創造者思維特點

『壹』 美國心理學家吉爾福特提出了創造性思維的4個重要特徵分別是什麼

美國心理學家吉爾福特提出了創造性思維的4個重要特徵分別是什麼
獨創性，指創造力；

聯想性，指想像能力；
求異性，指創新力；
靈活性，指變通能力。
創造性思維的四個重要特徵是什麼?
創新思維是邏輯思維、形象思維、直覺思維和靈感思維等多種思維形式的有機結合，是一種判斷推理敏捷、概括綜合準確、分析思考深刻、聯想想像新奇的高級思維智能。其特徵有四：
一、新穎性。即，思維的目標、方法、過程等方面都比較新穎；
二、多向性。即，從縱、橫、逆三方面來思考問題；
三、多元性。即，善於從事物的多側、多環節、多因素、多層次、多角度來進行思考；
四、開放性。即，全息動態思維過程，它善於大量地、廣泛地吸收外界各種信息，在與外界各種信息的交換和反饋中不斷吸收新東西，以建立自已的思維模式，調整自己的思維方法，整合自己的思維成果。
請問教育心理學中所說「創造性思維」的基本內涵是什麼？
創造性思維，是一種具有開創意義的思維活動，即開拓人類認識新領域、開創人類認識新成果的思維活動，創造性思維需要人們付出艱苦的腦力勞動。一項創造性思維成果的取得，往往要經過長期的探索、刻苦的鑽研、甚至多次的挫折之後才能取得，而創造性思維能力也要經過長期的知識積累、素質磨礪才能具備，至於創造性思維的過程，則離不開繁多的推理、想像、聯想、直覺等思維活動。
創造性思維具有以下幾方面的特點：
創造性思維具有新穎性，它貴在創新，或者在思路的選擇上、或者在思考的技巧上、或者在思維的結論上，具有著前無古人的獨到之處，在前人、常人的基礎上有新的見解、新的發現、新的突破，從而具有一定范圍內的首創性、開拓性。
創造性思維具有極大的靈活性。它無現成的思維方法、程序可循，人可以自由地海闊天空地發揮想像力。
創造性思維具有藝術性和非擬化的特點，它的對象多屬「自在之物」，而不是「為我之物」，創造性思維的結果存在著兩種可能性。
創造性思維具有著十分重要的作用和意義。首先，創造性思維可以不斷增加人類知識的總量；其次，創造性思維可以不斷提高人類的認識能力；再次，創造性思維可以為實踐活動開辟新的局面。此外，創造性思維的成功，又可以反饋激勵人們去進一步進行創造性思維。正如我國著名數學家華羅庚所說：「『人』之可貴在於能創造性地思維。」
心理學中創造性思維及其培養是什麼?
創造性思維的定義
創造性思維是指人的最高級的產生創新性、獨特性和有價值的成果的思維。這種思維是創造性人才心理結構的主要組成部分，是整個教育、科技和社會發展的基石。
創造性思維的培養
研究表明，學生創造性思維的發展不是一個自然而然的過程，而是一個需要精心培養的過程。只有創造性教育教學，才能促進學生創造性思維的發展；相反，注入式、填鴨式教學阻礙和壓抑學生創造性思維的發展。對此，托蘭斯曾調查分析了142項有關創造性思維培養的研究，他把這些研究分為9大類，發現絕大多數研究取得了成功，對學生的創造性思維發展起到了促進或提高的作用(詳見右表)。
此外，曼斯菲爾德、布塞和克里普拉等(R．S．Mansfield，T．V．Busse&E．J．Krepelka)曾將近20年來有關長時期創造性思維培養的研究報告加以整理，也發現創造性思維培養有很高的成效。而一些著名的研究者，如吉爾福特、大衛(B．David)等，更是深信創造性思維是由科學的、藝術的教育教學所培養的，而這樣的教育教學實質上就是創造性教育教學程序，從而促進了創造性教育教學的發展。
在借鑒國內外有關研究成果的基礎上，筆者設計出了一種「創造性思維與個性教學模式」，主要用於培養學生創造性思維的流暢性、變通性、精密性和獨創性品質，以及創造性個性的好奇性、想像性、挑戰性和冒險性品質。該模式由10種相互獨立而又密切關聯的教學策略構成：
①發散與集中教學策略：就是提出開放性問題，讓學生發散思維，提出多種解決方法，再進行比較鑒別，集中選優的教學策略；
②定勢打破教學策略：就是對不同問題提供同一思路來解決，之後提供特殊的變異，既可用前面的思路解，也可用更好的新思路解，關鍵在於打破前面形成的定勢，使思維變得靈活、變通的教學策略；
③反思教學策略：就是拋開所提供的條件和思路導向，進行反向思維，培養學生逆向解決問題能力的教學策略；
④創造過程教學策略：就是在教學創造性作品或定理、公式時，不僅講其知識內容，也要講其創造產生的過程，以使學生從中悟出創造奧妙的教學策略；
⑤創造主體教學策略：就是在講創造性作品時，不僅講其知識，也要講其創造者(主體)其人其事，見物見人，使學生從中受到教育的教學策略；
⑥容忍教學策略：就是容忍、甚至支持學生提出令人尷尬、甚至錯誤的問題，以創造民主寬松教學氣氛的教學策略；
⑦辯論教學策略：就是通過正、反方進行辯論的方式，培養學生創造性思維與個性的教學策略；
⑧科際整合教學策略：就是將不同的學科整合在一堂課中上，培養學生的綜合能力和應變能力的教學策略；
⑨類比教學策略：就是通過類比方法，使學生學會舉一反三、觸類旁通的教學策略；
⑩角色扮演教學策略：就是組織學生扮演所講知識內容中的各種角色，通過身臨其境、身為其人的活動，來提高學生創造力水平的教學策略。
這一創造性教學模式經過在天津、河北、山東、上海、四川等地數百所學校的多年實驗，證明對於培養學生創造性思維有著突出的效力。

