大部摹仿人聲，又在其中摻上故事，於是相聲藝術，乃告成功。現在舞台上的相聲藝種，有單口、雙口之分；後者較易，前者較難。

相聲藝術，北京盛行較早，最初是設一步帳，一人坐於帳內，學獸叫、鳥叫以及各種單獨的聲音，聽眾在帳外圍聽。後來把它綜合起來，摻進一個故事，成為較有系統的聲音。這叫做「暗相聲」。像當時一般流行的《醉鬼還家》、《五子鬧學》等，就是最顯著的例子。《醉鬼還家》段子表演情況如下：忽聽見帳內好像有一人在走動，接著射門聲、開門聲、小兒哭聲、夫妻吵架聲、摔碗聲、鼾睡聲，依次而至。聽眾捧腹大笑。再後，把帳子去掉，在地上拜一長桌，一人立於桌後，學各省方言以及各行各業的叫賣聲。這就叫做「明相聲」。

據我所知，咸豐年間，北京有一朱紹文先生（別號「窮不怕」），是最早說相聲的人。他八十多歲時，我才十來歲，猶及得見。他原來是學京戲的，唱小花臉。後來因為照清朝規矩，不是天天能唱戲的，如齋日（祭天、祭地之日）、辰日（皇帝、皇後、太後之忌日），都必須停止動響器，當然更不能唱了。這些日子總算起來，每年多至五、六十天，各戲園就得一律停演。若趕上所謂「國孝」（即皇帝、皇後、太後死了），便要規定二十七個月不準唱戲。我本人趕上過光緒、西太後的國孝，雖說是縮減了，但還須百日不準動響器。百日後，不準化裝唱戲，馬鞭子只許用青、藍、白三色，不準用紅的。這么一來唱戲的就失業了。朱先生想出一個辦法，拿白沙子撒地作字，以吸引觀眾。等到大家聚攏之後，他就在甬路旁邊，手拿竹板（不禁止）兩塊作響器，唱幾段小花臉數板，再說幾段小故事，要錢。他還研究好了幾個小段子，如：「勃勃名」、「百鳥名」、「百獸名」、「百蟲名」、「青菜名」、「京戲名」等。另外，又自己編了五訴功——「胡不剌訴功」、「堆子兵訴功」、「棒子麵訴功」、「夏布褂訴功」、「廚子訴功」；兩本小書——《千字文》、《百家姓》等。這樣他就繪聲繪影地說起來了，很受群眾歡迎。以後他又把京戲中《背娃入府》、《一匹布》、《打沙鍋》等戲的內容，改編成小故事，在街頭演唱，生意更加好了。於是每遇見辰、齋等日，他就以相聲補缺，到咸豐國孝時，即正式以說相聲為生了。國孝後，戲班再邀他去唱戲，均行謝絕。以後又帶徒弟，即創出了這一行。

小品的起源

小品，最初原本是戲劇學院的學生進行表演訓練的戲劇小段，後來被獨立出來，成為一種獨特的表演形式，多以喜劇為主。20多年來，小品逐漸成為了各種晚會的常客和人們喜聞樂見的一種文藝樣式。經過20多年，中國小品已逐漸經歷了由最初的摸索到後來的不斷發展，再到今天的成熟的過程。在這個過程中，出現了諸如陳佩斯、朱時茂、趙麗蓉、趙本山、黃宏等一大批優秀的小品演員。

Ⅳ 最早的喜劇作家是誰

阿里斯托芬（約前448年～前380年）是古希臘早期喜劇代表作家。他是雅典公民，相傳寫有44部喜劇，現存《阿卡奈人》、《騎士》、《和平》、《鳥》、《蛙》等11部。恩格斯曾經稱阿里斯托芬為「喜劇之父」和「有強烈傾向的詩人」。

在阿里斯托芬之前的喜劇作家不勝枚舉，但他現存的11個劇本，卻是現存於世最早的希臘喜劇。阿里斯托芬及在他之前的喜劇被稱為舊喜劇，後起的則被稱為中喜劇和新喜劇。公元前五世紀，雅典產生三大喜劇詩人：第一個是克拉提諾斯，第二個是歐波利斯，第三個是阿里斯托芬。只有阿里斯托芬傳下一些完整的作品。

阿里斯托芬是雅典附近的小土地所有者，他的喜劇代表了自耕農的思想和立場。他從這一立場出發來表現雅典奴隸主民主制衰落時期的社會生活和政治斗爭。

阿里斯托芬站在中小土地所有者的立場上，堅決主張停止非正義的伯羅奔尼撒戰爭，積極參加了雅典主和派反對主戰派的斗爭。

公元前424年他的《騎士》上演，劇中將德謨斯（雅典民眾的化身）的一個僕人——主戰派首領克里昂描寫成為花言巧語的騙子。公元前421年春，伯羅奔尼撒戰爭已進行了十年，阿里斯托芬創作的《和平》一劇，辛辣地嘲笑了主戰派，反映了雅典人民要求和平的強烈願望。劇中的主角是一名叫特利該俄斯的農民，他歷盡千辛萬苦，拯救了被幽禁在天上的和平女神。當和平女神回到人間時，受到民眾的熱烈歡迎。

