A. 普契尼的創作風格
從題材上看,普契尼總是選擇三流的文學作品,著眼於渺小的題材,將自己滿腔的熱情傾注於刻畫一些悲劇色彩的女性形象;他的作品充滿濃厚的異國情調,傾向於真實主義風格;同時又大膽探索各種風格,他從不隸屬於哪一個特定的流派,但又與那個時代各種音樂流派保持著聯系;在歌劇音樂的表現上,他堅持歌唱在歌劇中的主體地位,同時也充分發揮樂隊的表現力,他的作品因旋律優美而廣為流傳。從美學特徵看,他的歌劇既充斥著悲劇之美又不乏喜劇成分,既彰顯了和諧之美又伴隨戲劇沖突。 普契尼誕生在義大利歌劇的威爾弟時代，受「阿依達」影響，普契尼真正跨入歌劇世界。當時的義大利歌劇界可謂是被威爾弟獨佔了，雖然也有彭奇埃利《歌女》這樣優秀的作品，但是在強大的威爾蒂和他偉大作品面前，似乎那樣的無足輕重，甚至被淹沒！ 但當時在義大利以為卻產生了不少優秀的歌劇作曲家與各種風格的歌劇作品。斯美塔那的《被出賣的新娘》，古諾的《羅密歐與朱麗葉》，瓦格納的《紐倫堡的名歌手》，比才的《卡門》。特別是1875年上演的《卡門》，以火一般的熱情和黝黑的吉普賽風味打開了歌劇世界嶄新的階段。作為公認的第一部現實主義歌劇取得巨大成功以來，這股來自文學界的藝術潮流很快席捲了整個藝術領域，當然包括了歌劇界。 在這樣的背景下，普契尼以及屬於他的「真實歌劇」誕生了。受到當時藝術潮流的影響，他早期的成名作《綉花女》，《托斯卡》著重的是一種真實性。從充滿詩意抒情的「綉花女」到具有濃厚的浪漫主義精神和戲劇效果的「托斯卡」，使得整個歌劇界吹了一股自然的清風，帶來了一個和人們距離很近的真實而親切的舞台。《托斯卡》具備了真實主義歌劇需要的全部素質，即熱情的主題，激烈的沖突，在舞台上連續出現的強奸，殺人，拷打等富有極強的刺激性場面，赤裸裸的表現人類共有的愛與恨，善與惡的抗爭。普契尼認為「歌劇的基礎是題材及其處理」，因此他將劇本與音樂並重，「為愛而生，為愛而死「是他永恆的主題。對女主人公滿懷同情但又有很強的施虐色彩，從而使它的歌劇既動人但又有局限。當《綉花女》以眼淚得到成功，而《托斯卡》以觸動人們正義感取得成功後， 普契尼的歌劇風格和創作也漸漸走向成熟。 繼「托斯卡」後，有所改變。在《蝴蝶夫人》中返回到室內性，歌劇的情節不再局限於劇中所發生的事件上，全部注意力集中於塑造蝴蝶夫人的形象和傾訴她個人的悲劇性遭遇上。最能塑造「巧巧桑」這人物的音樂，莫過於她上場時唱的「我是世界上最快活的姑娘」，寬廣上行的優美旋律唱出了他對人生的美好希望。還有第二場表現巧巧桑和孩子看到軍艦進港後，如何徹夜守候丈夫歸來。先是巧妙的用合唱的哼鳴襯托出時光的轉換和巧巧桑的深情，當音樂漸漸弱下去的時候，天色也有黃昏進入黑夜，然後又用管弦樂描寫了深夜的海波在月光下的洶涌翻騰，明為寫實，實為寫情。用以象徵巧巧桑等待中激盪不安的心情。舞台上沒有一個動作，只有靜立苦候的人物剪影，沒有台詞，卻淋漓盡致的表現了時光 、景色的轉換與劇中人物的心情，這充分表現了歌劇的藝術手段的特徵。還有關於配器，大膽嘗試新的配器風格，表現出普契尼的探索成果。 在此，普契尼的新奇的音樂造成一種異國情調的背景，他挑選出7首日本歌曲作為劇中段落的基礎，自己有廣泛採用日本音樂所特有的，具有民間氣息的旋律構造方式創造出一些曲調，以及用帶有晶瑩清澈的象「玻璃」一樣的長笛與豎琴的音響，三角鐵和鍾琴的叮當聲編織出獨出心裁的配器。 