『貳』 藝術創作具有怎樣的思維特徵

以形象思維為主導，抽象思維配合指導。。。。其中夾雜著情感，想像，聯想等心裡因素，，也可能夾雜有頓悟，靈感等特有的思維方式

『叄』 創造者應具備的人格特質是什麼

創造性人格包括的基本素質是多方面的。根據對古今中外的一百多位傑出創造性人才典型案例的研究，概括出創造性人格的13種基本素質：
1、遠大理想和堅定信念
從控制論的角度看，創造過程可抽象為創造主體控制、調節或改造客體，使它改變形態，達到預定創造目標的過程。這一控制的主要特點是要有明確的目標，所以，創造者的第一個創造性人格素質就是要有明確的目標，即具有崇高的理想和堅定的信念。科技史和大量傳記材料證明，那些做出重大發明創造的創造者，往往從青少年時代起就樹立了造福人類、追求真理、攀登科學高峰的高尚志向，成為他們個人成才的指路明燈，是他們創造活動成功的內在動力。
2、赤誠的愛心
對祖國、人民、親友的仁愛之心，是個人成才或創造者獲得創造成果的內在動力之一，也是中華民族的傳統美德之一。
3、友愛合作的精神
隨著科學技術的發展，科學創造的課題日趨復雜化、大型化；隨著社會的進步，科學創造的組織方式從個體走向群體，從群體走向國家建制的方式，從國家建制走向國際聯合建制，這就特別需要創造者培養合作精神。換句話說，在當代，友愛合作精神已成為個人成才和獲得創造成果最重要的創造性人格之一。
4、批判繼承、 綜合創新
創造過程既是對舊理論、舊觀點的揚棄（批判繼承）過程，又是對多種經批判、鑒別、選擇後的觀點、材料進行綜合創新的過程，所以創造者，特別是堪稱大師的創造者最擅長樹立善於批判繼承、綜合創新的精神。
5、探索精神
創造過程實質上是以質疑和發現問題為起點，通過辯證綜合創立新理論、新方法、新設計，並在實踐中加以檢驗或製作，獲得新成果的過程。既然質疑和發現問題是創造的起點，那麼，善於質疑、發現問題的探索精神對於創造者就是十分重要的創造性人格。科學史證明，創造始於問題，懷疑引出問題，懷疑是創造之母。沒有對舊理論、舊工藝、舊制度的懷疑，就不會有新理論、新工藝、新制度的創造。
6、敢冒風險的大無畏勇氣
創造活動，特別是重大的發明創造活動，是破舊立新的過程，要破除舊理論，就可能遭到維護舊理論的社會勢力的打擊；要立新，就要探索未知的領域，就可能遇到各種意外的風險和失敗。因此，創造者必須具有不怕風險、不舊失敗的大無畏勇氣。
7、求實精神
任何創造活動的過程都必須重視第四階段，即科學實驗的驗證階段；不論證實一個理論，還是證偽一個理論，都必須通過科學實驗；對於科學發現活動來說，它的根本目的就是求實（包括探求新事實，探求事實背後的新規律）。所以，重實驗、重實效的求實精神是科學精神的重要內容，也是創造性人格最重要的素質之一。