就在《和平》上演之年，雅典與斯巴達簽訂了停戰的尼西亞和約。此後不久伯羅奔尼撒戰爭又復爆發，阿里斯托芬繼續呼籲和平，又創作《呂西斯特拉塔》一劇（上演於公元前411年）。劇中女主角呂兩斯特拉塔痛恨男子好戰，聯合婦女結成反戰同盟，用跟丈夫離異的手段，終於贏得了和平。喜劇與現實生活，特別是與迫切的社會政治生活，緊密地聯系在一起。

阿里斯托芬的喜劇絕大部分是描寫現實的，如《騎士》直接嘲諷和抨擊當時的當權人物克勒翁，《雲》嘲笑了智者學派。但有一個例外，就是《鳥》，它是流傳至今唯一以神話幻想為題材的喜劇作品。林間飛鳥建立了一個理想的社會——「雲中鵓鴣國」，在這里大家都是平等的，沒有壓迫與奴役。這是歐洲文學中最早的烏托邦思想的表現。這種思想是由於對現實的不滿而產生的，它反映出農民幼稚的幻想。這部喜劇藝術性較高，情節豐富，色彩絢麗，抒情氣氛濃厚。

Ⅵ 誰被稱為文學史上的喜劇之父

1. 阿里斯托芬（Arestophanes）被譽為文學史上的「喜劇之父」。

2. 人物簡介

   阿里斯托芬（Aristophanes, 約前446年—前385年）古希臘早期喜劇代表作家，雅典公民，生於阿提卡的庫達特奈昂，一生大部分時間在雅典度過，同哲學家蘇格拉底、柏拉圖有交往。

3. 主要成就

   相傳寫有四十四部喜劇，現存《阿卡奈人》、《騎士》、《和平》、《鳥》、《蛙》等十一部。有「喜劇之父」之稱。阿里斯托芬及在他之前的喜劇被稱為舊喜劇，後起的則被稱為中喜劇和新喜劇。公元前五世紀，雅典產生三大喜劇詩人：第一個是克拉提諾斯，第二個是歐波利斯，第三個是阿里斯托芬，只有阿里斯托芬傳下一些完整的作品。

Ⅶ 小品是誰發明的拜託各位了 3Q

小品」一詞早在晉代即有了，本屬佛教用語。《世說新語·文學》：「殷中軍讀小品」句下劉孝標註：「釋氏《辨空經》有詳者焉，有略者焉。詳者為大品，略者為小品。」鳩摩羅什翻譯《摩訶般若波羅蜜經》，將較詳的二十七卷本稱作《大品般若》，較略的十卷本稱作《小品般若》。可見，「小品」與「大品」相對，指佛經的節本。因其篇幅短小，語言簡約，便於誦讀和傳播，故備受人們的青睞。張融《遺令》：「吾平生所善，自當凌雲一笑。三千買棺，無制新衾。左手執《孝經》、《老子》，右手執小品《法華經》。」（《南齊書》卷四十一）可見他對「小品」的偏嗜。晚明夏樹芳著有《香林牘》，自序雲：「長夏居毗山，日禮《蓮花小品》，殿最名香，略摭成篇。」晚明文人為逃避政治禍患，嗜佛成風，但只是逃於禪、隱於禪，大多數人並未真的遁入空門。所以他們根本沒有耐性鑽研深奧玄秘、卷帙浩繁的佛典，卻對「小品」情有獨鍾。隨著「禪悅」之風的興盛，文士們將「小品」概念移植到文學中，便成為很自然的事了。 萬曆三十九年（1611），王納諫編成《蘇長公小品》，最早將「小品」視作文學概念。陳繼儒《〈蘇長公小品〉敘》雲：「如欲選長公之集，宜拈其短而雋異者置前，其論、策、封事，多至數萬言，為經生之所恆誦習者稍後之。如讀佛藏者，先讀《阿含小品》，而後徐及於五千四十八卷，未晚也。此讀長公集法也。」（《眉公先生晚香堂小品》卷十一）提出「短而雋異」作為「小品」的特徵，並比之為《阿含小品》，也可見「小品」概念是由佛經移來的。這是晚明人最初的「小品」觀，大體上指散文體，篇幅短小，雋永新異。陳繼儒是晚明文壇「山人」一族的領袖人物，經他一號召，「小品」一詞遂不脛而走，一時人人競相寫小品、選小品、論小品，蔚然成為風氣。

Ⅷ 電影是誰發明的

英國攝影師愛德華·麥布里奇。

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。

他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。

每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

(8)誰發明了喜劇擴展閱讀：

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：

（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。

（2）英國U——內容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。

參考資料：網路電影

Ⅸ 中國香港無厘頭喜劇的創始人是誰

香港演員周星馳的電影「大話西遊」中的一些對話，一些無關的話，百思不得其解，為了達到喜劇的目的相結合。因此，我們可以說，周星馳開創了「無厘頭」的表演。

Ⅹ 喜劇電影之父是誰

卓別林