《圖蘭多》，作為普契尼最後一部也是為完成的一部歌劇， 他繼續運用了異國情調這也特徵，以中國的「茉莉花」音調作為表現圖蘭多公主內心世界的主導動機貫穿全劇，取得很好的藝術效果。 劇中至少運用了8個中國曲調，普契尼的高明之處在於他把它們有機的融化在整個音樂思維中，而不是把中國曲調做獵奇式的拼合，這使他的這部歌劇既有濃郁的東方韻味又不失義大利傳統。普契尼不惜重墨描寫3位大臣，在第二場中整整占據了一場音樂。3位大臣詼諧幽默的自嘆自憐，這種明快的音樂節奏和第一幕的緊張沉著，形成了強烈的色彩對比。喜劇性處理沖淡了悲劇性。為喜劇結尾作鋪墊。以奏鳴結構原則構築整幕音樂的成功創作，難道不是音樂戲劇張力的充分體現嗎？ 《綉花女》抒情的詩一般的愛、《托斯卡》浪漫的愛和變態的愛、《蝴蝶夫人》異國情調的畫一般的愛、《西部女郎》真摯的愛、《圖蘭多》殘虐的愛，愛情構成了普契尼歌劇的不變主題。雖然他的歌劇題材不如威爾弟那樣廣泛，當他有機會塑造英雄人物的時候，他卻常常把他們寫成普通人。他無意塑造一個英雄，他只希望他的主角是一個真正的男子漢。普契尼仍然是一個思想從傳統中解放出來的誠實的藝術家。他具備了達到威爾弟那樣的「巨匠」所需要的一切藝術手段，唯獨缺乏了威爾弟那樣寬闊的精神世界。他以他特有的筆調在那些美麗的旋律上畫出了一個屬於他的世界，正象托斯卡所說的那樣：「為了藝術，為了愛情」。
B. 浪漫主義歌劇的先驅韋伯具有什麼創作風格
韋伯是浪漫主義歌劇的先驅，其所作歌劇純粹是德國式的，具有鮮明的民族風格和獨創精神，特別是《自由射手》在音樂史上佔有重要的地位。
C. 威爾第創作作品的特點是什麼
威爾第歌劇的特點是始終堅持以「歌唱」為主角，保持器樂與聲樂藝術之間的平衡感。他為劇中人物設計了最優美、最有欣賞價值的合唱、重唱和獨唱的宣敘調、詠嘆調等。所有這些唱段都有規整的結構。此外，他選用的題材大部分是悲劇性的故事，反映著人世間的冷酷無情和真善美。正是這種人類情感的真實和戲劇性因素，賦予音樂創作以充實而廣闊的天地。在威爾第的歌劇創作中，即使是小小的動機，都不會使人感到呆板和乏味。也就是說，除了最抒情完美的詠嘆調外，其他隨劇情發展而出現的任何音符都是恰當而必要的。他所作的歌劇《阿依達》《法斯塔夫》《弄臣》《茶花女》《游吟詩人》《奧賽羅》等代表了義大利歌劇的傳統精神，並將歌劇藝術推向現實主義藝術的高峰。
D. 威爾第的創作有什麼特點以及哪些歌劇具有代表意義
正是這種人類情感的真實和戲劇性因素，賦予音樂創作以充實而廣闊的天地。在威爾第的歌劇創作中，即使是小小的動機，都不會使人感到呆板和乏味。也就是說，除了最抒情完美的詠嘆調外，其他隨劇情發展而出現的任何音符都是恰當而必要的。他所作的歌劇《阿依達》《法斯塔夫》《弄臣》《茶花女》《游吟詩人》《奧賽羅》等代表了義大利歌劇的傳統精神，並將歌劇藝術推向現實主義藝術的高峰。
E. 威爾第的創作風格
這個威爾第是寫歌劇的
居塞比·威爾第
Giuseppe Verdi (1813-1901), 義大利偉大的歌劇作曲家。曾投考米蘭音樂學院，未被錄取，後隨 拉維尼亞學習音樂。1842年，因歌劇《納布科》的成功，一躍而成義大利 第一流作曲家。當時義大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》、 《厄爾南尼》、《阿爾濟拉》、《列尼亞諾戰役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，有 「義大利革命的音樂大師」之稱。