『肆』 弗蘭克提出的創造者具有哪些特徵

創造者必然是本身具備一種創造能力，擁有發現美的眼睛。具有與自然相吻合，親近自然愛護人民等特徵。

弗洛姆對聖經中亞當和夏娃被逐出伊甸園的故事的解讀，奠定了他的人本主義哲學的基礎。弗洛姆指出，雖然善惡之間的區別通常被認為是一種美德，但聖經學者們一致認為，亞當和夏娃之所以吃了分辨善惡之樹的果子，是因為他們違背了上帝的命令。

認為人們應該用理性來建立自己的道德價值，而不是通過服從權威來建立道德價值。弗洛姆欽佩能獨立行動的人。這些論點是反對傳統宗教的。

(4)創造者思維特點擴展閱讀：

弗洛姆一生致力於將弗洛伊德的精神分析理論應用於兩次世界大戰後的西方精神世界。弗洛姆在這里被尊為「精神分析社會學」的創始人之一。此外，在德國期間，弗洛姆是法蘭克福學派的一員，並在移居美國後繼續與該學派保持聯系。弗洛姆思想的特點是試圖調和弗洛伊德的精神分析和馬斯洛的人文主義。

弗洛姆的作品因其對社會政治、基本哲學和心理學的文獻記載而聞名。1941年，弗洛姆出版了他的第一本重要著作《逃離自由》。他的續集《為我自己的人》於1947年出版。這兩本書總結了弗洛姆的人性理論，即人性理論。

弗洛姆最受歡迎的作品是1956年出版的《愛的藝術》，他在《逃離自由》、《人為自己》等作品中對人性理論進行了總結和補充。

『伍』 具有高創造性個體的人格特徵有哪些

對於高創造者抄人格特點,周治金認為：高創造者的人格特點也可以從不同角度去研究.我們有一些研究發現,自然科學家容易接受外部的信息,有創造力、自信、自大、內向、獨立等等是自然科學家的特徵.社會科學家的特徵則是與社會關系和諧,接納自己,接納他人.藝術家又不一樣了,他們的特徵包括尋求新的體驗,幻想、沖動、缺乏責任感、敵意,不友好等等.而興趣廣泛、好奇、獨立性強、有毅力、喜歡提問題、不隨大流等等則是高創造性學生的一些特點.
另外,周教授還補充道：「人們對於創造性思維還有一些片面的理解,我們過去特別強調發散性思維,其實這只是思維中間一個階段很重要的形式.創造性思維的第二個階段,批判性思維則顯得非常重要,這一塊在我們國家是很缺乏的.」

『陸』 創造者的的特徵:智商超常,但非天才。 接下來的幾句話有誰知道

首先，你現在多大，如果年齡大了，那大腦的發育空間就變的小了，那你想成為天才的可能性就幾乎沒有了，但也不排除例外；但是只想成為高智商的話，可以多學習，多了解事物，因為智商是該年齡知識能力和年齡的比值，只要你的知識增長了，能力才會慢慢增長，但是可以確定智商是不斷提高的；而至於天才的思維，那過了年齡那就做不到了，天才的思維，那就不是隨意可以學習的，你想想特斯拉那種創造力，愛因斯坦那種創造力，所以天才的一個比較顯著的特點就是創造力極強，非常人所能比，天才普通一個瞬間的思維創造，可能得需要普通人奮斗幾輩子都達不到，這也就是世界的發展需要這些天才不斷的去挖掘新的科技，新的方法，新的思想的緣故，至於怎麼做，那就是從小就在學習的過程中，一定要深刻掌握所學知識的本質，記住，是本質，而不是所謂的知識，只有學習了本質，慢慢的思維就會活躍起來，然後興趣產生，然後自驅力產生，然後慢慢的就變的及其優秀，慢慢的就開始有普通人所不及的特點表現，再慢慢的努力，就變成天才了，其實這種情況下，人就有點強迫思維存在了，慢慢的其他的特徵也會出現，但是記住，成為了天才，勢必也失去了很多，因為每一個人的時間都是一樣的，你多了一些東...

『柒』 高創造力的人通常有哪些人格特徵

對於高創造者人格特點，周治金認為：高創造者的人格特點也可以從不同角度去研究。我們有一些研究發現，自然科學家容易接受外部的信息，有創造力、自信、自大、內向、獨立等等是自然科學家的特徵。社會科學家的特徵則是與社會關系和諧，接納自己，接納他人。藝術家又不一樣了，他們的特徵包括尋求新的體驗，幻想、沖動、缺乏責任感、敵意，不友好等等。而興趣廣泛、好奇、獨立性強、有毅力、喜歡提問題、不隨大流等等則是高創造性學生的一些特點。

另外，周教授還補充道：「人們對於創造性思維還有一些片面的理解，我們過去特別強調發散性思維，其實這只是思維中間一個階段很重要的形式。創造性思維的第二個階段，批判性思維則顯得非常重要，這一塊在我們國家是很缺乏的。」

『捌』 創新思維具有什麼基本特徵

一、創新思維具有的三個重要特徵：

1、流暢性。指發散思維的量，單位時間內發散的量越多，流暢性越好。

2、變通性，指思維在發散方向上所表現出的變化和靈活。

3、獨創性，指思維發散的新穎、新奇、獨特的程度。

二、創新思維的過程

(一)准備階段這是創造性思維活動的第一階段。這一階段主要是收集和整理資料，儲存必要的知識和經驗，准備必要的技術、設備及其它有關條件等。

對於任何領域的創造，都必須首先對前人在這個領域內所積累的知識和經驗有比較完全的了解，必須對必要的塞礎和專業知識進行深入學習(例如，愛迪生為發明電燈，所收集的有關資料據說竟寫了200本筆記，總計達4萬頁之多)，因此，就創造性思維的整個過程而言，准備階段是它起點的第一步。

(二)醞釀階段這一階段主要對前一階段所獲得的各種資料、知識進行消化和吸收，從而明確問題的關鍵所在，並提出解決問題的各種假設與方案。在這個階段中，有些問題雖然經過反復思考。醞釀，但仍未獲得完滿解決，思維常常出現「中斷」、想不下去的現象。

這些問題仍會不時地出現在人們頭腦中，甚至轉化為潛意識，這樣，就為第三步(頓悟階段)打下基礎。不少創造者在這一階段往往表現為狂熱或如痴如醉狀態。我們所非常熟悉的牛頓煮手錶、安培不認識自己的家門以及黑格爾一次思考問題竟在同一地方站了一天一夜等故事，都充分說明了處於這一思維階段中的人，常常被認為是「某種程度上的狂人」。

(三)頓悟階段有人曾把這一階段稱為狹義的創造階段或「真正的創近階段」。由於經過前一階段的充分醞釀，在長時間的思考後，思維常常會進入「豁然開朗」的境地，從而使問題得到突然解決。這種現象心理學上稱為「頓悟」或「靈感」。

靈感的出現無疑對問題的解決十分有利，然而，靈感是在上一階段的長期思考或過量思考的基礎上才會產生的，沒有苦苦的「過量思考」，靈感是決不會到來的。

(四)驗證階段這一階段又叫做表現階段，也就是把前面所提出的假設、方案;通過理論推導或者實際操狀來格驗它們的正確性、合理性和可靠、可行件，從而付諸十實踐，通過檢驗，很可能會把原來的假設方案全部否定，也有可能做部分地修改或補充。因此，創造性思維常常不可能一舉就獲得完滿的成功。

(8)創造者思維特點擴展閱讀：

創新是在當今世界，在我們國家出現頻率非常高的一個詞，同時，創新又是一個非常古老的詞。在英文中，這個創新Innovation，它這個詞起源於拉丁語。它原意有三層含義，一個，更新。第二，創造新的東西。第三，改變。那創新作為一種理論，它的形成是在20世紀的事情。由一個學經濟學、學管理學，大家比較熟悉的一個人，美國哈佛大學教授熊彼特，他在1912年，第一次把創新引入了經濟領域。

創新思維是指以新穎獨創的方法解決問題的思維過程，通過這種思維能突破常規思維的界限，以超常規甚至反常規的方法、視角去思考問題，提出與眾不同的解決方案，從而產生新穎的、獨到的、有社會意義的思維成果。