F. 晚年的威爾第創造了哪些義大利音樂史上的奇跡
1887年，年已古稀的威爾第，仍在不懈地創作，誰也沒料到，74歲高齡的威爾第，又發表了一部新的歌劇《奧賽羅》。哇！這可是義大利最壯麗的歌劇了。
音樂家的創作勢頭不僅沒有衰減，而且一如既往地保持著昔日的蓬勃生機。與以前所不同的，他的創作技巧愈加爐火純青！
又過了6年，80高齡的老音樂家，又以《法爾斯塔夫》震驚了世界。這才是他最後的一部壓台戲，也是義大利最優秀的音樂喜劇。
G. 維瓦爾第和威爾第的風格比較，以及威爾第的成長經歷
維瓦爾第呢是巴洛克時期的音樂家。是個器樂音樂創作領域里成就很高的作曲家，同時，他也熱衷於歌劇的創作。風格么，他雖受柯雷麗的影響，但與羅馬莊重的風格及柯雷麗音樂的約束均衡不同，而是具有威尼斯人的熱情和平民的開朗，音色華麗，節奏活躍，旋律性和色彩性都很強。他將巴洛克混亂的主調織體加以整理，是古典主義的先導。威爾第是浪漫主義時期義大利歌劇發展史上的代表人物，創作有26部歌劇，除兩部喜歌劇之外，其餘均為正歌劇，他不去過去徹底決裂，也不作激進改革，而是通過自己的創造把義大利歌劇發展到盡善盡美的境地。於1813年10月10日出生於義大利帕爾馬的隆高勒。父親是鄉村小旅店的老闆和雜貨商。這是一個家境清貧的農民家庭。父親打發他到附近布塞托一個鞋匠家去住，他在那裡隨家鄉的管風琴師學習管風琴，並在鎮上管弦樂團工作。1823年秋入布賽托中學從當地音樂學校校長兼教堂樂長普羅維西學習對位和作曲。1832年考米蘭音樂學院落第，從私人學習對位和賦格。1836年他回到布塞托，後來開始寫他的第一部歌劇《博尼法喬伯爵奧貝爾托》，該劇於1839年他26歲時在斯卡拉歌劇院上演，這部歌劇取得了成功，使他獲得了創作三部新歌劇的合約。1836年與如父親般的巴勒濟之女結婚，生有一子一女，至1840年子女和愛妻相繼去世，家庭不幸使他一度想放棄創作。。1842年,因歌劇《那布科》的成功,使他一躍而成為義大利第一流的作曲家。1847年上演首次採用莎士比亞據作為體裁的《麥克白》。威爾第終身崇敬莎士比亞，晚年曾計劃將《李爾王》和《哈姆雷特》寫成歌劇。五十年代是威爾第創作的高峰時期，他勤奮不懈的創作，先後寫出了《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《假面舞會》等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。後應埃及總督之請，為蘇伊士運河的通航典禮創作了《阿伊達》。威爾第譜寫了《阿伊達》之後16年就再沒有寫過任何歌劇，晚年又根據莎士比亞的劇本創作了最後兩部震驚--悲劇性的《奧塞羅》和喜劇性的《福斯塔夫》。
H. 威爾第的歌劇有什麼特點
威爾第歌劇的特點是始終堅持以「歌唱」為主角，保持器樂與聲樂藝術之間的平衡感。他為劇中人物設計了最優美、最有欣賞價值的合唱、重唱和獨唱的宣敘調、詠嘆調等。所有這些唱段都有規整的結構。
I. 威爾第所作歌劇《游吟詩人》的風格是什麼
威爾第的歌劇《游吟詩人》以其動人而又離奇卻能打動人心的故事情節和優秀的音樂，以及其技法多樣、富有戲劇性而聞名於世。音樂中採用了瑪祖卡和圓舞曲的風格。