『玖』 戲曲角色創造的思維特徵是什麼 請舉例說明。。。

我講一下，戲曲角色創造的思維特徵共有兩點

戲曲角色創造的審美特徵——貌離神合

戲曲角色創造的審美特徵是對戲曲舞台人物形象的總體研究。貌離神合是對戲曲舞台人物形象進行總體研究之後的理論概括。
貌離神合，阿甲先生解釋為程式的間離性與傳神的幻覺感相融合的審美特徵。

第一節 貌 離

「貌離」指戲曲的一切表演如唱、念、做、打都是程式的，用程式間離，與生活拉開距離，產生變形美、距離美。
「離」指程式的間離性。戲曲程式的間離性體現在舞台形象的各個方面，如人物造型、人物的聲音、人物動作、人物活動的時間和空間等方面。

一、造型的間離

生、旦、凈、丑的扮相都是間離的，如花臉、小花臉的臉譜，即使是生、旦的俊扮與生活也有距離。造型有真、善、美三條標准。「真」指有生活的依據，如《艷陽
樓》中高登的臉譜畫黑眼窩說明酒色過度。「善」指道德的評價，褒貶批評在造型上表現出來，如包公的黑臉代表鐵面無私，關羽的紅臉代表忠，曹操的白臉代表
奸，前面兩者屬於真臉的誇張，後者屬於假臉的掩蓋。「美」指強調藝術的表現，如張飛的笑臉、項羽的哭臉，鍾馗用扎判表現其是畸形人，但外形仍是美的。
人物服飾造型原則是「三個不講究，八個講究」，即不講究朝代、季節、地域的不同，講究男女有別，老少有別，貧富有別，貴賤有別，番(少數民族)漢有別，褒貶有別，情景有別(如犯人戴刑具，出征的主帥斜蟒等)。

二、聲音的間離

戲曲的唱、念都是音樂化、韻律化的，與生活產生很大變化，尤其是哭、笑，也都是程式化的，與生活拉開了距離。

三、動作的間離

動作包括靜態的亮相和動態的身段。靜態亮相追求雕塑感，動態身段追求線條感。
戲曲是線性藝術，如服裝不追求表現體型，耍水袖、甩發、髯口和翎子都追求線條美，類似書法；還有龍套的調度，音樂的單旋律都是線性的。戲曲動作、舞台調度強調太極圖式的弧線。
戲曲強調「圓」，即圓、曲、擰、傾的弧線美，都來自於太極圖。來源於幾何學的西方藝術則追求直線美，如芭蕾舞強調開、綳、直、長，與戲曲不同。

四、時間的間離

在時間觀念上，話劇同生活里的時間概念、時間長度基本一致。戲曲可以超脫，不受現實時間長度的約束，可謂自由時態。
一種是縮短，如《文昭關》從入夜到天明，只用在台上唱幾段，並配合更鼓即可表現；
另一種是延長，如山西梆子《掛畫》中，掛畫的過程在生活里最多幾分鍾，台上卻用幾十分鍾來表現。再如《挑華車》中，高寵打敗敵人後並不追趕，而是用耍「大
槍花下場」表現他在勝利的一剎那內心的喜悅和驕傲，槍花是心花的外化。京劇《坐樓殺惜》中卻在幾分鍾之內表現一夜時間的流逝；京劇《伐子都》卻把一瞬間的
自然時間放大到幾十分鍾來表現。
還有時間的變形，如《三岔口》，台上燈光明亮，卻表現兩人在黑夜中摸黑對打。

五、空間的間離

戲曲舞台「布景」在演員身上，是表演中出布景。
演員與舞檯布景的關系表現為「人在景在」、「人走景無」、「景隨人移」。
戲曲舞台上的一桌二椅是一種中性裝置，必須跟人物結合才表現具體的空間。而且它很靈活，用椅子表現座位、牢門或窯門，用桌子表現床、房或山等。「圓場」則化方為圓，巧妙地把有限的直線運動變成無限的弧線運動。
空間的間離在戲曲里有很多種：
相對固定空間，如《群英會》中周瑜在大帳接待蔣干；
流動空間，如《蕭何月下追韓信》、《徐策跑城》越劇《十八里相送》，崑曲《林沖夜奔》和川劇《秋江》
多重空間，如《坐樓殺惜》中在同一平面上表現樓上、樓下兩個表演區；
心理空間，如《徐九經陞官記》中台上出現代表徐九經「良心」和「私心」的兩個幻影(由兩個演員分別扮演)與徐九經的「三人舞」，外
化了徐九經內心的激烈斗爭。

第二節 「貌離」與「神合」的關系

一、「神合」即傳神的幻覺感

這種幻覺感不是在舞台上，而是在觀眾的心目中，是觀眾腦子里主觀想像的、富於詩情畫意的「意象」。
「神合」是人物內在的真實在舞台上的展現。即與生活相合。
戲曲觀眾獲得的藝術真實是人物內在的真實。之所以說是人物內在的真實，那是源於我們的舞台藝術真實觀：從中國美學自己特殊的藝術真實論來說，「妙」是最高的真實。演員把一個人物演活了，觀眾覺得「妙」。
觀眾的「妙得」，即看到一個人物形象，得到真實的感受，這種審美的真實是在觀眾腦子里主觀想像的人物內在的真實，是觀眾獲得的審美意象的魅力所在。
所謂觀眾獲得的審美意象，即觀眾的「意」與舞台上的「象」的統一。（從演員創造角色的角度來說，是演員的「意」與文本的「象」的統一。）
「意」與「象」的統一就是主體與客體的統一，是情與景的交融。
先解釋一下「象」，所謂「象」，西方藝術家喜歡稱之為「形式」，中國古代藝術家則常常稱之為「物色」或「景色」。「象」不等於「物」（物質實在）。一座山，它作為「物」，相對來說是不變的，但是在不同時候和不同的人面前，它的「象」卻在變化。
中國古人說「橫看成嶺側成峰」，又說「暖雲、苦海」。西藏的那木錯湖猶如一個賢惠的妻子，而湖岸的念青唐古拉山是她的丈夫。
「象」的呈現離不開「意向性」。「意向性」是現象學的常用語。簡單地說，它表示意識對對象的構成性能力——需要培養才能養成的藝術能力，也就是「意」。二者的統一就是「意象」。藝術品是「意象」的物化。演員塑造的角色就是「意象」。
「意象」是一個完整的感性世界，中國古典美學認為，「情」、「景」的統一乃是審美意象的基本結構。並強調：「景無情不發，情無景不生」。
由此看來，所謂「神合」，所謂「傳神的幻覺感」其所指的內容就是審美意象的魅力，是由演員創造的、付諸於觀眾審美並在傳達人物內在神韻上相合的審美目標的實現。
「貌離神合」是對戲曲審美意象特徵的概括。
從這個意義上講，「神合」是戲劇藝術塑造人物形象的共同追求，因此並非我們的主要話題，我們的注意力更多的集中在「神合」與「貌離」的關繫上。

二、「貌離」是手段「神合」是目的

戲曲角色創造的審美特徵是「貌離神合」，以「貌離」的途徑達到「神合」的目的，這是戲曲角色創造的美學追求。
話劇則是貌合神合，模仿生活，盡量跟生活一樣，不讓觀眾感覺出有距離，通過近似生活的模仿的表演達到「神合」的目的。話劇與戲曲沒有高低貴賤之分，手段不同，途徑不同，目的是相同的，可謂殊途同歸。
戲曲與寫實話劇這種差異的根源是這樣的：
西方藝術來源於古希臘亞里斯多德對藝術下的定義：藝術就是對生活的模仿。提倡藝術模仿論，追求模仿生活，強調與生活的一致性，重客觀，即客觀事物的再現，這是一種再現性藝術。正如油畫要寫生，注重光感、質感一樣。
戲曲審美特徵來源於中國民族藝術的審美追求。中國傳統美學觀念則提倡「物感論」，強調主觀抒情，認為藝術是抒發創造者主觀感情的，不是客觀事物原貌的再現。
如鄭板橋畫墨竹；「樂者，音之所由生也；其本在人心感於物也。」（《樂記》）；「不似則欺世，太似則媚俗，貴在似與不似之間。」（齊白石）追求「不似之似」，形不似而神似。而始終把藝術與生活完全一致看作是低級的，認為「論畫以形似，見於兒童鄰。」（蘇軾）
中國傳統審美的「神似說」，決定了中國戲曲表演追求的「貌離神合」。
而「貌離神合」的關鍵不在「神合」——角色創造的目的，在於「貌離」——角色創造的手段。

三、通過「貌離」的手段達到「神合」目的的內在規律

戲曲角色創造為什麼能夠通過「貌離」的手段達到「神合」目的？
竅門就在於戲曲演員是「以遠離生活之法去表現生活的」（章詒和《往事並不如煙》125）。這種藝術方法就是「寫意」，他們就是用這種方法實現了使人物「
思想感情形象化」（焦菊隱）這一創作目的的。
這就是戲曲意象創造的規律。
這一規律實現了戲曲角色創造中真善美的高度統一。

『拾』 作為藝術生產的創造者的藝術家自身具備哪些特點

藝術創作

第一節 藝術創作主體
一、藝術創作的主體——藝術家
1、藝術家是藝術生產的創造者
藝術家是專門從事藝術生產的創造者的總稱。藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術的修養，能夠通過自己的創造性勞動來滿足人們的審美需要。
藝術傢具有許多自身的特點：
第一，藝術家內部有多種多樣的職業和分工
第二，真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神
第三，藝術傢具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想像能力
第四，藝術傢具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有強烈的創新意識
第五，藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉並掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧
2、藝術家與社會生活
作為藝術創作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的聯系
社會生活是藝術創作的源泉和基礎，藝術家對社會生活的觀察和體驗十分重要
藝術家隸屬於一定的時代、民族和階級，與社會生活有著千絲萬縷的聯系
可見，一方面，社會生活作為藝術的客體，為藝術家提供了創作的素材和靈感。另一方面，社會生活又對藝術家的思想情感和創作風格產生深遠的影響。藝術家與社會生活結下不解之緣。
3、藝術家的藝術才能與文化修養
藝術才能，指藝術家創造藝術形象的能力，它是先天稟賦和後天訓練培養相融合而形成的藝術創造力。
藝術家的文化修養包括深刻的思想修養，深厚的藝術修養，以及自然科學和社會科學等多方面的廣博知識。
藝術家的文化修養同藝術才能的培養一樣，同樣需要長期勤奮的學習和實踐。

第二節 藝術創作過程
藝術創作活動指藝術家在創作慾望的推動下，運用一定的藝術語言和藝術手法技巧，通過藝術的加工和創造，將自己的生活體驗與思想情感轉化為具體、生動、可感的藝術形象，將自己的審美意識物態化為藝術作品。
從總體上講，藝術創作過程可以分為藝術體驗活動、藝術構思活動和藝術傳達活動這樣三個階段。
鄭板橋對畫竹過程的描繪是很好的例證。即「眼中之竹」、「胸中之竹」和「手中之竹」，分別對應了藝術創作過程的三個階段。
「眼中之竹」——觀察、感受生活，即藝術體驗
「胸中之竹」——在頭腦中形成審美意象，即藝術構思
「手中之竹」——將審美意象物態化為藝術形象，形成藝術作品，即藝術傳達
一、藝術體驗活動
藝術體驗活動是一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對於生活的感受、觀察和思考，形成藝術創作的基礎和前提，乃至萌發不可遏制的創作慾望。
藝術體驗是藝術創作的起始階段，也是藝術創作的基礎。
藝術體驗需要藝術家仔細地觀察生活，深切地感受生活，認真地思考生活，同時，更需要藝術家以自己的全部身心去擁抱生活，需要藝術家飽含情感的切身體驗。
就是劉勰所講的「登山則情滿於山，觀海則意溢於海」
就是杜甫所講的「感時花濺淚，恨別鳥驚心」
二、藝術構思活動
藝術構思活動就是在藝術家深入觀察、思考和體驗生活的基礎上，加以選擇、加工、提煉、組合，並融會藝術家的想像、情感等多種心理因素，形成主客體統一的審美意象。
在藝術構思活動中，想像和情感具有特別重要的意義。
想像具有在原來生活的基礎上創造新形象的能力。
想像是藝術構思的核心，情感是藝術構思的動力。
三、藝術傳達活動
藝術傳達活動指藝術家藉助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己在藝術構思活動中形成的審美意象物態化，成為可供其他人欣賞的藝術作品和藝術形象。
藝術傳達需要物質材料
藝術傳達需要技巧
藝術傳達需要融入藝術家的生命和心靈
在藝術創作全部過程中，體驗、構思和傳達三種有機融合，相互滲透。

第三節 藝術創作心理
一、形象思維與抽象思維、靈感思維
1、形象思維
形象思維是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術創作的主要思維方式。它是通過具體、感性的形象來達到對事物本質規律認識的思維形式。
形象思維的特點是：
第一，始終不離開感性形象
第二，始終依靠想像、情感
第三，具有整體性的特點
2、抽象思維
指運用概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式。
在藝術創作與欣賞中常有抽象思維的伴隨。
抽象思維在藝術活動中，必須服從形象思維的規律，有機融合在形象思維之中。
3、靈感思維
指在創作活動中，人的大腦皮層高度興奮時的一種心理狀態和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來地產生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。
靈感並非神秘莫測，它是藝術家長期精心構思、艱苦尋覓的精神能量在一瞬間的突然爆發。
踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫
長期積累，偶然得之
總之，在藝術活動中，形象思維與抽象思維、靈感思維構成了十分復雜的辯證關系，它們彼此滲透、相互影響，共同構成了以形象思維為主體的藝術思維。
二、意識與無意識
無意識相對意識而言，也是人的一種心理活動，是人腦一種潛在的特殊反映形式。

第四節 藝術風格、藝術流派、藝術思潮
一、藝術風格
藝術風格是藝術家的創作在總體上表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色。
藝術風格涉及到藝術作品內容與形式的各個層面，是從藝術作品的整體上呈現出來的。
1、藝術風格的多樣性
藝術風格最鮮明的特點，就是它的多樣性
藝術風格多樣性形成的原因主要有：
藝術家獨特的創作個性
研究結果表明，俄國的四位著名作家普希金、赫爾岺、克雷洛夫、果戈理在氣質上分別是膽汁質、多血質、粘液質、抑鬱質，這幾位著名作家先天不同的氣質特徵和心理特徵，不能不對他們的創作產生影響，成為他們後來不同創作風格的原因之一。
膽汁質——暴躁性急、沖動而不易抑制
多血質——敏捷好動、熱情但易泄氣
粘液質——孤僻懦弱、優柔寡斷
抑鬱質——遲鈍膽小、內傾抑鬱
藝術家獨特的人生道路
審美需求的多樣化
2、藝術風格的一致性
藝術風格的另一個特點，就是它常常具有鮮明的民族特色和時代特色
每個民族、每個時代的的藝術總是具有某些共同的特徵，形成藝術的民族風格和時代風格，體現出藝術風格的一致性。
藝術風格的民族特色，是由本民族的地理環境、社會狀況、文化傳統、風俗習慣等多種因素決定的，體現出本民族的審美理想和審美需要。
文藝復興時期義大利畫家的作品（波提切尼、喬爾喬涅、提香）在不同程度上體現出當時地中海沿岸繁華富裕的世俗氣息與色彩絢麗的自然風光。
藝術風格的時代特色，體現出這個時代佔主導地位的審美理想和審美追求。
二、藝術流派
藝術流派指中外藝術發展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格相似或相近的藝術家組成的藝術派別。
藝術流派的形成，概括起來有三個原因：
具有相同藝術主張的藝術家自覺結合形成的藝術流派，有一定的組織和名稱，或者有共同的藝術宣言；（創造社、新月社、文學研究會）
藝術風格相似或相近的藝術家不自覺而形成的藝術流派，一般沒有固定的組織或綱領，也沒有共同的藝術宣言；（邊塞詩派、鴛鴦蝴蝶派、山葯蛋派）
由於藝術風格相似或相近，被後世人們歸納為特定的流派。（建安文學、江西詩派荒誕派戲劇）
三、藝術思潮
所謂藝術思潮，是指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，藝術領域所發生的具有廣泛影響的思想潮流和創作傾向。
藝術思潮和藝術流派既有聯系又有區別。
17世紀以來：古典主義、浪漫主義、現實主義、自然主義、西方現代主義思潮、後現代主義等
19世紀末、20世紀初，西方現代主義藝術思潮從歐美興起，包括了存在主義文學、荒誕派戲劇、意識流小說、野獸派繪畫、新浪潮電影等等。
20世紀後半葉，後現代主義在西方興起，向先鋒藝術和世俗文化兩個方向邁進。
藝術風格、藝術流派、藝術思潮，分別針對個體、群體、以及在相當歷史時期內、具有相當規模的較大群體而言。